古诗选读复习提纲.doc

一、古诗歌的常识：1.韵脚：韵文句末压韵的字，如李白静夜思窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。光霜乡是韵脚。2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白静夜思押ang韵。3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。4.古诗的节奏和韵律：从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。二、古代诗歌体式作一简要回顾。我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原离骚为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（离骚）、“操吴戈兮披犀甲”（国殇），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，诗经与楚辞成为我国诗歌之源。至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。至东汉末年，代表文人五言诗成熟的古诗十九首出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。一种是文人以模拟为创作的“古题乐府” “古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的燕歌行，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了拟行路难（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如兵车行（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，三吏三别。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的古风（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。 “古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的诗概中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”以上大概是我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为我国古诗的基本形式。三、诗歌欣赏：2、杜甫的春夜喜雨中借助想象描写雨后景色的语句是（ ）。 3、“雨”是古代诗人笔下常见的景色，如“渭诚朝雨挹轻尘”，请再写出两句含“雨”的诗句。（ ）、（ ） 4、根据提示写出相应的诗句。 描写友情的诗句。A（ ）。B（ ）。 5、做人切勿患得患失，而应乐观旷达，就像范仲淹在岳阳楼记所说的那样（ ）。 6、古诗词中有许多表现惜时或劝学内容的名句，请写出连续的两句。（ ）。 7、白雪歌送武判官归京中联想美妙、以花喻雪的诗句是（ ）。 8、出师表中揭示先汉兴隆的语句是（ ）。 9、爱莲说中最能体现莲花洁身自好的诗句是（ ）。 10、写出两句描写自然风光的古诗句。（ ）（ ）。 11、送元二使安西中直接表现对朋友真挚感情的诗句是（ ）。 12、古代有不少写“雪”的诗篇，请写出两句含“雪”的句子。（ ）。 13、杜甫的江南逢李龟年中，既暗示时令是暮春，又借景比喻二人潦倒处境的诗句是（ ）。 14、我们学过的古诗词中，有不少诗句含有深刻的哲理，例如：“随风潜入夜，润物细无声。”请你再写出一句蕴含哲理的句子（ ）。 15、苏轼的水调歌头-明月几时有一词中表达美好祝愿的语句是（ ）。 16、沁园春-雪中颂扬当代英雄的句子是（ ）。 17、写出你最喜欢的一句名言（ ）。 18、古诗文中描写夏季景物的诗句有很多，请你写出一句来。（ ） 19、古代诗歌中有很多是描写思念家乡的、眷恋亲友的，请写出至少三句来，并注明作者及出处。（ ）（ ）（ ） 参考答案在下面选择：1、学而不思则罔，思而不学则殆。2、晓看红湿处，花重锦官城。 3、略4、A 桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。B 我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。但愿人长久，千里共婵娟。5、不以物喜，不以己悲。6、人不知而不愠，不亦君子乎？7、会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。8、少壮不努力，老大徒伤悲。9、这正如地上的路10、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。11、亲贤臣，远小人。12、出淤泥而不染，濯清涟而不妖。13、大漠孤烟直，长河落日圆；开轩面场圃，把酒话桑麻。14、劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。15、医之好治不病以为功。16、星垂平野阔，月涌大江流。17、受任于败军之际，奉命于危难之见。18、不以物喜，不以己悲。19、出淤泥而不染，濯清涟而不妖。20、略。21、正是江南好风景，落花时节又逢君。22、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。23、但愿人长久，千里共婵娟。24、数风流人物，还看今朝。25、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。26、山回路转不见君，雪上空留马行处。27、渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。 28、但愿人长久，千里共婵娟。29、择其善者而从之，其不善者而改之。30、周敦颐，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，可远观而不可亵玩焉。31、刘备，刘禅。32、夕阳西下，断肠人在天涯。33、山回路转不见君，雪上空留马行处。34、有朋自远方来，不亦乐乎？35、野芳发而幽香。36、略。37、数风流人物，还看今朝。38、略。39、与之有关即可。40、夕阳西下，断肠人在天涯。41、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。42、不以物喜，不以己悲。43、碧绿、深蓝、金黄。44、亲小人，远贤臣。45、芳草鲜美，落英缤纷。46、居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。47、千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。48、可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。49、夕阳西下，断肠人在天涯。四、古代汉语中的四个声调：古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。上声。这个声调到后代有一部分变为去声。去声。这个声调到后代仍是去声。入声。这个声调是一个短促的调子。五、请分析诗歌的表达技巧。诗歌的表达技巧往往表现在三大方面：表达方式、表现手法、修辞手法。1、表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。其中抒情表现得尤其突出，抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆。间接抒情常见的有即景抒情、借景抒情、寓情于景、托物言志。即景抒情是指遇到眼前的景物或场景油然而生感慨。借景抒情顾名思义就是借助景物来抒发情感。寓情于景就是把感情融入到所描写的景物之中。托物言志与借景抒情的区别：托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。2、表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧：渲染。渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。衬托。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。借描绘别的事物以突出主要对象。可以是人烘托人，可以动静结合。也可以是喜景衬喜情，哀景衬哀情。“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。或喜景衬哀情。以乐景写哀，更见其哀。含蓄。含蓄顾名思义，不直说、不明说，委婉曲折地表达主观感情。用典。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。象征。象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。移情。移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。抑扬。指欲抑先扬或欲扬先抑。比如王昌龄的闺怨“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇“不知愁”“上翠搂”，后面才写她忽见柳色而“悔恨”不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。对比。对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。3、修辞手法的运用。修辞手法（比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问）采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动；采用夸张、偏语、衬托、对比、婉曲、设问、反问等手法来突出诗的主旨；采用通感、借代、双关、叠字、对偶、反复等手法使诗中字句更为精巧。需要解释一下，偏语是指有意偏离实际，看似乖谬，实则情感至真至纯，给人以美感。婉曲就是婉转曲折，用暗示、烘托的方法来表达意思。要想全面透彻地了解诗意，还需要具备一定的古文修养，了解词类活用、特殊的句式等等；需要关注作者生平，做到知人论事；还要重视标题和注释，这对理解诗歌主旨有一定的帮助；对每首诗，应尽量做到“熟读深思”。六、古诗的题材有哪些？1、 交游诗：包括送别诗、怀人诗、寻访诗等，常常表现友人之间的深厚情谊，或依依不舍、或切切思念、或安慰勉励、或相逢之喜、或离别之愁。 2、 怀古诗：此类诗或缅怀古人，或追思古事，多借古讽今，抒发壮志难酬的抑郁，不胜昔盛今衰的悲凉，总结历史教训，讽喻当朝天子。 3、 边塞诗和闺怨诗：二者在主题上多有一致，只是表现角度不一样。前者多写边塞荒凉，总有千嶂狼烟、山月羌笛、或抒发爱国情感受，或倾吐思家盼夫情绪，或抨击不义战争，后者多写闺中少妇孤单寂寞、思夫心切，借此传达厌恶战争、企盼和平的主题。4、 咏物诗：常常抓住某物写其内在的精神，以物相象征人格，托物言志，寄寓诗人的情操人格追求。5、 哲理诗：此类诗寓情于景，由景悟理，因事见理，传达出启人深思的哲理。6、 羁旅行役诗：常写旅途所见所感，借此抒发漂泊无依的孤苦，思念故土家园的心情，怀才不遇、天涯沦落的哀伤。7、 山水田园诗：山水诗模山范水，见山水精神，歌赞祖国大好河山，抒发个人胸襟抱负；田园诗写村居田园生活，透露出隐逸思想，抒发闲适心态。二才都要即景即事抒情，都讲究情景交融，情在景中。七、请阐述诗歌的语言特征1.抒情性：诗歌语言往往景染情色，情由景出，好的诗歌更是“一切景语皆情语”2.形象性：诗歌传情达意不是直接告白，而要借助意象、营造意境来意境传达。3.凝炼性：往往是几个字或几十个字，在极短的篇幅内传达出丰厚的意蕴，诗歌的语言必须以一当十，高度浓缩。由于诗歌语言的凝炼性，所以诗歌中往往有一些空白，要由读者去想象、补充。4.含蓄性：诗歌的语言往往是意在言外，由读者去思索。5.音乐性：诗歌讲究对仗平仄押韵等，具有明显的音乐美，古诗中常常采用倒装句，既有合韵的考虑，又有强调的作用。7.多义性：诗歌语言由于人物的心境不同，阅历不同，对诗歌的解读大同小异。八、古诗鉴赏的阅读策略： 1、 关注诗题和诗序。诗题概括诗的内容，对理解诗意有定向的作用，一定要认真地理解诗题。 2、 善于发现“诗眼”。“诗眼”是诗中最能体现事物精神、最能表现诗人情感、概括力最强的语汇。“白发三千丈，缘愁似个长。”用夸张的手法写出了自己的“愁思”。 3、 关于利用诗歌的结构。触景生情的诗，往往先景后情；借情抒情的诗，一般是先情后景；情景交融的诗，句句写景却字字含情，要逐句逐字推敲。 4、 利用诗后注释排解疑难，贯通语言。九、古诗鉴赏的答题策略 1、 题目问什么就答什么，不要不顾题目随意发挥，造成答非所问的后果。 2、 先用规范、准确的术语回答，再结合诗句作具体的分析，不要只答概念不作分析，空洞无物。 3、 对比较宽泛的问题，如“写一段鉴赏文字”，“你更喜欢哪一首”等，应该力求从语言、形象、技巧、主旨、风格等方面去评价，提供多角度的答案。 4、 诗歌的语言风格有：清新、质朴、明丽、含蓄、绚丽等。5、 诗歌节拍的划分：四言（二二式），五言（二二一式或二一二式），七言（二二二一式或二二一二式）。十、诗歌的几种体裁：（一）古体和近体古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从诗经到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说 ，凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；b、押平声韵；c、每句的平仄都有规定；d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的2，往往在题目上标明韵数，如杜甫风疾舟中伏枕书怀三十六韵，就是三百六十字；白居易代书诗一百韵寄微之，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。（二）五言和七言五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。 十一、律诗的格律：律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一。律诗由八句组成，五字句的称五言律诗。五言律诗 仄起式 *(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。()(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。字外加括号表示可平可仄。例词参考春望 唐杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心，峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。送友人李白青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。说明：此五言律诗的另一式，首句改为(仄)仄仄平平，其余不变。五言律诗 平起式 *(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。例词参考山居秋暝 唐王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。 （七言律诗）七律即七言律诗的简称。每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。格律较严，二、四、六、八句要押韵，三四句、五六句要对偶。例如七律 长征红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。全诗二、四、六、八句押“an”的韵。七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄，末了两字是平仄，称之为平仄脚；仄仄平平仄仄平，末了两字是仄平，称之为仄平脚；仄仄平平平仄仄，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚；平平仄仄仄平平，末了两字是平平，称之为平平脚。这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。第一种格式：首句平起平收式。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。韵韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。句韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。句韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。句韵说明：表示平；表示平可做仄；表示仄；表示仄可做平。第二种格式：首句平起仄收式，为第一种格式后半首的重叠。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。句韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。句韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。句韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。句韵第三种格式：首句仄起平收式。仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。韵韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 句韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。句韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。句韵第四种格式：首句仄起仄收式，为第三种格式后半首的重叠。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。句韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。句韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。句韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。句韵 十二、诗歌的分类律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律，每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律。律诗是中国近体诗的一种，格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的黄鹤楼，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝；每句七个字 的叫七言绝句，简称七绝。绝句又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。七律和七绝，作法上应该分开说，七律要工整，主沉稳，宜宏大，我不主张七律写得过于轻巧靓丽，这种风格与它的体质不合，又如李长吉那样的奇幻风格，就不适合写七律，李义山的言情七律固然缠绵绮丽，但仍然气质精练气象阔大。七绝则大大适合轻巧靓丽，我们读小杜的七绝，简直是一群时尚美女，娇俏明艳，令人赞叹，老杜的七律，就是不苟言笑的君子了，试想一位男子汉抛个媚眼给看官，恐怕谁都不适应。然而世事无绝对，人间也有梅艳芳张国荣这样的例外，何况于诗。 七绝多工笔，七律多写意，这个写意的意思，是说它适用于较广的视角。从技术的角度上说，七绝的重点在后两句，部分四句份量平均，很少有重点在前两句的。唐诗三百首的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。 古体诗是依照古代的诗体来写的。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b.押平声韵； c.每句的平仄都有规定； d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫风疾舟中伏枕三十六韵，就是三百六十字；白居易代书诗一百韵寄微之，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。 绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。 古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。 七、五是以诗每句的字数而言的。律诗的限制比较严格，而古体诗的限制比较松。十三、古诗(律诗)格律知识 古代诗歌，其作品蔚为大观，其种类也纷繁芜杂，在这里，我们仅从格律的角度来分析，可以将古代诗歌分为两大类：古体诗和近体诗。近体诗以律诗为代表，有着严格的格律要求；相应地，凡不受近体诗格律束缚的，我们都笼统地将其称为古体诗。另外，从诗句字数上看，诗歌主要有五言诗和七言诗两种形式。因此，本文就将古诗格律的讨论，限定在五言或七言律诗上。 律诗每首八句，分别组成四联。依次称为首联、颔联、颈联和尾联。在讲律诗的格律时，我们主要了解“押韵”“平仄”和“对仗”等概念。 1.押韵 韵是诗歌格律的基本要素之一。诗人在诗歌中用韵，叫做押韵。诗歌(包括古体诗歌、民歌等)没有不押韵的。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置(一般是句尾)上。古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，所以，所谓的“同韵”，我们可以近似地理解为“相同或相近韵母”。 在判断古诗押韵问题时，还应考虑到字音的演变因素，不能完全按照现代汉语的字音去衡量。 古人写律诗，是严格按照官方颁布的“韵书”来押韵的。 律诗中，一般是在二、四、六、八等偶数句，也就是每联的对句的句尾押韵，三、五、七句也就是每联的出句不押韵，全诗的首句可入韵也可不入韵(五律首句多数不入韵，七律首句多般入韵)；并且，韵脚(押韵的字)一般为平声字(即阴平、阳平调的字)。2.平仄 平仄是律诗中又一个重要因素。平仄是诗歌格律的一个术语：诗人们把汉语四声分为两类，“平”就是平声(包括阴平、阳平)，“仄”就包括上、去、入三声。如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果。这种“交错”包括：1、平仄在本句中交替出现，2、平仄在对句中对立存在。例如：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”这两句诗句的平仄是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。根据平仄的要求，律诗在这一方面的形式就只有固定的两种基本格式。它们是： (一)五律： 1、仄起式 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 2、平起式 平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。(二)七律 1、仄起式 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 2、平起式 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 律诗在平仄上也有特别要求，主要表现为： 第一，律诗的平仄有“粘对”规则。“对”就是对立，上文已经提及，这里不再重复。“粘”就是平粘平，仄粘仄；后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)。只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄的。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。 第二，律诗格律中的“孤平”禁忌。孤平是律诗格律的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，都注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，那就必须采取补救(见下文)的办法。 第三，律诗格律中的“拗救”。凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面一字用拗，后面就必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须(或经常)在适当的位置上补偿一个平声。第四，关于“一三五不论，二四六分明”的说法。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平的禁忌。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。三、对仗 诗歌中的对偶，叫做对仗。 对偶就是将同类概念或对立概念并列起来，对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。 律诗的对仗，有许多讲究，主要有： 1、工对 凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，就更工整了。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。同义词相对，似工而实拙。文心雕龙说：“反对为优，正对为劣。”同义词比一般正对自然更“劣”。像杜甫客至：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，“缘”与“为”就是同义词。因为它们是虚词(介词)，不是实词，所以不算缺点。再说，在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句完全同义(或基本上同义)，叫做“合掌”，更是诗家的大忌。 2、宽对 形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。同一诗人，在这一首诗中用工对，在另一首诗用宽对，那完全是看具体情况来决定的。宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。3、借对 一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。4、流水对 对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分成两句说，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全，这叫流水对。律诗中的对仗还有它独自的规则，即：1、出句和对句的平仄是相对立的，2、出句的字和对句的字不能重复。例如：“白日依山尽，黄河入海流。”律诗中的颔联和颈联是要求对仗的，而首联的对仗可用可不用(五律首联对仗的较多，七律也有但较少)，尾联一般不用对仗(但也有例外，那一般是流水对)。十四、诗歌排序练习，并列出步骤：钱塘湖春行 (唐 白居易) (诗句已打乱)乱花渐欲迷人眼 谁家新燕啄春泥孤山寺北古亭西 水面初平云脚低 几处早莺争暖树 绿杨阴里白沙堤最爱湖东行不足 浅草才能没马蹄 第一步，找出“韵脚” (“同韵”的平声字)。本诗中“韵脚”有：泥、西、低、堤、蹄。 第二步，将八句诗组成四“联”。本诗的四联为：“乱花渐欲迷人眼浅草才能没马蹄”、“谁家新燕啄春泥几处早莺争暖树”、“孤山寺北古亭西水面初平云脚低”和“绿杨阴里白沙堤最爱湖东行不足”。 第三步，依据“联”的平仄规则(对句句尾字为平声字)，确定出句和对句的顺序。因而将上边四联调整为：“乱花渐欲迷人眼浅草才能没马蹄”、“几处早莺争暖树谁家新燕啄春泥”、“孤山寺北古亭西水面初平云脚低”和“最爱湖东行不足绿杨阴里白沙堤”。 第四步，本诗只有两联对仗，因此，对仗的两联“乱花渐欲迷人眼浅草才能没马蹄”、“几处早莺争暖树谁家新燕啄春泥”即为“颔联”或“颈联”。 第五步，本诗有五个韵脚，也就意味着全诗首句即入韵，所以，带有两个韵脚的联“孤山寺北古亭西水面初平云脚低”应为首联。剩下的一联自然就是尾联了。第六步，依据诗歌内容，诗人由“水面初平云脚低”开篇，先写“高、远”之景“几处早莺争暖树谁家新燕啄春泥”，再写眼下“低、近”之景“乱花渐欲迷人眼浅草才能没马蹄”，最后与尾联“最爱湖东行不足绿杨阴里白沙堤”相合。因此，“几处早莺争暖树谁家新燕啄春泥”为全诗颔联，而“乱花渐欲迷人眼浅草才能没马蹄”则为全诗颈联。第七步，排出顺序，并检验格律。本诗押“i”韵，首句入韵，中两联对仗。诗句在平仄上符合“粘对”规则。 原诗顺序应为： 钱塘湖春行(原诗)(唐 白居易) 孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 十五、 “诗歌补白”练习。请选出填入下边诗歌中空白处最恰当的一组词： 登庐山(毛泽东) 一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。 冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。 云横九派浮黄鹤，浪下_吴起白烟。 陶_不知何处去，桃花源里可耕_? 选项：A东公田 B东公 耘 C 三 令 田 D 三 令 耘 解答：平常说“东吴”较多，但依据对仗原则，应选“三”与前句的数目字“九”相对。“陶公(尊称)”和“陶令(县令)”都无大碍，但是依据“粘对”规则，应选“令”与前句的仄声字“下”相粘。最后，再依据押韵原则，应选“田”与全诗的“韵脚”(音“an”)同韵。故答案为C。 十六、诗歌对语言的变形 诗歌鉴赏，了解诗歌的语言特征是第一步，即要懂得诗家语。懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是读懂诗歌的重点。了解诗歌语言组织规律，就能迅速进入诗歌的语境。 把握词的改变，体会诗人所炼之“意” 古代诗人为了炼字，炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”。要详加分辨。 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。 a主