《大闹天宫》特效解析：国产魔幻大片怎样炼成.doc

时光网特稿2010年，香港导演郑保瑞第一次执导3D电影，第一天只拍了两个镜头。“糟糕了，这样拍，拍一年都拍不完了！”郑保瑞焦虑地走出片场，对投资方星皓电影的老板说。香港导演以敬业和高效率著称，但在日新月异的电影技术面前，他们还有很多功课要学。事实上，这部目标是打造“华语魔幻巅峰”的3D大片，从2010年开拍以来，经历三年多时间的后期制作，到2014年春节档才与观众见面这就是汇聚了甄子丹、郭富城、周润发三大巨星主演的大闹天宫。影片大年初一上映之后，作为春节档国产片阵营里的强力巨制，理所当然吸引了不少口碑和板砖：造型和特效有惊喜也有“天雷”，剧情有笑点也有槽点。争议纷繁之下，票房走高也是必然。这是郑保瑞从影以来花费时间最久的作品，好在制片人阿甘（刘晓光）替他解了后顾之忧。阿甘从好莱坞请来了国际一流的3D特效团队，他们过硬的技术令本土的主创人员很有安全感。“从技术上看，国内的3D团队和好莱坞团队的差距不大，但是国内在3D观念上不够成熟。”阿甘说。来自好莱坞的特效团队是这部大片的幕后功臣有意思的是，这些好莱坞团队是阿甘从IMDB网站上找来的，他联络的牛人里包括本杰明巴顿奇事的特效化妆师GregCannomGreg拥有9次奥斯卡提名，其中3次获奖，还获得过很多关于特效化妆的专利发明，是美国电影界的顶尖大师之一。但是Greg最终并没有参与大闹天宫的制作。“Greg开的帐单我们有点儿招架不住，300万美元。”阿甘说，“而且他要求演员必须去美国化妆，做倒模什么的造型都要在好莱坞完成，这个成本太高了。”最终走进大闹天宫片场的好莱坞特效团队，囊括了DavidEbner、KevinRafferty、DanielL.Symmes、KeithCollea、ShaunSmith、MarkPhilipGarbarino等一线大咖，他们此前的作品列表里包括了爱丽丝梦游仙境、我是传奇、加勒比海盗、黑衣人等众多视效大片。代表世界电影最高水平的好莱坞团队，能否与中国电影人发生化学反应？大闹天宫是否真如片方宣称的那样，在视觉特效领域刷新了国产电影的新标高？观众走进影院自会得到答案。在这里我们为您带来的报道，是这部以特效为主要看点的大片，从特效化妆、3D拍摄到CG制作的全方位解析时光网专访大闹天宫导演郑保瑞、制片人阿甘，揭开特效制作背后的秘密。孙悟空的“弼马温”造型，能看出是甄子丹演的吗？甄子丹“不露脸”演孙悟空：颠覆？保守？内地观众最熟悉的孙悟空造型，莫过于1986年版六小龄童主演的电视剧西游记。去年上映的周星驰导演电影西游降魔篇给孙悟空做了个吓人的“妖猴”造型，算是相当大的颠覆。而眼下这部大闹天宫请来甄子丹主演，造型设计非常贴近六小龄童的电视剧版，好像又回归了传统这是出于怎样的考虑？导演郑保瑞说，他一直在绞尽脑汁寻找“人和猴子的结合度”孙悟空是更像人，还是更像猴子？还有更关键的问题：甄子丹这么大牌，要不要给观众看他本人的脸？甄子丹在特效化妆师手中一步步变成“美猴王”“甄子丹试了很多妆。他的造型不是我们自己定，要看演员舒不舒服，他做表情的时候有没有障碍，最重要是这个。”郑保瑞说。“表情看起来自不自然，是特效化妆成败的关键，这些都要慢慢去修正。我跟甄子丹都说过，观众要看孙悟空，这个造型没人知道是他在表演，这一点演员要做出牺牲。”孙悟空的造型差不多做了十几个，不停地修正，而且要做出“毛”的感觉来。郑保瑞常在片场询问工作人员意见。“现场不止我一个人在看，还有场工、灯光，他们都是看孙悟空长大的。我要在这中间找一个平衡，不是说颠覆不颠覆、保守不保守，我很想把大家以前对孙悟空的感情逐渐提炼出来。”来自好莱坞的特效化妆总监ShaunSmith说，片中几乎所有神、魔、妖造型，都需要演员穿上特定的套装，主角孙悟空的衣服尤其需要制作精细。“很多人都对孙悟空应该长成什么样提出了自己的想法，但是意见不集中。”Shaun说，“我更喜欢一个狂野的孙悟空，最开始我们在日本漫画上找到一个孙悟空的形象，我觉得很酷。但最终的形象是由甄子丹来决定的，因为特效化妆还是要做在他身上。”为了达成这一效果，多达70位的好莱坞特效化妆师，前后总共进行了20款倒模，拍摄160天，全程花费1000多小时的化妆时间，耗费了200多公斤猴毛的耗材，光卸妆水就用了50公斤。“我们制作了影片中猴王的十几套装束，其中包括灵猴出世、拜师学艺、闹龙宫取神针、花果山称王、弼马温等大家熟悉的造型。而孙悟空的形象也是先于影片拍摄前9个月便进行准备，在制作了20多个模型的过程中逐步完善并最终确定下来。”ShaunSmith说，“表情、脸部、手部、皮肤、耳朵、鼻子、额头、眼睛、肌肉、发毛，甚至精细到了牙齿。”仅是猴王出世时穿的仿真肌肉紧身衣，就需要五个人合力，用滑石粉、润滑油帮忙，才能给演员穿上身。做一个主流观众看起来最“舒服”的孙悟空，是郑保瑞的指导方针，这就导致出现在大闹天宫里的甄子丹“没有存在感”不仔细分辨，谁能看出这个满脸猴毛的家伙是谁演的呢？俊男美女魔王夫妇：郭富城版牛魔王与陈乔恩版铁扇公主史上最帅牛魔王：这是什么气质？对郭富城饰演的牛魔王，化妆造型只坚持一条标准：气质比外形重要。气质导演郑保瑞认为就是一种现代的感觉。“如果喜欢旧的可以看旧的，不是说我现在重新做一次旧的，就是好东西。花那么多钱，还让观众看以前的大闹天宫故事，这不是我想要的。”郑保瑞说，“我觉得我们也有责任，带着电影往前走。牛魔王应该有现代感，这是我确定牛魔王造型的目的。”在影片中，牛魔王不再有标志性的大鼻子，重点改在了两只犄角上。郭富城化妆时，头上的牛角安装完毕要花三个小时。牛魔王额头上的牛角是造型重点，老版西游记里的大鼻子不见了饰演牛魔王的郭富城说：“帅不帅我真的不晓得。幸运的是这次没有一个大鼻子加在我的鼻子上面，可能他们认为我的鼻子已经够大了。”每次拍摄前化妆的三个小时里，化妆团队需要把郭富城的头部用特殊材料封住，在这层材料上粘帖眉毛、胡子和假发，以及最花心血的两只牛角。“三个小时坐下来当然很痛苦，但我对没做过的事情有好奇。”郭富城说，“大闹天宫是一次很特别的旅程。”另外，片尾牛魔王被击败后，变身成的那头白色小牛是一头真的白牦牛。关于这头真牛，郑保瑞介绍说，最初剧组找来一头黄牛，他觉得铁扇公主蹲在一头黄牛前面，像个自言自语的疯婆子。然后换成一头黑牦牛，郑保瑞又觉得画面看着很脏，最后这头白牦牛是剧组从附近的农场借来的。“我觉得这个牛才对，铁扇公主蹲在它面前不怪异，还有点温暖的感觉。”周润发演玉皇大帝的造型难度不大发哥版玉皇大帝：“接地气”亲身上阵霸气十足的周润发，饰演“玉帝”应该是最不用操心造型的，似乎往那一站就行了。不过郑保瑞还是动了不少脑筋，他让发哥的这版玉皇大帝走下宝座，没有黄袍加身，而是身披银色战甲，手持龙头宝剑这条玉帝随身的小龙有很多变化，可以是龙形在玉帝身边浮游，也能变成宝剑上阵杀敌。到了影片后半部分，连玉皇大帝自己都化身巨龙，与牛魔王展开激斗，打得天翻地覆。郑保瑞表示，以往玉帝的形象都是高高在上，坐在宝座上发号施令，但在这部片中，他要让玉帝更接地气，为维护三界的和谐安定，亲自上阵与众神并肩作战。“龙”是围绕玉帝的重点设计，龙头绘图比较像兽类，龙身充满肌肉感龙头宝剑上的龙和玉帝化身的巨龙形象都做了很多版，郑保瑞说，他要的是很温暖的“兽”，而不是一条像“蛇”的龙。“龙是蛮有力量的东西，那个力量从何而来？我们在外形上琢磨了很久。比如那个龙的爪，我加了强壮的肌肉给它，所以那个线条是比较有力量的。”变这么大只的牛魔王，逼得孙悟空也得变身才能对打齐天大圣终极变身：怎么还是“金刚”？所有人都知道孙悟空和牛魔王最后必有一场大决战，这场打戏精彩与否，几乎决定了走出影院时观众的反应。牛魔王现出原形变成大牛很简单，问题在于猴子怎么办？孙悟空在影片大部分时间里都是贴近人形的猴子，它到底应该变身成什么来和牛魔王对打，郑保瑞挣扎了很久。“我们的确讨论过金刚，这个是不是在之前的电影里出现太多了。我后来也想过，是不是变成其他的东西。我们画出来一个大猴子，但是看上去还是像一个人。”郑保瑞说，“猴子或者金刚的造型我们试过很多版本，如果硬要说猴子能打赢牛魔王也可以，但是在体型上不能抗衡，所以我们到最后选择了金刚。”制片人阿甘也很喜欢最后的这个大金刚，他认为在可以掌握的技术下，也考虑观众的心理期待，孙悟空必须变身成一个动物，有力量、灵活、能打金刚的造型在视觉体积上够大，也有智慧，并且不会让观众觉得突兀。孙悟空变身“金刚”是全片最终悬念，想看？还是进影院吧另外重要的一点，终极打斗的部分全长有11分钟，在国产电影里这么长时间的高潮打戏并不多见。“我最后把终极打斗剪到5分钟，如果是变成金刚的话就全是力量的显现，这样节奏比较快，观众是比较能接受的。如果再多一点点时间，延长3到5分钟，看起来会很累。”郑保瑞说，这场打戏能说服观众相信：金刚可以打赢巨牛。天宫全景设计图，可以看到层层叠叠的城市建筑天宫不是宫殿，而是一座城在导演郑保瑞的理解里，天宫不是宫殿，而是一座城市，很大的城市。为了完成这座“在天上”的城市，整座天宫都使用CG动画构建，是在电脑里从一根根柱子开始搭起来的。在这个宏大特效的实现过程中，画师和技术人员要确定天宫城市中每座建筑之间的关系，天上是不是有云海，云海的旁边是什么，东方和西方视觉风格的取舍和统一等等问题，都要一一解决，搭配和谐。凌霄宝殿的设计融汇东西方建筑风格，既有广度，又有高度郑保瑞要求的天宫场景，要在东方建筑“广”的基础上，再融入西方建筑“高”的概念。3D设计师Daniel也是游戏界的概念大师，是他完成了天庭最后的效果图。“Daniel非常理解中国建筑物的结构，我给了他七张图，他一个一个地组合，然后拼接、叠加上去，最后呈现出来，就变成了今天你们看到的天宫。”负责CG动画的中方特效团队人员介绍，影片中有大量的海啸、熔岩、火焰、飓风、石块坍塌等自然现象画面，都需要用电脑特效实现场景的“魔幻化”，这给技术人员带来了巨大挑战。以“天宫大战”为例，除了很多人物建模，还有人物脚下流动的云，演员在蓝幕前表演，云的效果就需要在电脑上实现动态结合，“几百几千的图层都很常见。”天宫里的蟠桃园最后呈现出来是一棵大桃树，而不是很多棵树形成的树林。一棵大桃树这个概念是大闹天宫美术师傅鸫的想法，他负责画出所有的创意设计图，然后由好莱坞的特效团队在技术上落实。花果山水帘洞夜景图，有没有“阿凡达”的气质？摄影棚里搭起实景花果山花果山的场景虽然也使用了很多特效，但相对于全片其他几乎完全用动画实现的场景来说，花果山是实景拍摄最多的部分。郑保瑞认为，花果山场景的特效在电脑里很难体现比如树林，每棵树的造型都不一样，用电脑计算非常浪费时间。所以他还是选择在棚内搭了实景的树林，后期在电脑上又加了一些渲染背景，这样特效的工作量会减少一些，做起来更容易。剧组在搭景之前先画出了花果山全景平面图之所以不能外景拍摄，是因为3D拍摄对于灯光的要求很苛刻，纯粹的自然光拍出来没有立体的感觉，只有在摄影棚内进行复杂的布光，才能满足3D电影细节上需要的立体感，而且棚内拍摄有利于保持灯光的稳定。宁静的花果山（上）和被牛魔王烧毁的花果山（下）拍花果山采用的是16米高的标准摄影棚，这个高度在电影里展现纵向大全景的时候明显是不够用的，所以还需要后期做特效补充。为了拍摄花果山，摄影棚里搭建的山林实景大概有2000平方米。东海龙王殿内设计图，海底世界也显得金碧辉煌龙宫没有水，演员吊威亚模拟孙悟空潜入龙宫的戏份，不是在水中拍摄，而是“干拍”的。甄子丹吊威亚在半空中，模仿在水里游泳的感觉，动作必须很慢，后面还放了风扇吹风，让他的衣服和毛发看起来像是在水中浮动。镜头拉远，看看龙宫的侧面龙宫其余的效果都是后期特效做出来的，郑保瑞表示，剧组研究了很久，这段戏要怎么做才像是在水里面：“除了有泡泡，还有灯光，还有背景的融合，还有就是水的质感很难做。你看水里不是光有水，还有那么多的漂浮物，包括猴子皮肤的颜色，你不能重复使用在陆地上的那个颜色。我需要观众感觉到真实、舒服，有在水里面的感觉。”镜头再拉远，整个龙宫建筑看起来在一个大泡泡里这场戏有一部分是甄子丹的替身演员演的，龙宫的特效制作共耗时四个多月，每秒钟的制作成本超过一万美金。一看马头形的建筑就知道，这是玉皇大帝的大御马监天马也没脱离“地心引力”众所周知，孙悟空在天庭里当了弼马温，负责看管玉帝的马厩。这场戏里有很多龙头造型的天马，并不是在真马上套个龙头来拍，而是全部使用电脑绘图。这就造成一个问题：明明看不到马，演员在蓝幕前如何表演与马的互动？前期拍摄时，剧组做了假的道具马给演员找感觉，道具马是不能动的，演员全靠自己的想象去表演。导演还别出心裁地给演员们面前吊一个球，这个球会动，引领演员的视线，也就是给演员一个视点，让他们感觉自己看到了马。玉帝和龙马在一起的场景设计图，这种宠物挺好玩天马跑在空中，它到底受不受重力制约？在地心引力之类的太空大片中，环境是完全失重的，所有物体都漂浮在空中。但是大闹天宫里的天马跑起来，还是有马蹄踩踏的着力点，和“哒哒”的蹄声。天兵天将骑着龙马作战，龙马奔腾起来既像飞翔，又有踩踏的气势关于天宫里的重力问题，郑保瑞是这样理