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美妙的和谐 -试论徐志摩诗歌中的文学与音乐的相依性 摘要：徐志摩二十年代活跃在中国诗坛的一个富有浪漫主义气息的诗人，同时也是一个长期以来被视为资产阶级自由诗代表的诗人。作为现代文学史上一个重要诗歌流派的新月诗派，理论和实践都十分重视诗歌的音乐美。本文将从徐诗中流露的音乐美探讨中国文学中文学 与音乐那种相偎相依的文化气质。关键词： 徐志摩 诗歌 音乐 相依性 Wonderful harmony -On Xuezhimos Poetry dependency literature and music Abstract: Xu twenties active in China, a rich romantic atmosphere of poetry poet,It is also a free verse has long been regarded as the representative poet of the bourgeoisie.As the history of modern Chinese literature is an important poetic genre Xinyue School,Attach great importance to both theory and practice of music and poetry.This poem reveals the music from the United States Xu explore the Chinese literature, literature and music that Xiangwei dependent cultural capital.Keywords: Xu Poetry Music dependency 现代文学与当代音乐的美妙结合早在20世纪20年代，以王光祈、萧友梅、赵元任、刘天华、黄自等为代表的音乐家们为了给中国音乐界注人新的血液，主张借鉴西方音乐元素、以诗入乐，诞生了中国早期的“新音乐”。胡适、刘半农、徐志摩等早期白话诗人的新诗相继谱曲入乐。到了上世纪70年代，诗人余光中、“民歌之父”杨弦等人在台北中山堂举办了一场名为“中国现代民歌”的演唱会。演唱会上杨弦谱曲演唱了余光中的乡愁四韵，至此拉开了台湾校园民歌运动的序幕。初期白话新诗以及现当代诗中的一些佳作逐渐受到台湾流行乐坛的重视，极大地冲击了台湾的流行音乐，为乐坛的振兴做出了杰出的贡献。再别康桥、兰花草等歌曲，都曾在校园中风靡一时。歌曲再别康桥便是此问由新格唱片于1877年在台北举办的第一届金韵奖青年歌谣大赛上推出并由范广慧演唱的，同时还制作了合辑金韵奖进行宜传。之后再别康桥相继出现了黄大城、万芳、柯以敏等人的唱本，以及随着电视剧人间四月天热播而兴起的黄磊版的再别康桥。中国音乐元素里开始大量涌入其他艺术形式。一、新月特性的徐志摩 诗歌是劳动创作和情绪宣泄结合而成的精神产物。徐志 摩 (1 897-1931)，现代诗人、散文家。名章游，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人，富商家庭。1916年考人北京大学，1918年赴美留学，1921年就读于英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥时期是徐志摩一生中最愉快的时光，留给他许多美好的记忆。在剑桥，徐志摩确立了自己的社会理想和艺术理想;在剑桥，徐志摩把“爱、美、自由”三者结合，形成了自己的人生理想;也是在剑桥，徐志摩开始了诗歌创作。另一方面徐志摩自幼接受中国传统文化的熏陶，他的诗讲究意蕴，推崇意境，崇尚空灵。这种特质的渗透使他的诗不仅具有空灵而飘逸的风格，又继承了中国古典诗词的飘逸空灵的美学转质，是西方现代思潮与中国古典文学精华的结合，而这些又与他那活泼好动的个性及不受羁绊的才华和谐统一，形成了其诗歌的飞动飘逸的艺术风格。 新月派作为我国现代新诗史上一个重要的诗歌流派，提倡新格律诗，主张理性节制情感，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行认真的探索。提出了三美主张，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）。这正与徐志摩那独特的艺术性不期而遇，加入新月诗派后与闻一多、朱湘、饶孟侃、刘梦苇等为我国早期诗歌文学创作了大量作品。 诗是 “有声音的和吐发出来的，是有意义的，是表现感情的，并且能唤起形象的。”诗的内在音响节奏主要由三个方面的因素影响而成:第一是语音节奏，即语音的平上去入四声所引起的抑扬顿挫产生的节奏感。第二是语义节奏，即由理解诗的意义所引起的停顿和语音的轻重，主要体现在断句和字、词的连续上。第三是语言的情感、情绪节奏，即是诗的内在节奏的具体表现，由情感、情绪的波动而引起的语音的长短缓急、语调的强弱升降。在这三个因素中，语音节奏和语义节奏是比较机械呆板的飞作为诗的音乐美，主要还是依赖于情感、情绪节奏的灵活运动。徐志摩是我国现代文学史上一位最善于创造诗歌意境的诗人，他的许多诗都具有“可闻不可见，可睹不可取”的意境之美。他善于选择具有空灵色彩的自然景物，如大海、星空、白云、流水、空谷、幽兰、落叶、秋声等等，并且用一颗空明澄碧之心去观察它们。对他来说，色彩绚丽的大自然就是他美好理想的象征。大自然所具有的空灵秀逸的美就是生活中他所要追求的美。他曾说:“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。”他热爱大自然，崇尚大自然，从色彩绚丽的大自然中领悟社会与人生真谛。他的一首诗，就是一幅秀丽的风景画，在宁静的画面里往往又逸出灵动的生机。如山中，写诗人在静静的庭院中，在花好月圆、松影婆婆的静夜里，“想攀附月色，化一阵清风，吹醒群松春醉，去山中浮动”，感情纤细，体贴人微，传递着诗人对恋人的刻骨思念之情。在这幅流动的画面里似乎飘忽着抒情主人公的切切面影。 徐志摩作为新月派的主要成员之一，是主张艺术的诗的，他尤重音乐美。徐志摩认为:“我们也感觉到一首诗应分是一个有生机的整体，部分与部分相关连，部分对全体有比例的一种东西;正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密就是它的内含的音乐的匀整与流动。只有明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚、情绪怎样热烈，你得拿来彻底的音节化(那就是诗化)才可以取得诗的认识，要不然，思想归思想，情绪自情绪，却不能说诗。”理论上他明确地提出这一诗美主张，创作实践上更是体现了这一特色。在读雪莱诗后一文中，他特别强调:“诗人的高超，在诗里似乎每一个字都是有灵魂的，在那里跳跃着;许多字合起来，就如同一个绝大的音乐会，很和谐的奏着音乐”。从诗人的创作实践来看，他主要通过诗的节奏和用韵来实现音乐美。徐志摩正是带着这种独特的音乐美的有色眼镜创作出很多优秀的文学作品，因为这些作品注入了大量的音乐元素，也成为了许多音乐家们创作歌曲的首选，如黄磊的再别康桥，罗大佑的歌，张雨生的渺小，蔡琴的偶然，还有赵元任根据徐志摩的诗集翡冷翠的一夜改变的我国早期的大型合唱曲海韵等等。 二、徐志摩诗歌的“音乐情结” 为加强音乐感，徐志摩非常重视韵脚的安排，押韵十分自由，押韵方式主要表现在两个方面:首先是句尾用韵既有规律，又千姿百态。比如每节均为五句，但前者每节采用的是AABBB的韵式，即前两句用一个韵，后三句换另一个韵。列如雪花的快乐刚开始采用了“a”这个既开放又柔和的韵脚，与“雪花”“潇洒”的神韵相应，到第三行换与“翩翩”的神韵相应，更加响亮上扬的“iang”韵。与自由自在飞跃向上的内在精神非常和谐，充满了快乐轻盈的旋律美。其次用韵的范围并不仅仅局限于脚韵，徐志摩还很注意头韵与间韵.头韵与间韵能使诗行中的字与本行或另行之间的字押韵，有的采用词组排比或间断反复形成复韵。间韵能使人感受到音韵在诗行中间跳动，造成音流畅通、韵律鲜明之感。在音调的处理上也是别具一格。深受西方浪漫主义思潮的影响的徐志摩，喜用复音词，以语音的轻重长短来编排，一改传统的格律诗以单音节为主讲究平仄的特点。雪花的快乐一文共有93个词，复音词有61个，占“%，并且特别注意以语音的轻重长短来编排，以第一节第一句为例:“假如”中“假”的调值是214，调类是上声，“如”的调值是35，调类是阳平，上声和非上声相配，上声变为半上，所以“假”发生音变，调值变为21，声音又短又低，音强较弱;而“如”的语音又长又高，气流大音就强，声音上轻重长短相配。同理，“我是，u雪花”中的“是”和“花”调值分别为35,55，都是非上，而“我”和“雪”又都是上声 发生音变，那么“我”和“雪”的调值都变为21，语音上是长短轻重相间。“一朵”两字的调类分别是是阴平和上声，“一”在非去声前要变为去声，调值由55变为51，声音短而重，“朵”的调值是214，声音长而轻，声音上又是轻重长短相配，构成抑扬之美。因此雪花的快乐一诗的语句像音乐一样，里面的词语都以轻重长短相间相配，声调高低有致、抑扬顿挫，声情谐调，绵密动人，自有一种高雅脱俗的旋律美.在赵元任根据徐志摩翡冷翠的一夜改编而成的合唱曲海韵 在这首以诗歌作为歌词的作品中，我们可以清晰的看到在创作中就已经加入音乐元素诗歌，出现在音乐作品中的那种与音乐与文学艺术的和谐的相依性。 深受外国诗歌影响的徐志摩还多方采用西洋式押韵的方法，如先生!先生与偶然用随韵(AABBAABBA),为要寻一颗明星用抱韵(ABBA),他怕他说出口用交韵(ARAB),再别康桥还调用了西方诗中的头韵、间韵、尾韵的勾连押韵形式，不仅行内谐韵，且行与行之间、节与节之问皆有谐韵现象，往往形成多重韵律的立体交响，使诗韵在和谐中显出变化，读起来尤为动听。这也为我国早期的音乐吸收外国音乐的优点和当代中外音乐文化相互吸收，相互发展打下了很好的基础。 三、音乐与文学的完美结合 “歌、乐、舞三位一体”，这是远古的中国音乐形式，而诗可歌可舞，虽然舞蹈与歌相继脱离，但“纯”诗中保留了一些音乐的遗传因子，因此，诗天生具有音乐性。美国诗人爱伦坡将诗定义为“音乐和有趣的思想结合”和“美的韵律的创造”。音乐 上 节 奏的意义是将乐音、乐群、乐句和乐段组织起来，使它们具有时间的距离和音的强弱，以传达出内在的情感活动;同样，诗的节奏，也体现于对文字、词句和诗行的排列组合，通过长短不拘的诗句的抑扬顿挫，吟咏传达出诗人内在情感活动。所以，无论是音乐还是诗，都存在着内在的情感、情绪节奏和外在的音响节奏之分。诗歌语言的音乐性就是这种内在音乐因素(情感、情绪)与外在音乐因素(如韵律、节奏)的有机统一。徐志 摩 诗 歌美学的核心便是对音乐美的重视，对音乐美的追求。他多次谈到音乐美，认为“诗的真妙处不在他的字义里，却在他的不可捉摸的音节里”，并“深信诗的底质 只是音乐，绝妙的音乐，天上的星，水里泅的乳白鸭，树林里冒的烟，朋友的信，战场上的炮，坟堆里的鬼磷，巷口那只石狮子，我昨夜的梦 。无一不是音乐做成的，无一不是音乐”。徐志摩认为宇宙本身充满了音乐美，诗应该表现这种美;在诗中音乐美主要靠音节来体现。 那么什么样的新诗才可以作谱呢?赵元任先生在他的新诗歌集中给出了答案:“也不是专挑好诗来作谱，是选好谱的诗来作谱的。这是他新诗歌集选择诗材的依据，也成为了海韵被选来作谱的原因所在 好谱。海韵基本符合赵元任先生好歌词的标准。他认为“大概好歌词的条件是要字音响亮，句法比较的整齐一点。听了要容易懂，句尾要押韵，重复句子要多一点。前后呼应的口气或短句像努力!努力!，女郎，回家吧，女郎!要多一点。假如合乎这些条件的，就是内容稍为空一点，只要是调儿做得好，就可以成一个好的歌;反之，假如不合这些条件的仍旧可以成一个好诗，但是做起歌调来，虽然不是绝对的不可能，总比较的难服侍一点。”如再别康桥就十分讲究炼字，这就形成了诗歌字音的独特性。首先，第一节中诗人刻意连用了三个拟态形容词“轻轻的”，既抒发了诗人对剑桥的依依不舍之情。又为全诗奠定了轻快、柔和，优而不悲的基调。故而，诗人就倾向于选择一些相对清新的词语，比如“青若”、“清泉”、“青草”、“油油的”、“云彩”、“金柳”、“斑斓”等一些色彩亮丽的词和“轻轻的”、“悄悄的”、“放歌”等具有轻音乐音响效果的词语，以及诗的开头和结尾选择的诸如“走.、“来”、“招手”、“挥一挥衣袖”等既简单又新颖，且略带着细微的弹跳性的常用动词。这些词语的运用从听觉、视觉和动作上给人以明快、鲜亮的感觉，清丽、自然的风格与全诗的基调达成和谐。第二 ，“考 察新诗人乐的实践，就会发现，凡是人乐的诗歌，其体式都应是有一定规范性的。”川“一是句法讲究完整连贯，符合自然语言的规范。凡是人乐的诗歌，其语言基本上具有建立在口语基础上的句法规则，不刻意追求奇异、险怪的句法。第三 ，“节 奏作为表现手段的重要作用是在于能给曲调以鲜明的性格，具有强烈特点的节奏使人易于感受并且易于记忆，这大大有助于音乐形象的确立。可见，节奏对于歌曲来说是很重要的，它是构成旋律曲调的基本因素。同样，节奏也是诗歌所不可或缺的。闻一多认为诗歌音乐美最主要的是节奏，他说:“诗的所以能激发情感，完全在它的节奏。”叫所以对于节奏的追求，使得歌曲与诗歌有了共同的语言，这也正是诗歌能够作谱的重要原因所在。第四 ，歌曲是听觉艺术，单一的词句容易让听众产生审美疲劳，不易形成回环的旋律美，也不易歌词的记忆和歌曲的传播，所以赵元任先生要求好歌词“重复句子要多一点”。同样，诗歌中重复的吟唱不仅有利于突出诗行的“诗眼”或诗篇中的重要诗行，更能够使读者获得强烈的印象