水粉静物教案

精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 1 / 21 水粉静物教案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间： 96课时 一教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二教学内容：静物写生 三教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发 学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3；色彩幻灯资料等。 七教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。八教学过程与主要内容： 色彩基础知识 1色彩的基础理论知识有哪些内容？ 1）色彩三要素：色相、明度、纯度 2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 2 / 21 想调配、混）色彩的冷暖： 1）固有色：指物体本身的色彩，）光源色：指光的色彩， 3） 环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作 干画法：湿画法：干湿结合画法：水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： 布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调、大体塑造 4、深入刻画 、整体调整 6、体积表现：、质感表现 水粉写生常见问题分析：“火”，“灰”，“脏”，“花”水粉静物画技法 作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度 ? ， 2、画面用色不当会造成什么结果 ?、画面局部上的失败用什么方法补救 ? 在室内画静物如何控制光与色 优秀作品精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 3 / 21 欣赏 课堂示范 学生作业点评 课时安排 理论讲解 课时 优秀作品欣赏 课时 课堂示范分两次 共 8课时 学生作业点评分三次 共 6 课时 简单静物写生练习 较复杂静物写生练习 复杂静物写生练习 学生作业布置 每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开共八张作业 参考教材 世界名画家全集 何证广主编河北教育出版社 水粉静物写生教程 俞进军著中国建材工业出版社 水粉写生教案 色彩基础知识 1色彩的基础理论知识有哪些内容？ 色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 色彩的混 合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 4 / 21 点。 水 粉 静 物 课 教 案 第一章 色彩概论 在学习绘画中，人们常说素描是重要的基础，而不重视色彩。其实在绘画中，色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词，色彩是曲，有了词、没有谱上好曲，歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。 色彩通过画家和美术设计师的画笔 ，表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题，感染观众。设计艺术更是如此。因此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富于激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。 色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，这需要我们去不辞辛苦的练习，天天看、天天练，就象学习音乐要“练耳”，练习耳朵对音乐的辨别能力，而学画在“练眼” ，练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 5 / 21 第二章 静物画的起始 油画、水粉、水彩画的教学，往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入画。而且这些“模特”安静不动，便于观察分析，安排构图和深入的描绘。 第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前，据说是一位意大利画家巴巴里于一五 O 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后，静物画逐渐形成一独立画种，与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候，荷兰产生了许多画风非常 精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来，还带点点露珠。晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画，作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期，印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理，他常常把画的苹果更换放在原来的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次，都成了油画的杰作。立体主义的画家，有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性，那么我们学习静物画，是通过写生练习，达到用色彩造型的能 力，以为我们的专业设计服务。 第三章 色彩静物写生步骤 第一节 构图与起稿 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 6 / 21 1 、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来，但是画什么东西、怎样画，必须先有构思，把东西拿来先有构图的设计。常用构图形式有斜三角、立三角等，但这些形式并不是一层不变的，要灵活运用。在摆静物时，可以根据内容多变化、多思考，达芬奇说过：“思考处少，错误处就多”。“面对着静物，先周密思考怎样摆效果更好。 动笔之前，先明确这次习作的目的，然后对着摆好的静物考虑构图，同时肯定主题，从而选择适合的构图角度。 在画的时候注意主要的物体放进画面，次要的舍之。同时还要善于观察，要有锐利眼力。写生的目的就是培养这种锐利的眼力，进而教手去准确的描绘它，养成手和眼的相互合作，平衡发展。静物写生要锻炼掌握表达物体的主体感、质感和空间感。 、色彩预备稿 在正式画之前，首先画一张小幅的色彩预备稿为好，这个预备稿，是对摆的静物最初的新鲜的感性认识，生动鲜明的画下来，这样做有三方益处： 经营位置；是探索几个大的色块关系和画面的调子；似演员的彩排，增加上台正式表演的胆量和熟练。 、素描稿 作画先打稿这是常例。水粉起稿以铅笔为好，熟练的画家往往直接用色打稿、挥笔而就，但对于初学者不能提倡。 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 7 / 21 素描稿除肯定构图外，要掌握对象的生动姿态，准确的画好轮廓。轮廓准确与否，直接影响以后对形象的描绘。在素描稿中不必画详细的细部和涂上明暗，但要严格分析对象的结构，画出透视关系，使之有一定的体积感。 第二节 画大体色调 开始着色，要沉着冷静，还要大胆激情，从画面大块色彩部位开始，先不必涂细节部位。用笔宜湿宜大，画大关系，先画暗部后画亮部，先画背景和画环境，后画主题。力求颜色鲜明纯净 ，可少用几种色调配，暗部不要用白色，若必须用也是极少量。这样先画出一个大色彩关系，以利于下一步深入的刻画。 第三节 深入描绘 第一次色完成以后，就进入具体的深入描绘。素描是用黑白灰等三面五调来塑造物体及其质感。而色彩绘画，则借助色彩的丰富性能，用冷暖交替的规律来塑造形体。 如果在暖的光源照射下，其规律是： 高光 偏冷 亮面 偏暖 灰面 接近固有色 暗面 偏冷 反光 偏暖 如果有天光光源照射下，其规律 是： 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 8 / 21 高光 冷 亮面 偏冷 灰面 近于固有色 暗面 偏暖 反光 偏冷 以上这些规律都是相对而言。当我们了解了这种光照下的物体变化，在刻画物体的时候，就不会使色彩紊乱。上述规律是色彩的补色作用产生的。在色彩绘画中，始终是处理矛盾，使之达到对立统一。 在画静物过程中，我们用冷暖色彩逐一的画每一件东西的形体和它的质感。我们不能盯住一个地方画，若在一个地方画到七八成时，离远看看局部与整体关系是否协调，一个地方画僵了，就移笔画别处，也许别 处画好，僵处也改观了。一般是主要部位画好，次要处顺之而带。 具体塑造物体的阶段中，在大块色彩调子的基础上，寻求细致的色彩变化。画面的每一部分都经过精心描绘后，一幅画就近于完成。 第四节 画面整理 一幅画的整理，是在感情的基础上加以理性处理。 从整体到局部，又以局部回到整体上来，即把画面上的各种东西统一起来，这时会感到，一幅画的色彩漂亮与否，精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 9 / 21 是由比较得来的。一幅画全用漂亮色，会出现支离破碎感，大部分用灰色，小部分用明快色而易突出。改画时有的使明度、纯度减弱，有的要加强， 把主次调整好。 第四章 物体质感表现 静物画中的题材广泛，可画物体甚多，但是物体有异，表现手法则不同，必须随物而变。 第一节 金属、瓷器质感表现 1 、金属坚硬而光亮，金属物体高光强，暗部的反光也强，环境色的影响明显。画时要注意：要整体概括；用笔干而有力；用色厚而明确。 、瓷瓶表面光滑，润色而有光彩，淡色瓶明暗分明，画时：用大笔从暗部画起，笔触要平滑；上暗部色突过暗部界限，然后画明部色罩上突过处，用笔触和色调的混合表现其质感；明亮部位画厚些，暗部 薄而透明些，如果瓶上有花纹，可用细笔同时画。 第二节 玻璃、花卉质感表现 1 、玻璃器皿一般透明，明亮度强。画时：首先要观察背景色，在背景色上稍加调整刻画，塑造立体形象，后加高光；注意其光泽，明亮度要与整个画面调子协调；过亮处要减弱。 、花卉艳美多姿，种类繁多，要观察分析其形状结构。画时：把每一朵花视作球体画。画大瓣花，笔沾花色，笔精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 10 / 21 尖点些暗色，照花瓣形状，一笔可就，明暗浑染，自然生动；要概括，省去繁琐，花朵便活 泼有生气；注意花朵姿色，姿有迎、背、俯、仰各种神态，色有红、黄、粉、紫、褚、白多色。色在不同光线下，含虚有变，必有其妙；花有叶配，花叶生姿不同，不可轻视，画时：要虚实有别，则生动有观。 第三节 水果、蔬菜以及衬布表现 1 、水果、蔬菜色泽鲜艳，激人食欲，画时：水色饱含，运笔轻松；色宜漂亮，一次或二次画完；高光和反光宜湿时画。 、衬布的布料质地不同，花色多异，画时：用色因物而定，用笔宜轻松流畅；格布和花布简繁多样，画时不限一法，有人习惯于先画出底色，然后画格子，点花，这可以照顾整体效果。也可以先画出图案，然后添色 ，或是涂底色时空出图案，然后添色等等。 第五章 用水技法 水粉画是离不开水的。水粉的应用在作画时很重要，是不可缺少的技法，在水份的应用上，会出现各种不同画面效果，这个问题，主要靠实践中，去掌握和丰富它。 下面列举常用的水份技法： 1 、用水多的情况 画粗糙器物用水宜多； 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 11 / 21 画背景用水宜多； 画大块面用水宜多。 、用水少的情况 画玻璃、瓷器以及光滑的物体用水宜少； 画多变化和表面细致的物体用水宜少； 画花、草以及建筑物的细部等用水宜少。 综上所述，学画如同游泳，要在生活的海洋中，通过许许多多次写生实践，才能熟练掌握水粉静物画的技法。 水 粉 静 物 写 生 教 案 水粉静物写生 第一节 概 述 色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。 色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 12 / 21 子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。 刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画 ，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。 通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。 对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。水彩画是以 水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种。 水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有 15000年的历史。我国殷墓出土的布精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 13 / 21 质画幔，也是用水结合颜料画出的精美图画。这些，我们都可视为是水彩画的萌芽。随着科学技术的日益发展和艺术家们的不断探索，今天的水彩画无论是在技法语言、表现形式、表现范围、风格特征以及对工具材料的运用等方面，都呈现出丰富多彩、活力四射的局面。其间，优秀的水彩画家辈出，每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品，他们构成了水彩画的灿烂历史，并成为人类文明史的有机组成部分。 第二节 色彩基础知识 1、三原色，红黄蓝三色，以不同比例相混合可配出各种色彩，但三原色不能由其它颜色混合而成。 事实上，颜料的纯度无法达到色光的纯度，描绘自然界的光色现象，相对地讲它只能通过观察再加以分析理解，然 后把对象的色彩关系反映在画面上。 2、间色与复色 将三原色中任意二种原色相混合， 就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，蓝黄 =绿、蓝红 =紫、黄红 =橙；橙、紫、绿也称标准间色。改变二种原色的配合比例：红多于黄为桔红，红多于蓝为紫红，黄多于红为桔黄，黄多于蓝为草绿，蓝多于红为青紫，蓝多于黄为翠绿。配合比不同，色彩各异。一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 14 / 21 绿橙 =黄灰，紫橙 =红灰，紫绿 =蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。间色与其补色相混以及 三原色相混得到的都是复色，其原理同间色与间色的混合。 灰色的调制：在作画中，灰颜色用得很多，从原理上讲，三原色相加就是灰色，所以复色都带有灰味。实际运用时，常将补色相加，得到灰色。使用的灰色不同，所得到的灰色色相也不同，配合比例多变化，所得到的灰色就更加丰富多彩。用两种冷暖不同的颜料相加也可以产生许多好看的灰色，比如：熟褐群青、土红翠绿，这样调出来的灰色带有一定的色相，非常沉着细腻。 任何一种颜色与黑色混合都能产生灰色，黑红 =暗红、黑黄 =黄灰。如果想得到浅灰，可以调入白色。白色和 黑色是媒介色本身无色相。使用黑色，可以扩大色彩调配的天地。使用得当，能取得非常好的画面效果， 但使用黑色要谨慎，可以调入白色。 我们说用红、黄、蓝三原色可以调出任何颜色，这只是理论上对三原色的一种解释，在作画时，使用颜料厂家生产的各种颜料当然比使用三原色方便的多。再说，颜料相混合反射光量会减小，纯度会降低，比如红与黄相加而成的桔黄比较灰暗，而相比之下，厂家直接生产的桔黄就明亮饱和得多。 1、教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 15 / 21 察方法，和学生的色彩表现能力，使 学生掌握一 定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 3、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术 感的同时注重学生的个性特点。 4、教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画 3 5、教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。 第三节 水粉静物写生 一、 布置静物 布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。 摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 16 / 21 要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静 物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。 摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿 在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 二、 水粉静物写生的方法和步骤 1、构图起稿： 用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗关系，对所有的暗部都要表现出来。一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。 2、铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。 3、深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑白对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 17 / 21 要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关 系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。 4、调整统一：这一步从画面的黑白灰关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。 三、分析色彩关系及其变化规律 我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系， 这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力 得到提高，表现出来精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 18 / 21 的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反 射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相 互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导写作 独家原创 19 / 21 影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识到理性认识再到感性认识的过程。 四、分析色彩的空间透视： 型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些，