单色设计调研报告.doc

单色设计调查报告姓名：郑骁雪学号：0908022019班级：艺设（2）时间：2011/5/19素描艺术形式的调查报告调查对象：单色设计的艺术形式素描调查人员：本人调查地点：合肥市合肥学院调查方式：网络与书刊指导老师：兰德正文：色彩是设计中的一个很重要的元素。它被用于影响我们的心情，影响购物选择。会对人们的审美和认知产生极大的影响。单色设计作为设计艺术中独树一帜的一种色彩表现方式，一直受到设计师们的肯定和追寻。而单色设计，主要指通过同一色系相同色相的情况下，利用不同明度和纯度的色彩对比与衬托形成一种平面的表现形式，其色彩变化虽然单一，但是色调统一和谐，在表现力上并不亚于多色设计。单色设计的表现形式是多种多样的，在中西方都有着许许多多不同形式的单色艺术表达方式，在这里我所做的调研以素描这一单色设计形式为主，深入阐述素描与速写在单色艺术形式上的形成发展与艺术特点。一：素描的概念“素描”是与色彩绘画相对应的一种绘画形式，是一种单色的绘画。素描是一舶来词，是英文中drawing的意译，其最早的意思是指绘画之前的素材与草图，后来词义扩大，在布列塔尼克百科事典Encyclopeclia Britanica中是这样定义素描的：“所谓drawing，主要以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式。”中国古代称其为“粉本”，也就是绘画在施色前得素稿，并非有“非彩为素，摹画为描”的说法。汉语辞海中有关素描的词条是这样写的：“素描主要以单色线条和块面来塑造物体形象，是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。高水平的素描画也具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔和毛笔等等。”这段文字比较全面的概括了传统素描的基本性质和特征。二：素描的发展历史绘画艺术的产生和发展是人类早期试图模仿自然的心理需求分不开的，我们可以从西班牙阿尔塔米拉洞窟中的壁画和古希腊、古埃及早期的图画中，看到人类早期的素描，都是以单色或线条作为描绘形象的基本要素。那时的绘画都是平面的，与现实物象有着很大的距离。14世纪文艺复兴时期，随着人类认知水平的提高和科学知识的发展，画家们借助当时的科学成果和方法，如透视法、明暗法、比例法、解剖学等等，创造了在二维平面上产生三维空间幻觉的方法，全面掌握了运用线条、明暗模仿自然的造型规律和技巧，奠定了素描艺术再现自然的坚实基础。文艺复兴三杰之一的达芬奇认为，画家的眼睛要像镜子一样映照自然。17世纪意大利画家兼教育家卡拉奇兄弟创办了美术学院，其拟定的教学方法把素描教学摆在了重要的位置，他们要求学生首先对先辈大师的素描进行临摹，对希腊罗马的雕塑进行素描写生。然后在进行模特写生，通过这种方式继承、研究和掌握大师们的素描技法，掌握和提高造型的能力，因此开创了西方学院式素描教学的先例。19世纪末20世纪初，随着时代的发展，素描的表现手法发生了观念性的变化，正如印象派画家德加所概括指出的：“所谓素描不是表现形态，而是表现对形态的看法。”马蒂斯则提出了“准确的描绘不等于真是”的口号，动摇了几百年来传统素描的样式，打破了解剖、透视、明暗等自然法则的制约。画家可以根据自己的意念重新组合视觉因素。画家可以用不同的艺术观念，探索绘画艺术的多种可能性。可不必拘泥于对眼前所见进行写实再现。从此素描艺术出现了写实、表现、抽象并存的五彩缤纷的多元局面。中国传统绘画有着自己的造型语言系统，其在审美理想和造型观念方面与西方绘画有所不同，在中国传统绘画中素描即线描，在与相邻的书法艺术的相互影响与作用下，建构了一种完全有别于西方绘画的“外师造化，中得心源”的创作思维与技术方法，是东方艺术特有的绘画创作境界。20世纪初我国开始引进西方素描体系。三：素描的艺术风格和特点素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。米开朗基罗纵观世界艺术史的长河，杰出的艺术大师数不胜数，他们所创作的素描作品更是美不胜收，但从素描的理念和艺术风格上分类，大致可分为古典主义素描、现实主义素描、表现主义素描和抽象主义素描四大类。1：古典风格的素描古典素描在造型理念上追求一种肃穆典雅、高尚纯朴的理想美，这是因为最初的古典绘画所描绘的对象主要是圣经神话中的形象，把古典绘画约束在表现理想美的理念中，描写“典型的美”，而把自然中个别真实形象的描绘放到次要地位。正形成了古典绘画的独特审美境界。德国画家丢勒曾说：“如果你希望构成一个优美的人体，你就必须采取某人的头，采取另外一些人的胸、臂、腿、手和脚；并且同样要在所有各种人中寻找。因为从许多美得事物中才能收集到一些好的东西，甚至像蜜是从许多花中收集来的一样。”古典素描崇尚理性，他们对解剖、透视、比例、明暗等造型因素构造了精致的法则，遵循这些法则，画家就可以通过观察自然搜集各种美的形象，创造出“集众美于一身”的理想美形象。2：写实风格的素描写实素描也称作现实主义素描，主张客观的观察认识自然和社会，深刻反映生活，比较于古典素描，它反对脱离现实社会生活的学院法则，反对对美丑共存的现实生活用理想化和概念化的艺术模式进行美化。而主张深刻反映生活真实的作品就是艺术的真实。再现时代的特征是艺术家的天职。写实素描主张描写现实生活中具有个性的农民、工人、市民和流浪汉的形象。绘画的形象由英俊优美的典型形象向有性格有缺陷的个性形象的转移，画出了近代艺术与古典艺术的分界线。3：表现风格的素描表现素描也称为意象素描，东方的绘画艺术传统一直是重主观审美意象而不把忠实再现客观自然作为绘画的目的。如果说写实素描重视的是作品与客观自然的再现于被再现的关系，表现素描则关注画家与作品之间的表达与被表达的关系。西方绘画自后印象派开始，造型观念逐渐由具象转向意象，由再现转向表现，产生了许多优秀画家和优秀作品。法国画家劳特累克用生动的线条表达了他对社会下层生活的感受；荷兰画家梵高用神经质的痉挛笔触展示了个人燃烧的生命之火；马蒂斯以抒情新颖的素描揭示了不同于古典美得震撼力。王启民先生在素描概论中对意象素描的解释是：“意象是介于具象与抽象之间的一种造型美学观，它为传统素描开辟了新的思想观念，多种多样的艺术表现形式把具象素描从再现的圈子里解放了出来，他与传统的再现、忠实、具象和放弃形象的抽象美学观点都不尽相同。意象素描主张以意立像，以像尽意。在领悟自然灵性的基础上迁想妙得、以形写意的造型观，给艺术家从多方面、多层次、多角度的把握艺术世界提供了又一领域。使画家发挥更大的主体意识。”4：抽象风格的素描抽象艺术在西方真正的确立是在19世纪中叶摄影术的诞生后，照相机的发明使人类获取视觉图像的手段越来越容易，迫使以“再现”为目的的绘画艺术深刻反省自身的使命。画家们从东方绘画和非洲雕塑中受到启示，不再单一的把目光投向自然，模仿自然。伴随新艺术美学反传统的文化潮流和新科技对传统时空观的重新解释，艺术家们纷纷把创造的目光移向艺术形式自身。展开了对绘画形式语言自律性的研究。四：设计素描“素描”的意大利语是“Design”（设计）。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。达芬奇是文艺复兴时期代表人物之一，他的一生不仅在绘画领域给后人留下了许多旷世名作，同时他在科学、建筑、生活领域也进行过广泛研究，在他的手稿中纯绘画只占一小部分，大部分都是单色设计稿。其中大西洋古抄本是这位艺术大师一生最重要的科学理论手稿。通过手稿依然能看到这位大师在涉及领域的高超建树，同时我们也看到了早期的设计素描。设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象。设计素描运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。五：小结素描被誉为一切造型艺术的基础，历代艺术大师都非常重视素描，文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科