流行歌曲与诗歌文化

流行歌曲与诗歌文化陆政豪 18556古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。 ”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。李煜的相见欢 （无言独上西楼） ， 乌夜啼 （林花谢了春红）和虞美人 （春花秋月何时了） ，柳永的雨霖玲 （寒蝉凄切） ，辛弃疾的丑奴儿 （少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被音像世界杂志评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的虞美人 ，一个就是后来王菲翻唱的但愿人长久 ，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、 84 年播出的电视连续剧武松中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的别亦难 ，由何占豪作曲，用的是李商隐无题前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 ”同样是脍炙人口的好歌。杨慎的临江仙：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。古今多少事，都付笑谈中。 ”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。 三国演义电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的床前明月光：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。 ”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的静夜思做的全新注释。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。如李海鹰创作的弯弯的月亮 “遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。“月亮” ，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡” ；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之情油然而生。现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀， 月之故乡（彭邦祯词，延生、刘庄曲） “天上一个月亮，水中一个月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。”月亮纯净而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。这时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽心上人的代名词了。“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。 “遥远的东方有一条龙，它的名字叫中国，古老的东方有一群人，他们都是龙的传人。”一曲龙的传人 （侯建德词曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。 周杰伦演唱的东风破：“一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默” 。提及周杰伦，就不能不提到方文山。台湾著名词人，1969 年生于台湾莲花县。从发如雪 、 双截棍 、 爱在公元前 ，到菊花台 、 东风破 ，再到风靡 2008 年的青花瓷 、 千里之外 、 本草纲目 ，到目前为止，为周杰伦创作了五十多首优秀歌词，首首经典，首首风行，被称为周杰伦的“御用词人”和“周杰伦成功背后的男人” 。他的作品亦诗亦词，亦词亦诗，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合，既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言，又用现代的创作技巧与思维对其进行了完美转化，给人以特殊的审美享受。 东风破是一首标准的中国小调歌曲，是标准、完整的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫东风破！中国风在周杰伦和方文山诠释下独具特色！“东风破”题目可以理解为词牌名的借用。词牌里有“东风第一枝”大曲，从音乐上讲大曲有“破” ，也就是曲的后半部节奏加快，繁弦急促。借古曲来抒发忧伤的爱情，有描写曲破的词句：“重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。 ”形容乐曲入破之后，随着音乐的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的红衣也随身体翻转而旋飞。古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，暗含感情不能圆满。比如“东风飘兮神灵雨思公子兮徒离忧。 ”因此“东风破”是有多重涵义的。用“东风破”为题，带给人不尽的余味。歌词东风破是一首有古典韵味的作品，无论是取材还是题目，都能让我们找到古典诗词的浪漫感觉。又让我们不会完全沉溺于陈旧的过去而找不到现在的自己，恰恰相反，它让我们能够找到现在的气息，仿佛词中的主人公就是我们自己。这就是方文山语言的魅力。他跳出了华语情歌惯常“听到上句就可以知道下一句要唱什么”的框框，将古代辞藻与现代口语结合起来，既做出了不太突兀的搭配，又遵循了流行歌曲歌词要求口语化的原则。做到了既不少古风雅致，又不少现代气息。歌词选用了“月” 、 “烛” 、 “酒” 、 “琵琶” 、 “古道”等怀古的意象，整首词呈现的意境与崔护题都城南庄 “去年今日此门中，人面桃花依旧笑春风”中那种情愁及其相似；内容虽属于写情思，纯真无邪，类于李白长干行 “郎骑竹马来，绕床弄青梅。 ”的两小无猜的爱情；词中“你走之后，酒暖回忆思念瘦”很有李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的凄苦；“水向东流，时间怎么偷”似如李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的无奈。其实音乐本身也是一种语言，倾听音乐所要的是一种感悟，或对过往岁月的追忆，或是对真我的唤醒，或是对内心深处的触摸。如此浓厚的古诗词韵味与文化底蕴的东风破是值得人反复玩味。作为一种宝贵的文化遗产，古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止，古典诗词是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题，一种取之不尽用之不竭的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句、主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词更应如此。歌词将有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲，要求歌词明快、响亮、朗朗上口，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。押韵，是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在这一点上，承传古典诗词的传统，不仅每首词都押韵，更可贵的是，将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。臧克家曾有这样的论述：“押韵确是加强节奏的一种手段，有如鼓点，它可以使诗的音强更加响亮，增加读者听觉上的美感。 ”鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述：“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。没有节调，没有韵，它唱不来；唱不来就记不住我以为内容且不说，新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来” 。流行歌曲的创作实际上也是一种文学创作，讲究广征博引，引经据典，物为我用，展示其主题的广泛性。在歌词创作中融入古典诗词，沿用古典诗词中常用意象及意境，再加以现代方式配器及演绎，为广大群众所接受，也提升了流行歌曲的层次及品味。用古典诗词的标题或名句来作歌名：烟花三月（吴涤清） 、敦煌梦（张眯） 、涛声依旧（毛宁） 、青花瓷（周杰伦） 、大浪淘沙（毛宁） 、一剪梅（费玉清） 、一江春水（邓丽君） 、人面桃花（刘海波） 、巴山夜雨（李进） 、东风破（周杰伦）等。在歌词中巧借古典诗词的名句：如邓丽君演唱的明月几时有取于苏东坡的 水调歌头中秋 ， 几多愁取于李煜的虞美人 ，安雯演唱的月满西楼 取于李清照的一剪梅 ，就是成功的例子。历经千百年流传下来的古代诗词都是精粹之作，拿来当作歌词是绰绰有余的。借用古诗词的语境和意境，用现代汉语进行再创作，比较典型的是黄安演唱的新鸳鸯蝴蝶梦 ，取材于李白的 宣州谢朓楼饯别校书叔云 ；毛宁演唱的涛声依旧取材于张继的枫桥夜泊 ；周传雄演唱的寂寞沙洲冷取材于苏东坡的卜算子 。如黄安的歌曲鸳鸯蝴蝶梦是化李白的诗歌而成的。李白原作：弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。黄安词：昨日象那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭。李白诗中写送叔之情，从而借以抒发不得志和人生在世不称意的内心悲苦。词作者也是抓着了这一低沉格调借以转换情感嗟叹爱情和人世的苦楚。如陈小奇的歌词：涛声依旧是化张继的古诗：枫桥夜泊而来的。张继原诗：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。陈小奇的词：带走一盏渔火让它温暖我的双眼，流连的钟声还在敲打我的无眠 月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？作者巧妙的把古诗句中的部分东西拆散然后再有机组合，在保留原诗和不失原诗格调的前提下进行情感转换顺口而就，虽然文字组合平常之极，但功底可见一斑。借用古诗词的语境和意境用现代汉语进行再创作，是最难和最挑战作者的文学素养的。观赏成功的例子，其歌词本身就是很好的现代诗。前面提到的三个曲子， 新鸳鸯蝴蝶梦写得的确不错，可惜谱的曲子不很优美；涛声依旧就比较全面一点，词曲皆备；寂寞沙洲冷似乎找到了一点卜算子的凄凉幽美的意境，可惜也犯了改编歌曲的通病，从歌词的文字内容看，思维和情緖的起伏不很流畅自然，给人支离破碎的感觉。将内容狭义化了，把所有的感情一律归过于浅显的爱情，使人感觉到重复和缺乏新意。台湾女作家琼瑶，改编的电视剧插曲有相当浓郁的古典诗词意味。如在水一方 (琼瑶词、林家庆曲 )：绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人 ,靠水而居。我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀 ,她在水中伫立。这差不多就是对诗经蒹葭的白话解释。 还珠格格 的主题曲当,是化用古乐府诗上邪：“当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有,我还是不能和你分手。不能和你分手,你的温柔是我今生最大的守候。当太阳不再上升的时候,当地球不再转动,当春夏秋冬不再变换,当花草树木全部凋残,我还是不能和你分散。不能和你分散,你的笑容是我今生最大的眷恋。 ”琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,歌词既源自某一首古诗, 她将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,又融入了自己的解读和人生感受,与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。这些古诗词与现代人的情感相结合而成的歌词，形成了一种独特的风格。因为“古诗词表现的是中国人的历史记忆，传递的是中国文化真善美的观念，表达的也是中国人特有的细腻含蓄的情感处理方式，这将是流行歌坛取之不竭的源泉” 。贺岁电影孔子热映，王菲五年后复出演绎主题曲幽兰操应该有功劳。但主题曲幽兰操 的词作者可能为了孔子的历史文化氛围，在没有眞正理解内涵的基础上居然将韩愈的同名原诗莫名其妙地改写了，不是改编再创作，而是生搬硬套，把原诗的韵律、节奏和情緖的起伏顺序都改了，手法显见拙劣，这不能不说是电影孔子的一大败笔。意象是诗歌的重要元素，可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里，会有不同的处理方法，给歌曲带来不同的境界与氛围。 “歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围” 。通俗歌曲的歌词创作，一方面对歌词的基本要求之一是通俗易懂浅显直白，另一方面歌曲创作的主要部分是作曲，曲调旋律是歌曲得以流传的主要载体。这两个因素造成歌词创作的质量要求略低，加上当代娱乐业本来就是一种快餐文化，通俗歌曲的受众的文化结构层次也不高，大多数人压根就不去在意歌词写得好不好，所以词作者也就不需要花费多少心思精力了。通俗歌曲的歌词粗制滥造的情况就很普遍，没有确切的内涵，或者没有完善的结构，有些是文理不通的病句。写歌词一定要尽可能精简句子，繁琐的语句使人看了生烦，不得要领，不知所云。词藻华丽和句式花哨更不好。不是提倡简单或说简单的就是好,是说以现代歌词的形式你想表达什么，表现什么都是可以用简洁简短的文字来诠释的。有一位著名的词作家说：写一首歌词无论你要我写什么，给我二百字足矣，甚至更少。这一点与古诗词是一样的。上边提到的苏东坡的“十年生死两茫茫”一词，在有限的上下两阙中尽现回忆亡妻和思念亡妻的悲伤。崔护的人面桃花一诗， 28 个字平平无奇，却能让人读后感到莫名的怅然。欧阳修词，40 个字，也是平平无奇，但读来内心却有一种触动，这种触动就是共鸣!鲁迅先生笔下的祥林嫂,她虽然可怜，但却很讨厌的原因，就是因为她的啰唆和絮叨。歌词繁杂咬嘴的歌曲是成为不了经典的，一时流行也只是昙花一现。有一个“留白”的问题。什么是“留白”呢？“留白”就是给读者留下想象的空间。有什么话什么词你都用尽了说尽了，让别人想象什么？那就没有味了。就象我们平时看的电影和电视剧给你一个无言的结局让观众自己想象体味。所以说歌词的语句表达是很重要的，通俗而不庸俗，简洁而不简单方为上品。借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头” ， “庭院深深几许” ， “青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。另一个是陈小奇，他是歌坛岭南派创作人的领军人物。他的“涛声依旧三部曲” ， 涛声依旧 （毛宁） 、 白云深处 （廖百威）和巴山夜雨 （李进） ，单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。 涛声依旧中他分别用到张继的 枫桥夜泊 “留下一盏渔火让它停泊在枫桥边” ， “月落乌啼总是千年的风霜 ”， 白云深处用到 “白云深处有人家”还有杜牧的山行 “坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花” ， “等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏” ， “等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑” 。他又写了烟花三月 ， 朝云暮雨 （均为吴涤清演唱） ，还有一首毛宁的大浪淘沙 ，喜欢古诗词中的名句或典故经过演绎，与现代人的情感相结合而成歌词，形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他是学民族乐器出身的，对民族文化有很深的兴趣与植根，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有中华民谣 “朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头” ， 秋水长天等。 用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词具有将语言与情感一同浓缩，增添回味无穷的空间和意境的韵味。香港的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆和台湾两个地方，是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有干系的。很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，往往是大俗大雅于一身。香港的很多词作家，古文化功底相当深厚，用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。 黄沾，最有名的是笑傲江湖的主题曲沧海一声笑：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照” ，还有射雕英雄传里的一首千愁记旧情 “红日再不会升热心渐似冰彼此星沉天际剩我低回血泪凝” ， （射里还有一首四张机 。手法相当规整“四张机鸳鸯织就欲双飞可怜未老头先白春波碧草晓寒深处想对浴红衣” ，这应算是金庸的作品了。还有著名的上海滩 “浪奔浪流万里滔滔江水永不休淘尽了世间事幻作滔滔一片潮流” ，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 邓伟雄。他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，是香港音乐创作的一个主要源泉。在京华春梦 中他写到“如梦人生芳心碎空对落花我泪垂为何缘逝似水大江去那堪追 无恨情深遭抛弃漂泊如今怨恨谁奈何又逢暴风雨落花飞尽碎。 ” 万水千山总是情中说“莫说青山多障碍风也急风也劲白云过山峰也可传情莫说水中多变换水也请水也静柔情似水爱共永 ”， 射雕英雄传 的主题歌铁血丹心也是他的作品“依稀往梦似曾见心内波澜现抛开世事断仇怨相伴到天边逐草四方沙漠苍茫哪惧雪霜扑面射雕引弓塞外奔驰笑傲此生无厌倦应知爱意似流水斩不断理还乱身经百劫也在心间恩义两难断” 。擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。 卢国沾，他的作品中民族情怀与历史评判的味道很浓，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。他的万里长城永不倒：“昏睡百年国人渐已醒 万里长城永不倒千里黄河水滔滔江山秀丽叠彩峰岭问我国家哪像染病” 少女慈禧 ：“巾帼历次胜男儿男女代代对峙曾否推测过明天举世重由弱者再把持” 。 台湾方面的歌词创作偏重于现代文本，关注风花雪月，恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍白雾茫茫青山依旧在几度夕阳红且拭今宵泪留与明夜风风而携我梦天涯绕无穷” 几度夕阳红 。 小虫的作品，都表现出古诗词中的一些情怀。如他写给陈淑华的情关：“我本有心我本有情奈何没有了天爱恨在泪中间才能拥有这个梦” ，红楼梦 “昨夜红楼入梦中多少伤心往事上心头今晨醒来梦已空徒留红楼在梦中红搂，红搂为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁红搂，红搂你轻愁只因为人们将你遗漏” ，给潘越云写的红娘 “盼你来盼到桃花谢又开问天也不能明白 对望两相爱心似祝英台这应是天的安排” 。 大陆的歌词创作人才多，毕竟是中华传统文化的根基所在。除了陈小奇、冯晓泉，还有陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，他写过霸王别姬：“我站在烈烈风中恨不能挡住绵绵情痛看苍天四方云动剑在手问天下谁是英雄我心中你最重悲欢共生死同来世也当称雄归去斜阳正浓。 孔雀东南飞：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回我愿有情人，共饮一江水，红尘外，” 精忠报国 （均为屠洪刚演唱） ，还有红花红颜：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血” （书剑恩仇录主题曲） ，他的一首雁衔泥 （眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛引来了燕子衔春泥燕子双双筑柳堤柳荫深处传来浅声笑语江南的春雨润如玉从来不湿行人衣唱繁华，颂太平，天遂人意且听丝竹悠扬，管弦急， ”精巧别致，其意境又让人想到那句 “天街小雨润如酥，草色遥看近却无” ，极富画面感。写过苦乐年华的张藜也有一首很有名的未了情 。电视剧夜深沉的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通” 。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风故国回首月明中天浩渺水迷蒙上下求索空缱绻回望九州岛岛岛曙色红”电视剧戊戌风云主题歌，那英唱之类的作品。 现代流行歌曲从唐诗宋词中汲取了不少营养，讲究韵律感与意境美，这是诗歌创作的基本要求。现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和特征，并接受不同时代标准的审视与评判。比如说很多流行歌曲都提到电话，那是现代人交流的方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“ 宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑” ，什么什么“酒榭歌台 ”， “红袖添香” ，也都只能是那个时代的浪漫，很少出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，谁也改变不了的。流行歌曲则只要押韵就行，甚至有的都不需要押韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂，而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显着特点。 作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创提供了很好的思路。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好也在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各不相同，由此衍生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反映与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠玉，千古传诵。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一种挑战，对演唱人来说也是如此，因为听者会不知觉地拿曲作者与演唱者的唱来和原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典, 物为我用 ,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“ 才下眉头，却上心头” ， “庭院深深几许” ， “青山依旧在，几度夕阳红” 等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲” ， 涛声依旧 （毛宁） 、 白云深处 （廖百威）和巴山夜雨（李进） ，单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。 涛声依旧中他分别用到张继的枫桥夜泊 （“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边 ”， “月落乌啼总是千年的风霜” ） ，白云深处则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的山行 （“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”， “等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”， “等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了 烟花三月 ， 朝云暮雨 （均为吴涤清演唱） ，还有一首毛宁的大浪淘沙 ，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有中华民谣 （“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有秋水长天等。还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的人面桃花 ，白雪的声声慢 ，AGIN 乐队的烽火扬州路 ，陈明的回首灯火阑珊处有你 ，唐朝乐队的梦回唐朝 、 月梦等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是笑傲江湖的主题曲沧海一声笑：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照”，还有射雕英雄传里的一首千愁记旧情 “红日再不会升热心渐似冰彼此星沉天际剩我低回血泪凝”， （射里还有一首四张机 。手法相当规整 “四张机鸳鸯织就欲双飞可怜未老头先白春波碧草晓寒深处想对浴红衣”， ，不过这应算是金庸的作品了） 。还有著名的上海滩 “浪奔浪流万里滔滔江水永不休淘尽了世间事幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在京华春梦中他写到“如梦人生芳心碎空对落花我泪垂为何缘逝似水大江去那堪追无恨情深遭抛弃漂泊如今怨恨谁奈何又逢暴风雨落花飞尽碎。 ”万水千山总是情中说“莫说青山多障碍风也急风也劲白云过山峰也可传情莫说水中多变换水也请水也静柔情似水爱共永”， 射雕英雄传 的主题歌铁血丹心也是他的作品“依稀往梦似曾见心内波澜现抛开世事断仇怨相伴到天边逐草四方沙漠苍茫哪惧雪霜扑面射雕引弓塞外奔驰笑傲此生无厌倦应知爱意似流水斩不断理还乱身经百劫也在心间恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的万里长城永不倒：“昏睡百年国人渐已醒万里长城永不倒千里黄河水滔滔江山秀丽叠彩峰岭问我国家哪像染病”少女慈禧：“巾帼历次胜男儿男女代代对峙曾否推测过明天举世重由弱者再把持”。再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假人面多险诈 ”浪子心声 ，“夜风凛凛独回望旧事前尘”沉默是金 ，写情“ 曳摇共对轻舟飘互传誓约庆春晓两心相对影相照愿化海鸥清唱悦情调艳阳下与妹相亲望谐白首永不分美景醉人心相允绿柳花间相对缘分泪残梦了烛影深月明独照冷鸳枕醉拥孤衾悲不禁半夜饮泣空帐独怀恨”双星情歌 。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍白雾茫茫青山依旧在几度夕阳红且拭今宵泪留与明夜风风而携我梦天涯绕无穷”几度夕阳红 。小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的情关：“我本有心我本有情奈何没有了天爱恨在泪中间才能拥有这个梦”， 红楼梦 “昨夜红楼入梦中多少伤心往事上心头今晨醒来梦已空徒留红楼在梦中红搂，红搂为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁红搂，红搂你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的 红娘 “盼你来盼到桃花谢又开问天也不能明白对望两相爱心似祝英台这应是天的安排”。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首一程山水一程歌 ，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡还是愁与我的心共已累非我赋诗诗赋我非我饮酒酒饮我何时鞋声经已沾上苍苔冷世上何物最易摧少年老半是心中积雪半是人影沓非我离月月离我非我思乡乡思我归得昔日桥边红叶不识人究竟是我走过路还是路正走着我风过西窗客渡舟船无觅处是我经过春雨秋还是春秋经过我年年一川新草遥看却似归夜深孤灯照不悔回首清江尽是泪风清拍肩怕见明月间清辉一程山水一程歌一笛疏雨寒吹撤梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过霸王别姬：“我站在烈烈风中恨不能挡住绵绵情痛看苍天四方云动剑在手问天下谁是英雄我心中你最重悲欢共生死同来世也当称雄归去斜阳正浓。 孔雀东南飞：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回我愿有情人，共饮一江水，红尘外， ”精忠报国 （均为屠洪刚演唱） ，还有红花红颜：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血 ”（书剑恩仇录主题曲） ，最喜欢他近期的一首雁衔泥 （眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛引来了燕子衔春泥燕子双双筑柳堤柳荫深处传来浅声笑语江南的春雨润如玉从来不湿行人衣唱繁华，颂太平，天遂人意且听丝竹悠扬，管弦急， ”精巧别致，其意境又让人想到那句 “天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过苦乐年华 的张藜也有一首很有名的未了情 。电视剧夜深沉的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西 ”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通 ”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风故国回首月明中天浩渺水迷蒙上下求索空缱绻回望九州曙色红”（电视剧戊戌风云主题歌，那英唱）之类的作品。除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在城春草木生 ”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人” 的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮 ”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘” ，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者” 都能出现，一方面大声质问“ 为什么背着我爱别人” 最后只能面对“ 无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着 MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手” 或者什么“ 一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”， “红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲” 佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”） ，而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色 ”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗” 的。当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。流行乐的发展历史上，从来没欠缺过诗词的影子，其中邓丽君是一位佼佼者，琼瑶把诗经蒹葭写成歌词，变成了邓丽君的名曲在水一方，1983 年邓丽君的专辑淡淡幽情，其中 12 首歌全部来自宋词，包括秦少游的桃源忆故人、欧阳修的生查子、柳永的雨霖铃、李清照的一剪梅等。王菲也是唱诗词的高手，但愿人长久和清平调（均翻唱自邓丽君）以及幽兰操都来自于古诗词。此外，梅艳芳床前明月光、费玉清的几多愁、徐小凤的别亦难、杨洪基为三国演义演唱的主题曲滚滚长江东逝水等都把古诗词拿来直接谱成曲而演唱。刚刚去世的歌手姚贝娜也多次演唱过由古诗词谱曲的歌，如温庭筠的菩萨蛮、曹植的洛神赋和乐府诗集中的采莲曲，全部是由刘欢担任编曲，兼具古典与流行。而在古诗词谱曲的歌中，将原诗词做进一步演绎的作品更多，除了名曲在水一方外，伊能静的念奴娇把长恨歌、赤壁怀古和沁园春雪合并成了一首歌，还因为发音错误闹了笑话；光头李进的巴山夜雨，把李商隐的夜雨寄北拿来唱了几句；周杰伦的东风破演绎了元稹的琵琶歌和张祜的琵琶另外毛宁的名曲涛声依旧，每一句都源于唐代诗人张继的枫桥夜泊，但这就属于对古诗词变异的演绎作品了。将现代诗词谱成曲从台湾开始包括刘文正、罗大佑、蔡琴把古诗词谱曲演唱的歌手来自四面八方，但是把现代诗歌谱成曲的却是从台湾地区开始的，其中广为传唱的是刘文正的兰花草，它的歌词是胡适的诗希望。文艺中年歌手罗大佑也演唱过多首现代诗，其中包括广为流传的余光中的同名诗作乡愁四韵和郑愁予的错误。蔡琴则是席慕蓉的支持者，她演唱过其同名现代诗渡口和出塞曲，温柔婉转，余音绕梁。另外，余光中的回旋曲似乎受到很多歌手的喜爱，杨弦谱曲并演唱之后，万芳又翻唱了一次。随着时代的发展，内地歌手也开始涉足现代诗领域，很多具有文青气质的歌手也开始关注现代诗，今年中国好歌曲刘胡轶唱红了木心的从前慢，而去年中国好歌曲的莫西子诗唱红的要死就一定要死在你手里同样来自一首现代诗，那就是俞心樵的同名诗歌。本就是诗人的歌手周云蓬则演唱了海子的同名诗歌九月，他还演唱过古诗词杜甫三章，但传唱度比较低。去年为韩寒导演处女作后会无期配唱女儿情的万晓利，把顾城的墓床唱得沧桑悲切。2007 年，第八届台北诗歌节歌诗专辑中的 12 首歌，全部来自如海子、顾城、夏宇、颜峻等人的现代诗。雪花的快乐、再别康桥徐志摩的现代诗被用得最多在现代诗作品中，徐志摩的诗被谱成曲的次数最多，参与演唱的歌手数量也是最多的。其中在电视剧中扮演过徐志摩的黄磊成为演唱徐志摩诗歌最多的歌手，雪花的快乐、我不知道风是在哪一个方向吹、再别康桥他都曾演唱过，其中雪花的快乐还有王海玲的版本，我不知道风是在哪一个方向吹还有丁孔涛的版本，而再别康桥又经过林宥嘉的重新演绎，变成了一首充满轻灵、纯美的学院派感觉的歌曲。另外，蔡琴也演唱过再别康桥，经过重新配乐，又变成了大气复古的风格。而徐志摩的诗歌渺小则被张雨生和齐豫唱过，而且谱曲的版本各不相同。蔡琴演唱过偶然，邓丽君演唱过海韵徐志摩那种略带忧伤的爱情诗歌，不但成为现代诗中传播度最高的一位，也成为流行歌曲取之不尽的源泉。特色文青气质满满 大多暖心抒情无论是来源于古诗词还是现代诗，大部分由诗词谱曲而来的歌都是走抒情路线，或悠扬婉约，或充满文青气质，所以邓丽君、刘文正这种天生就走抒情暖心路线的歌手，成为这类歌曲中的佼佼者，而黄磊、罗大佑、刘胡轶，就是通身的文青气息。即使是王菲也丝毫不会在诗词方面玩票，三首诗词谱成曲的歌，都唱得中规中矩，尽显声线中邓丽君的柔情一面。此外，最初由诗词谱曲而成的歌，大部分都是台湾地区歌手的作品，台湾的流行音乐本就以抒情曲目为主，再加上其中有相当一部分是影视剧的主题曲，因此造成了情歌占据大多数的现象。诗与摇滚 一对患难的情侣莫西子诗的要死就一定要死在你手里，唱得无数歌迷心碎，这首歌被莫西子诗演绎得充满了摇滚风情。诗与摇滚，在现代音乐中相依相偎，现代文学中纯文学派的现代诗，与前卫艺术摇滚乐，像一对患难情侣，在一条激进的路线上，走得艰难坎坷。喜欢唱诗的摇滚乐手数之不尽，唐朝乐队的独上西楼、轮回乐队的满江红和烽火扬州路、与非门的声声慢、王三溥取自桃源行的幻、年轻摇滚歌手尹吾取自舒婷的同名现代诗请相信以及来自北岛的回答的我不相信，都是相当优秀的软摇滚作品。但是这些乐队和摇滚乐手，都在本就萧条低迷的乐坛，苦苦挣扎，在诗歌和摇滚中发泄或者迷失。另外，许多摇滚歌手本身就具有诗人的气质，比如崔健，当代诗人伊沙就承认，在诗歌的领域里，