2019电大毕业论文浅析李清照的花木词.docVIP

中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点汉语言文学专业（本科）毕业论文浅析李清照的花木词姓 名：郝 晓 红 学 校：登封颍阳初中学 号：071030066指导老师：铁兰可定稿日期：2009-7-23论 文 提 纲1论文题目：浅析李清照的花木词。2. 论点：李清照的花木词是作者独特的审美观和情感体验的外显，是易安词艺术品格的重要标志。浅谈一下她花木词的独到之处。3. 结构条理：首先易安词继承了“香草美人的艺术传统；再次李清照的花木词反应了封建贵族女性对个人生活的独特感受；最后李清照的花木词显示了词人高超的的艺术成就。4结论：李清照的词不仅继承了传统的咏物寄情风格，又代表了封建贵族女性在社会动荡期间的心理世界；同时还代表了宋词人婉约清丽的语言风格。浅 析 李 清 照 的 花 木 词 姓 名：郝 晓 红 学 号：071030066定 稿 日 期：2008-11-23摘要：易安词是宋词的代表，其婉约清丽堪称绝唱，而词作中专事咏物或涉及花卉的作品所取得的总体艺术成就在古代诗词创作中都是极其突出的。这些词不仅是作者独特的审美体验和情感经历的外显，还是易安词艺术品格的重要标志。 关键词：李清照借物咏志女性艺术手法宋代分为北宋、南宋两个时期，共计320年。宋代社会经济、文化高度发展，阶级矛盾、民族矛盾也异常尖锐，这些都深刻影响了宋词的发展。李清照是由北宋过渡到南宋的著名女作家，她在诗歌、散文、辞赋方面造诣很高，尤其擅长借物（多以花木为主）抒情。随着宋朝社会的变迁，也反映出她由北宋过渡到南宋的社会大环境下生活经历的发展变化。李清照，号易安居士，济南人，毕生写词四十余首，其词中专事咏花木的有十余首。基本上都在梅花、菊花(黄花)、海棠、桂花、梨花、梧桐、桃李、杨柳之间。从少女的春心萌动、含羞多情的内心世界到表露爱情、歌唱爱情；从反对封建礼教束缚到表达更壮丽、广阔的精神世界；从前期词风的清理爽朗到后期作品的悲愤苍凉，都是作者独特的内心感受和情人生经历的外显，是易安词艺术品格的重要体现。本文就从三个方面浅谈一下李清照花木词的艺术特色。一李清照的花木词秉承了借物咏志的艺术传统。她在早年的一首渔家傲词中，表达出难能可贵的胆识和才气，就曾自咏自赏道“此花不与群花比”： 雪里己知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 词中首句由雪转到“寒梅的点缀”，表达出挣破寒冬向往美好的胆识。后几句“香脸半开娇旖旎”、“造化可能偏有意”、“此花不与群花比”，则是作者少女时期生活富裕、孤高自赏、超群拔俗品格的真实写照。古往至今梅花都是文人骚客借物咏志的载体，这首词中虽没有表现出多高的志向，但从字里行间表现出她超群脱俗，挣破封建束缚的个性。这既是咏梅赏梅、爱梅怜梅，又是自咏自赏、自爱自怜的情感体现。整首词写得形神高远，物我合一，意境深广，与一般咏梅词相比有极强的独创性。对于梅花她既有初春时节的寒梅，也有咏赞之下盛开的梅花，而对于寂寥落魄的经历则用“残梅”，来疏解心头的愁苦。不过，李清照的独创与个性也恰巧表现在对生活仍然充满信心。比如满庭芳写“残梅”： 小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必，临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。 全词既赞梅花的“韵胜”，同时又为梅花（自己）的“难堪雨藉，不耐风揉”的命运担忧。就在这种无奈的境遇中又传来“梅花落”那凄婉的笛声，更凭添了作者几许浓愁。然而作者却笔锋一转，用“莫恨”，即不去埋怨，也无需担忧今后的生活，果断的与命运抗争，与愁苦的生活了断的语气来表明自己的心迹。结句的“难言处”三字，似乎再次向读者暗示了自己不幸的身世。但作者仍然充满了自信，说“疏影尚风流”。虽然是“疏影”，但是“尚风流”，依然如以前一样追求自信、追求美好的生活。这里写梅花更是写自己。全词一波三折，音调有低沉哀婉，也有豪迈不羁。确实达到了物我合一、情景交融的境界，体现了李清照词的基本艺术特色。值得注意的是，这已是李清照晚年的创作。可见她对梅花的态度一向是欣赏的。 易安词中的另一个主角则是桂，比如鹧鸪天中：暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。这首词虽没有明提桂花，却是在暗赞桂花体性的温雅柔和、情疏品高。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，它令梅花生妒，菊花含羞，“自是花中第一流”。“花中”一词写出了以群花作衬，以梅花作比展开三层议论的高超艺术手法。形象地表达了词人对桂花的由衷赞美。这也是词人自喻品格的写照，显示了李清照卓而不群的审美品味。还有后期的摊破浣溪沙： 揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。 这首词也是以梅花和丁香的粗俗来反衬桂花的高雅。在从侧面赞美了桂花平和淡泊不与群芳争艳的“高洁精神”的同时，也表露了作者淡薄名利、志存高远的审美观。 其实，李清照还有专门盛赞菊花的词。如多丽(咏白菊)。词的开篇即因菊花纤细而用“揉损琼肌”来写。然后进一步用四个历史人物作类比反衬，一气铺排众多典故来说明白菊既不似杨妃之富贵丰腴，更不似孙寿之妖娆作态；其香幽远，不似韩寿之香异味袭人；其色莹白，不似徐娘之白傅粉争妍。乃是屈子所餐，陶潜所采。下片续写，用一“渐”字表示时间推移。紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。又用两个典故说明得而复失、爱而遭弃的失落、摒弃的悲哀。怅惘之情，融入朗月清风、浓烟暗雨之中，又通过这既清朗、又迷离的境界具体化。同时，还暗示了菊既不同流俗，就只能在此清幽高洁而又迷漾暗淡之境中任芳姿憔悴。 从这些浅谈中不难看出，以李清照的独特的审美视角，梅花就主要是孤芳自赏、含泪凝愁的“愁梅”；菊花主要是柔弱纤细、困酣娇眼的“瘦菊”：桂花则是高洁清淡、飘芳留香的“清桂”；其他如“妖娆艳态”、“独占残春”的牡丹(庆清朝慢)，香消玉殒的荷花(一剪梅红藕香残玉簟秋、怨王孙湖上风来波浩渺)，落叶的秋桐(行香子草际鸣蛩、忆秦娥临高阁)，以及词人颇为惦记的“绿肥红瘦”的海棠(如梦令昨夜雨疏风骤)等，都是作者多愁善感的苦寒形象的真实写照。 二李清照的花木词反映了封建贵族女性特有的内心感受。李清照出生在一个文学气氛非常浓厚的士大夫家庭。父亲李格非，曾受知于苏轼，是当时有名的学者、散文家。史载其母王氏也工于翰墨。因此李清照从小就有良好的文学教养，加之李清照天资聪慧，谙熟音律，这样就形成了词人深厚的文学底蕴。少年时便是有名的才女。加之父母对其教育的态度也非常开明，所以她从小就养成开朗的性格，是一位颇有才思和志向的女作家。王灼说她“自少年便有诗名，才力华脆，逼近前辈”。用委婉细腻的笔触抒写她少女时代多情的内心，所作的仅有点绛唇一首：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。词意虽浅，却可见少女时期李清照的超凡才气，展现出她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从立意上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁多情、活泼聪毅的少女形象。在封建社会里，要求女孩们“下面相逢，低头看顾”，而作者虽然“和羞走”，却又“倚门回首”，假装“把青梅嗅”，更何况还“袜剗金钗溜”，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女无法掩藏初见心上人时的心理，又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致的形象。这恰恰再现了作者少女时代不受封建礼教过多约束，充溢着青春活力与生活热情。她把这种女性独特的情感体验，融进了词篇，写出了一首首脍炙人口的佳作。在减字木兰花卖花担上一词中，作者就以活泼、清晰、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容。展现了她新婚初期闲适、幸福的生活。而当赵明诚外出游学后，词人所作抒发了与丈夫爱情的笃厚真挚，充满了对爱人的相思与向往。这种情感体现得最为明显的是一剪梅： 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消愁，才下眉头，却上心头。词中以花与水的比喻，以鸿雁传书的形象，吐露相思之苦，寄情于物，真切动人。“才下眉头，却上心头”更将难解的相思表露的深刻，经典。 1127年靖康之变后，43岁的李清照时流亡江南。在短短几年间里，她经历了故乡沦陷、夫亡家破的悲惨现实，从而彻底改变了她的生活环境和命运。为避兵祸，所珍爱的金石书画珍品几乎丧失殆尽。逃亡中丈夫又病亡。李清照从此失去了较为优裕的生活，以及志趣相投的伴侣。其后半生过的是孤苦飘零的生活，最后于凄哀悲惨的境地中悄然去世。这一段时期中，有几年（清康元年建炎三年）是随夫处于不断流徙、客居异乡的生活。外族的入侵，破坏了词人宁静安定的生活。社会的动荡，现实的压迫，让她失去了许多美好的东西，现在她的心境又是何种状况呢？这在临江仙一词中反映得最为明了： 庭院深深几许，云窗雾阁常肓。柳梢梅萼渐分明。春归种陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪莫心情。 本词写出了她客居他乡的落寞心情。另外还有李清照的杰作声声慢： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 这首词被称为千古佳作。整首词便是作者晚年凄凉、愁苦境况的艺术写照：在凄风苦雨的秋日黄昏，乍暖还寒的时节，晚来的寒风、雁儿南来，黄花憔悴，都深深触动了词人满怀愁绪。归来堂上烹茶看书的日子，繁花压枝，把玩书画的春晚都一去不复返了。故土的沦陷、爱人的病去，以及世人无聊的诽谤，都是积郁在心头的伤痕。笼罩着她的是无尽的寂寞凄凉。“怎一个愁字了得”。“愁” 词眼，在此处可不是以前“无端的愁”，而是揭示了词人复杂的内心世界。王国维宋元戏曲考言：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”在此所见的是孤寂愁苦、郁郁寡欢的李清照，我们似乎已见她最后悲惨的结局 南渡前，李清照主要过的是一段和平富足的生活，其生活内容较少触及社会矛盾。在其创作实践中，受到这种单纯生活的影响词调较乐观积极；南渡后，李清照转徙飘零于江浙一带，既感“永夜恹恹欢意少”(蝶恋花)，又觉“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去”(永遇乐)，其创作较局限个人凄苦生活的经历。故易安词的总体视界都不甚阔大，基本局限在“庭院”、“门窗”、“帘幕”之间。如“寂寞深闺”(点绛唇)、“重门深院”(怨王孙)、“小院闲窗”(浣溪沙)、“守着窗儿”(声声慢)、“帘儿底下”(永遇乐)、“垂杨庭院，暖风帘幕”(青玉案)、“花影压重门”(小重山)、“云窗雾阁常肓”的深深庭院(临江仙)、“画堂无限深幽”的小阁闲窗(满庭芳)以及“斜风细雨，重门须闭”的“萧条庭院”(念奴娇)等等，其主要的生活形态也不外乎赏花、饮酒、梳妆、酣睡、失眠，个中形象也就主要是温柔纤弱、凝眸噙泪、伤感凄寒的抒情闺秀形象，所涉花木意象也多表现她的这种早期的闺思闲愁以及后期的寂寞苦寒，笔法则往往显得精致细腻。 三李清照的花木词显示了词人高超的语言艺术成就。易安词表现手法新颖巧妙，首先表现在善于借物移情，李清照喜欢将个人的主观感受用白描手法揉合于客观景象中。如如梦令中的“应是绿肥红瘦”。使景物成了感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰富了词的意韵；其次她善用对比，对比是诗词中最常用的艺术手法之一，李清照则将这种传统手法予以翻新，她将对比运用于全篇的艺术构思中，如如梦令昨夜雨疏风骤中天真单纯的佳女（卷帘人）与“浓睡不消残酒”的主人形成对比，突出了主人公的多愁善感和细腻多情。 李清照又是一个语言大师。她的词语独具风格，清新自然而又凝练优美。既明白如话，又富有音乐美。能“以寻常话度入音律”，化俗为雅。词体源自民间，语言自力浅俗之词。后来文人词用语多尚典雅，甚至刻意雕琢，浮靡华丽。至柳永为之一变，复援“俚语俗语”入词，但又陷入“从俗”的境况，而李清照独能用浅俗之语，发清新之思。如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴、霎儿雨、霎儿风”（行香子），全是口语，好像信手拈来，全无雕饰斧凿痕迹。但细细品来，却又词蕴深意，言外有情。又如如梦令中“肥”、“瘦”两字，本来是极为普通形容词，文学艺术色彩不浓，而李清照在此却妙用它们形象地写出了风雨后绿叶肥茂，红花凋残的景象，十分传情地表达了寂寞深园中少妇惜春怜花无比惆怅的细腻感情，既贴切又深刻。 李清照的语言不仅能从口语中挑选自然妥帖、流转如珠的语言来表达，还能够在平易中显现功力，浅显中彰显音乐美。这与她本人高超的音律造诣分不开。她巧妙地利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，又特别善于运用双声迭韵来增强作品表达情感的效果。如声声慢开篇连用十四个迭字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，除了“觅觅”、“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成了一种凄清的效果。用来表现词人孤寂、凄苦的复杂心理状态是再合适不过了。而最后几句“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”舌音和齿音交加重叠，又给人一种啮啮