以课表为媒-思学科变迁——由九张课程表对南京艺术学院平面设计专业性质的思考.doc

以课表为媒，思学科变迁由“九张课程表”对南京艺术学院平面设计专业性质的思考学院设计学院 专业设计理论与策划 2016 年 6 月 2 日摘要： 南京艺术学院平面设计专业在发展过程中经历了独特的发展脉络和生成线索， 最早可以追溯到 1920 年上海美术专科学校时期设立的“工艺图案科”，在国内创立时间 领先且成为该领域的拓荒者。而后伴随着其专业名称的更迭便构筑成了一条变化复杂的 设计长廊，由“工艺图案”到“商业美术”，又从“装潢设计”到“平面设计”，直至当 下构建在信息基础上的“视觉传达”，这些名称映射出对应时期对平面设计的区别解读， 它们或平行并进，或交叉反复，在一定程度上都折射出对应阶段南京艺术学院平面设计专业的教育形态。本文以课程表为切入点，见微知著地揭示出南京艺术学院平面设计专 业的发展概貌。而九张课程表的截取则恰好对应了其发展轨迹的关键节点，一是专业名 称的变动，二是教学制度的改革。课程表是课程设置最直观的具体体现，课程表的组成 从很大程度上折射出一段时间内人们对知识与内容的认识，对学理与方法的掌握和把控， 或者是对改革与探索的态度，对实验和反思的意象，对批判精神及改革方向的具备。本 文以课程表为叙述分析的基本线索，通过专业名称更替引导的课程结构和教学内容发生 的相应调整，以小见大地窥探出南京艺术学院平面设计专业的特色发展轨迹。关键词： 平面设计专业 九张课程表 学科变迁I目录摘要I1. 课题研究的价值与意义12. 研究现状23. 研究方法2第一章：平面的张力课程表中的课程变化31.1 九张课程表的由来31.2 课程表中课程设置的增减51.2.11980 年课程表独具图案意匠的印刷装潢设计51.2.21989 年课程表出现包装设计和书籍装帧61.2.31989 年课程表增设的标志设计和广告设计81.2.41995 年课程表现代意味的计算机辅助设计101.2.51996 年课程表选择性开设三大构成教学121.2.62009 年课程表出现主题性、实验性设计141.2.72013 年课程表设置信息设计课程群161.3 课程表反映出课程设置的问题181.3.11980 年课程表技法课比例失衡191.3.21989 年课程表基础课程配置不均衡211.3.31995 年课程表新课程引进的衔接问题221.3.42002 年课程表必选与选修课层次问题23第二章：课程表对教学制度的及时反馈262.1厚积而薄发的“22 制”教学262.2融会贯通的“22 制+选修课程”教学282.3弹性自助化的“完全学分制”教学302.4能力塑造的“1+3”教学模式33第三章：平面设计教育反思新语境353.1不息变动中却依然秉持的教学理念353.2课程表反映平面设计专业未来趋势36第四章：课程表的有效性使用者访谈录364.1 邬烈炎教授访谈记录374.2 吕文强教授访谈记录38结语41致谢44参考文献45II绪论南京艺术学院平面设计专业在发展中历久弥新，由上海美专“工艺图案科”的拓荒 期，三校合并后“装饰设计”的探索期，再到“装潢美术”的实验发展期，数字时代率 先响应“平面设计”的转型期，直至当下“视觉传达设计”的建构，横跨近一百年的不 息变动，也造就了南京艺术学院平面设计专业具有标本性质的研究意义。平面设计专业 名称的更迭、教学制度的改革都不是一蹴而就的，而是不同时期人们对平面设计的区别 解读。面对这一条复杂而冗长的专业变迁长廊，想要摸索出它的发展轨迹不可能就一段 时期的信手拈来，而是需要依据线索的顺藤摸瓜，而本文中笔者将以南京艺术学院 1980年到 2013 年中平面设计专业发生转折的九个节点相对应的课程表为叙述原点，通过课程表中各项指标之间的对比，例如课目的设置、课时的划分等，通过分析最终指向平面 设计专业的演变过程，以及揭示出背后的专业内涵和外延建设。同时对这段历史的梳理 与总结，也为当下建立在理性基础上的“视觉传达专业”提供发展的方向指引，甚至对 平面设计专业的再次转型提供理论基础与经验。1. 课题研究的价值与意义课程表是教学执行的依据，对专业内涵的解读或是培养目标的侧重在课程设置中都 能有所发现，并且课程表也是检验教学的根本，对教学中及时调整甚至专业发展方向趋 引都起到了重要作用。课程名称的变革、教学时长的比重安排、教学体制的演变、专业 涉及领域的侧重点甚至教师人员变动等都能在课程表中有所体现，并且课程表中课程内 容的选择与组织是教育改革的及时反馈和体现，课程设置的更新替换也是学科教育解决 从培养目标到实施的基本依据。九张课程表的每次更换可以视为一个转折点，横向对比 课程表中可以清晰反映出课程名称的增加或消失，对它内涵和外延的解读以及变更原由 的探寻，都是成为学术工作的重要内容。一个学科的成熟与发展都离不开对其发展历史的回顾、反思与总结，鉴往可以知今， 可以察来。南京艺术学院平面设计专业的九张课程表以时间轴贯穿其中，通过横向及纵 向比较，将课程表作为研究起点能够清晰地梳理出该学科的发展脉络，并揭示其独特的 发展演绎轨迹，然而对教学经验进行的整理和总结，使我们能够立足历史并审视其过程， 给平面设计学科提供进一步发展的理论基础和参考依据。92. 研究现状目前针对南京艺术学院平面设计专业进行学科转型的研究，还未出现专门系统的理 论成果，涉及此课题相关内容的资料和文献概述为三个方面：一是对我国艺术设计教育 的发展历程清晰完备的梳理，解决人们从整体上认识设计教育的演化进程，例如袁熙旸 撰写的中国艺术设计教育发展历程研究。二是将南京艺术学院置于全国大背景下， 对中国平面设计教育进行叙述，南京艺术学院平面设计专业在其中以点状论述出现，没 有形成线状脉络型具体的梳理，例如张智铭的从“图案设计”到“视觉传达设计”对中国平面设计学科转型的探讨。三是基于南京艺术学院背景之下，对八十年代转 折时期平面设计专业较为详尽的阐述，例如周华的变革与实验80 年代转型期南京 艺术学院的设计教改研究。3. 研究方法以南京艺术学院平面设计专业自 1980 年的九张课程表为研究线索，通过课程表中 课程的区别设置以及对教学制度改革的反馈来较为详细的分析专业的发展历程，另外通 过南京艺术学院档案室内部资料获取平面设计专业的教学大纲、教务文件、课程总结等 等一手资料。并且通过搜集整理不同时期授课教师发表相关教学理念的论文，以及响应教学制度改革进行课程实验的文章，还原对应节点的教学环境和授课状态，这些资料的 整理都将成为更好解读课程表的辅助信息。同时也将采取人物采访的方式访谈平面设计 专业的教师以及学生获得一手资料。第一章：平面的张力课程表中的课程变化 1.1 九张课程表的由来1925 年，上海美术专门学校结合社会需要正式开设了工艺图案 科，图案教学成为工艺美术教育的核心。早期的图案教学包罗万象， 囊括了设计的方方面面，并且成为南京艺术学院平面设计专业的最 早雏形。后来由上海美术专门学校、苏州美术专科学校和山东大学艺术系三校合并而设立的华东艺术专科学校于 1958 年迁址南京，并 正式更名为南京艺术学院。三校合并后课程资源的整合对学科名 称转型提出思考，图案教育不再以学科名称出现，而作为一种特定 的教学内容，以课程的形式保留，“装饰设计”成了当时背景下平面设计的代名词。装饰性在这一时期被着重强调，与现代意味的平 面设计所内含的意义有所出入，并且这一时期人们对工艺美术存在 某种认识上的模糊，出现“图案”、“实用美术”、“装饰美术”、“装 饰设计”等混用的情况，概念的不清晰使得新名称不断更迭，南京 艺术学院也在筚路蓝缕的探索期不断前行。但由于我国工业基础薄 弱，在当时经济以及技术都处于局限状态，设计领域与世界先进水 平仍存在较大差距，而装饰设计脱胎于图案教育，在实际教学过程 中“画画”思想偏颇严重，设计观念意识薄弱，因此这一时期的教 学没有跳开传统绘画思想的束缚。而 1980 年张道一教授与冯健亲教授主持进行装潢设计专业教 学改革，建立在过去经验总结的基础上，重新确定了新的教学大纲， 从培养目标、课程设置、录取办法等作出相应的改革，是带有实验 性质的转折，迈出了走向现代设计范畴的步伐，显示出向着现代设 计靠拢的趋势。1980 年的装潢设计可以说是平面设计向现代意味转 型的开端，因此笔者以 1980 年为本课题的研究起点。然而课程表是教学的执行表，每一年甚至每学期都会有详细的 记录，对每张课程表都进行研究太为繁复，因此笔者截取南京艺术 学院平面设计专业发展轨迹中相对重要的九个转折点所对应的课程 表进行研究。以专业名称转变和教学制度改革为选取的原则，分别 是 1980 年进行教学实验将“装饰设计”更名为“装潢设计”，1989图 南京艺术学院丁家桥校址校门图 -1图 -2图 -3图-1、2、360-70 年代装饰专业图案课程实习单 位国营镇江搪瓷厂作品年教学制度改为“22 制”，1995 年由“装潢设计”正是更名为具 有现代意义的“平面设计”，1996 年教学制度在“22 制”的基础 上增加选修课程，演变为“22+选修”制，1999 年学年制向学分 制过渡模式，2002 年采用“完全学分制”，2009 年实行“1+3”模 式，2013 年在平面设计的基础上派生出“视觉传达设计”专业。这 九个节点对南京艺术学院平面设计专业起到了转折的作用，名称的演变反映了不同时期人们对平面设计的区别解读，而教学制度的改 革使得平面设计专业的教学重点相应的变动。通过对南京艺术学院平面设计专业转型关键节点的研究，把握 南京艺术学院平面设计专业变化的主要脉络，再从每张课程表入手， 探寻课程设置与该时期课程名称的联系，并且在横向细究这些课程 表中，可以发现有些课程的增加与消失，从细枝末节中分析原因， 从而对每一节点的平面设计有较为清晰的理解。最后从课程表看对 教学制度的反馈情况以及课程设置的变化，从中梳理出一条带有南 京艺术学院特色的平面设计专业史。以下是笔者文章中所用到的南京艺术学院平面设计专业自 1980 年到 2013 年的九张课程表的时间总表，笔者将围绕这九张课 程表以小见大地分析并理清这段平面设计专业变迁史。11980 级装潢专业实验班教学计划课程表21989 级“22 制”教学计划课程表31995 级装潢设计向平面设计转型的教学计划课程表41996 级“22 制+选修课程”教学计划课程表51999 级平面设计专业教学计划课程表62002 级完全学分制教学计划课程表72009 级“1+3”学分制教学计划课程表82013 级 / 平面设计二级学科教学计划课程表92013 级 / 信息设计课程群教学计划课程表1.2 课程表中课程设置的增减1.2.1 1980 年课程表独具图案意匠的印刷装潢设计1980 年张道一教授、冯健亲教授主持进行装潢设计专业的教学 改革，是带有实验性质的并结合社会实际需要而进行的专业尝试， 同时将自 1958 年以来的原“装饰设计专业”正式更名为“装潢设计 专业”，并且专业方向与教学内容也相应压缩了立体设计，并明确教 学重点为印刷装潢设计。而这一切都反应在 1980 年的课程表上，除 去素描、水粉和图案等基础课程训练和专业史论课程之外，最能代 表当时语境的“印刷装潢设计”便跃然纸上。南京艺术学院 1980 级装潢专业实验班教学计划课程设置表年级课程一年级（课时）二年级（课时）三年级（课时）四年级（课时）上下上下上下上下素描240192168水粉120144216基础图案1921201449648美术字12072装饰画7214433168印刷装潢设计48144443专业知识讲座484848中国画/书法48摄影72印刷工艺24专业考察96毕业设计毕业论文480装潢设计由于它同科学技术的结合和对于产品的从属关系，并 且带有“边缘科学”的性质，导致它所涉及的面广于其他专业，在 生产中横跨许多行业，也接触到各种物质材料和工艺制作，因此在 教学过程中呈现出有取舍的侧重和专业范围的界定。在 1980 年的课程表中可以看出以印刷装潢设计共占据 635 个课时，在专业课设置 中分得很大比重，并集中设置在大三下学期和大四上学期这两个时 段，其中 443 课时分配在大四上学期，可见这门课程与毕业生面向 社会有着密不可分的联系，同时顺应了实际的需要和可能。并且可以看出在课程设置上相应压缩了立体物装潢的训练，如玻璃、陶瓷、 硬塑料等包装容器，以及钟表、收音机、电视机等家用机械电化用 器的设计，纵观 1980 年的课程表不难发现课程都是基于平面化的，1980 年教学大纲中也指出立体物的装潢只在有关课程中讲授一般 知识，不作练习。因此在 1980 年带有实验性质和就业意义的语境下，该时期的装 潢设计专业以印刷装潢为重点，即通过印刷工艺所体现的各种装潢 设计，压缩立体设计训练的课程安排也使得该专业的“平面意味” 凸显。结合 1980 年装潢设计专业的教学大纲，可以看出印刷装潢设 计是一门拔高综合能力并结合社会实际需要的课程，需要学生运用 印刷工艺进行各种装潢形式的美术设计，并且要能够紧密贴合生产、 研究材料工艺和消费情况、适应需要，培养出有艺术构思的制作能 力。然而印刷装潢设计服务于商业，因此这个时期的装潢教学聚焦 于绘画和装饰手法的形式表达，以“应用”为原由加强装潢的意匠 和设计能力的训练。另外课程表中反映出基础课程的设置以“画” 为主，写实的技巧是装饰变形的基础，也是衡量艺术概括和夸张的 尺度，课程对图案的写实能力以及美术字体模仿能力要求较高。从 1980 年装潢设计专业的课程表中，可以看出这一时期的教学 重点倾向于印刷工艺的装潢设计，并且未完全从传统工艺美术中割 离开来，“画画”思想根深蒂固，以“画”为“设计”的主要表现方 式和前提基础，是一种重技法而轻思考的教学体系。1.2.2 1989 年课程表出现包装设计和书籍装帧1989 年南京艺术学院进行了教学制度改革，在学年制基础上发 展了“22 制”教学模式，即前两年不分专业共同学习基础课程， 后两年采取师生双向选择的方式确定最后专业方向。初步呈现了拓 宽口径、增强适应能力的特征。1989 年课程表也对此及时调整，出 现综合能力培养的设计课目以实现学校与社会就业相衔接的教学宗 旨，为培养“通才”型设计人才打下坚实契机。南京艺术学院 1989 级装潢设计专业课程设置表年级课程一年级（课时）二年级（课时）三年级（课时）四年级（课时）上下上下上下上下素描1929696色彩969696基础图案7212010296美术字7248制图9672模型72标志设计48效果图表现技法7296展示陈列设计21648书籍装帧9696摄影48印刷工艺72图形符号与字体120广告120（商业）72（商业）48（影视）包装设计192120企业形象设计144产品造型设计120毕业设计/毕业论文355综观 1989 年南京艺术学院装潢设计专业的课程表，出现划分更 为细致具体的设计方向，将原本笼统的装潢设计所囊括的设计本体 进行了分类和提取，出现例如标志设计、展示陈列设计、包装设计、 书籍装帧、广告、产品造型设计等等具体意义的设计课程，教学的 针对性由此加强，涉及的范围广却能都兼顾到。包装设计作为装潢设计缩小的一个分支，先前很长时间段内表 现出的仅仅为字面意思的包装装潢部分，而忽略于包装形态和包装 结构的层面。然而改革开放的新势力使得设计日新月异，人们求新 求异的观念涌动，包装装潢不得不更加注重商品信息的传达和包装 的视觉效果显示。“消息时代的包装不局限于商品信息的单向灌输， 而是囊括形态、字体、结构、材料等系列综合显示，传递企业品牌 文化和企业形象”1，以达到与消费者产生共鸣触发消费冲动的目的。1 张智铭. 从“图案设计”到“视觉传达设计”对中国平面设计学科转型的探讨D.2010 年，33 页刺激消费欲望的产生就使得包装设计的教学内容具有交叉性质，需 要审美、消费心理学、市场营销等知识的串联和融会贯通的运用。 从 1989 年的课程表中显示出为包装设计划定的课时数达 312 个，并 且出现在大三下学期和大四上学期，作为即将步入社会的毕业生的 预热和接轨课程，有着现实的实际意义。课程表中出现的书籍装帧设计最初以保护内页为目的，进而 转向具有审美趣味的视觉装饰，从单一的“画封面”机械无感情的 封面名称书写，发展成为包含腰封、封面、封底、书脊以及勒口等 内容相互联系的整体设计，成为一本书系统化的风格创造活动。书 籍装帧设计在课程表中的出现担任调动学生综合设计能力的角色， 呼应于细化的专项训练如图形符号与字体，是对小知识的重组与构 建。课程表中体现的书籍装帧不再关注于“画家画画，印工印刷” 的单向流程，教学内容也逐渐丰富，将专项训练的知识运用在一起 而形成彼此呼应具有整体效应的综合能力的拔高。1989 年的课程表对比上一张缩减了绘画成分的课程设置，植入 设计意味突显的训练如制图、模型、效果图表现技法等，课程的设 置有梯度区隔，从基础课程到设计意味的专项训练再到综合能力拔 高的设计，不再拘泥于单调的绘画技法模仿，而是设计思维的创新 与训练。另外课程表中所涉及的范围广，便形成了各知识之间的交 叉融合，为打破专业壁垒提供了借鉴的作用，为学生能够接触到相 近“边缘”学科提供机会，也为培养“一专多能”型人才奠定了坚 实宽阔的扎实基础。后两年的课程设置注重专业能力的培养并脱离 纸上谈兵的空洞和不切实际，成为适应社会的“通才”。1.2.31989 年课程表增设的标志设计和广告设计南京艺术学院 1989 级装潢设计专业课程设置表图 王道珍装帧中国书籍封面 集萃1989 年版 江苏人民出版社年级课程一年级（课时）二年级（课时）三年级（课时）四年级（课时）上下上下上下上下素描1929696色彩969696基础图案7212010296美术字7248制图9672模型72标志设计48效果图标表现技法7296展示陈列设计21648书籍装帧9696摄影48印刷工艺72图形符号与字体120广告120（商业）72（商业）48（影视）包装设计192120企业形象设计144产品造型设计120毕业设计/毕业论文355粗略的看 1989 年南京艺术学院装潢设计专业的课程表，可以发 现课程设置种类比上一张多且详细，对比之前只有最具代表性的印 刷装潢设计，这张课程表的内容层次更加丰富和立体。不再是以一 概括，而是有侧重的提取关键，并形成“均有涉猎”的现象，课程 与课程之间差距加大并显示出“交叉融合”的状态。课程表中出现标志设计，相较于之前的美术字和图案等基础课 程，标志设计所内含的设计意义被放大凸显出来，落脚点转而变成 设计。从之前以“画”作为设计前提的状态中割离出来，缩减了临 摹和对写实度的要求，而将具有审美思考和灵活运用的设计提上议 程，成为学生在基础课程之后和综合能力拔高之前的承上启下的衔 接训练。从课表中可以看出标志设计仅有 48 个课时，被安排在前两 年基础课程的尾端大二下学期的时候进行学习，作为基础课程结束 的总结，标志设计充当了学生设计能力拔高的第一阶段，虽然课时 数非常少，但对接下来综合能力训练的课程起到了预热和衔接的作 用。细究 1989 年的课程表可以发现广告设计的课程设置横跨三个 学期，“广告”和“平面”的交叉性明朗起来，并且清晰地分为商业 广告和影视广告。广告的出现将视线不再聚焦于设计，宣传作用和 商品信息的传递则更加引人注意，它不能仅依赖于设计这一门课程，更不是懂得绘画技法或是单凭设计就能成为广告人才，广告作为一 种营销工具的同时，就融合了传播学、市场营销以及心理学等等“边 缘性质”的学科。广告设计的前身可以追溯到招贴画，类似于用海 报的形式进行信息传递与扩散，然而 1989 年的广告设计显然在此基 础上融入了更多宣传语言，广告的意识逐渐增强。在课程表中能 够清晰标明商业广告和影视广告，根据受众选择来划分广告类别， 并进行有针对有区别的设计。而在课时分配上也做到有的放矢，商 业广告占 192 课时，而影视广告仅占 48 课时，可见教学的重点在商 业广告，旨在训练学生对商品信息的传递方式进行艺术化的渲染和 创意。而影视广告虽没有浓墨重彩的教学，却也能够作为一个类别 进行单独训练，这样有侧重的教学计划使得在掌握好主线的同时涉 猎到更广的边缘学科，将学生的接触面逐步放大并且细化，以形成 交叉融合的思维。这一时期的装潢设计显示出充分的延展性，延伸细化出很多具 体的课程，丰富的课程设置使得装潢设计的概念得以拓宽，边缘变 得模糊。课时安排与教学的侧重进行挂钩，在接收教学主线的灌输 的同时也涉及到小类别课程的学习，学生在基础课程后有更多的机 会发现挖掘自己的长处，涉猎范围广开拓眼界的同时也能够更好地 与社会接轨，具有浓厚的职业性质，并且形成社会需要的“一专多 能”型的人才。然而作为装潢设计与平面设计交替的过渡时期，这张课程表中 的课程设置看似涉及面广，但也造成了将商品或产品的形态及门类 与课程设置简单对立的窘境，拼凑痕迹略显生硬。呈现出广告设计、 书籍装帧、印刷设计及装饰艺术结合体的状态，但在装潢设计与平 面设计二者间摇摆中平衡，或装潢思想根植，或平面设计概念介入， 不断摸索与试探的阶段。1.2.41995 年课程表现代意味的计算机辅助设计年级课程一年级（课时）二年级（课时）三年级（课时）四年级（课时）上下上下上下上下素描144168144南京艺术学院 1995 级平面设计专业课程设置表图-2 谢燕淞 招贴设计 火与人类 1989 年图-3 谢燕淞 招贴设计 火与人类 1989 年19色彩12012072图案72（平面构成）144美术字72立体构成96包装设计72（平面构成）144120标志设计72印刷工艺72摄影120插画144计算机辅助设计48（基础）72版式设计12096书籍装帧96144广告设计144168展示设计144图形设计96毕业设计/毕业论文3601995 年课程表中新的设计媒介进入人们的视野，数字化媒体 时代逐步渗透的影响力在平面设计专业也有所辐射，计算机这一新 设计载体的运用开始登上历史舞台，在 1995 年课程表中具体体现在 开设了计算机辅助设计的课程，从先前手工绘图中割离开来，而转 向具有现代意味的计算机作图，由于计算机的高效率与高精度，能 够便捷快速地呈现复杂的视觉世界。1995 年南京艺术学院装潢设计专业正式更名为平面设计专业， 传统的“工艺美术”正以新的、更为广泛的“设计”形态呈现出来， 原本基于手绘的装潢设计与现在依附数码载体的平面设计相互交替 更迭，并且教学内容从技术表达向创意方向转型。课程表中计算机 辅助课程的教学设置使得人们从手工制图的繁琐中解放出来，越过 了手工时代的樊篱，以新的创作手法解读平面设计，并且不再以“画” 为衡量设计优劣的标尺，传统“工艺美术”时代以画画为设计前提 的局面被打破，计算机辅助设计成为了平面设计步入现代意味的一 个标志。计算机辅助设计的出现还隐藏着教学观念的变革，装潢美 术时期手绘作为创意承载的手段，很大程度停留在追求逼真度以及 形式美感，而计算机的介入松动了根植已久的审美方式，让画得是图 1995 年计算机开始进入课堂图-1 南艺学生获奖作品 1 第二届中国大学生电脑大赛否好不再是唯一标准也显得不再那么重要，因为计算机使得设计元 素以最形象最直接的方式展现，因此设计作品中的创意则显得尤为 可贵，如何适宜的编排运用设计元素将想法呈现出来成了教学中训 练的关键。因此平面设计专业中计算机辅助设计的加入完成了技 法训练到创意思维转变的重要节点，课程设置从名称到内容基本展 现了现代设计的面貌。从 1995 年的课程表中可以看出计算机辅助设计占有 120 个课时， 并安排在大二下学期和大三上学期，作为新知识的引进，课程表中 体现了梯度教学的循序渐进，计算机基础教学作为引入，更易于学 生接受掌握的模式。另外安排在基础课程之后，并没有因为新知识 的引进而本末倒置，基础教学的稳扎稳打是变换设计手法的前提， 给学生提供新的设计载体也为后面陆续综合能力体现的课程以更多 元的创作思路。1995 年的课程表基本沿袭了上一张课程表的课程类别设置，仍 然呈现出结合体的状态，新老课程内容重叠或混乱，正如张道一教 授所说的“百衲衣式”的课程结构。计算机辅助设计课程的率先引 进顺应了当时步入新媒体时代的潮流，敏锐的捕捉力使得南京艺术 学院平面设计专业一直紧随潮流、在摸索中不断发展，处于行业的 领先地位。1.2.51996 年课程表选择性开设三大构成教学年级课程一年级（课时）二年级（课时）三年级（课时）四年级（课时）上下上下上下上下素描9696120色彩969672图案9696美术字72平面构成72字体设计96计算机辅助设计72图形设计9696标志设计72装帧设计144120144摄影168南京艺术学院 1996 级平面设计专业课程设置表图-2 南艺学生获奖作品 2 第二届中国大学生电脑大赛图-3 南艺学生获奖作品 3 第二届中国大学生电脑大赛图-4 南艺学生获奖作品 4 第二届中国大学生电脑大赛插图144版式设计96广告摄影144选修课144144144印刷工艺48包装设计9696广告设计120毕业设计/毕业论文3601996 年的课程表中出现了三大构成之一的“平面构成”，而 在全国掀起“三大构成”教学热的弄潮下，南京艺术学院平面设计 专业以张道一教授为首采取批判接受的态度，没有生搬硬套地全盘 吸取在专业内推行，而是有筛选的根据需要开设课程，如 1995 年课程表中出现立体构成，而 1996 年课程表中则是平面构成取而代之。 三大构成中的立体构成和平面构成开始在课程表中有所体现，转向 设计创意思维的训练，培养审美的、构造的、精神力学的直观判断 能力。三大构成教学是建立在数理逻辑基础上具有理性色彩的阐述方 式，讲究以单位元素在特定的结构方式作用下，形成千变万化的视 觉秩序与抽象表现效果，当这种以抽象形象体现组织规律的三大构 成由香港引入，对于原本图案纹样程式化的“四大变化”便构成了 一定冲击，以一个全新的视角解读平面设计中的形态分析，令人有 耳目一新之感。在平面设计教育中用平面、立体、色彩的三大构成 进行形态、结构以及色彩的训练，探讨用多变的外部视觉形式来保 证形式美所追求的永恒性。通过一系列与教学相关的几何形体，辅 以不同的组合构成方式，创造出非自然的形态特征，来提高思维想 象能力、启迪设计灵感。平面构成让学生认识点、线、面的关系； 色彩构成探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对 比、调和、统一等）以获得协调的色彩组合；立体构成则是在三维 的空间中感受形体、材料等。而南京艺术学院平面设计专业并没有采取照搬的形式模仿和顺 应，而是批判辩证地根据需要开设课程，没有系统地将平面、立体、 色彩构成全部灌输给学生，而将老师的开课作为学生自主选择的对图-1 平面构成教学计划图-2 平面构成教学计划象，以扩充自身需要为前提有目的地去接受课程训练。 遍地开花的三大构成训练给设计者的创作思路以新的角度，刺激灵感的迸发，然而熟练的技巧和大量的训练却可能扼杀了学生的 天性审美直觉，大量的技巧堆砌使得创造活动变得机械而生硬，缺 乏情感的灵动性。一些院校将构成教学急于应用到教学中，对别人 的经验程序化照抄，难免出现弊病，极富生命力的因素变成机械训 练的形式，将个性化的课题设置凝固成简单的公式套用，在一定程 度上误解扭曲了西方构成教学。而南京艺术学院没有全盘照抄地推 行三大构成教学，在原有图案教学的基础上，契合实际的增添构成 教学内容，批判接受的做法既避免了过于理性逻辑的机械训练，同 时也将西方教学理念融合在教学中，拓宽了学生视野，为创作提供 更多可能性。1995 年的课程表中可以看出平面构成划分的课时数达 72 个，安排在大一下学期的基础课程部分进行学习，作为基础课程 的补充训练给学生提供了西方设计另一种思维方式，也作为工艺美 术向艺术设计教育转型时期与之相呼应的新型基础训练模式，成为 不断探索和改革教学的动因。1.2.62009 年课程表出现主题性、实验性设计南京艺术学院 2009 级平面设计专业课程设置表年级课程一年级（课时）二年级（课时）三年级（课时）四年级（课时）上下上下上下上下造型基础4848色彩基础4848技法基础6464计算机图像基础48材料基础32装饰基础48平面设计概论48图形设计32字体设计6464编排设计6464计算机辅助设计6464选修课32印刷工艺64646464平面形态设计32平面类型设计64平面系统设计64视觉文化概论32图像艺术设计64插图艺术设计64数码艺术设计64设计调研32实验性设计128主题性设计128毕业设计/毕业论文2882009 年课程表中增设主题性设计和实验性设计，例如视觉传达 主题设计平面游戏，强调创意手法的丰富，结合多媒体的表 现手法，打破平面的格局表现进而追求空间立体的表现手段，产生 出千变万化的富于艺术感、趣味感、视觉感强烈的互动式设计。主题性、实验性设计区别于分割式教学模式，是综合了事物复 杂性与多样化的能力训练，充分挖掘学习者的潜在能动性。设计活 动中创造力的培养无疑应基于对知识的整合性、内在关联性、互动 性以及灵动性的杂糅，应注重多维度、跨领域的认识与发展，使得 学习者在特定环境中寻求合理解决具体问题的知识、方法与技巧， 培养出一种超前的实验意识与探索多种可能解的态度，并及时反馈 调整自己的知识架构。因此实验性设计的课程设置强调跨界即连接 的可能性，超前新锐意识的萌发，是一种思维方式的大胆设想对设 计活动产生碰撞、激发灵感，寻求对知识的获取与传输分门别类的 灌输以及接受方式的突围。主题性实验设计是以问题为中心教学模式的变体，限定主题或 设置特定情境条件下，通过教师引导而激发学生对主题进行的一系 列启发式的讨论与阐述，从多种事物与元素中寻求与主题相关的设 计资源与形式元素。寻求解决问题的多种可能性，并围绕主题补充 知识与技巧的空缺。“在特定的观念、文脉、审美范式中，通过以特 定材料与技术方法为支持的形态、色彩、肌理以及有意味的形式语 言研究，进而比较、选择、综合、转换、发展、叙述出主题精神， 生成具有设计普遍价值的作品。”2这种作品的实现，是体现了发展 过程中每一环节都成为包含基础理论、认知方法、工作方法、技术图-1 2009 年教学大纲 视觉传达主题性设计平面游戏图-2 2009 年教学大纲 视觉传达主题性设计平面游戏2 邬烈炎. 三个案例与一种教学方法关于以系列课程整合艺术设计课程结构的实验与构想J. 南京艺术学院学 报（美术与设计版），2006 年，1 页方法及判断与评价标准的完整学习形态。2009 年课程表中出现的实验性设计与主题性设计旨在启发学 生的思维能力，训练学生的实验态度与探索精神，培养学生在创作 活动中的形式美感与趣味性，拥有其他课程类型不可替代的敏锐性 与超前性。由于其实验性质导致不可预知的多元化，在课程的开展 过程中又显露出相当大的自由度和一种无“彼岸”式的终极解释， 凸显出边缘性与综合性。同时实验性设计与主题性设计在授课方式 上带有研究型课题的色彩，融合了思维、创意、形式以及游戏多种 文本生成方式为一体，在习作效果、媒介语言运用上具有丰富性与 多种可能性。它们的种种内涵与外延构成了独特的训练价值和创作 优势。细究 2009 年的课程表可以看到实验性设计和主题性设计安排在大四上学期，各划分课时 128 个，课时分配较多可见重视程度， 这在先前对综合能力拔高的基础上又提出超前意识的发挥，平面设 计逐步接轨现代设计。1.2.72013 年课程表设置信息设计课程群南京艺术学院平面设计专业这一时期的课程设置臻于完善，调 整了基础设计与主干设计的课程比例，并整合了媒介表现类课程。 然而信息社会的到来对平面设计的形态及学科内容再次提出转型， 或者说以信息传达为主旨的视觉化设计衍化了设计形态的内部裂变， 图像霸权取代了文字的地位，文化形态的转变也促使着设计学科的 分化与甦生。2013 年南京艺术学院平面设计专业在沉淀了先前的理 念，臻于至善的同时，又对设计因素提出多角度的重新思考，注入 信息这一新的内涵，因此派生出视觉传达设计专业，在保留了平面 设计基础课程的同时，更多强调视觉化的语言表达方式。南京艺术学院 2013 级视觉传达设计专业课程设置表年级课程一年级（课时）二年级（课时）三年级（课时）四年级（课时）上下上下上下上下设计基础 196设计基础 2112设计基础 3128设计基础 4128计算机辅助设计3232图形设计80字体设计80编排设计80符号设计80插图设计80图表设计808080界面设计80平面系统设计80动态影像80综合媒体设计80选修课48484848设计调研32实验性设计128主题性设计128毕业设计224设计报告32南京艺术学院 2013 年平面设计与视觉传达专业主课安排对比2013 年平面设计 专业主课安排2013 年视觉传达设计 专业主课安排图形设计图形设计字体设计字体设计编排设计编排设计设计表现符号设计图像设计插图设计插图设计图表设计平面形态设计界面设计平面风格设计平面系统设计平面类型设计动态影像平面系统设计综合媒体设计平面展示设计平面信息设计在 2013 年南京艺术学院平面设计专业的课程表有区别的分为两 张，在平面设计课程的基础上衍生出信息设计课程群教学计划， 对专业发展有了更深的解读，完成了以“形式美”意味颇浓的装潢 设计以及现代基于电脑绘图的平面设计向着重视信息对流的设计样式转移的过程。在课程表中反映出符号设计、插图设计、展示设计、 图表设计以及界面设计等强调信息传递互动与多元化的信息设计课程群，以一系列的形式出现，使得平面设计从单一向立体化多层次 的角度迈进。着眼第二张图表可以看出，2013 年南京艺术学院平面设计专业 与视觉传达专业在主干课程设置有相互重叠交叉的部分，也有依据 专业特征而相应调整的区别设置。在高度信息化的当今，信息变得 无孔不入，多媒体以及数字网络技术的飞速发展使得人们获取信息的渠道不再单一，并且视觉化的印刷媒介开始显得力不从心，平面 设计难以凭借其感性的图形和版面创意来迎合人们的需求，在此背 景下平面设计需要进入一个科学且理性的构建中，作为信息传达的 一个手段辅助完成信息的整合、策划与传播。在课程表中可以读出， 撇开与平面设计专业相同的课程设置，视觉传达设计对教学内容进 行了充实与调整，增加了针对不同类型信息传递的课程，如符号设 计、图表设计以及界面设计，另外还增加了媒介拓展类课程，如动 态影像和综合媒体设计。对比同时期平面设计专业中平面形态设计、 平面风格设计、平面类型设计以及平面展示设计等课程都是基于形 态的平面化、静态化，而视觉传达设计开始呈现向动态化、综合化 方向转型的面貌。另外视觉传达设计的专业课程安排以课程群的形 式出现，不仅是对数字媒体、造型基础和信息媒介的简单研究，而 是更多表现出交叉性质的融合，一是平面设计中形式造型艺术化的 表达，二是多媒体科技层面信息的整合能力，三是以用户体验为中 心的设计综合策划能力。另外在视觉传达设计的课程表中，专业主课课程群的课时分配 都是