周作人平和冲淡的风格.docVIP

周作人平和冲淡的风格1924年，周作人经历了五四落潮的彷徨期后，把散文创作作为自己的精神寄托和理想家园，自觉地选择“美文”作为抒写情感的喷发口，认为写作其实是“自己的园地”，纯粹是为了自我情致的表达。写文章最好就是与“想象的友人”“闲谈”，这样的一种写作姿态决定了他散文的体式基本是“闲话体”，并由此而形成“冲淡平和”的独特风格。周作人的“闲话体”散文，都是他在生活中的见闻感想，取材平凡锁碎，诸如茶食、野菜、野花、菱角、自己的初恋、爱女的生病等，借以抒发自己的某种情绪，给读者某些生活的启迪或感悟。其最为动人之处，是在平淡的叙述中有人生的况味，有内心的情趣。如北京的茶食中写道：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上心要的”这里写的都是平常的事物，但跟人生不无关系，颇有生活情趣。同时，这些散文往往以知识为思想感情的“载体”，旁征博引，将诗情和理性渗入其中，抒写真切具体，给人以知识的熏陶。如喝茶一文，所谈及的是中外许多喝茶和吃点心的知识，而最终要告诉人们的是，喝茶应以绿茶为正宗，“赏鉴其色与香味”，而且“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。”周作人的“闲话体”散文大都写得悠闲、恬淡，笔调从容舒徐，但并非纯是悠哉游哉、无病呻吟之作，而是将人生的酸甜苦辣潜藏于字里行间，表现出冷静机智，和谐自然，朴素有味。教材把这种文风特点归纳为：闲谈体、涩味、简单味、趣味和节奏。周作人的散文简单、散漫，可内涵丰富，在读作品时要细细地体味，尊重自己的阅读感觉。闻一多在1926年5月的晨报副刊诗镌上发表诗的格律一文，主张：自然的不都是美的，美不是现成的。诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的整齐）。我来了体现的三美音乐美：押韵（泪、对，我、火，喜、你，风、胸，息、你、里）、句内标点的跳跃性； 绘画美：血泪、火、青天、赤胸（色彩的鲜明和强烈的对比）； 建筑美：全诗12行，每行11个字。再别康桥在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。B， 音节和谐，节奏感强。C， 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。再别康桥共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。家的杰出成就家也属于前期创作。除了上述有关“青春型”创作的共同特色之外，家杰出成就还在： （1）批判性的激进的主题：系统描写封建家庭的崩溃过程，矛头指向专制主义，并号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流，这在当时有极大的感召力 （2）人物塑造的成功： 高老太爷：专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。 觉慧：热情、叛逆和追求的精神；幼稚而单纯的“叛徒”的时代特征。 觉新：在罪恶泥沼中难于自拔的思想矛盾，清醒而懦弱、顺从以及人格分裂的悲剧命运，是一个“多余的人”的形象。 觉慧和觉新两兄弟典型地体现了两种人生的选择。 （3）家的结构艺术及抒情特色： 家在结构上借鉴了红楼梦的写法，以觉慧和鸣凤的恋爱以及觉新与瑞珏、梅芬之间的纠葛作为情节发展的主线，全面交织而展示了高公馆的衰亡过程。 家只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯、热情、坦率，以情动人，情感汪洋恣肆，语言流水行云，虽然有时少有锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一股冲击力，能渗透读者的心。 矛盾小说的创作成就（1）茅盾小说具有史诗性特征，即注重题材与主题紧贴时代的变迁，自觉追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”。 将茅盾主要的长篇联系在一起来考察，这样会发现他几乎提供了一部20世纪上半叶中国社会的“编年史”。 霜叶红于二月花（写于1942年）：揭开的是本世纪初“五四”运动前夕中国社会的一角；（王伯申、赵守义、钱良才） 虹（写于1929年）：描写“五四”到“五卅”的历程（梅行素） 蚀三部曲（幻灭、动摇、追求）：20年代的大革命失败前后的历史 子夜以及林家铺子、“农村三部曲”（春蚕、秋收、残冬）：30年代的社会生活； 第一阶段的故事、锻炼等：上海“八一三”事变到上海陷落时期的社会生活； 腐蚀：皖南事变前后； 清明前后：抗战后期 茅盾注重以社会斗争为故事的轴心，并常以历史代言者的姿态进入创作，表现出强烈的政治性。（）茅盾长篇小说注重从复杂的社会关系及其变化中来展现人物性格和命运，追求对人物行为、情感、心理的多面性和立体化的描写。 以子夜中的主人公吴荪甫为例： 将吴荪甫置于错综复杂的社会关系和经济关系中去刻画； 吴荪甫与赵伯韬的关系；吴荪甫与工人的关系；吴荪甫与朱吟秋等的关系以及吴荪甫与吴老太爷的关系、与亲属的关系、与屠维岳的关系、与王和甫的关系、与双桥镇农民的关系等等。 吴荪甫复杂性格特征极其所包含的深刻的社会内容。（）茅盾小说中的“人物形象系列”的自觉创造。 民族资本家形象系列；（王伯申吴荪甫唐子嘉何耀先严仲平林永清等） 时代新女性形象系列： 东方型女性：静女士方太太 西方型女性（新人）：慧女士孙舞阳章秋柳等。（4）茅盾小说的结构方式和心理描写的特征。 结构方式： 三部曲的形式 子夜蛛网式的密集结构 心理描写的特征：社会历史剖析与社会人的心理剖析的统一； 觉慧觉慧觉慧是巴金家中高家的第三代“觉”字辈的三少爷。觉慧是一个具有初步民主主义和人道主义思想的反抗者，封建家庭中大胆而幼稚的叛徒，一个充满朝气的典型。觉慧从朴素的对劳动者的爱和对封建制度的恨出发，走到资产阶级改良主义和民主主义，最后又走向社会斗争。作者通过他的思想发展过程，展示了近百年来中国先进知识分子所共同经历的思想历程。 觉慧的思想性格主要包括两方面： 1、 反抗叛逆是其性格的核心。 觉慧的反抗叛逆思想是在时代思潮的影响下形成的，又在社会斗争和家庭斗争中得到了强化。具体包括三方面： 首先，接受了新思想和新教育的影响。在洋学堂中，在西式教育和进步报刊、五四思潮的影响下，觉慧在高家最早觉醒过来，思想有了很大的发展变化，在社会上以反抗旧制度为主要任务，写批判文章，在家庭中，自觉反抗以高老太爷为主的顽固派。他憎恨一切违背人道、戕害人性的道德、礼教和习俗，痛苦地感到家是一个狭小的笼，是埋葬青年理想和幸福的坟墓，下决心不去做高老太爷们所期望的绅士，也不愿像大哥觉新那样忍受下去，而自己把幸福拿过来。他以极大的热情投入社会革命活动中，编进步刊物，撰写讨伐封建主义的檄文，参加学生的反军阀请愿，反抗高老太爷的旨意，支持和帮助觉民逃婚，反对请神驱鬼的行为，劝说觉新为嫂嫂的生命安全而斗争，最后又毅然从家中出走。 其次，摒弃了传统的世俗偏见和等级观念，和家里的婢女鸣凤相爱，向婢女鸣凤表示纯洁的爱情，体现了民主、平等、自由的思想观念和五四时期的彻底的反封建的精神面貌。 2、 在觉慧身上还存在着他所出身的那个家庭和阶级的思想印记。 觉慧的思想和行为，很多是从资产阶级思潮中来汲取力量的，个人反抗、人权平等、人道主义是他的基本思想，但同时他身上又难免有五四青年的历史局限和弱点。在接受新思想影响的过程中，他还没有来得及完全消除自身所受的封建意识的影响，在思想行为上，有时呈现出相互矛盾的状态，如简单、幼稚、不成熟、容易气馁，自我怀疑，在爱情上有不自觉的封建等级观念等。在潜意识中，觉慧并没有打开一个少爷与一个丫头之间天然存在的藩篱，他一方面爱着鸣凤，一方面也爱着琴，遗憾鸣凤为什么不处在琴的地位。 他对鸣凤的爱情远不及鸣凤对他的爱那么坚定和忠贞，在这个问题上，他一直是犹豫不决的，直到最后在关键时刻忘记了自己先前的承诺，在痛苦之余放弃了鸣凤，支持这种行为的理由，也就是他所找到的借口是：有进步思想的年轻人的献身热诚和小资产阶级的自尊心，是爱情与事业不能两全，实际上，却是他个人的得失观在起作用，是在困难面前放弃了鸣凤，从这一点就可以看出觉慧思想和行为的矛盾性和软弱性。这样的描写是完全符合当时的历史条件的，当时，觉慧所处的环境仅仅是能够形成具有民主思想的爱情观念的环境，但还不是能够实践这种爱情观念的环境。尽管觉慧的爱情观念已经摆脱了封建阶级的情趣，开始把鸣凤的价值即人的价值放到了中心位置，但他实际上却不可能逾越那一道阶级的鸿沟。 觉慧是封建家庭的叛逆者，是高家的第一个掘墓人，是高公馆内部汹涌激流的原动力，在春、秋中仍然不断地给这个家庭以巨大的影响。小说突出了觉慧热情、叛逆和追求的精神，这是典型的五四时期受新思潮冲击的激进青年的特征，也是这一形象给人以巨大鼓舞的主要原因。作家对其形象的塑造是活生生的，富有真实感的，他身上的那些长处和短处都是那个时代的先进青年所特有的，他这个形象表明，只有革命才是唯一的出路，逃离家庭、个性解放，仅仅是第一步。在这方面，巴金的思想显然超过了同时期一般作家的水平。觉慧对旧家庭的反抗，以至最终出走，典型表现了五四新思潮的威力和新一代民主青年的成长。戴望舒诗歌艺术特点戴望舒的诗歌作品虽然不多，而且大多是短诗。但在诗歌艺术上，却呈现出了独特的成就与魅力。他的诗歌中内含的多种思想艺术气质，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。新诗发展的历史从本质上说是一个大浪淘沙的过程，多少名噪一时的闻达者随着时光的流逝只剩下文学史价值，不再具备文学本身的价值；而戴望舒的诗虽几经命运沉浮，却始终魅力不减，风流了几十载。诗人从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法，最终走向咏唱现实之路，几经寻觅和创新，形成了自己诗歌的特殊风格和色调。尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。、诗境的蒙胧美：戴望舒将法国象征派作为自己偷食的禁果，以此用来丰实自己诗歌创作的艺术手法。以象征化的意境和氛围传达感情，是戴望舒对中国现代派诗歌建设的一个重要贡献。象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。在他的成名之作雨巷中，诗人构筑出了一个富于浓重抒情色彩的意境，蒙胧之美被表现得淋漓尽致。“像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎他静默地远了，远了到了颓圮的篱墙走进这雨巷。”诗人把自己化身为雨巷中徘徊是抒情主人公，他在被蒙蒙细雨笼罩着的小巷中，内心怀揣着一个朦胧的原望：“我希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘。”然而，她竟也默默无言，终是蒙胧地、像梦一般地从诗人的身旁飘过，走进了寂寥的雨巷，留给诗人的是飘然而逝的希望。同时雨巷还是以古诗意象进行抒情的典范。它有浓郁的象征色彩，那孤独的“我”、梦般的“姑娘”、寂寥的“雨巷”，都有强烈的象征意味；“雨巷”的泥泞阴暗，没有阳光与温暖，狭窄破败，正是沉闷窒息的黑暗现实的写照，皎洁妖媚又带苦涩的丁香一样的姑娘正是希望、理想与一切美好事物的假托。诗的想象创造了象征，象征反过来又扩大了想象，它使意境蒙胧，一切都未明说一切又都在不言中说清，深得象征诗幽微精妙的真谛。用卞之琳的话说它是宋词摊破浣溪沙中“丁香空结雨中愁”一句诗的现代稀释与延伸。以丁香结象征诗人的愁心，本是传统诗歌的拿手好戏，在雨巷中却成为现代人苦闷惆怅的情思抒发机缘点；当然它也有超越传统的创造，古诗用丁香结喻愁心，它则把丁香与姑娘形象联结，赋予了艺术以更为现代更为丰富的内涵。它的意境、情调也都极其古典化，浸渍着明显的贵族士大夫的感伤气息，诗中映出的物象氛围是寂寥的雨巷、绵绵的细雨、颓记的篱墙，它们都有凄冷清幽的共同品性；环境中出现的人也忧愁哀怨彷徨，默默行冷漠惆怅，凄婉迷茫，物境与心境相互渗透交合，已主客难辨，情即景，景即情，它就如一幅墨迹未干的水彩画，稀疏清冷的图像后面潜伏着淡淡的忧伤与惆怅。象征派的形式与古典派的内容嫁接融汇，形成了婉约蒙胧的艺术风范。再如印象一诗：“是飘落深谷去的幽微的铃声吧是航到烟水去的小小的渔船吧如果是青色的珍珠它已堕到古井的暗水里林梢闪着的颓唐的残阳它轻轻地敛去了跟着脸上浅浅的微笑从一个寂寞的地方，起来的迢遥的寂寞的呜咽又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。”这是一首纯意象诗。诗人抽去了语义上前后的因果关联，综合视觉、听觉、幻觉等各种类型的意象，借助一串有声有色的物象来暗示某种飘渺恍惚的记忆，其中有诗人对昔日记忆中事物的眷恋，也有内心隐藏的空虚和寂寞。诗中涉及的幽微的铃声、小小的渔船、青色的真珠、残阳、微笑、古井等。不仅是古诗中常用的意象，积淀着悲凉感伤的情思，而且内涵与情调也都具有同一指向，即它们都是稍纵即逝的美好事物，形断意连，意与象浑，构成了一个情思隐约、意境深邃的蒙胧画卷。正如艾青在诗论中所说的那样“给情感以衣裳，给声音以色彩，给颜色以声音”，使“流逝幻变者凝形”。戴望舒诗歌的朦胧之美正是通过意象的虚实和含蓄表现出来的。戴诗不仅在物象选择上常起用古诗中常用意象，自身充满迷蒙、渺远、空灵之气；而且以意象与象征、暗示的联系建立，创造了意蕴内涵的蒙胧美。尤其是在意象之间的组合上讲究和谐一致，所以常给人一种张弛有致的流动美感；而流动的便是氛围，这种情调氛围的统一、整合所造成的情境合一、心物相融，获得了浓重的蒙胧美的审美特质。、语言的音乐美：戴望舒曾说：“诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的，千变万化的。”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌。戴望舒的诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。音乐美主要是指音节和韵脚的和谐、统一，使人的阅读琅琅上口、富有乐感。戴望舒第一辑旧锦囊中的十二首诗，都有明显的格律诗的特性，明显受到当时流行的新月诗派新格律诗的影响，句式大体匀称，每节行数相等，诗形整饬，押韵而且韵位固定，有的还讲究平仄相间。在流浪人的夜歌中，一共四节，每节三句，每句七字，且十分押韵。断章一诗更突出了诗人追求音乐美的特点。该诗一共八句，每句八字，分前后两节，且在诗中加入了古典诗歌所具有的韵味，极似一首婉约小令。杜衡在望舒草序中说：“诗人追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样可吟的东西。”在第二辑雨巷六首中，诗形也大多整齐，十分注重音乐性。例如雨巷，在梦幻与现实的不断交融中，ang韵反复出现，连绵不断地织就了一张音韵的网，把人笼罩其中，好像在倾听一首低回的吟唱。值得一提的是，自第三辑灾难的岁月起，戴望舒受格律诗派的影响已明显减弱，而开始转到后期象征诗派的诗风上来。在他的诗论零札中，诗人认为：“诗不能侧重音乐，它应该去了音乐的成分。”因此，他在自己的诗歌创作中，逐步从追求音律的形式中解脱出来，运用多种句式、灵活的手法来表达情感。如旅思一诗：“故乡芦花开的时候旅人的鞋跟染着征泥粘住了鞋跟，粘住了心的征泥几时经可爱的手拂试栈石星饭的岁月骤山骤雨的行程只有寂静中的促织声给旅人尝一点家乡的风味。”这首诗前后两节分别以征泥、促织声为中心意象，以二者间的重叠与转换，展现了旅人落寞疲惫的心理状态和难遣难排的浓郁的乡愁，整首诗充满着含蓄效应，使外在物象成了内心在心象的外化，成了“人化自然”。但是，这并不能说明诗人完全放弃了追求诗歌的音乐美，只能说明诗人在走向成熟的创作道路上，创作手法更多、更新，勇于用多种形式来丰富诗歌作品。从诗人后期的诗作狱中题壁中更能证明这一点，虽然此诗已注入了现实主义的内涵，也极具层次性，然而其整饬的句式和押韵，都流动出诗作所具有的音乐美感。因此说，不论诗人的创作风格如何变化，音乐美仍然是戴望舒诗歌艺术的特点之一。、诗体的散文美：戴望舒从我的记忆开始，逐渐摆脱格律诗的樊篱，开始为自己制造“最适合自己走路的鞋子”，即以自由的散文化手法传达感情。这种现代口语形式的自由诗体，显示出了戴望舒诗歌所具有的另一种艺术美散文美，这种创作风格也确立了诗人现代派诗歌的地位。戴望舒从诗体上走向散文化，无疑对他在革新语言上产生影响，他用现代派的自由体抒情方式来表现诗歌的情绪，使诗歌显得更加朴素、自然、亲切。例如我的恋人：“她是一个娴静的少女她知道如何爱一个爱她的人但是我永远不能对你说出她的名字因为她是一个羞涩的人。”诗人在平静的叙述中，使“我的恋人”的形象跃然纸上，好像诗人用一支笔在轻轻地描画，让人一目了然又过目不忘。诗人的另一首诗村姑也有异曲同工之处，通过亲切的日常生活的描述，笔调舒卷自然，淳朴又富有韵味。诗歌小病是一篇散文化十足的华章：“从竹帘里漏进来的泥土的香在浅春的风里它几乎凝住了小病的人嘴里感到了莴苣的脆嫩于是遂有了家乡小园的神往”小病的旅人无聊孤寂，从浅春的泥土香里仿佛闻到了可口鲜嫩的窝苣味，于是勾起了对家乡小园的神往与思念。那么家乡的小园如何呢？诗人驾驭想象的彩翼飞抵它的近旁进行透视，那里阳光清澈和暖，细雨微风轻拂一切平淡而熟悉，宁静而和谐。诗人用猜测试探的语气，营构出一个小病的人对家乡的惦念关切。戴望舒诗体的散文化，不仅表现在描绘人物和事物上，还表现在其善于用短句来表达情韵。例如灯的最后一节：“这里一滴一滴地寂然坠落，坠落坠落。”在秋天的梦一诗的结尾中：“哦，现在，我是有一些寒冷一些寒冷，和一些忧郁。”诗中的这些精短简单的句子，虽然没有整齐的节奏和鲜明的韵脚，但在复沓的词语中形成一种千回百转的情愫，使读者感到诗句中内在情绪的流动，在娓娓道来的氛围中，给读者留出回味和想象的空间。正如郭沫若先生所说的那样：“语言能够流体化或呈现流线型，抒情诗歌就可以写到美妙的地方。”当然，戴望舒的诗歌艺术除了以上三个方面的特点外，还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。致萤火虫中那句“我躺在这里咀嚼太阳的香味”，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。再如秋蝇一诗中“用一双无数的眼睛衰弱的苍蝇望得眩晕这样窒息的下午啊它无奈地搔着头搔着肚子木叶、木叶、木叶无边木叶萧萧下”。在立体化的流动的心理结构中，诗人用拟人的手法，通过描述秋蝇的形象，渗透出对日趋没落的现实世界的厌恶与自己作为政治殉葬品的无奈。这种多元素多层次的心理流程，映射出诗人的心理体验。它用重叠复沓的词语交汇出了幻觉、联想与情感活动，创造了一个全官感或超官感“心理格式塔”，具有较强的纤细纵深感。总之，诗人借