浅谈数字艺术人才培养

高峰:浅谈数字艺术人才培养越依赖多媒体资源的应用。随着高等艺术设计教育改革的推进和计算机网络技术的迅速发展，人们越来越热衷于将各种最新的技术用于教学设计和课件开发，计算机实现了教学数据的储存及再利用。据资料显示:截至 2006 年，国内设置动画类专业的高校已经超过 200 所，增设数字媒体艺术设计专业的高校仅 2005 年就超过 30 所。虽然办学规模扩大，但数字艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。在数字艺术教育中，20%的学生将被培养成为大艺术家，80%的学生将被培养成为掌握数字处理知识、熟悉应用领域规范的复合型应用人才。应用性人才是我们确立的方向。目前，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，教师中有实际应用经验的数量偏少，缺乏真正面向应用的教材体系。有了应用，教育就落到了实处。要明确一点，教育的一个短期目标是让学生在毕业的时候找到工作。然而，在我们的实际教学中还有太多的做法与达成我们的目标不相适宜。1.在新专业的教学内容设置上盲目地做加法。许多院校的教育定位不明确，盲目地在专业内容上做加法。在计算机美术专业上，理科、艺术类课程生硬地拼贴和叠加，学生所学的内容是割裂的，无法融会贯通，没有明确的人才培养方向。这种对新设置专业的简单化处理，说明我们还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵，是盲目招生的可笑做法。2.把计算机渗透到专业教学中，刻意夸大软件应用在课程结构中的地位。我们把软件操作技法当作专门的课程来设置，至少从专业教学体系来说不合适。学生对一些常规软件操作应用的掌握应该在专业课的技法部分由任课教师解决，例如在设计制图课程中，教师应在传授制图原理及制图规范的同时，指导学生掌握 CAD 的一般应用知识，其掌握程度，只要满足设计制图的过程就行，至于以后学生对该软件能掌握到什么程度，掌握的是否最新版本，则由学生课后自行解决。我们之所以强调专业教师必须掌握相关软件的应用知识，关键是数字技术已从根本上影响着我们的设计观念。3.以掌握实用技术为主要教学目的。在平面设计教学中，传统的手工绘制虽是学生提高艺术感悟的良好做法，但这已不是我们在课堂上解决的主要问题。如:在数字技术条件下的字体设计教学，其重心应该是研究文字排版和文字图形创意。至于手头书写能力，则属于一个人的基本素质问题，不属于一个月左右的字体设计课要解决的范畴。随着时代的发展，数字技术已不可避免地影响了艺术设计。在网络游戏、DV 、影视广告、数码摄影、数字音乐、FLASH、CG 等已深人大众生活的今天，由于市场的需求和数字艺术人才的缺乏，人们也开始重视研究数字艺术的教育本质和内涵。三、数字艺术人才的培养数字艺术是和传统艺术相对应的、建立在数字科技和因特网媒体上的、具有交互性、虚拟性和网络传播特征的新媒体艺术形式。新媒体艺术形式最鲜明的特质为连结性与互动性。其艺术创作需要经过五个阶段:连结、融人、互动、转化、出现。连结是数字艺术创作的必要过程，然后是全身融人其中，与系统和他人产生互动。这些导致了作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。新媒体艺术的表现形式很多，共同点是使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化触动、空间移动、发声等。与之适应，在我们的数字艺术教育中，学生的学习不可能像传统艺术学习一样以个体的单独方式进行学习和创作，他们必须交叉、组合，在团队合作中学习，包括学习如何进行团队合作。例如在动画片的创作过程中，其创意的构思、剧本创作、人物和环境设定、人物建模、造型动作、美术风格设计、后期制作、人物配音、音乐音响等等都需要多交叉完成，艺术创作不是单独方式完成的。在数字艺术教育中，非线性、多维性、交叉性的过程成为常规的精英式教育的补充，甚至是改变传统教育模式建立新的交叉组合，建立团队合作或是工作室式的新型学习模式。一 111浅谈数字艺术人才培养高峰(苏州市职业大学艺术与设计系，江苏苏州 215104)摘要:在新技术迅速发展的信息化时代，一个不容否认的事实是: 数字艺术已经开始全面渗透到各种媒体和各种信息服务行业中。随着人类传播技术的演进、数字时代的到来，艺术设计人才的培养发生了深刻的变化。关键词:网络时代;数字艺术;数字艺术人才中图分类号:T 玛 91.72 一 4 文献标识码:A 文章编号 :1008 一79312006)04 一 011003随着数字技术和产品的广泛普及和互联网应用的深人发展，在艺术设计领域正在进行着一场重大的变革，所有的艺术设计形态，或多或少地与数字技术发生了这样那样的联系，可以说数字艺术的时代已经来临。越来越多的人才进人到数码平面设计、视频包装、动漫绘画、视频特效制作与合成等数字艺术的设计领域，数字艺术人才大培养史无前例地被提到了一个新的高度。一、数字艺术及其人才内涵数字艺术是以数字科技的发展和全面的传媒技术为基础的，人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的一种新艺术。数字艺术作品在实现过程中必须全面或者部分使用数字手段，其作品有以下形式:多媒体、电子游戏、卡通动漫、网络艺术、数字设计、电脑插画、电脑动画、3D 动画、数字特效、数字摄影、数字音乐及数字影像等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，它涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容，因此，一切由电脑技术制作的媒体文化，都归属数字艺术的范畴。数字艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的艺术。从数字艺术的定义，我们可以清楚地看到，数字艺术人才应该是对数字艺术的特征和本质有较高的理解与把握，掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇的创新人才。数字艺术人才不等同于专业美术人才，应当更注重其科学精神、人文素养和艺术创新能力的养成。优秀的数字艺术人才除了掌握基本的艺术创作能力和计算机应用技术，还必须拥有良好的设计与沟通能力、项目管理和策划能力、团队精神和应用能力。有创新意识，善于应用;有大局观念，有服务意识;热爱工作，真诚沟通;有协作精神，有自我管理能力;有整合资源能力;有持续学习能力，有广泛的专业知识和精通的专业技术这些都是目前业内人士对数字艺术设计人才素质的共识。所谓大局观就是做事从整体的角度出发;所谓应用观念，就是在技术快速发展的今天，要培养多尝试、善应用的观念。所谓有资源整合能力，就是善于求真去伪，能够从复杂的项目中整理出有用的信息，善于利用丰富的资源和环境优势;所谓有持续学习的能力，是指使自己能一直前进和领先的必须能力。这些都是从事数字艺术设计的人员需要的基本能力。二、数字艺术教育现状在现代高等艺术设计教育中，新技术教学手段的应用直接影响现代教学的效果。无论是在技术层面还是观念层面，现在的高等艺术设计教育都越来收稿日期:2拓一 11 一 11作者简介:高峰(1970 一)，女，山东潍坊人，讲师，研究方向:数字艺术设计。110苏州教育学院学报 2 创场年第 4 期目前不少院校整合教学资源和市场资源，建立产、学、研一体的数字艺术基地就是典型的例子。数字时代的到来，为我们提供了丰富的信息和资源，使封闭式的教育向开放式教育转化，使教育资源得到了充分的运用。从艺术设计专业的教学特性出发，师徒传承的学习方式已不适用于这个时代，取而代之的是强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，这已成为网络时代的主流教学模式。强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师由知识的传授者、灌输者转变为学生主动构建意义的帮助者、促进者。以“学” 为中心的教学设计正是顺应构建主义学习环境的上述要求而提出来的，而支撑其存在发展的基础是以“点” 为元素的学习资源。在数字艺术教学中，课程定位前首先要进行社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校应该形成不同的培养方案。教师拥有的是流动的知识，善于站在国际的平台上看问题，不断更新知识、创新知识、物化知识。教师的角色从传授知识变为培养能力，课堂上多运用讨论式教学，教学中引发学生的思考，问题的解答往往也是多解的。教师的任务是教会学生如何去学，如何善于把问题简单化，采用从实践到理论、从具体到抽象、从个别到一般的新的教学三部曲。教师直接参与企业项目，深人生产第一线，得到第一手的工作经验，教学考试与岗位相连接，只有这样，才能改变苍白的现代艺术设计教育局面，建设崭新的数字艺术教学体系。在数字艺术人才的培养中，教育的各个层面都有待于大胆创新，不断突破前进。观念、创意、实践、视野