《倩女幽魂》观后感

倩女幽魂观后感等冷等等等等等冷等，人生路美梦似路长随着悦耳的音乐响起、随着张哥哥那动人声线的起伏，电影开始了、一场人鬼情未了的感人故事也随之在屏幕上展开。倩女幽魂这部电影是由我的偶像之一张国荣主演的。这是他早期参与拍摄的影片，在演技上他显然还没有后面几部影片中表现的那么成熟，而影片在主旨上也显然没有霸王别姬那么深刻，不过在音乐上倒是能算大获成功的。那么为什么它还被视为经典呢？为什么还被后人不断翻拍、被万千少男少女不断推崇呢？我认为这部电影虽然张国荣表演略显青涩（王祖贤和午马的表演我是很认可的） ，影片主旨也并不高明，但却能够大获成功、被人们所喜爱、推崇，不仅在于它有一首经典的主题曲，更重要的是影片在剧情上的大胆创新，以及影片在艺术层面上的高深造诣起到了重大作用。为什么说本片在剧情上大胆创新呢？首先这部电影是个爱情片，它选取了聊斋志异中的小倩的故事作为影片的故事内容，这个题材就比较新颖，是以爱情为主题又是个人鬼恋的题材，然而要光是人鬼恋可能还不够新颖，因为人鬼恋在爱情片中也算是一个分类了，如果专门去找同类题材的影片，可能也能找到许多。所以这个题材的新颖更重要的是体现在它不仅仅是爱情片中的人鬼恋，而且还是带有中国特色的人鬼恋，像欧洲有吸血鬼和人的爱情片，也是人鬼恋，比如说暮光之城 ，就是人鬼恋，但是它跟倩女幽魂就大不一样，为什么不一样？因为文化背景不一样。 倩女幽魂是以具有中国特色的人鬼恋为题材的，是包含着中国传统文化的中国古代人鬼恋，并且它有具有深厚文化底蕴的聊斋志异中的小倩作为底本，这就是倩女幽魂这部电影在题材上的新颖之处，也是其剧情显现出创新精神的原因所在。这一点跟取材于暮光之城原著小说的电影暮光之城比起来，自然就是一大优势，因为文化底蕴对比起来的差距在那儿摆着呢。当然最后票房什么的就是多种原因造成的了，毕竟年代不同嘛，本来二者没啥可比性、这几句都是我没忍住讲几句题外话。本片剧情上的创新性除了题材的新颖之外，还有就是剧情内容的多元化。内容多元化的这个元，就是指影片内容的构成元素，比如爱情元素悬疑元素动作元素科幻元素等等（这些不是指这部电影里的元素，只是我随便举几个例子） ，然而电影中容纳多种元素也并不算是创新的体现，关键是融合什么元素，像这部电影就完美地将爱情元素鬼怪元素和动作元素巧妙生动的融合在了一起，说结合都略显生硬，这一点同时也体现了影片较高的艺术水平。将爱情元素和鬼怪元素融合起来的影片见得少吧，将爱情元素和动作元素融合起来的影片也见得不多吧，将鬼怪元素和动作元素融合起来的电影可能还挺多的。不过，像倩女幽魂这样将爱情元素鬼怪元素动作元素三个元素巧妙的融合起来，而且还融合的这么自然、这么精彩、这么有艺术感染力的影片，绝对是绝无仅有啊而且我突然发觉还不止，还有个古装元素刚忘了说。至于另一个使之成为经典的原因，为什么说影片在艺术层面上有高超造诣呢？我认为这部电影在艺术方面的造诣形容起来可以用两个字概括结合。这一点其实刚才已提到了，但是没说完。 倩女幽魂以爱情元素为中心，又巧妙地将鬼怪元素动作元素结合起来，还将古装元素作为定位、结合前三元素的形式与前三者结合起来，结合的比较好、比较完美、比较自然，可以称之为是将其完美的融合了起来。然而影片还不止将这四大元素结合起来，突显其较高的艺术水平，使观众为之着迷、为之倾倒。电影还将多种文化巧妙结合在了一起，比如影片中有一个老道士，驱魔什么的用的是道教文化，可是他随身携带的一本金刚经又是佛教的经文，这就将道教和佛教文化以一本书和人的形式结合在了一起，而且影片故事大纲取材于聊斋志异 ， 聊斋志异是清代蒲松龄的著作，具有深厚的文化底蕴、也是中国传统文化中的一部分，这就将一些中国传统文化中的民间传说、神鬼传说等传统文化结合进了影片。这都是文化层面上的结合，使影片的文化底蕴显得非常丰厚。影片还有其它方面的艺术结合，比如影片音乐大获成功，就是因为主题曲的感情和节奏的情感基调比较符合电影的情感基调，虽然歌词上我没看出有多大相关性、不过大多数人一提起倩女幽魂这首歌曲就会无可避免的想到这首歌出自倩女幽魂这部电影，我想这里面也许不完全是名字重复的缘故吧！也正是前面种种元素的巧妙结合，所以影片在拍摄时才比较容易那么自然的、那么协调的、那么准确的选择拍摄影调、拍摄色调、情感基调，并使之完美的结合在一起，再加上电影节奏控制的比较好、导演的拍摄技术也比较高，所以便造就了这么一部艺术水平高超的倩女幽魂 。再加上本片是这样一部剧情比较离奇、有着悲剧的结局的鬼故事，所以当然要多加点喜剧元素才能不使本片偏离爱情的主题而沦为恐怖片。所以影片还融合进了少量的喜剧元素，又在多处制造了各种各样的浪漫氛围，这才使影片没有窜味儿，而让人看完后回味无穷、感到心中很充实。也就是说影片还融入了喜剧元素，制造了浪漫氛围，我前面都忘