文学论文_庾信《咏题画诗》的魅力.doc

庾信咏题画诗的魅力摘要：题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成中国画的艺术特色。中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。 本论文以咏题画诗为研究对象，深刻挖掘其背后的本质意义，让更多人关注咏题画诗成为本篇论文的主要内容。对于庾信的研究，须将各论点研究罗列，为后人对庾信的题咏画诗的了解提供便利条件。关键词：魅力 现状 概述 思想内容 艺术风格 社会影响目录引言一.绪论 1.1选题的背景、目的 1.2国内研究现状 1.3进一步研究的问题二.咏题画诗概述 2.1咏题画诗的创作背景 2.2咏题画诗的灵魂主旨三.咏题画诗魅力体现3.1咏题画诗的思想内容3.2咏题画诗的艺术风格四.咏题画诗对现代社会的影响五.结论参考文献附录致谢引言关于庾信的诗作，众多的学者所研究的对象也相对广泛，而他的咏题画诗比 起其他作品来说却相对匮乏，本论文通过对咏题画诗的研究，让更多的人关注庾信的咏 题画诗，使更多的人全面了解庾信及他的创作，了解咏题画诗。在中国古代文化里，画中题诗经历了长久的磨合，形成了其最初的形式咏画诗，即诗人用诗歌咏叹画面的内容与意境，咏画诗属于题画诗的一种形式，起源于魏晋南北朝时期，庾信的咏画屏风诗二十五首为其代表作， 所谓屏风，古称“扆”，据礼记郑注曰：“斧扆者画屏也。”，由此可见屏风上有各种画饰，具有古典艺术的审美价值，庾信为这些美轮美奂的画屏写下了这组诗歌。庾信之后，兴起了咏画诗的高潮，张克峰魏晋南北朝文论与书画论的汇通一文中提到魏晋诗的咏画诗还支遁的咏禅思道人诗并序、萧罄的屏风诗、南齐丘巨源咏七宝扇、萧纲的咏美人看画诗、庚肩吾的咏美人看画诗咏美人看画应令诗、梁鲍子卿的咏画扇诗、周弘让的春夜蘸五岳图文诗、黄涎的和萧洗马画屏风二首等。萧纲、庚肩吾的三首诗主要是咏美人，庾信的咏画屏风诗二十五首不管是数量上还是风格上明显优于同时代的其他诗人，是一组大型的完整的成熟的题画诗歌，是六朝题画诗的典范。今时今日，屏风已然不在，这组咏诗却永久地流传下来，这些诗歌承载着中国独特的“诗情画意”的艺术价值。当今艺术受古典题画诗的影响是巨大的，不论是平面广告还是视频广告都是画面与诗歌的双重结合。由此可知，题画诗对当今艺术的发展具有深远的影响。一绪论1.1选题的背景和目的咏题画诗从其出现到现在的研究还没有全面，因此 本论文以咏题画诗为研究对象，深刻挖掘其背后的本质意义，让更多人关注咏题画诗成为本篇论文的主要内容。对于庾信的研究，须将各论点研究罗列，为后人对庾信的题咏画诗的了解提供便利条件，为文学的发展和继承留下瑰宝，给现代人提供一份心灵的鸡汤，深刻表达了自己的文学观点和见解。1.2国内研究现状刘文忠先生在鲍照和庾信就明确地提出庾信的写景题画诗“开创了后代题画诗的先河”;王夫之在评庾信的咏画屏风诗说：“宫体之病丽以佻。屏风诸篇，结体既整，且不入艳情，以此为老成可也。”可见，王夫之肯定了它们的价值，从内容上我们也可以看出诗歌的山水美感，但笔者认为与后代的题画诗相比，“诗情画意”尚未成熟，较少寄托诗人内心感情，抒发情怀。但是其他研究的人相对较少。1.3进一步研究的问题庾信咏题画诗的研究虽然有其魅力，但也有许多不全面之处，还需要全面从庾信的政治思想、文艺思想、个人品质等方面进行考察与梳理，同时需要探讨南北朝时期的政治，经济以及社会思潮的发展变革对庾信创作的影响来看庾信的咏题画诗。对待中国古代文化，我们应该取其精华，去其糟粕，批判地继承，把古人留给我们最精华的部分为我们所用，让我们热爱文学的心得到陶冶升华。国外：日本学者兴膳宏对庾信题画诗的研究与理解，认为显示绘画与文学的相互关系的庾信诗作的出现是逻辑的必然。国内：刘文忠先生在鲍照和庾信就明确地提出庾信的写景题画诗“开创了后代题画诗的先河”;方薰在山静居画论对庾信的咏画屏风诗深度研读，说明早期题画诗与唐宋题画诗有明显不同的地方二.咏题画诗概述 2.1咏题画诗的创作背景魏晋南北朝时期是我国历史上第二个动荡时期，是一个证政权分立，民族融合，文化多元的时期。魏晋南北朝时期的具有以下一些特点：1.政治方面，政权更迭频繁。东汉结束以后，先是出现了魏蜀吴三国鼎立，紧接着是西晋短暂的统一和东晋偏安一隅，东晋偏安之时，在北方出现了少数民族建立的五胡十六国，最后北魏统一了北方，北魏政权结束以后分别是北齐和北周。南方的东晋政权瓦解以后则建立起了南朝宋齐梁陈。在将近370年的时间里竟然出现了这么多政权，政权更迭频繁。2.在阶级关系和阶级结构方面，士族门阀于魏晋之际形成。这种制度对国家政治产生了重大的影响。世族大家把持政权，阻隔了寒人进入政权的道路。后期导致了政治黑暗和政局的动荡。门阀制度的形成，是农民对地主的人身依附关系加强，出现了佃客、部曲制。3.经济方面，先后出现了屯田制、占田制和均田制，其中后两种制度在中国历史上首次出现，这几种制度在中国历史上对推进经济发展起了不同程度的作用。另外。魏晋南北朝时期，南方得到进一步开发，出现了经济重心南移的趋势。4.在民族关系方面，北方少数民族大量内迁，中原少数民族大量南迁，出现了自春秋战国后的有一次民族大迁徙、大融合，从而在中华民族的形成和发展的历史上具有重要的地位。5.在思想文化方面，儒学独尊的局面被打破，玄学兴起，佛教、道教发展，先秦诸子学说有不同程度的“复兴”，这是中国古代文化史上的又一次思想解放运动；史学、文学、艺术、科技方面也取得了很大的成就。动乱时期战争频繁，跟人民带来巨大的灾难，但并不是完全无积极作用，加快了民族融合，促进了思想文化的发展经过时间洗礼的庾信的诗歌更加成熟，这为他的咏题画诗在创作风格和内容上提供了丰富的素材。这段时期他的诗达到了很高的艺术境界，华美与质实、内容与形式得到了较为完美的统一；韵律和谐，属对精工，音乐美和形式美也有出色的显现；用典贴切，巧妙灵活，不着痕迹。一个时代的题画诗必然和这个时代的绘画紧密相联，绘画随着国家的分裂和民族融合发生演变，魏晋的人自觉进入绘画领域，个性的觉醒和性情的重视成为潮流参考文献 徐璐，文学教育.中旬版，2014年第01期。 2.2咏题画诗的灵魂主旨咏题画诗不仅仅是“形似”，更是巧妙地将自己的主观思维和判断融入画中景色，从而形成饶有风趣的作品。文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。画中题诗，诗画互补，使意境更加深远，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。三咏题画诗魅力体现 3.1咏题画诗的思想内容咏题画诗题材多样，主题丰富，主要分为贵族欢歌宴饮、小园山水美景、游侠之士远游、四季自然之美等，贵族欢歌宴饮描绘了贵族酒会开场前的场面，石崇迎接远道而来的贵宾，山涛载着美人前来喝酒，美人娇艳动人；小园山水美景描绘诗人对自然真切的体会；游侠之士远游描绘了一位游侠之士踏着马云游，鸟声马声泉水声流传深山里，有动有静；四季自然之美的描绘可以说诗人灵心慧眼，发现了小径、浮桥、柳叶、细草、泉水、山花，巧妙地把它们排列起来，且句意顺畅自然，写出了画的神韵。例如：1. 贵族欢宴饮：“水纹恒独转。风花直乱回。谁能惜红袖。宁用捧金杯。”，“高阁千寻起。长廊四注连。歌声上扇月。舞影入琴弦”，“落花承舞席。春衫拭酒杯。行厨半路待。载妓一双回。” 明屠隆.庾子山集.四部丛刊影印2. 小园山水美景：“落日低莲井。行云碍芰梁。流水桃花色。春洲杜若香”，“面红新着酒。风晚细吹衣。跂石多时望。莲船始复归。”，“平荷直盖船。残丝绕折藕。芰叶映低莲。遥望芙蓉影。”。 明屠隆.庾子山集.四部丛刊影印3. 游侠之士远游：“河流值浅岸。敛辔暂经过。弓衣湿溅水。马足乱横波。半城斜出树。长林直枕河。今朝游侠客。不畏风尘多。”，“三危上凤翼。九坂度龙鳞。路高山里树。云低马上人。悬岩泉溜响。深谷鸟声春。住马来相问。应知有姓秦。”。 明屠隆.庾子山集.四部丛刊影印4. 四季自然之美：“上林春径密。浮桥柳路长。龙媒逐细草。鹤氅映垂杨。水似桃花色。山如甲煎香。白石春泉上。谁能待月光。”，”捣衣明月下。静夜秋风飘。锦石平砧面。莲房接杵腰。急节迎秋韵。新声入手调。寒衣须及早。将寄霍嫖姚。”。 明屠隆.庾子山集.四部丛刊影印文心雕龙.情采曰“文采之所以饰言，而辩丽本于情性，故情者文之经，辞者理之纬。” 周振甫，文心雕龙注释，人民文学出版致谢词四年的大学生活就快走入尾声，我们的校园生活就要划上句号，心中是无尽的难舍与眷恋。从这里走出，对我的人生来说，将是踏上一个新的征程，要把所学的知识应用到实际工作中去。回首四年，取得了些许成绩，生活中有快乐也有艰辛。感谢老师四年来对我孜孜不倦的教诲，对我成长的关心和爱护。学友情深，情同兄妹。三年的风风雨雨，我们一同走过，充满着关爱，给我留下了值得珍藏的最美好的记忆。在我的十几年求学历程里，离不开父母的鼓励和支持，是他们辛勤的劳作，无私的付出，为我创造良好的学习条件，我才能顺利完成完成学业，感激他们一直以来对我的抚养与培育。最后，我要特别感谢孙秀华老师。是他们在我毕业的最后关头给了我们巨大的帮助与鼓励,使我能够顺利完成毕业设计，在此表示衷心的感激。孙秀华老师认真负责的工作态度，严谨的治学精神和深厚的理论水平都使我收益匪浅。他无论在理论上还是在实践中，都给与我很大的帮助，使我得到不少的提高这对于我以后的工作和学习都有一种巨大的帮助，感谢她耐心的辅导。，感情是文章的经线，没有情感，那么文章诗歌就是死的，死气沉沉，但是庾信在咏题画诗中，无论是贵族欢宴饮，侠客远游，还是小园山水美景，四季之然之美，庾信基本很少表达自己的感情，这就切合当时的背景，也可是看出但是题画诗还处于诗歌与绘画链接不成熟的阶段。3.2咏题画诗的艺术风格咏题画诗诗画分离，诗是为了咏画；题画诗迈向山水，体现了魏晋风度的时代特征；这个时代的题画诗和这个时代的绘画紧密联系，绘画随着国家分裂和动荡逐渐发生演变，魏晋时代人的自觉进入了绘画领域，个性的觉醒和性情的重视成为潮流，出现了以自然景物为描绘对象的山水画。无论是贵族欢歌宴饮还是小园山水美景亦或是游侠之士的远游，都体现了这一点。1，诗画分离，诗中有画，画中有诗。苏轼在书摩诘蓝田烟雨诗中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的一句诗。这句话也可以这样说“味子山之诗，诗中有画，观子山之画，画中有诗”。得此评价是因为庾信的题画诗的艺术风格有以下魅力：1、 动静结合，动静相宜 。首先，绘画是一种无声的艺术，它是用线条，色彩，布局绘制成众多物象，给人以直观的视觉冲击。其次，诗歌是一种有声艺术。它是用文字，词汇等组合成一首一首诗歌，通过阅读给人以间接的思维刺激。两种艺术相互融合，无声胜有声，有声衬无声，达到一种无形的美正是庾信题画诗中一种常见的表现手法，如：捣衣明月下。静夜秋风飘。锦石平砧面。莲房接杵腰。急节迎秋韵。新声入手调。寒衣须及早。将寄霍嫖姚。 2、形神兼备，栩栩如生咏题画诗无论是诗文还是绘画都力求表现客观物象内在的神韵，脱离形迹，达到栩栩如生的效果。庾信往往通过凝神观察，把自己主观的丰富感情贯注到物象中，展现物象的内在美。一首好的题画诗，既要切合原画，又不能全部来至于原画，而应该跳出画面的束缚，用诗歌来的触发，利用画面蕴含的意境和留下的空白驰聘想象，运用妙笔，描写物象内之神，展现表达物象外之旨。如：周王逢郑忿。楚后值秦冤。梯冲已鹤列。冀马忽云屯。武安檐瓦振。昆阳猛兽奔。流星夕照镜。烽火夜烧原。古狱饶冤气。空亭多枉魂。天道或可问。微兮不忍言。3、众觉交汇，视触交融绘画是一门无声艺术，它通过有力的线条与鲜艳的色彩展现在给人们。但是视觉以外的其他感觉，比如触觉、听觉等则难以表达出来。诗歌是一门有声艺术，通过文字来来构造形象的，是通过语言来构造意境的，通过阅读表达出日常生活中的千姿百态。庾信的题画诗，往往多角度多方面多方向立体塑造艺术形象，画面丰富，意境深刻，审美独特。如：摇落秋为气。凄凉多怨情。啼枯湘水竹。哭坏杞梁城。天亡遭愤战。日蹙值愁兵。直虹朝映垒。长星夜落营。楚歌饶恨曲。南风多死声。眼前一杯酒。谁论身后名。4、虚无缥缈，幻幻真真法国著名文艺理论家莱辛曾指出过： “诗歌能表现接近于物质的图画特别能产生那种逼真的幻觉”。这种幻觉是由于对画面的凝神观察而产生的。画面上的艺术形象与诗人的灵感有机地碰出火花，似真似幻，恍惚迷离。这幻觉表现具有一种独特的审美，在庾信的题画诗中常常体现出来。如：无闷无不闷。有待何可待。昏昏如坐雾。漫漫疑行海。千年水未清。一代人先改。昔日东陵侯。唯见瓜园在。4 咏题画诗对现代社会的影响诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”， 诗歌劳动人民的结晶，是他们内心的表达，历史的发展情况的概述，所以研究庾信的题画诗，可以给现代人人们提供一份心灵鸡汤，也可以给我们民族的融合提供一份有力的历史关系纽带 ，还可以我国文学上流下一份瑰宝。 我们这个时代，是人类有史以来空前发达的时代，现代人享受着很多古人不可想象的生活条件。从这个角度来讲，现代人是很幸运的。但因为我们缺乏智慧，因为我们追求幸福的方法错了，所以导致了精神和物质的严重失衡。物质需求已经得到满足的人们出乎意料地发现，物质并没有给自己和家人带来幸福。尤其是西方发达国家，人均收入已经达到很高的水平，他们与丰富的物质生活之间，已经是零距离的接触。现代社会充满了竞争，快速的生活节奏劳累了太多的人，现代人自然也就生了许多的浮躁之气。疲于奔命的现代人，忙于生计的现代人，如果能静下心来读几篇古文，诵几首古诗词，未尝不是修身养性的好选择书香雅意，尤其是古文的美韵旷达，可以祛除我们熏染的铜臭与世俗，可以润泽我们干涸的心灵与思想，可以抚慰我们受伤的情感与心动从诗经到唐诗宋词再到明清的小说，我们有着太多的古人文化遗产，那种作为龙的传人的骄傲是没有哪个民族可以比拟的、超越的！尤其是国学的博大浩瀚，国学思想的深邃旷达，应该是我取之不尽用之不竭的宝贵的精神财富。所以现如今于丹的论语解说被追捧，孔子学院的遍地开花也就不足为怪了。每次感知古诗词语韵的琅琅上口，思想的包容万象，我们都如听琴瑟之音，如和萧筝之韵，如沐清风细雨，那份陶醉与美感，那份心动与达意，那份润泽与温暖，是所有的现代文字都不可比拟的！但是庾信的题画诗只是这其中的一小叶扁舟，但是确实是现代人们必不可少的心灵鸡汤，可以增强人们的幸福感，可以修身养性，树立我们争取的恋爱观，价值观。东汉末年以后，迁居中原的匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等北方少数民族，经过与汉族四百年左右的通婚杂居、相互学习、生产互补，至北朝末年，胡汉差异逐渐消失，实现