党建材料：浅谈农村初中中国画教学

浅谈农村初中中国画教学初中美术中国画课程分为欣赏、实践和讨论三部分，而在现阶段的农村美术教学中，让学生理解并完全掌握是比较困难的，农村的孩子相较于城市孩子，从小到大的知识和生活阅历是很有限的，加上很多事留守儿童，对于有深厚历史文化渊源的中国画来说缺少全面又系统的认识与理解，所以现阶段的我们就必须采取一切可以采取的方法，是学生在学习中发挥他们最大的主动性，采用灵活多样的教学方法激发学生的学习热情。因为兴趣是最好的老师。一、欣赏课教学提升学生审美能力，激发学习兴趣思想的高度决定行为的高度，以欣赏课让学生直接与古人的审美“交流”，获取最直观的感受，中国画以它独有的笔墨与线条艺术形式传承了几千年，而这种线条与笔墨的艺术产生的美正是中华民族特有的艺术审美方式的体现，通过欣赏让学生来感受这种美。 而国画欣赏课的教学难点在：一方面学生素养不是很高，加之认识水平有限，对于中国画中那些关于道与禅的理论难以理解；另一方面，由于中国画缺少丰富的色彩与真实科学的透视解剖，很难引起孩子对画作品的兴趣，所以运用一些例如播放小蝌蚪找妈妈、牧笛等水墨动画直观有效的方法，把欣赏课变成有趣的娱乐课，带动学生主动学习的情绪。1.1 激发学生的学习兴趣，从而提升学生的审美能力以欣赏张择端的清明上河图为例，可以先播放有关宋代市井生活的影视作品，让学生对宋代的生活习性有一定的了解。然后播放动态PPT展示此图的长度和宽度（长525cm,宽25cm）。以教室长度为例切身感受长度与宽度，感受画家张择端的绘画情景。继续观察画面内容，全图“总计人物五百余，牲畜五十余，船只、车轿二十余，各色建筑物上百座，有城门楼阁，桥梁寺院，有官府宅第，茅棚村舍”.细致分析人物衣着，猜想他的年龄，是做什么的。接着欣赏画家以精致的笔法记录清明时节，汴河两岸的繁华景象，分析画家如何用线条表达的人物内容，共同分析其构图与散点透视以及内涵历史文化知识，提升学生审美能力。2.2 通过中西对比更好的理解文化对绘画的影响通过比较的手法能让学生更快、更准确形象的理解中西文化对绘画带来的差异性，更好的理解中国绘画注重写意的文人画审美情趣.文化的差异性直接影响了中西方绘画艺术的表现形式.中国道家思想的传播，以及禅学兴起和文人士大夫的加入，都使得中国绘画的写意性越来越强；而西方由于受到哲学思想和科学的发展，使得西方的绘画艺术趋于写实的特点表现的特别明显.为了让学生更好的理解中国绘画对水墨和线条的运用，以及追求散点透视所呈现的意境，可以运用比较的方法来让学生更直观的对中西方绘画作品作出分析，评价与判断。人物画可以用古代李唐的采薇图和梁楷的泼墨仙人图等一些优秀的写意人物画或工笔人物画同西方肖像画比较，如达芬奇的最后的晚餐、蒙娜丽莎以及一些具有代表性意义的写实绘画作品来进行对比.从这种对比中让学生形象的理解中国人物画追求气韵生动与西方追求写实客观的肖像画之间的差别. 理解中国画的线条美，线条表现画面的技法。山水画可以用李成、范宽、马远、夏圭、黄宾虹、李可染等大师的作品，来对比西方普桑、康斯泰波尔、透纳、柯罗、卢梭、莫奈等画家的优秀作品.让学生分析中国的散点透视与西方焦点透视的区别，理解中国山水画的“三远法”，“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”.理解中国绘画“外师造化，中得心愿”及“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意”.理解中国山水画的以大观小的表现方法和“搜尽奇峰打草稿”的创作方法.花鸟画的写意性可以用徐渭、八大山人、潘天寿、齐白石的写意花鸟画与西方油画的静物画比较，让学生理解中国花鸟画在文人画中的地位以及写意性，虚灵化的表现形式.通过对比的方法能让学生更加形象的了解中国绘画的写意性与西方写实性的区别，从而从文化的层面去理解中国思想文化对中绘画的影响。二、笔法练习，感受水墨的魅力初中中国画教学内容技法训练占得比例不是很大，这就要求有所取舍的对待技法练习，因为中学生对造型能力和对艺术的理解能力还不是很强，所以安排简单又出效果的的技法练习，会加大学生学习的自信和乐趣。 宣纸和毛笔是中国水墨画特有的一种绘画材料，所以我在教学中先让学生运用毛笔将墨汁和水的不同比例调和，调匀，也可以不调匀，试着表现墨点和墨线的不同变化。通过做这些小练习先与绘画工具产生一种交流，感受它的材质和特性。让学生把墨汁滴在清水中，用宣纸把墨色吸附过来，产生特殊效果等水墨游戏，让学生掌握水破墨，浓破淡的方法，为下一步练习做好准备。接着就是重要的构图教学，基于学生学习情况，先要让学生明白构图决定一副画的整体效果，只有把构图的问题解决了，才能更好的表现所要表达的内容和思想。通过对一些中国画作品的构图进行分析讲解，让学生明白什么是构图以及构图的章法是如何表现的，对齐白石、潘天寿等绘画大家的作品进行分析，进一步让学生明白开合、虚实、疏密、宾主、呼应、疏散等几种简单的关系，了解中国画的散点透视在构图中的运用，只有把这些最基本的知识了解啦，才能更好的学习和应用。再就是临摹简单的国画作品，体会笔墨神韵。因为学生对造型不能很好的把握，因此会使用吸水不强的夹宣、笔力弹性中等的兼毫为主要工具，以辣椒、蘑菇、南瓜这样的果蔬为绘画的基础教学题材，这样既可以体会侧锋、中锋的笔墨技巧，又可以在练习时不失兴趣。在后面的课程还可以画写意花卉，感受以简练概括的笔墨绘画花鸟果蔬的神韵和有的画家借物抒情，注重表现自己的品格和风骨的文人气息。最后，还可以根据学生的实际情况进行创作训练，让学生对作画进行思考和探索绘画的价值，因为创造能力是中国画得以发展的重要保障，也是中国文化得以保持发展的基础，要让学生在继承中学会创新，使中国画永葆青春。三、通过讨论调动学生的学习自主性 讨论课的实施是体现以学生为主体的教育理念，因材施教，一切以学生的自身发展为主在这里得到充分体现，它的开放性和合作性也是我最喜欢的地方。 做到把课堂教给孩子，让学生在游戏和娱乐中进行学习，引导他们自由的想象和发展是我作为教师的追求。而对学生来说，能愉快的度过课堂45分钟，还能学到知识也是最好不过的事情了。开展讨论课正好能让每个学生都有展示自己发展自己的空间，在这个自由的空间里尽情的放飞自己的梦想与思维，讨论课可以打破以往的教学模式，让学生成为课堂的主体。“三人行，必有我师焉”小组讨论，得出结论，给学生自由说话的时间、交流的时间是非常有必要的。可以少一份书本知识的苦涩难懂，多一份学生自己的心情与感受。更容易让学生记住这次课。 总之，美术教育