美术是人类文化的造型载体

美术是人类文化的造型载体 我说课的内容是人美版义务教育课程第一课美术是人类文化的造型载体。我准备 从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。 一、 说教材分析 本课属于“欣赏评述”学习领域，本课的设置突出体现美术课的人文性，旨在引导学 生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史 烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发展各种关系的综合思维能力。 1教学目标 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜 人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 二、 教学方法：讲授法、讨论法 二、 学法指导： 为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发 学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 四、教学过程 1 导入：出示 2 幅作品秦始皇陵兵马俑、清明上河图提问（仔 细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教 师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史 的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现 以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而 且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要 善于发掘其所蕴含的文化意义。 簪花仕女图 唐代 周昉 提问 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流 社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。 2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相 当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.舞马衔杯纹银壶是传统的中原样式吗？ 2.从三彩骆驼载舞俑中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同 的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 小结： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜 人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体 认识和综合思维能力。 教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角 度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一 种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力 个人评价： 学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方 式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富 的文化遗产 手绘线条图像手绘线条图像 -物象的多视角表达教物象的多视角表达教 学学 设设 计计 作者（来源）：灞桥进校作者（来源）：灞桥进校 发布时间：发布时间：2009-12-23 教学目标教学目标： 知识目标： 1、 了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘 线条进行物象多视角表达的重要性与使用性。 2、 初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的 多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。 能力目标： 在对手绘线条图像表达物象多视角的学习过程中，培养从多视角观察事物的习惯，全 面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。 情感目标： 1、在绘画过程中，引导学生充分发挥联想和想象。 2、结合现实生活，向灾区朋友传递关爱。 教学重点：教学重点： 对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。 教学难点：教学难点： 对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 课前准备：课前准备： 请每位同学准备一件小物件，如水壶，汽车模型、小装饰品等，上课带来。 教学过程：教学过程： 一、一、 导入新课导入新课 教师出示三幅不同视角 “水壶” 图片，让学生认出来图片中的物体。 问：为什么三幅不同的图片你们说都是水壶呢？ 答：因为是水壶的不同视角。 教师出示三幅不同视角 “阿衰” 漫画，让学生认出来漫画中的人物是谁。 问：为什么三幅不同的图片你们说都是啊衰呢？ 答：因为是“阿衰”的不同视角图。 看来无论是人或物，在不同视角都会有不同的形象特征，我们对一个物体要有全面的 认识，必须从多个视角去观察，去理解。 今天我们就要学习手绘线条图像的第二课-物象的多视角表达。 二、二、 进入新课进入新课 1、 生活中多视角的表达 问：请同学们想一想，在生活中哪些时候我们需要多视角的观察？ 同学讨论： * 在认识一位新同学时，已经无意识的在进行多角度的观察了。 * 理发时，会从多角度的镜子里欣赏自己后面的发型。 * 电影里，警察是从正面、左侧面、右侧面给犯人拍照的。 * 建筑设计师从多个角度绘制设计图纸。 * 车船拼装模型的说明书上画有成品的多视图，使用者能很快从图纸上理解模型结构 。 * 网上商店是从多个视角给商品拍照的，以便消费者全面的了解商品。 2、 物象多视角的表达方法 问：我们刚才所说生活中多视角表达的现象大多是从哪几个角度表达的。 答：正面、侧面、俯视面。 这种用三个角度表达的绘图也称“三视图”。这种三视图在生活 中非常多见，小到一个水壶设计图，大到一个园林或校园规划图。 欣赏书中范例，直观理解三视图。 1、 水壶的多视角表达 2、 飞机的多视角表达 3、 园林的多视角表达 问：是否只用三个视角就可以把物体的所有结构表达清晰呢？ 答：不是。 有些物体用三个视角就可以表达清晰，而有些结构复杂的结构却需要更多的面来表 达，可以用到俯视面，或底视面。有些为了表达内部的结构，还有必要配以刨面图以便理 解。 出示多视角表达图例 通过图片我们发现，三视图的表达只需用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位 表达出来，简便快捷，在我们生活中应用性极强。 教师出三视图示范画。内容最好是同学们最为常见的物品。 三、三、 学生练习学生练习 校园赈灾义卖： 今天同学们都带来了准备向灾区捐献的小物品，请同学们用所学的物体分析方法在讲 台上展示讲解。 分析同学们展示的方法：从多角度介绍自己的物件，使观者有全面的了解。 教师打开设计好的赈灾义卖网店页面，明确这次捐献的方式为网上义卖。为了让购买 者全面的了解商品，请同学们把手中的小物件用今天学到的三视图的方法用线条表现出来 。 注意：1、物体的形体结构，用线条简练的表现出来。 2、画面整体，不要拘泥于物品的小细节。 3、如果你认为三视图不能够全面的表现，可以增加其他的面帮助理解。 四、评价与总结四、评价与总结 1、先在班级进行展示，对照图画进行说明，看大家能否看懂设计意图。 2、挑选表达清晰的作业贴在校园网页上，供大家挑选、购买 墨与采的韵味 墨与彩的韵味说课材料 说课人：吕晖 一、 说教材 （一）教学内容 墨与彩的韵味，美术教科书第 10 页-11 页 （二）教学目标 导学生体验水墨画的韵味和审美情趣。从中感受中国传统文化的魅力。 （三）教学重点、难点 重点：认识美术的文化性与历史继承性。 难点：运用中国画的工具表现笔墨的韵味。 二、说教法 首先让学生自己动手尝试水墨画，然后说说自己的感受，根据事先的尝试提出几个问 题。根据前面引入课题，欣赏与实践相结合学习水墨画韵味的特点与表现方法。这样可以 培养学生的审美情趣和对中国传统文化的理解和学习。 比如让学生先欣赏然大师作品，然后出示问题让学生在实践中解决问题。遇到难的问 题可以小组讨论解决，这样一来对学生自主解决能力和动手动脑能力都有提高。 其次，我在教学中处以引导作用，引导学生学会欣赏作品，引导学生怎样绘画和绘画 的一些方法。引导学生发现问题并能用实践自己解决问题，帮助他们在自主探索中掌握本 节课的内容和知识点，培养学生的审美观和绘画水平。 三、说教学程序 一、 回顾旧知，激活基础 开始让学生回顾以前所学有关中国画的一些基础知识 二、 创设情境，揭示目标 学生体验：让学生用水墨在纸上自己随意涂抹，感受为先。其次提出问题：1 纸张 与以往有何不同？2 水在其中起着什么作用？3 墨色先后涂抹的效果有何不同? 通过学生体验探讨回答问题引出课题，板书墨与彩的韵味。 三、 质疑解难，练习指导 1.师生共讨： （1）你知道国画的历史吗？ 学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人 的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中 自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以 我们要继承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？ 出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们 回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这 就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 （3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？ 教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相 互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。 2.学生实践： 教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡， 以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 板书设计： 笔墨的韵味特点：1.妙在似与不似之间。 2.水与墨在宣纸上自然融合的变化。 韵味的表现方法：浓破淡 淡破浓 墨破色 色破墨 绘画练习应注意：1.水分的干湿把握。 2.墨和色的浓淡变化。 四、目标检测，课堂小结 作品评价： 提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰 到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评： 小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验， 好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教后反思： 本节课的设计主要是强调学生的实践性和趣味性，使学生亲身体验中国水墨画的独特 韵味，充分发挥各自的想象。对水墨画的体验，使学生感受到中国文化的独特魅力，从而 起到培养学生的爱国热情。 首先说这节课学生的实践性和趣味性，这节课的理论和欣赏我安排的有点多，导致后 来学生自己实践的时间少了，趣味性主要体现在学生自己实践和老师做范画上，这样一来 这节课的趣味性就体现在前面的理论和欣赏上了。学生实践少了自然对中国水墨画韵味了 解和体验也少了，不过理论和欣赏多了对学生感受中国文化的独特魅力还是很有帮助的。 所以这节课总体我感觉还可以最大的不足就是让学生自己实践时间少了，不过本来这就是 2 课时的课我可以把绘画实践放到第 2 课时，让学生尽情的体验韵味的趣味性和独特性。 在以后的教学中也要安排好每课的内容不能容量太大，根据学生的水平定位所教内容。 课题名称：第一单元 笔墨的情趣 一课时 教学札记 教学目标： 知识能力目标： （1） 了解花鸟画的一些基本常识。 过程与方法目标： (2) 初步掌握花鸟的基本技法。 (3) 能临摹简单的花鸟画。 情感态度价值观目标： (4) 对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。 (5) 中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。 教学难点： 对花鸟画精神内涵的理解。 教学重点： 花鸟画特殊的表现物象的程式方法。 学习材料：生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料等等 教学方法：体验法、练习法、示范法 教师就所提 出的作业要 求进行点评。 学生互相讲 评作业：1、 构思是否有 新意与深度。 2、花鸟画的 形象把握是 否有趣、特 征明显。3 、用墨、用色 、方法是否 掌握？3、画 面意境是否 体现出来。 教学过程： （一）欣赏导趣：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入，了解 诗与画在意境上的异曲同工之妙。 （二）经典回放：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品， 讲解其思想内涵与表现方法。让学生感受作品的人格魅力与 笔墨的情趣。 （三）互相研讨：组织学生对相关的资料进行讨论：1、画 家为什么要表现这些题材？2、画家为了能在画中体现其思 想感情运用了那些方法？ （四）酝酿创作：用古诗剧或警言给学生命题，例如：“只留 清气满乾坤”“疏影横斜三俩枝”等，学生讨论思考用何题材来 表现，并思考如何挖掘思想内涵。 （五）教师示范：教师示范花鸟画的过程，强调其程式的表 现方法，并注意花鸟画的构图、提款等相关知识。学生将自 己所要表现的题材用简单的构图打稿。 （六）学生作业：提出作业要求：1、能用几种国画的表现 方法（如用墨、用色、造型、构图、题字）来完成作业。 2、能表达画题的意境。3、注意构图，画面要求完整。包括 落款题字。 （七）展示评价：教师就所提出的作业要求进行点评。学生 互相讲评作业：1、构思是否有新意与深度。2、花鸟画的形 象把握是否有趣、特征明显。3、用墨、用色、方法是否掌 握？3、画面意境是否体现出来。 一版多色版画教学设计一版多色版画教学设计 作者：admin 更新时间：2010-4-9 教学目标 1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型； 2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程； 3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养学生 克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力； 4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处 理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。 教学重点 在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作 教学难点 在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调） ，对作品 色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。 教学材料 不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。 不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。 （本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作） 教学课时 一课时 教学过程 一、导入新课 同学们，大家还记得我们在第 14 册中学过的单色版画么？制作过程是怎样的呢？ 现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？ 学生回答，教师补充。 好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对 版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令 老师很高兴！ 同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你 们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和 探讨一版多色版画的知识和制作方法。 二、一版多色版画的含义 与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出： 一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩， 并保持一致性的版画作品。 三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出： 色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混 色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。 色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结， 化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完 成品面绘画作品。 学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛， 激发学生的积极性。 四、一版多色版画的分类 教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版 画的具体分类： 一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色 彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。 另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。 五、吹塑纸水粉印制作 由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多 色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基 本方法。 首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。 演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项； 第二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项： 例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度 等等。 第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。 教师在学生制作的时候要随时指导。 六、作品展示 评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等 纸板的联想-坐椅设计说课稿 各位领导、同仁：大家好！ 我说课的内容是人民美术出版社出版的义务教育新课程标准实验教科书第 15 册第 6 课的教 学内容纸板的联想-坐椅设计 ，本文转自教育文稿网 转载请注明出 处。我计划从教材分析、教学方法、学法指导、和教学流程这四个方面加以说明。 一、教材分析 1、内容、地位、作用 本节课是一节动手、动脑的设计.应用课。是纸立体构成的重要组成部分。尽力发掘学 生潜在的想象设计能力和创造能力。是他们能否利用生活中丰富的纸平面资源，设计创造 出新颖别致的坐椅等家具作品的关键。因此，挖掘学生潜在的创造力应是整个教学环节的 主导和指导思想。在设计制作中引导学生对相关学科知识的综合运用能力，培养学生在设 计过程中应有的、严谨的优良作风。通过对生活中常见坐椅的欣赏，让学生进一步认识和 了解美术在社会生活中的重要地位。通过导入部分对相关知识的回顾和精彩作品的欣赏， 可激发学生学习本课的兴趣。通过设计制作等实践活动，可培养学生的创新精神和解决问 题的能力。通过对课间学生作品的评价。可以进一步促进学生的学习兴趣和长远发展。 2、根据教材结构和新课程标准的要求，特制定以下教学目标。 A.知识目标： 学生通过对生活中不同环境中的坐椅的欣赏与回顾。认识了解坐椅的基本结构和实用 功能，以及不同环境中的坐椅的不同的艺术风格。 B.能力目标： 通过对纸板的切割，折叠，设计制造出美观实用的沙发，椅子。培养学生的想象能力， 挖掘学生的创造能力。激发学生勇于实践的精神和解决实际问题的能力。 C.情感目标： 培养学生发现生活中的美，感受生活中的美，创造生活中的美的良好习惯。热爱生活、 陶冶情操、美化心灵。 D.教学重点： 让学生感受设计与生活的关系。主旨在于让学生理解生活中一些椅子设计的原理和设 计理念。把握审美与实用的关系。 E.教学难点： 由于学生的设计水平和对生活的观察感受不同,所以坐椅的造型设计构思和颜色搭配是 教学难点。在设计过程中，难免有一种个人的倾向性，如何将自己主观倾向性与客观实际 结合起来就显得很重要。比如不同的环境、场所(体育馆、歌剧院，饭厅，酒楼等)的椅子 设计是不一样的。 二、教学方法： 由于本课是设计应用型的实践课，学生在整个过程中会遇到一些实际问题，所以采用 研究性学习和合作学习是很必要的。先让学生欣赏优秀的纸立体作品调动学生的学习兴趣， 现场运用多媒体课件演示纸坐椅设计的详细过程，教师同步示范激发学生的创作欲望。教 师给出参考图例，让通过展开丰富联想、自主研究、合作制作。动手的同时也动脑。合作 可以强化知识结构，加速学习进程，树立合作意识。同时也要培养学生独立解决问题的能 力。 三、学法指导： 由于进行坐椅设计时，既要考虑其实用性、审美性、而且还需要从人体功能学、力学、 材料学等各方面综合考虑。而学生的知识基础、设计水平和对生活的观察感受不同,所以设 计、构思坐椅的造型、颜色是件不容易的事情。在设计制作过程中，难免会影响学生的创 作激情，因此我在设计本课时利用较多的设计作品、实例和多种作品的设计制作过程图， 让学生时时能够充分感受纸坐椅设计的浓厚氛围。启发学生思维、激发学生创作热情、增 加理论知识的直观表现性。从而提高课堂效率。 四、教学流程： 1 导入：首先让学生欣赏一组具有纸坐椅构成的居室场景,都是用纸做成的椅子）观察、回 顾我们生活中的各种椅子，然后说出你最喜欢的一种及理由。教师不给予任何评价因为 学生听完老师的评价后，愿意按照老师的评价来制作。这样会限制创造力的发挥。 教师分析小结：这些看起来很精致的椅子实际都是用很普通的纸板构成的，从而引出新课 纸板的联想-坐椅设计3 分钟 2 新授部分： A：教师在展示一组有休闲坐椅的图片的同时归纳出：我们生活中、不同环境、场所设计 安放的各种造型美观、舒适、实用的坐椅能够给我们的生活带来方便、舒适和情趣、要设 计出这些造型美观、舒适、实用、稳定的坐椅、我们必需先了解坐椅的基本结构。2 分 钟 B：教师出示课件演示：2 分钟 坐椅的结构一般包括 1：腿（支撑点） ； 2：面（承重面） ； 3：靠背； 三部分，虽然结构简单，但是造型却可以是千变万化 的。设计时间我们只要掌握了基本的设计方法和步骤，运用纸这种材料，展开丰富的联想 就可以设计出自己的满意作品了。接下来我们共同探讨坐椅设计的基本步骤与技法。 C：教师出示课件演示片段和实物：(1)检查材料工具; (2)构思、设计（应考虑材料的物理性质、作品的运用环境及功能） 、画草图； (3)在准备材料上画正式制作图。教师强调：设计符号的正确标注及意义 (4)运用剪、刻、切、弯曲、折叠、粘贴等技法按图纸制作。 （教师与多媒体演示课件同步 示范） 、学生可跟着练习。教师讲解示范完毕给学生 2 分钟，小组内交流自己的设计思想， 互相启发，合作学习 8 分钟 D：课堂作业要求，本文转自教育文稿网 转载请注明出处。教师 在屏幕上打出生活中的一些坐椅式样。要求学生发挥想象力和创造力用手中的纸板设计制 作一至二把造型新颖、美观、大方的坐椅。小组或者同桌可以合作制作。教师巡回指导主 要在制作的手法上可以给予指导和帮助。毕竟学生的动手能力有限，不要让有限的动手能 力束缚无限的想象力这才是最关键的。动手能力可以通过时间来解决，而创造力是时间解 决不了的。19 分钟 E：课堂作业交流；鼓励学生自己将作品放到教师准备好一定位置进行展示，并进行相互 点评。让学生学会分析成败的原因，修正自己的思路，产生探索欲和求知欲。 邀请 1-2 位学生谈自己的设计构思。让学生感受成就感和劳动的艰辛。从而更加珍惜劳动 果实。5 分钟 F：课堂小结：总结本课所学内容，并对学生学习效果进行肯定。并强调设计必须遵 循一定的科学原理和美学原理。总结一些失败的原因，鼓励学生大胆设计。1 分钟 G：课后拓展：结合本节课所学知识技法，尝试回家后为自己房间设计几款舒适的坐 椅。 教学时段安排： 导入：3 分钟；授新课：12 分钟；学生创作：19 分钟； 作业点评及小结 6 分钟。 纸的立体组合 教材分析: 本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活 中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识， 体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体 构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩 的合理搭配。 教学内容与目标: （1）显性内容与目标:利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新 颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的配规律。 （2）隐性内容与目标:了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观 性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创 造的乐趣。 教学重点与难点: （1）重点:通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。 （2）难点:立体设计既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意。设计中 需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。 学习要求：设计理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭 教学手段 :使用多媒体教学,利用 ppt 课件演示增加学生对本课的学习和制作兴趣。 教学过程： 教学流程 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境设置： 假如我们要给自 己的小天地设计 一些生活用品比 如我们要用的桌 椅,台灯,还有一 1、课件演示，同学们欣赏 图片中的纸组合的作品 1、欣赏完后，讨论、 交流，书记员记录，准 备发言。 1、学生早就等着这一节 课的到来，所以开门见山， 直入主题，有利于调动学 生的积极性和参与性。 2、通过学生对课件中作 品欣赏进一步启发了对自 些装饰房间的工 艺作品,想想我 们今天如何用纸 的立体组合来完 成它们? 己的小天地用品的制作兴 趣。 3、注重美术学科和生活 的联系。 4、这几点在制作过程中 经常提及，现在通过师生 的共同总结，为下一步展 评作好准备。 课 时：两课时 课 型：制作课 教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感， 增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。 教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本 课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。 教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些 对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的 能力。 教学方法： 讲授法、演示法 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 教学过程: (1) 导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、 茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出 示作品激发学生的兴趣） (2) 新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对 所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么 构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。 然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。 (3) 注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。 (4) 教师帮助指导学生 小结： 本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点， 需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。 教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和 谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭 配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实 用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。 个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活 中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识， 体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体 构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩 的合理搭配。 现代绘画的色彩搭配 教材分析： 本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解 色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代 绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学 到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。 教学内容与目标： （1）显性内容与目标： A.通过对现代绘画与传统绘画进行比较，感受现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的 视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩 来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的 重要作用。 B.将现代绘画中的色彩搭配与生活中的设计相结合，把对色彩搭配知识的学习运用到 绘画设计中，尝试大胆运用色彩表达自己的心情和感受。 （2）隐性内容与目标：A.通过对作品的观赏、评述，使学生在感知、领会、感悟作品 的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。B.培养探究性学习的方法，培养对知 识的运用和拓展能力。 教学重点与难点： （1）重点：A.感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。 B.学习色彩的调配规律，与实际生活相联系，运用其规律设计或分析一件作品。 （2）难点：A.认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解传统绘画与 现代绘画之间的共通与对比。 B.分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。 一。导入： 1.游戏导入课题，我们闭上眼睛，我们来观察一下，你从你眼睛你看到什么？ （让学生感受色彩在生活中作用以及地位） 2.出示课题 现代绘画的色彩搭配 二。授课： 1.现代绘画色彩的特点 比较一下现代绘画与传统绘画的区别 总结：现代绘画色彩主要体现在色彩是艺术家主观情感表现的形式语言，艺术家运用 色彩主观表现物象及感受运用色彩规律处理画面，表达色彩自身审美力量。 居室的色彩搭配居室的色彩搭配说课教案说课教案 2009-5-14 13:02:40 阅读数： 网友评论:0 (顶:0,踩:0) 条 居室的色彩搭配说课教案 我说课的题目是居室的色彩搭配，这是人民美术出版社出版的，七年级 15 册中第 9 课的内容。 我将本节课设计成一节综合探索课，因为本次课程改革的一个重要理念就是加强学习活动 的综合性和探索性，注重美术课程与学生的生活经验紧密关联，发展学生创造美好生活的 愿望和能力，即生活美术的概念，加之本课的题目就是居室的色彩搭配，而“住”是 人生存需要的一个重要组成部分，因此更不应该游离于生活，在此基础上，美术教师还应 注重拓展教材的广度和深度，最大限度地开阔学生的视野，丰富其知识面。 我的教学对象是初二年级非美术专业的学生，所以不适合也不应该将本课过于专业化，要 使学生明白居室的色彩的设计风格与设计方法融于居室环境的整体设计中，创造出符合居 室居住者生活情调的不同的空间气氛，满足居住者个性化的要求，此外，色彩搭配必须要 结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计， 要始终贯穿着“以人为本”的理念，而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的 东西，但要始终贯穿着“以人为本”的理念，即你喜欢的，就是最适合你的。 基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定： 教学目标： 1、 知识与技能： 通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学 生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。 2、 过程与方法： 引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学 生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。 3、 情感态度与价值观： 使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的设计思想，从而关注、热爱生 活美，产生创造美的生活的愿望。 重点： 运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。 难点： 变抽象知识为直观的色彩感受，帮助学生认识色彩，用以指导学生的色彩实践。 教学准备： 自制多媒体教学课件、空白线稿、与本课相关的可以找到的资源。 学习准备： 自选一种颜料（水彩笔、油画棒、彩笔等）。 我的教学过程及思路如下： 教学过程及思路： 1、导言（见教学实录）：由城市城建居室环境的改善你、我家的设计。 导入：先由学生谈学生家居室的色彩搭配，再由教师谈老师家里居室的色彩搭配，充分调 动学生的学习兴趣，引起学生对生活美的关注。 2、随堂欣赏 由教师家墙上的一幅画，引入随堂欣赏的内容，这里需要介绍一下背景，我承接的辽宁省 “十五”教育科学规划立项课题中学艺术教育中培养学生对绘画作品的欣赏能力的实 验研究（目前已结题，并取得较理想的研究成果），其中的一个实践内容就是每节课利用 5 分钟内的时间，结合当课的教学内容进行随堂欣赏，在此插入固定版块，带领学生进行 欣赏评述，积累学生美术作品的知识，提高学生的赏析能力。 4、 色彩知识介绍 如让学生对比不同国家的禁忌色，如日本的禁忌色是绿，泰国的禁忌色是红，然后问 学生：“像绿色、红色，我们通常象征着生机与热情的颜色，居然是日本和泰国的禁忌色 ，这说明什么？”学生就不难答出，由于人们的地域、文化、传统、习惯、环境等因素的 不同，人们对色彩的认识也不尽相同。以此开扩学生的眼界，进而引起学生对世界多元文 化的关注。 本节课的一个特点是通过大量生动、直观的色彩图像，创设贴近学生的情 境，引起学生对色彩的切实体验，让学生在感受色彩的同时，自己找到色彩搭配的规律， 以上知识的获得，是学生在不知不觉中就明了的，而不需要生硬的灌输。并且学生在此已 经可以举一反三地去解答居室色彩搭配的问题了。这时再抛给学生三个问题，分别是：色 彩与空间的关系、色彩在不同的季节的运用带给人的心理感受。、及色彩与年龄等因素的 关系，最后告诉学生，虽然色彩搭配有很多规律可循，但从张扬个性的角度，完全可以 不拘一格，你喜欢的，就是适合你的。从而鼓励学生大胆创新、积极思维。 本节课的另一个很重要特点就是加大居室色彩搭配的信息量，所以我千方百计搜集、选择 了大量的居室色彩搭配作品范例，使学生开扩眼界，打开设计思路。 最后一个环节是课堂实践，我设计的内容是为学生提供好居室布局图，由学生来完成色彩 搭配，教学语言设计：“老师很想和同学们一起完成一张色彩搭配的设计，所以老师没征 得你们的同意，先为你们设计好了一张居室设计的布局图，请你为它们渲染上你喜欢的色 彩，假如这是你的房间，你将如何进行色彩搭配？”然后老师再提出实践建议。 课堂小结“了解色彩，扮美生活，虽然我们现在的设计还不够完美，但请相信，只要我们 多留心、多发现，时刻有一双擅于发现美的眼睛，不断积累美的知识与经验，那么每一位 同学都会成为未来生活中美的主人。”进一步扣住关注生活美的主题。 艺术与科学说课稿 蛟河市新农九年制学校 房艳宏 一、说教材说教材 指导思想：人们经常把科学与美术比作一棵文化之树上结出的两只硕果，在以往的美 术教学中，我们很少把美术与其它学科，尤其是科学进行联系，但在“以促使学生健康， 全面持续发展”为教育的今天，人们越来越多的关注学科之间的关联，越来越重视艺术与 科学的结合。 本课正是打破传统“美术”教育的学科界线，为学生提供了一个崭新而广阔的学习和 探索空间，融美术课程中欣赏评述和综合探索两个不同领域的教学内容，旨在理解艺 术与科学是人类健康和谐发展的双翼这一观点。 教材分析：本课是该册教学内容中提纲契领的一课，统领全册，因为每件艺术作品无 不体现了科学和艺术的完美结合。都是二者和谐发展的成果。“不懂科学的艺术是肤浅的 、缺少艺术的科学是乏味的。”本课从历史和发展角度阐释艺术与科学的融合，为我们的 生活带来舒适便利的同时带给我们美的享受。 二、说学生说学生 我所面对的是农村中学生，十五六岁的他们强调着个性、人权、自由的同时有些叛逆 和不羁。知识储备又不多，受应试教育的影响，升学的压力使得他们看不起小科，认为美 术可有可无的，不在升学考试之列，而科学文化知识的学习是天经地义的。使得初中美术 课很难以正常的方式进行，仅管有时煞费苦心的去备课，学生仍然提不起兴趣，我想很大 的成分是重科学轻艺术，这样传统的偏见在作怪。本课正是从多角度的引领学生欣赏身边 熟知的科学发明和艺术杰作，从中发现二者的紧密关联，消除偏见，让每个学生都能成为 左右脑同时发达的立体完全的人， 三、说教学目标、重难点、准备说教学目标、重难点、准备 教学目标：教学目标： 知识与技能：理解科学与艺术之间的关系，分析生活中物品设计的科学性、合理性及美术 特质。 过程与方法：从历史和发展的角度阐述艺术与科学的完美结合是推动人类社会和谐发展的 双翼。 情感态度与价值观：领悟艺术与科学的互动关系，激发学生热爱艺术、热爱科学的情感， 认识到将艺术和科学有机结合是一个成功者的必备素质。 教学重点与难点教学重点与难点： 重点：艺术与科学的相互关系，分析二者之间的关系如何与生活用品中体现点。 难点：艺术对科学的促进作用。 教学准备教学准备 教具：课件、生活中实物设计 学具：收集生活中艺术与科学相互融合成功或不成功的实例 四、说教法和学法说教法和学法 1）教法：从达芬奇这个天才人物入手，创设情境，感受历史人物的博学多才，再把目光 投向现代生活，欣赏优秀的艺术与科学完美结合的作品，分析科学与艺术的交融之美，充 分利用课件，丰富学生视野，开拓思路，并通过欣赏、讨论、评价等方法展开教学。 2）学法：学生以欣赏、讨论、交流、辨论等形式学习本课，重在培养学生审美能力语言表 达和合作探究意识。 五、说教学流程说教学流程 一）组织教学一）组织教学 二）激情导入：二）激情导入： 1、你们了解达芬奇这个人吗？ 组织学生展开对达芬奇的评述。 师小结：达芬奇不仅是美术家还科学家，于各领域不仅仅是泛泛涉猎，而是做出了杰出 贡献。 结合课件介绍达芬奇对科学和美术的执着追求，了解其不平凡一生。 （意图：创设情境，师生共同感受达芬奇集科学和艺术于一身的魅力） 2、你还能说出其它中外历史上像达芬奇一样在各个领域都取得骄人成绩的人吗？ 学生自由畅谈 师小结：科学和艺术对人类来说是缺一不可的，科学拓宽了艺术的表现形式和领域，艺术 的想象为科学带来的灵感和广阔空间。 （意图：唤醒学生沉寂已久的热情去关注科学和艺术） 三）欣赏评述欣赏评述 1、欣赏古代经典作品 2、分析现代生活中的实例 学生讨论：科学和艺术的关系 师小结：科学和艺术是一枚硬币的两面，科学因艺术的介入而富有创造性，艺术因吸取科 学的智慧而更加绚丽多彩。 （意图：从历史与发展的角度看科学与艺术的关系，二者的紧密结合推动社会的发展、文 明的进步） 四）现场辨论：现场辨论： 生活中有哪些设计体现或没有体现科学和艺术的完美结合。 （意图：从学以致用的角度分析身边的事物，从中领悟科学和美术的融合之美。） 五）课外延伸：课外延伸： 1、包装学问知多少 主题设计 2、灯具设计面面观 3、显微镜下美世界 （意图：在实践中寻找答案，体验科学与艺术相互渗透的美妙。） 六）总结总结： 科学与艺术完美结合改变着世界美化我们的生活，提高着我们的生活质量，同学们在 学习中要兼顾这两个方面，全面发展。 （意图：鼓励学生在学好文化课的同时，别忘了加强自身的艺术修养，激励学生成为一名 血肉丰满、知识渊博的立体式的人。） 中国画的形式美 说课内容：人教版八年级下第三课中国画的形式美 一、教材分析 1内容、地位、作用 本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的 欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言 的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基 础，提高学生的创作欲望。 2教学目标 根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形 成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： A知识目标： 识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美； 理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感； 运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。 B能力目标： 通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式， 加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。 C情感目标： 以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内 涵，并内化为热爱祖国的情怀。 3教学重点与难点 重点：赏析中国画的笔墨美感。 难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）。 二、教法运用 依据本课的性质及学生情况，我主要采取“分组讨论法”，以实例为线索，充分动用多媒 体，不断采用欣赏启发讨论归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的 积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中， 真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。 并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思 维。 美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言，对作品有一定的见解。 三、学法指导 中国画如同一切文化遗产一样，在不断发生着变化。在这过程中，中国画形成了独特的形 式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用大量实例 展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生 的发展思维。 四、教学程序 本课主要通过新课导入、讲授新课、课堂展示、课堂小结四个程序进行教学。 新课导入 上课时，我先提出这样一个问题：同学们，你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要 原则吗？以这样的问题进入新课更能引起学生学习的兴趣。中国古代美术作品品评的标准 和重要原则六法最早出现在南朝谢赫的画品中。 用课件展示六法的具体内容： 气韵生动实际指中国画的意境 骨法用笔 应物象形实际指中国画的形式 随类赋彩 经营位置 传移模写实际指中国画的发展 今天我们大家一起学习中国画的形式美。 讲授新课 学生分成四个小组以便讨论分析。 先提出问题，什么是中国画的形式美？（估计学生很难归纳出，所以我会适当加以引导） 指在大小横竖不同的画幅中，通过构成点、线、面、形、色等形式因素，按表现需要有规 律地组合起来所呈现的多样统一的美感。 中国画在形式美方面具体表现在那些方面呢？通过欣赏贾又福太行丰碑和叶浅予评 剧人物形象让学生讨论分析。 结论：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅的笔墨、丰富的色彩和灵活的章 法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。 以结论中的形象为主题，让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品，说一说对形 式美的理解。 结论 1：