影视文学期末复习提纲

影视文学期末复习提纲 1、为什么说影视文学剧本是影视的基础？ 答：影视文学剧本是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。它是在进入电影或电视剧的拍摄阶 段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物进行文字描述的蓝本。 影视剧本在影视制作过程中是不可或缺的重要环节，是影视剧获得成功的重要保证。 美国学者温斯顿将一部影片的制作过程概括为写作、导演和剪辑三个阶段。从中也足以看 出影视文学剧本之于电影和电视剧的重大作用和意义。 影视剧本也是影视研究者分析影视剧作品的一个重要基点。影视剧本对于影视剧创作 过程的研究意义重大。美国学者李R波布克在谈到电影剧本时指出：电影艺术是牢固地 安放在一个方形的底座上的，可以说是高耸在一个四边形电影剧本、导演、摄影和剪 辑的基础上。艺术上最成功的影片是这四个元素都同样强有力的影片。大多数影片都是从 把一个初步的意图变成剧本开始的，这个剧本对影片的生产起着指导作用。研究影片 考察随便哪一部影片，最好是从考察它的剧本开始。 2、如何看待电影发展过程中对编剧和电影剧本的轻视现象？ 答：这与电影急于摆脱文学、戏剧的依赖，竭力获得“第七艺术”的独立性愿望有关；也 与电影对视听艺术手段的探索与成就有关。电影是一门综合的艺术，艺术和工业，视听造 型与叙事，在电影艺术的发展过程中经常发生矛盾，同时也作为电影极具张力的两个端点 而存在。 3、影视文学剧本的语言与通常所说的文学语言的差别在哪里？ 答：影视文学剧本的创作，必须在十分熟悉影视的视听语言的基础上进行，即要求剧作家 以影像或者声音化的方式进行创作，使人能够清楚地“看到”或者“听到”剧本中的一切， 并用笔将其传递给导演、摄影师、剪辑师以及观众。 4、剧本的两大要素：影像（摄影机运动、镜头景别、镜头内部的结构、色彩、照明光线等） 和声音（人声、音乐以及各种 音响效果） 。除此之外还要考虑剧本内部前后影像之间的关 系、声音之间的前后关系以及影像和声音这两者的关系。 5、影像方面考虑：镜头画面的内部构成、景别、摄影机运动等问题；影像如何叙事（对环 境景物和人物动作简洁和具体的描写，一个场景的镜头顺序和意图的提示，如何利用时空 交替的方式对不同事件分头讲述等。 6、声音方面的考虑：根据表现内容对人物声音做出具体规定，根据规定情境对各种音响进 行提示，并把各种音响效果纳入到整体表意中。 7、影视剧文学剧本的基本构成单位：镜头（从摄影机开始转动到停止转动这一过程中影片 的一个单位） 、场面（同一时间和地点发生的一个统一的动作） 、段落（表达一个重要思想 或故事中一个主要段落的一系列场面） 。 8、镜头元素在剧中的表现主要在于构图（横轴、竖轴和纵深轴） 、取景（远景、全景、中 景、近景、特写等）和摄影机运动（升降、摇摄、推拉摄影、移动摄影和变焦镜头） 。 9、声音在剧作中的表现：人声、音乐和其他音响效果（剧情声音（现实音效和表现性音效） 和非剧情声音（超现实音效和外部音效） ） 。 10、影响景别的因素：摄影机与被摄主体之间的距离，所使用的镜头焦距的长短。从叙事 的意义上来看，景别与叙述者和被叙述对象关系密切，它可以给观众带来各种心理感受、 有助于提高观赏兴趣。 11、常见的摄影机运动的类型及其叙事功能 答：升降摄影机作上下运动拍摄人或物体，是一种多视点表现场景的方法（垂直升降、 弧形升降、斜向升降和不规则升降） 摇摄即摇镜头，摄影机在一个固定的位置上转动，这种镜头既可以摇摄运动中的 对象，也可以摇摄全景 推拉摄影摄影机沿着光轴方向向前或者向后移动拍摄，使画面产生逐渐靠近或者 远离被摄物体的变化，可以使观众在一个镜头内了解到整体和局部的关系 移动镜头用大型移动车或者轨道移动车拍摄，摄影机经常随着处于运动状态的拍 摄对象而运动 变焦镜头由特殊的镜头所造成的光学过程。这种透镜由于朝着拍摄对象前进或后 退造成摄影机仿佛在运动的幻觉，实际上摄影机并没有动。 利用摄影机运动拍摄出的画面，仿佛是从各个变化的方位和角度对拍摄对象进行仔细 的观察。升降镜头可以加强镜头中的人或者是景物之间的联系，表明其间的位置关系；推 拉镜头不仅可以展现更多的剧情内容，而且也是影视剧转场的一种技巧手段。 12、音乐在影视剧中所起的作用：可以用来表现影视剧的主题，用来抒发感情、渲染气氛、 描绘景物，或者通过音乐来推动剧情发展等。在影视剧本中，剧作家也经常会把特定的歌 曲、音乐插入剧作内，以表现特定的历史时期的社会氛围、人物的心境，或表现某种主题 的情绪基调。有时候音乐还会成为剧本中重要的情节转折点，因为它能够激发起人物心中 埋藏已久的某种高尚情感，并且作为一种精神的象征回响在荧幕空间内外。 13、影视文学剧本的美学特征 答：影视文学剧本的美学特性是由影视艺术特性所决定的。影视在光影时空中所表现出的 与实际生活中的人与自然景物极为相近的逼真性特征，以及时刻处于变化状态的运动性特 点等都会对影视文学剧本产生直接的影响。 首先是造型性。影视首先是视觉的艺术，富有造型表现力，因此，要求影视文学剧本 尽量使用造型化的语言，使其所描写的一切具体可见并具有运动感。造型语言是艺术家用 以构成视觉形象的手段和技法的总和，对于影视艺术来说，具体表现为线条、形状、色彩、 构图以及镜头的空间处理等。影视文学剧本通过这些表现手段塑造形象，展开情节，并最 终转换成影视作品，直接作用于观众的感官。造型不只是现实的简单记录或是虚拟的影像， 而是创作者精心思考设计的结果，既鲜明生动，又寓意深刻。影视剧中的造型性并非凝固 不变，它总是在剧情中以及不断地运动中得以体现。 其次是“听”觉感知型。声音和画面的结合，极大地提升了影视的表现力。影视的声 音一方面使得影视中的人物以及一切可以发声的物体有了一个自然表现的机会，更加逼真 地表现现实世界，另一方面，从艺术的角度来看，声音与画面的多种匹配关系，也使影视 艺术世界更加丰富多彩。声音也和镜头一样有着吸引观众注意力，引导观众视线的作用。 音响效果能够制造某种气氛，声音可以表明人所处的环境，也可以利用噪音来制造某种效 果。声音具有揭示人物内心情感的功能，声音的静默或者突然中断，往往也会产生强烈的 艺术效果：静默会使人陷入一种惶然状态，带来某种令人不安的预感。音乐可以暗示剧中 人物情绪的变化，配合画面控制或者引导观众的情感，人物的性格也可以用音乐的主题来 表现，人声可以表现出人物的个性特征，用以刻画人物性格、揭示内心世界，可以表现一 个人所属的阶层、环境以及地域特点，也能反映出人物的职业特点，甚至是一个人的爱好 和偏见。 接着是逼真性和假定性。这两者分别代表着人类在文化和艺术方面的根本性愿望。从 文化心理方面来说， “真实性”是人类永恒的追求目标，是人类生活的价值所在；从艺术方 面来说，没有假定性的规定，各种艺术形式、艺术语言也就无从谈起。电影艺术是在照相 的基础上发展起来的，要真实地再现对象极其运动，使它能够在表现形态上最大限度地接 近于生活。银幕形象不仅是具体的、可见的，而且是逼真的。克拉考尔认为电影的本性就 是物质现实的复原，安德烈巴赞也提出“真实美学”理论，这都从正面肯定了电影逼真 性的本质特征。对电影逼真性的美学认知，促进了电影现实主义流派的发展。电影的假定 性是指电影与被拍摄对象的非同一性。第一，电影艺术手段本身就具有假定性，银幕画面 中展现的不过是现实的影像，而非现实本身；第二，电影时空是蒙太奇将现实时空分切组 合后的时空，这一时空是虚拟假定的；第三，一切摄影手段所造成的效果都是人为的视觉 效果，渗透着创作者的主观意识；第四，声音和画面的部分结合方式打破了现实的视听逻 辑关系，同样具有主观色彩；第五，电影表演是对生活的模拟和创造，极少是现实中正在 进行的人物动作和生活流程；第六，服装、道具、布景和化妆都是模拟现实，是戏剧性的 手段；第七，银幕形象、故事结构和情感意境，都是艺术家创造的结果，受样式和风格的 制约。正是电影艺术的假定性，这样的艺术形式和风格才得以不断创新、日益丰富，同时 也决定了电影视听语言在艺术上的合法性。 最后是运动性。这是影视剧的根本特性之一。摄影机运动以及场景内人物或者其他物 体的运动，以及蒙太奇剪辑手法的使用，都是为了实现影视运动性的目标。影视剧中的场 面调度（演员调度（演员的运动方向、所处的位置变动，使演员之间发生交流时的动态变 化，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系和情绪变化，以取得银幕效果）和镜 头调度（运用摄影机方位、距离、角度的变化，获取所需要的人物关系和环境气氛的效果） ） 可以使演员和摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作不断进行下去。 此外，还有 蒙太奇所带来的运动效果。虽然剧作者不必像导演分镜头要求那样编写剧本，却完全可以 而且应当注意镜头的灵活运用，时空的镜头转换，以不断流动的视觉展现来进行叙述和描 写，从而使文字描述具有鲜明的镜头感。 14、如何理解影视剧的空间？ 答：影视剧的空间可以理解为画格内的动态空间。以电影为例，在单一画格内如果只考虑 到横、竖两个轴线，那么这只是一个二维空间，如果再加上纵深向度的轴线，那么它是一 个三维空间。然而，电影是以每秒 24 个画格的速度连续运动而呈现出的影像，这里就加入 了时间的维度，因而它的空间就变成了四维空间。因此，影视的空间是加入时间因素的动 态空间。我们在考虑影视空间问题的时候，首先要注意到某个时间点中的空间位置情况， 以便观察静止图像内部的叙事可能性；其次，从影视运动的图像中观察画格组合的变化， 如人物的行动方向，人物之间或人物与物体之间的位置关系变化，从中发现所透露出来的 叙事信息。 15、如何理解影视剧的时间？ 答：影视剧的时间包括放映时间（影视剧播出放映所需要花费的时间） 、叙述时间（通过影 像、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间，叙述时间是可变的，它 可以根据创作者的意图进行省略、压缩或延伸）和心理时间（对人的精神、情绪、潜意识 活动加以表现而形成的影视时间，具有不确定性特点。创作者可以借此把人物瞬间的思维 活动加以突出、强调和渲染，把时间加以延伸或压缩，以增强艺术的感染力） 。 由于影视剧作品是由众多镜头剪辑组接而成，叙述时间很少与我们所经历的时间步调 一致。镜头之间的切换可能会使故事的真实时间发生改变。叙述时间可以加快也可以减慢， 甚至也可以停顿，故事时间的正常顺序也可以被打乱，如闪回镜头可以让时间回到过去， 闪前镜头则可以让时间进入到未来。 电影采用“心理时间”的技巧会将正在进行中的事件与人物的内心意识有机地连接起 来，并揭示出深层的意义。 16、高速摄影（慢动作）拍摄频率超过每秒 24 格的摄影，可以获得比拍摄对象实际运 动速度慢的银幕效果，它既可以用来表现幸福抒情的情绪，也可以表现忧愁悲伤的情感状 态。 17、低速摄影（降格摄影）拍摄频率低于每秒 24 格的摄影，可以获得比拍摄对象实际 运动速度快的银幕效果，往往用来制造喜剧效果。 18、其他概念定格：通过重复印制同一画格然后连续播放它们来实现，让观众像看照 片一样看它，呈现出肖像的感觉，将时间凝固，从而给观众留下深刻的印象并进而引导观 众去思考。 闪回：在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段的一种影视叙述手法，内 容一般是前一镜头中某个人物的回忆或者意识，可以使观众更清晰地感受人物此刻的意识 状态，往往起着提供背景信息的作用。 闪前：发生在未来时间内的镜头、场景或段落， 可以将人物的精神活动视像化，甚至还会形成特定的叙事模式和时空形态。 19、影视的时空技巧功能 答：影视时间的延长、压缩或停顿会造成多种情绪或情调；通过延伸现实时间来表现人们 的心理时间；通过选取时空的关键点来表现人类情感或事件的发展变化。电影的时空特性： 非连续的连续性、主观性和有限中的无限性。 20、蒙太奇的含义 答：电影剪辑的具体技巧和技法；电影的基本结构手段和叙述方法，包括镜头、场面、段 落的安排与组合的全部艺术技巧；电影艺术表现现实的思维方法，即蒙太奇思维或蒙太奇 原理。 21、三种蒙太奇结构：场面蒙太奇，段落蒙太奇和剧本蒙太奇。其中，场面蒙太奇的构建 的一个主要原则是：现实中观看者的观看行为方式可以成为电影场面结构的基本原则。在 使用蒙太奇将一些镜头片段构成场面时，重要的是把观众的注意力集中到动作的关键性因 素上。这个因素具有推进的力量，足以激发出下一个镜头动作，以次类推便可以建立起一 个具有逻辑秩序的场面。 22、蒙太奇手法分类：国内学者分为叙述蒙太奇（普多夫金）和表现蒙太奇（爱森斯坦 强调蒙太奇碰撞、冲突的特征） 。普多夫金将其分为基本的五种蒙太奇手法：对比蒙太奇 （通过镜头、场面或段落之间的对比，获得相互比较、衬托的效果） ，平行蒙太奇（两条以 上情节线索，在不同时空中并列表现、分头叙述，并统一在一个情节结构里，或者几个表 面上没有联系的情节或事件互相穿插、交错表现，并统一在一个共同的主题之下） ，象征蒙 太奇（通过镜头或场面的对列或交替表现，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或思想） ， 交叉蒙太奇（强调的是两条以上线索严格的同时） ，主题的反复出现。爱森斯坦还提到了构 成蒙太奇的成分几乎可以涉及人类感官的所有领域：触觉、嗅觉、视觉、听觉、动觉、纯 情绪的感觉。 23、镜头匹配现象，常出现在场景转换之间，电影编导可以利用这一场景组接的特性来推 进故事的向前发展，也可以借此传递故事新的信息。镜头匹配包括画面匹配（两个镜头画 面在内容相似的基础上进行匹配剪辑，如画面中的图形、形状、动作、大小或者色彩等相 似则可以匹配剪辑，画面匹配既可以推进剧情，也可以在两个画面的基础上形成新的思想） 和声音匹配（两种相似或者具有某种联系的声音相继出现时形成一种新的含义） 。通过画面 与声音的匹配剪辑，在叙事方面巧妙地完成了是时空的转换，可以省略许多铺垫，节省时 间，加速了情节发展的节奏。匹配剪辑能够精妙地表现创作者艺术构思以及角色思想意识。 23、如何理解主题在影视创作和研究中的重要作用？ 答：主题是一部作品的灵魂思想，如果没有明确的主题，就很难将生活的素材和创作者的 构思以完美的形式表现出来。从观众接受的角度来讲，如果找不到作品的主题，要理解、 分析一部影视剧作品也将是一件困难的事情。波布克曾说：“任何一部影片首先需要考虑 的是主题。如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论、分析和研究它。 如果影片制作者不知道他要说的是什么，他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品。 ”所以，作品的主题，不仅是创作者构思、立意所必须考虑的问题，同时也是观众、研究 者分析影视剧作品，寻找、发现作品的创作意图以及所使用的相应形式手段的一个重要切 入点。 24、主题和作者的生活经验、作品中的人物形象以及作品的形式结构紧密联系在一起。作 者的生活经验汇聚成一部作品的主题思想，主题又通过作品中的人物形象和作品的形式结 构表达出来。 25、主题的表达主要是通过人物动作来揭示的，即通过情节来展现。对于戏剧式结构的影 视剧，我们可以通过分析情节来提炼其主题，但是对于非戏剧式结构的影视作品，由于缺 少戏剧冲突以及清晰的动作情节线，使我们难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。 所以，此类电影赋予了观众在观影过程中更多的主动性，每个观众都可以依据自己头脑中 的储备去重新构建某一情节发展的逻辑关系。 26、亚里士多德为何提出情节第一原则？谈谈情节和性格的关系。 答：在亚里士多德看来， “情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。 ”在悲剧艺术包含的六个 成分里（形象、性格、情节、言词、歌曲、思想） ，最重要的是情节，即事件的安排。情节 关系到整个悲剧的组织结构问题，如果缺少了情节，整个悲剧结构的完整性就无法建立起 来。 情节和性格的关系：情节是支撑起悲剧结构的根本，支撑情节的内在原因便是性格，性格 决定情节的发展。 27、高尔基对情节所下的定义的理解 答：“文学的第三个要素是情节，即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关 系某种性格、典型的成长和构成的历史。 ”这就是说构成情节最重要的基点是人物之间 的关系，这种关系不仅只是黑格尔所讲的矛盾和冲突的关系，还有人物之间普通的联系以 及各种情感关系。 28、影视剧情节的表现形式 答：戏剧式结构冲突律情节从人物之间的冲突开始，依次经过发展、纠葛、高潮 直到最终结局，这一类故事片的情节是以冲突来构成的。因果关系在其中发挥着很重要的 作用，在情节发展的链条中会有一系列的情节点，促使主人公的行动“踏上一条不归之路” 。 “生活流”影片情节被另一种人物情感逐渐蓄积的形态所替代，形成了一种依赖 于场面的积累来建构情节发展的新方式。 29、情节动力：外部动力由外部事件的介入而形成的情节推动力，可能是神秘的自然 力量，或是具有某种权威的外来者的强大力量，也可能是某种突发事件的发生等。 内部 动力来自于剧中人物自身，即剧中主人公要求从具体情境中走出的愿望和行动，往往 由其性格、经历和遭遇处境而决定。 30、什么是情节点？它在影视剧中的作用是什么样的？ 答：悉德菲尔德认为，情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方 向。情节点能够“把故事推向前进“。电影中的情节点一般会出现在每一段落的结尾处， 每一个情节点都在把故事推向前进，一直到结局。前面的情节点导致后续事件的出现，即 在前后事件之间建立了必要的因果联系。 31、应该从哪些方面理解电影的剧作结构问题？ 答：“电影剧作结构：电影剧作的组织方式和内、外部构造。电影剧作家根据对生活的认 识，按照塑造形象和表现思想内涵的需要，运用电影思维把一系列生活材料、人物、事件 等，分别轻重主次合理而匀称地加以组织和安排，使其符合生活规律，达到艺术上的完整、 统一、和谐。 ”简单地说，结构即是对影视剧作品各个组成部分的布局和安排，也可以进一 步说是对作品情节的安排。但是，我们不能将结构仅仅看做是一个形式的问题，它还关系 到剧作者对生活的理解、主题的表达、人物性格塑造等方面，是一个凝聚思想意图再具体 外化为表现形式的完整过程。电影结构的设计要围绕作品的主题和创作者的思想意图；应 显现出创作者对世界和人生的认知理解；要满足形象塑造和情感蓄积的需要。 32、论述电影结构与主题的关系 答：影视剧作的结构与剧作家对现实生活以及世界的理解有着密切的联系。结构必须有益 于剧作者思想的表达，并通过塑造相应的人物形象，将生活素材、事件加以组织和安排， 并最终体现为对影视剧主题的表达。电影的结构是为了满足主题的需要，结构进程中的任 何一个细致的变化都不是处于形式上的需要，而是要表现主题和作者对主题的态度。 33、结构如何显现出创作者对世界和人生的理解 答：艺术作品是对生活的模仿，戏剧的结构设计往往也是模仿生活本来的样子，这样就有 首、身、尾的结构三分法或者开端、发展、高潮和结局这样的结构四分法之说。随着现代 哲学观念的发展，人们对于世界和生活的理解变得日益丰富多元，情节单一、有头有尾的 结构方式因此不断受到冲击和挑战。从 20 世纪 50 年代开始，西方现代主义电影再度兴起。 受存在主义哲学观念的影响，这些影片大多关注人类个体的生存境遇和心理状态，展示了 西方社会所面临的精神危机。为表现生命的孤独、人与人之间难以沟通的现实、人在生存 困境中的茫然状态，现代主义电影人采取了与戏剧冲突式结构全然不同的新型结构方式。 34、电影是如何实现形象塑造和蓄积情感目的的？ 答：影视剧是关于人生的艺术，要通过人物形象的塑造去体现主题思想并传递感情。 两个 人的车站 35、戏剧式电影的结构特征 答：有清晰的开端与明确的结局，属于完整的封闭式结构。在影片结尾处，所有前边提出 的问题都得到了解决，观众也因此可以体验到结局完满的满足感；故事情节和人物行动联 系紧密，前后形成一种顺畅的因果关系链。整个结构展现的是事件开端、发展、高潮直到 结局的过程；剧情进展过程中，情节紧凑，节奏感强，事件环环相扣，层层推进；故事充 满戏剧性的矛盾冲突；电影故事情节按线性时间展开，时空顺序明确；电影严格遵守开端、 发展、高潮、结局的次序，结构完整；影片结构细节由每部影片的内在逻辑决定，内在逻 辑反映了制作者所要表达的思想主题。 36、非传统式结构：小说式结构、散文结构和时空交错式结构。 37、诗电影更加注重内部结构的安排，通过建构起有利于感情逐渐积累的结构框架并以此 打动观众。诗电影的特征首先在于它的抒情性，即诗电影创作者注意以电影语言手