小学美术-《花鸟画》(一)教学设计学情分析教材分析课后反思

人民美术出版社五年级下册第13课《花鸟画（一）》教学设计《花鸟画》（一）教学设计教学目标1、知识与技能。初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情，托物言志的特点。学习菊花、梅花画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧，创作一幅简单的花鸟画作品。2、过程与方法学习中国画的基本用笔、用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。3、情感态度和价值观引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。二、教学重点和难点1、教学重点了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧锋用笔方法。教学难点熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。三、教具和学具笔、墨、纸、砚、多媒体。四、教学过程：（一）．课堂导入。（2分钟）师：同学们，老师给大家带来一段小动画，请欣赏。师说：这是《小蝌蚪找妈妈》里的片段。师问：它是运用哪种绘画形式表现的？生：国画。师说：《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，这是一部花鸟动画片。它里面的动植物形象取自齐白石老爷爷笔下的作品。你们喜欢吗？师：同学们，这节课就让我们走近花鸟画，体验笔墨的乐趣，感受它独特的内涵。板书课题：花鸟画（一）（二）．新授。（16分钟）1、花鸟画的范围。师说：花鸟画、山水画、人物画是中国传统的三大画科。花鸟画它的范围较广，你知道都有哪一些吗？生：不仅仅有花和鸟，而且泛指各种动植物。包括花卉、蔬果、草虫和禽类、兽类等。2、探究花鸟画艺术的博大精深。师问：那么在众多花鸟画题材中，什么被认为是代表高洁品质的四君子呢？板书：四君子：梅兰竹菊师问：它们有什么含义呢？师小结：大家知道的可真多。梅花香自苦寒来，她较耐寒，在早春即可怒放，傲雪迎春，象征着奋勇当先，自强不息的精神品质。它是我们中华民族最有骨气的花，是中华民族的精神象征。兰花一则花朵清雅幽香，所以被看做是谦谦君子的象征。竹子长青不败，气势冲霄，有高风亮节的象征意味。菊花，有傲寒凌霜的特征，它不与群芳争列，所以象征傲然不屈的高尚品格。所以梅花的傲雪迎春、兰花的清雅幽香、竹子的高风亮节、菊花的傲寒凌霜是他们优秀的品格，我们做人做事是不是要学习他们呢？梅兰竹菊作为四君子，尤为历代文人画家所喜爱。画家在表现他们的同时，更重视借物抒情，托物言志，大家看！这些作品是不是画出了他们的精气神来了呢？很多诗人写出了诗赞美梅花和菊花等，你都知道哪一些呢？（同学们真是腹有诗书气自华，下面让我们一起来诵背唐代元稹的《菊花》）细细品读对菊花的喜爱是不是涌上心头了呢？3、探究对比生活中和国画作品中菊花的不同。师说：带着这种情感，我们观察一下大自然中和国画作品中的菊花又有什么不同呢？教师小结：大自然中的菊花很美，自然生长，有横有斜，杂乱交错，没有构图、章法。而画家面对自然界中菊花进行创作时会提炼概括，借用其他物象和它组合。借物抒情，托物言志。求神而形次之，所以艺术来源于生活又高于生活。我们要善于观察，热爱大自然。齐白石老先生说过：作画贵在似与不似之间，太似过于媚俗，不似过于欺世。4、欣赏历代画家笔下的菊花。学习中锋、侧锋用笔。教师示范，学生练习。教师问：这些作品漂亮吗？师说：这些作品的笔墨这么美，是怎么画出来的呢？主要运用了两种笔法。一种是中锋用笔，一种是侧锋用笔。（板书：中锋、侧锋）这两种用笔是中国画最基本的用笔方法，其中中锋用笔指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，其线条圆浑而有质感。比如说花瓣、枝干的线条，它们的美都来自于这条线的质量（教师示范学生练习）。（学生起立，悬腕练习中锋行笔。）侧锋用笔我们可以用来画花的叶子等，是指在下笔时笔锋稍偏侧，使线条及墨色富有变化。师问：墨色怎样能画出富有浓淡变化呢？这个小秘诀就是沾色的方法。老师沾色的时候笔尖沿着盘边一直往前走，左右来回调色，这样笔尖儿的颜色会比笔肚的深，画出来的墨色就会有变化（教师示范学生练习）。（学生起立，悬腕练习侧锋行笔。）教师讲解菊花的画法。教师示范中锋、侧峰用笔，学生练习，巡回指导。教师小结。5、教师示范菊花。师说：想不想看看老师给大家画一张完整的菊花？绘画之前要做到胸有成竹。画面有合理的布局。老师想画两朵花。一朵正面的是主要的花朵，一朵是侧面的次要的花朵。绘画步骤：（1）、用中锋蘸淡墨勾花瓣，用浓墨点花蕊。（2）、用侧锋画出富有浓淡变化的叶子。（3）、穿插枝干勾画出叶筋。（4）、用藤黄赭石给花瓣上色。（5）、在画面右下适合的空白处题款。（即在中国画作品上写上作者姓名，创作年月以及诗文题跋等，它是中国画的重要组成部分。落款时认真行笔。）（三）．播放古琴曲，出示作业要求。学生作业，教师巡回指导。（14分钟）作业要求：以菊花为题材，运用所学笔墨方法创作或临摹一幅中国画小品，注意落款的位置，使画面构图完美。放在桌上一些菊花作品的照片，可挑张适合你的临摹或者创作。.作业评价。（5分钟）1、举起来互相看看2、给老师看看3、给台下的老师看看4、学生上台展示。自评、生评、师评（着重）总评。（五）.课后拓展，课堂小结（3分钟）欣赏名家作品，感受一下大画家在作品中的用笔用墨。师问：这些作品美吗？师说：同学们，这堂课你有什么收获呢？师：同学们，今天我们学习了用中锋、侧锋画菊花，了解了花鸟画艺术的博大精深，下节课梅花的画法也同样精彩，让我们期待下一堂课的学习好吗？学情分析五年级学生在此之前已经学习了《彩墨游戏(一)》《彩墨游戏(二)》《娇艳的花》《用彩墨画鱼》《动物的脸》等课，在以彩墨形式进行创作的过程中，积累了一些用笔、用墨、用色技巧，为正式学习中国画奠定了基础。但对于正式的中国画创作，如观物取象、用笔用墨、落款等方面的综合性创作与表达还不够成熟。效果分析课堂的各个教学环节，都要围绕知识点提出问题，引发学生边思考、边体验，用问题来调控课堂，吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性，尤其要有意识点出中国画托物言志、借物抒怀的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐(古琴曲尤佳)来渲染气氛，导入课题。例如:请学生朗诵历代描写梅花、菊花的佳句，感受梅花和菊花的个性:欣赏经典名曲，感受音乐表现的人文意境。教师应出示大量菊花和梅花的图片，对花、叶、枝干、环境等给予详细的讲解，有利于学生创作。教师示范是学生学习的重要途径之一，但过度示范会使全班学生作品形成千人一面的不良后果，所以，教师应引导学生学会认真观察，将教师示范的基本技法灵活地运用到花鸟画创作中，达到学以致用。教材分析(一)编辑指导思想本课属于“造型.表现”学习领域，是本套教材中国画系列中的一课，从本套教材三年级下册的《彩墨游戏(一)》和《彩墨游戏(二)》到四年级下册的《用彩墨画鱼》《动物的脸》，都是按照《美术课程标准》的要求，让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的基本特性及使用方法。在本册教材中，本课与《花鸟画(二)》《山水画》《有特点的人脸》形成一个知识单元，特别是与《花鸟画(二)》一课在表现内容和形式上有着递进的关系。本课的突出特点是由过去体验笔墨乐趣过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的创作，体验笔墨之美，引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。花鸟画是中国传统绘画画科之一，以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类，或勾勒填彩，色彩艳丽，或水墨晕染，雅逸清淡，各具特色。在中国画的发展进程中，花鸟画逐渐形成了注重花之形态与写意、鸟之造型与神态的艺术表现传统，讲究托物言志、讽喻寄旨。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。构图上主要以折枝花卉的形式分布画面，特别注重要摆好主宾揖让的关系，布局讲究疏密错落、前后贯穿、变化掩映，而在色彩运用和诗、书、画、印的结合上，同样具有一般中国画的特点。在中国绘画门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的，在形象的塑造上有着较大的自由度，相对人物画、山水画较易掌握。初学中国画者适合先从花鸟画人手，特别是少年儿童，只要兴趣浓厚并稍加学习，是很容易上手的。这是编写中国画系列课，把花鸟画放在第一课的原因。花鸟画的学习主要是“临摹”与“写生"，临幕解决笔墨的技法，也利于初学者对中国画这艺术形式的理解。写生可以提高造型能力，培养细致的观察习惯和观物取象的思维方式。因此，教师在教学中应多给学生欣赏经典作品以提高眼力，加强对中国画艺术特点的认知。另一方面，多临摹学习，在实践中体验笔墨技法，这样才能应用中国画特定的笔墨形式和技法，得心应手地去表现对象。(二)教材版面分析本课其有三个页面，分三个部分。教材的第28页，是经典名作欣赏。师法名家经典之作是中国回重要的学习方法，也是有效、最直接的方法。详察经典名作的用笔、用墨、设色、布局、行气等，以培养正确的入门基础。从经典入手，培养正见，少走弯路，起步高，终身受益，所谓“蒙以养正”。教材中还有关花鸟画简要慨括的说明文字，可以帮助学生对花鸟画有初步的了解。吴昌硕最擅长写意花卉，四君子、紫藤、牡丹、水仙等都是他最喜欢表现的题材，他以书法人画，把书法的行笔、篆刻的运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的画风。菊花是他经常入画的题材，在他的《菊石图》中，菊花采用中锋勾勒，菊叶以大笔泼洒，浓谈相间，层次分明，菊花伴以岩石，相映成趣。菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配以画上所题写的情趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗、书、画、印熔为一炉，雄浑古雅，别具一格。本页左侧展示了画家董寿平的梅花作品《春风第一枝》和梅花的摄影图片，旁边的三个问题着重引导学生思考从物理到画理的艺术处理，了解如何用笔墨来表现花卉，明白艺术创作要以生活为来源。通过中国画与摄影作品对比可以发现，经过画家艺术提炼的梅花与生活中的梅花截然不同。中国画讲求意在笔先和意象思维，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的肖似，画家将胸中所思眼中所见结合起来，借物抒怀，即倪瓒所谓的“聊抒胸中逸气耳”。梅枝的穿插是以“女”字的形态表现出来的，有“无女不成悔”之说。以“女”字形交叉画梅枝，显得梅花枝干转折劲健，富有动势，使用侧锋重墨表现枝干，使人赏心悦目。画家毛笔饱蘸大红色，或浓或谈、或疏或密地点出梅花，根据花形采用点孤的技法，恰到好处地表现了画面的空间感，使人得到美的享受。教材第29页上面“小知识”栏目，辅以图片介绍了中锋与侧锋用笔方法.中间部分介绍了菊花的画法步骤。教师在在步骤示范中也可以告诉学生，绘画过程不是死板教条的，也可以先画花枝再画花和叶。“思考与讨论”紧紧扣住本课的教学重点，引导学生深人思考中锋和侧锋用笔在画面中的作用，笔、墨、色应该怎样运用才能恰到好处地表现物象。本页最下面介绍了有关中国画的题款“小知识”，作为一个重要的学习内容，丰富了本课的传统文化内涵。教材第30页展示了一幅欣赏作品和三幅学生花鸟画小品，在画面构图、用笔设色、落款上都体现了教材的要求，也为学生理解花鸟画的创作提供了参考范本。“评一评”栏目既总结了本课学习的重点，又强调了学生创作过程中应该注意的问题。评测练习一．评测练习菊花的画法:1.用中锋蘸淡墨勾花瓣，用浓墨点花蕊。2.用侧锋画出富有浓淡变化的叶子。3.字插枝干，勾画出叶筋4.运用藤黄及赭石给花瓣上色。5.在画面右下适合的空白处题款。二．评测练习以菊花或梅花为题材，运用所学笔墨方法创作或临摹一幅中国画小品，注意落款的位置，使画面构图完美。课后反思中国画技法性很强，绘画技法、绘画语言需要教师正确示范和引导，如基本用笔方法有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、点厾、勾勒等，墨法有浓、淡、干、湿、泼墨、浓破淡、淡破浓等，教师要帮助学生规范学习。教师应出示大量菊花和梅花的图片，对花、叶、枝干、环境等给予详细的讲解，有利于学生创作。教师示范是学生学习的重要途径之