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浅谈木雕艺术创作的构思与拓新 木雕艺术的价值，往往体现在民间对“美”的共性，它渗透着中国传统文化所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则等，成为中国文化传承的重要艺术手段之一。木雕是一种造型艺术，它是创作者的审美感受、审美情感、审美思想的表达、倾诉的一种方式。平时市场因素决定了木雕的创作题材，因此上其作品常在不知不觉中落入“俗套”。随着社会的进步与发展，笔者认为：木雕艺术家应该创作出具有时代感的木雕艺术，以充实、丰富木雕艺术的观赏性和体现时代特点，即：传承和弘扬中国优秀的传统文化，开拓和创新作品的艺术表达形式。 一、时代感与创作构思拓新的关联性 中国木雕，分布极广，时衰时兴，潮起潮落。由于各地的民俗习惯、文化特点和资源条件差异，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派，而木雕流派最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州木雕主要是以“自然型雕”与“圆木雕”为主，笔者生长在泉州这个“木雕艺术”之乡，自小耳闻目染，接受传统文化艺术熏陶，面对传统人物形象，如何使其在传统的基础上推陈出新，催生出别具感人的艺术魅力，是笔者多年以来不断探索、孜孜以求的课题和目标。与传统题材比较，现代题材人物的创作难度更大，主要是在于观赏者往往可以凭借自己对传统人物或事件的了解进行解读，从而获得不同心理感受。而创作现代人物题材，须借助创作者通过创作的作品形象来传神达意。题材源于生活，必须从生活中发掘大量的创作题材。因此，创作者更需有一定的艺术修养、文化底蕴和生活阅历，只有具备独特的视角和意境，作品才能达到一定的艺术境界。 在木雕技艺创作过程中，应逐渐形成个人独特的创作特点和创作理念。在创作过程中，自己把对“自然清新，生动感观”放到首位。创作前，认真观察木材本身自然纹理和自然形态， 做到“凝神细酌，了然于胸”，寻求并把握形态与纹理之间的相互作用，尤其在“自然型”创作中，自己必先在“刀尚未动，形神已现”，这已成为我在“自然型”木材雕刻时的“重中之重”。 例如我在创作“自然型”木雕，曾获得金奖作品思念时，自己经过斟酌，其“剪不断，理还乱”的“形神”意境油然而生，刀未动，意已立。取意于“思念是一种很玄的东西，如影随形，无声又无息，出没在心底，转眼吞没我在寂默里”该作品通过原木材的形态条纹，能很好地表达“相思之苦”的意境，作品力求其神，留其形，顺其意，藏露兼顾，虚实并济。 又如：在创作另一件金奖作品青藤时，我就采用随着蔓藤缠绕，随形雕刻塑造表达“青藤少女”蓬勃向上，坚忍不拔的一种精神。外表看似柔弱，面纱底下却有着刚毅顽强，挣脱束缚，逆境向上的少女形象。作品只有采用独特的创新思维，才能恰到好处地表达时代特点。 在“自然型”作品创作中，你也许看似随意，实则准确地抓住对象的迅捷手法，或去或留，刀随形走，形随意留;观其材，取其形，化其意。例如自己在创作“金奖”作品草原印象时，就是根据材料独特外部形状和木材独有的天然纹理结构， 对其加以利用和保留，让作品尽显“草原姑娘”之特质，并蕴藏着其独特的内涵与韵味。 在取名时也注重时代特点，呐喊就是其中一例。取其面对天灾不断、环境污染、生态破坏、资源短缺、物种灭绝等，皆源起人们对环境的不重视：树木过度砍伐、水资源恣意污染、地下资源无序开采、生态环境惨遭破坏。作品立意“呐喊”，就是想借助天然材质形体，通过“拟人”手法，形象刻画，突显表达“天、地”的怒吼，意在唤醒人类，对生态环境的重视和保护，让世间万物得以生生不息、恩泽后世。因为“天地人和”，“人”置于天地之间，将人处于“和谐”与“平和”的世界中，传承于古、宣扬于今，更应取法于道，共建人与自然的“和谐”与“和平”之愿景，这是我对作品进行的诠释。作品借鉴了国外当代优秀作品艺术特点与中国传统木雕精髓相结合，通过拟人夸张手法，随其形，凭借风势登高呐喊，似在唤醒世人，情感自然，主题鲜明突出。 在“自然型”作品创作中，我不知不觉与木材结下深厚情结，创作时去掉的是岁月“残渣”，留下的是生动的灵魂、岁月的记忆、世人的印象。用“点”凝神，虚实并济，使变化不拘的朽木，巧然“脱胎换骨”，赋予了“灵魂”，给人留下无限遐想的空间，呈现的是种种风格，而达到的是异想不到的艺术效果。例如在创作木雕作品岁月时，以满是褶皱的大块面去衬托一个满脸沧桑，写满“岁月”的人物形象，在意境写意中，如诗如画，用独特的构思来赋予其很深的厚意：凝望一木磋砣，留痕一世年轮;岁月流逝，葬尽了沧桑;如烟往事，几度夕阳，镌刻浅痕，任岁月的脚步渐行渐远，纯澈心境，让思绪浸透在静思中 在带有写实的“立体圆雕”艺术观点上，我认为在创作上，如果一味的效仿传承而不加以改变，久而久之就会成为别人的影子，不能成为“大师”。要成为一名好的雕刻大师，必需在不断工作中，去寻求自己的特质，去体会属于自我的成分。自己最为提倡的是，要摆脱落入俗套、矫揉造作的作品。一件好的雕刻作品，不能只是在作品形态上完全过份传承，过份传承就会变成模仿。模仿，只是工匠的一种技艺，一种“活”而已。我认为当代木雕艺术，作品要有创新;就是在“文化传承”与“艺术表达”上，不可在同一主题上，两者都一味效仿，而须尽量做到：和而不流。一件好的作品，在立意及形态“写实”创作技艺上，都力求做到：“巧、引、意、细”，而且要把审美元素融进对比的空间，因此无论在内容上，还是处理手法上都要在雕刻选题中，通过体态、动作、表情、神韵等，让“精、气、神、韵”在作品中 “自然流淌”，尽量让观赏者在细细品酌过程中，萦绕浮现，给人一种“超凡脱俗、耳目一新”的视觉与心灵上的震憾与感悟！在此，我把两场现场大赛心得感受与大家互相分享交流： 例1：在全国传统宗教泥塑造像现场技艺大赛上荣获“金奖”的作品弘一法师，就是采用抛开形式，摆脱写实，保留神韵，追求纯粹精神性的现实艺术创作理念;突破传统木雕的创作风格，将强盛的生命力注入典雅精致的传统雕塑中，用粗犷有力的刀痕触肌，和直截几何的量块积体，表现了刚健挺拔型的审美感;又间接用“柱”状表达弘一法师为民族文化精神支柱的 “引意”;而在面部表情上，则细腻表现弘一法师的那种宁静淡雅的神韵，浑然一体，透彻地表达了大众对弘一法师印象中那种独特的“涵容以待人，恬淡以处世”之一代宗师的神韵及风范，从而达到“虚实并济，凝意传神”的效果。 例2：在参加由联合国教科文组织（UNESC0）、世界手工艺理事会（WCC）联合主办世界木雕现场国际大赛中，现场创作的作品出水芙蓉荣获铜奖。在创作的运用上，我就大胆的采用从“形”的外表刻画开始，再转向加重作品“意”的内涵表达;作品有形体美学准确表现、又有肌体、面部表情准确的凝聚;有构思新颖的借物引意、又有内涵深刻的主题立意;通过形态表现，准确地诠释了作品的立意，少女戏水纳阳，跣足立于莲蓬之上，出水瞬间的轻盈神态，似在翩翩起舞、似在“闻歌始觉有人来”、又似在惊讶于周围一片繁花似锦、新枝亮叶的景色;给读者留下无限的遐想！“莲子清如水，出水似芙蓉”;荷花，亦称：“芙蓉”; 莲蓬和荷花一样，都具有圣洁、清净的象征意义。作品巧妙借物暗喻，表达少女“出淤泥而不染”之意境。 “对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”这是罗丹在现代社会艺术的多元化上的观点。一件好的雕刻作品，自己认为更应该是体现一种精神内涵，体现一种人类对美的追求，或者是一种民族文化的传承，所以作为一个优秀的雕刻大师，不仅要有对文化及历史的深度了解，而且对作品人物及背景精神更要加以锤炼，才能准确展现作品的神韵和内涵，也就是自己在艺术创作中所追求的凝意传神。 二、艺术创作理念及艺术价值取向 每个人的对文化含意的理解不同，作品的品位就会有不同。每个人的感情不同，选题取材和表现方式也会有不同。所以，艺术的创作就是一种发散，一种有力的迸发，让单一的点成为立体的面，突破旧俗。衡量创新是否成功的关键在于作品是否具有生命力，是否最终能为大众所认同。 “四给”理念，谈及艺术创作理念，我把个人观点总结为：“四给”。何为“四给”？“四给”就是艺术在作品的创作上尽量做到给人欢喜、给人信心、给人希望、给人共修。“给人欢喜”，就是在作品创作表现的形式、形态上，必须能给观赏者在视觉上“美”的欣赏与享受，也就是有一种“赏心悦目”的视觉感受和“欢喜心”。“给人信心，给人希望”，就是在作品题材内容里，必须能在人的精神与思想文化信仰上，能够给予“正能量”的传递;或“上进追求”、或“劝善”、或“禅意” 的哲理中，给人在生活中带来信心、带来希望、带来追求;“给人共修”意思就是古话所云的： 以铜为鉴，可以正衣冠; 以史为鉴，可以知兴替，以人为鉴，可以明得失，“圣人哲理”、“崇尚的历史人物”等传统文化常支配着人们的习惯，决定人们的思维方式;因此，在作品内容里，必须体现一个民族理念和行为的方方面面。即：一花一世界，一叶一菩提这理;“和而不流”，这是我个人的艺术价值取向;在工艺美术领域，我本人认可“百花齐放，百花争鸣”，是为“和”