《立足音准唱响音乐课堂》.doc

立足音准训练，唱响音乐课堂中小学音乐新课程标准指出：演唱是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中学音乐课堂教学应能让学生主动参与各种演唱活动，自信、有表情的演唱歌曲，养成良好的歌唱习惯，积极参与齐唱、轮唱及合唱。然而，现实往往是课堂教学过分注重音乐鉴赏，歌唱教学一带即过，甚至于在课堂教学中能不唱就不唱。一、现状描述1.课时安排很紧张，学生不喜欢课本上的歌，不爱唱也不会唱。2.即便是唱课外的自己喜欢的歌，大部分学生往往也是无法顺利地进行，随意跑调，部分学生跑调了竟然浑然不自知，还是继续自我陶醉地深情演唱，直接影响了学生的表演能力的提高和音乐审美感知能力的培养。甚至一部分学生在整个歌曲演唱中毫无旋律感，唱歌成了念歌。3.我们一次又一次地在教研活动或优质课评比中被一堂堂完美的欣赏课征服，却很难再听到一节实实在在的歌唱教学课。教师惧怕上关于唱的公开课。4.教材中的二声部教学形同虚设。有人提出在中学变声阶段唱不唱其实无所谓，提高欣赏能力才是当务之急。我认为非也，歌唱是音乐记忆的基础，即便是欣赏教学也不容忽视歌唱的环节。对此，我曾在不同班级展开欣赏记忆的试验，在欣赏到1988年韩国汉城奥运会主题曲手拉手时，采用了三种不同教学方法：甲：我在三个班教学时采用播放歌曲，然后简单介绍结束欣赏；乙：另外三个班中播放歌曲，简单介绍后再次播放主旋律，结束欣赏。丙：再找三个班级，同样播放歌曲再简单介绍后我采用反复哼唱主旋律，最后结束欣赏。隔四周后再次在课堂上不经意地把高潮部分作为发声曲哼唱时，甲组的班级同学无动于衷。乙组的班级同学在作为发声曲训练完后多次询问刚才的旋律有印象吗？有少部分同学开始有思考，但答案不确切。当丙组同学听到老师开始演奏发声曲，未等老师发问，大部分同学均能领会，师询问：可有印象？生集体回答手拉手。可见通过音乐记忆，逐渐累积音乐语汇，把学到的音乐较长久的保存在记忆库里，这些对音准的训练有推动作用。偶尔在一篇文章里感受外国的音乐教育，外国音乐的教育最起码要达到的一个目标就是要让每一位学习音乐的孩子能上台大胆的自信的唱一首歌。我想学生们有了美妙的歌声就会有自信。 “让每一位中学生能上台大胆的自信的唱一首歌。”这也是我在多年课堂教学中执着追求的目标。那么面对现状为何我们总是步履维艰？ 二、问题分析1.课本中的歌曲学生往往觉得歌不对审美观，不符合时代审美潮流。2.音不准：a.没有正确的基础歌唱理论。在小学课堂中没有渗透歌唱的基本功，甚至是连基础的呼吸都没有强调。b.明明一个歌会唱了，可加上伴奏，却找不着调了。3. 中学生正处于变声这一特殊时期，尤其是男生，高不成低不就。4.反复强调聆听的习惯，而忽视哼唱对音乐记忆的重要性。在音乐课堂上没有养成歌唱的习惯和创设歌唱氛围。针对以上现状我认为音乐教师的主观理念也在左右着我们的音乐课堂:A.音乐大家都知道，音乐课因其学科性质决定在中学各学科中属于副课，“讲起来重要，做起来次要，忙起来不要。”领导不重视，学生往往把音乐课当成放松课。B.因为理解成放松课，所以教师不关注通过音乐课堂教学让学生能学到什么。期末课说停就停了，甚至匆匆忙忙连测试都没有，全市没有一个衡量学生音乐成绩的统一标准。C.处于边缘学科的音乐教师，往往在学校里容易被人遗忘，不面临升学、成绩压力，日积月累教师主观的工作动力被冲淡了。没有压力就没有动力。也许会有些老师不同意我的观点，有人会说音准是天生的，嗓音是爹妈给的，艺术是要讲天分的，这不是我们音乐工作者能改变的。一度我也曾经很困惑，面对我们的学生，我们的课堂，我们能够改变什么？三、实施计划：第一阶段：音准基本训练（11年9月-12年4月）第一关：音准测试，正确定位（9月）以歌唱教学为主的公开课之所以不被教师看好，主要是因为学生缺乏音准的自我判断能力，十人十调 ，甚至不成调，整体效果极不和谐。以至于前面教师深入浅出的教学过程到此功亏一篑。这样我们就不得不深入地来分析不同学生的音准问题。笔者今年担任初二的音乐课教学，我随机在6个班中进行了音准测试，不测试不知道，一测试那真叫吓一跳！在50多人的班级，通过音准测试的最多的班级是20人，最少的是13人，换句话说，在一个班中，音准有问题的学生达到75%左右之多，试想这样的音乐课堂怎能发出和谐之音！震惊之余，我又在这几个班里展开第二轮国歌的测试，同样成绩令人咋舌，熟的不能再熟的必唱歌曲，不说唱好，就说唱对的每个班竟不超出10人。难道这就是我们音乐工作者辛勤付出的成果？是到了该让他们正确面对自己的时候了！在模唱测试后，对过关的同学除了获得A等的成绩外，请他们坐在了教室的另一边，对没有过关的同学原因分析我进行了细致的归类：a.缺乏训练型：（占40%左右）音乐是一门听觉的艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成对音高感觉和节奏韵律认知把我的差异。这是客观存在的。这部分学生识别音准、节奏很困难，听觉迟钝，再加上音乐记忆能力差，由于辨别音高能力的不足导致自己演唱时无法分辨和感受出自己的音高。但生理上并无缺陷，他们缺乏严格的听音和唱谱训练。b.暂时失控型：（占20%左右）这部分学生有时而音准时而音不准的特点。很多是由于变声期的声带变化引起音准不易控制；也有些学生虽然辨别音准的意识有了，但没有正确的技术方法无气息支撑，干扯嗓子，产生了音高不准或不稳的毛病；还有部分人是由于长期带着耳机歌唱，音乐声盖过了自己的声音，或是过分依赖原唱，而忽略用耳认真聆听自己发出的声音，而导致跑调。c.生理病态型：（占10%左右）这就是所谓的天生的“五音不全”，他们没有能力掌握音与音之间在音高上的相互关系，即使是随着乐器也唱不准音，甚至根本不成调，通过严格的训练也难以矫正，但这只是极个别的。工作之余，我曾带过一些学生，有准备高考的艺术生，有对歌唱有浓郁兴趣的社会生，常常也是出现最基本的音准问题，但通过一段时间的强调、练习，都有了很大的起色，甚至是对高考生进行的一系列专业视唱训练，使其完全克服了音准问题。我开始有了挑战的欲望，计划在脑海中层层浮现：第二关：立足音准，狠抓基本训练（11年10月-12年4月）一、直观教学，建立音高概念 在上课前用5分钟的音准练习来培养学生的音准是我在歌唱教学中经常使用的教学方法。让学生对音的高低形成音高概念，能把握好基本音高关系，是唱好一首歌的基本素养，也是整体提高班级演唱水平的切实可行的办法。因此，我把音准的常规训练放在每节课的组织教学中，为了让学生在练习中不觉得枯燥、乏味，我设计了不同的教学方法从不同的切入点进行训练。a.柯伊达手势教学，化抽象为形象。此教学法在音准教学上效果极好，特别是针对个别音符教学。b.部分音阶练习采用直观音阶图，让学生看着音阶图来唱音阶和音程非常直c.在音准练习中除唱准外，听辨音的高低也是非常好的教学方法，为了让学生在课堂上能全员参与，每排同学都有一个音符名，如第一排为do,第二排re，依次排列，师演奏一个音符，能判断的请起立。诸如此类的常规训练活动化，在提高学生音准能力的同时，培养了他们的学习兴趣和竞争意识，不失为一个受欢迎的教学环节。二、加强演唱技巧训练，注重教师的师范演唱对于演唱技巧的灌输，不光是前面分析到的占20%比例的音准暂时失控型的学生有必要，也是全体学生迫切需要的武器装备。歌唱跑调同样受演唱技巧的影响，如：歌唱气息支撑不够，声音发虚，漏气，歌唱位置不够，换声点没有充分的准备等等都很容易导致声音位置下移、跑掉，对于这些现象，应引起足够的重视。故在接下来的课堂教学中我将分步进行：1 .培养学生正确的歌唱姿势良好的歌唱姿势是每位歌唱者唱好歌曲的前提。它不仅是歌手良好心态的表现,给人以美感,更有利于歌唱时的发挥。一般歌唱姿势分为:坐姿和站姿。不管哪种姿势都要端正大方,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定,肩胸自然展开,颈部不紧张,给人以稳重挺拔的感觉,两眼平视有神,进入歌曲演唱的最佳状态。2 .培养学生正确的呼吸方法呼吸是歌唱发声的动力,正确地运用呼吸,是获得正确发声的关键。歌唱发声的呼吸,必须经过长期地,耐心地训练才能获得。古人云“善歌者,必先调其气”,歌唱时的吸气应象人们平常说话一样,自然的,下意识的,并依据语气不同,句子的长短,情绪的变化自然调整气息。可见吸气是带感情的,富有表现力的,把气息融入音乐之中。歌唱呼吸方法一般可概括为:胸式呼吸,腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法,在歌曲演唱中运用最多的是第三种胸腹式联合呼吸。为了帮助学生正确的做好呼吸动作,笔者要求他们右手叉在腰部,左手放在腹部,吸气时要感觉到腰部周围像球充气一样鼓起来,然后保持这种状态,不能一下松掉,要有控制地,缓慢地放松张开两肋,这样练习对有支持的呼气和平稳悠长的气息有很好的作用。但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有以下几种：（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红* ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。 具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。 （3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。 （4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。 （相对于以上三个，这个相对容易些。） 这是歌唱呼吸几种情况，根据每班不同的情况根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。 这里再列举几种具体的练习方法，在不同阶段的课堂中化少量的时间循序渐进：1.弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长 2.“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。 上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 3.长连音练习 快速数1，2，3.9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。 4.强跳音练习 仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净 5.练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据 6.用5秒钟吸一口气，停5秒，再用10秒钟把气吐出来，要吐完，重复练习，没时间控制，随时可练，越多越好！ 除了专业的一些方法外,笔者还要求学生多参加一些课外体育锻炼,提高学生的身体综合素质,以便在歌唱中更能灵活地运用好气息。当然光靠老师讲解提示是远远不够的，教师应该多作示范，让学生在正确与错误的对比聆听中学会正确发声。三、重视歌谱视唱，持之以恒视唱是音准、节奏、节拍、速度、力度、调性、情感等技能的综合训练，其中尤以音准节奏训练最为重要。但在歌唱视谱教学中这两方面往往遇到很多困难，诸如音高不准、节奏不稳的大有人在。有些老师嫌麻烦干脆舍弃这一教学，结果是学生永远依赖老师的范唱，或难点部分一直不能解决。而如果有了持之以恒的歌谱视唱训练，就一定能积累学生自学歌曲还不易跑调的能力。所以务必要对歌谱视唱教学予以高度重视。歌谱视唱教学要遵循“持之以恒”、“以熟带生”、“先易后难”，否则都将带来反效果。第二阶段：歌曲深层演绎（11年11月-12年9月）一、调动歌唱情绪，保持正确的歌唱状态我们的很多学生在歌唱时嘴巴呈蠕动状，脸上毫无表情，连基本的歌唱状态都没有，可想而知唱出来的一定是诵读型的歌曲，没有什么音高音准的概念。歌唱时应引导学生有感情地演唱。专业歌手都知道“情能带声”的道理。组建情绪感染是对歌唱的重要性。实际上很多家常课上，教师多半不重视这点。总认为教会即可，会唱即可，而反复调动学生情绪，提醒学生保持正确的歌唱状态费时又费力。真的，没有好的情绪就没有好的歌声。二、重视复习演唱，注重音乐表现和创造。这是音乐教学中十分美好的阶段，是师生在音乐审美感知探索的基础上，加深对音乐的认识和理解并进行音乐审美创造的阶段。这个阶段，弥漫着浓郁的艺术气息，充满了音乐表现与创造，使师生获得音乐审美的快乐与愉悦，精神世界得到满足。音乐复习是对音乐审美对象的重复过程。重复的美学意义在于对审美对象的印象加深，并不断产生进一步的认识和理解，这是发生美感的重要途径。几乎所有的孩子都喜欢电视动画片的歌曲，这正是“重复效应”作用的结果。音乐教学应很好地运用这种“重复效应”，使优秀的音乐在学生的心中生根开花。但是，音乐教学要力避那种机械式的重复，比如唱歌一遍又一遍却毫无新意，这并不是真正意义上的重复。复习的本质是创造。音乐复习应是一种具有创造性，能命名学习产生新的审美体验的复习，目的是从中领会更多的东西，从中创造更多的美。当学生发现他们现在唱的歌比上节课要好，这一遍比前一遍更具有魅力，他们例会感受到创造的欢乐，获得美的享受，甚至产生“震惊”或者“顿悟”，突然认识到自己在音乐上确实有了进步，发现自己确实已深深地喜爱上了音乐，同音乐分不开了。三、尝试二声部教学，查误补不足现在二声部歌曲教学中存在的问题:新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐，二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生容易唱，而第二声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二声部唱不好而失败。唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是望高声部跑.我将在教学上做一些尝试，让二声部歌曲在课堂中有效开展。（一）从欣赏开始找到学习的起点;我首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对二声部合唱的兴趣。给学生播放演唱好的合唱歌曲，观看著名合唱团的演出，甚至把我校合唱团同学的现场演出碟片给学生观看，用身边熟悉的同学激发他们的兴趣并巧妙启发，精心诱导，让学生在听赏中尽情感受二声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲较之齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的功能和情韵。（二）寓教于乐，注重教学方法学习歌曲前轻松愉快的进行训练;把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行捶打敲击，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”。这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习练之前必做的。既可以使学生紧张学习得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。调动起学生的兴奋点，对于感受音乐、理解音乐、表现音乐都是大有益处的。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。这时可以借用录音机这一教学用具，把学生的演唱录制下来，教师指导他们自己听听，找出不足之处，在以后的练习中加以改正，不断提高。（三）小组合作，引导学生自我学习;我在平常的教学中，把学生有意识的分成红黄两个组，每节课设计一些简单的二声部练习曲，让学生分组唱各自的不同声部，让校合唱团成员带领，自主完成各声部的初步学唱，比一比哪组唱得又快又好。就这样慢慢培养学生的二声部合唱能力。四、建立积极的评价和激励机制，让学生保持积极而又良好的心态进行音准训练。1、在听、辨、唱等听觉训练中，采取分组或一人完成的方式，教师有目的地选择好的与差的进行对比，让其余学生聆听并作评议。好的，让同学们说出好在哪里；差的，让同学们找出差距；同时也可作自评。分组教学让学生间互相学习、取长补短，在课堂中建立良性的竞争、激励与评价机制，促进学生的学习积极性和竞争中进取的精神，但同时一定要多鼓励、多肯定，哪怕一丁点的进步，绝不允许学生间嘲笑、奚落！ 2、扭转自卑情绪，消除心理障碍，激发学生学习动力。在教学中，有些学生存在畏难退缩、失意、害怕、信心不足等自卑情绪。为了扭转自卑情绪，应该多用鼓励的语言、赞许的目光予以肯定；在学生遇到歌唱困难时，用激励的语言坚定其信心；在练习后，能够给予个别指导和区别对待；充分挖掘学生