注重感受体验享受成功喜悦.doc

注重感受与体验 享受成功和喜悦 -鸭子拌嘴课例分析浙江省桐乡市实验小学教育集团 张晓莉一、主题揭示：新的音乐课程标准提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，小学音乐教学也应以音乐审美体验为重点，就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上。那么如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？鸭子拌嘴是首清锣鼓乐，乐曲中，小钹模仿鸭子引颈高唱，小钗发出闷击的声音，酷似老鸭“嘎嘎嘎”的叫声，其间丁冬作响的云锣声和木鱼声，轻盈活跃，勾勒出一幅鸭子蹒跚而行的画面。此后，乐器齐鸣，描绘出鸭子在水中相互追逐嬉戏的场面。突然小钹与钗的声音响起，好像鸭子们在吵架。在一阵热烈的乐声过后，又响起轻盈的木鱼和云锣声，声音慢慢变弱，好像是一群鸭子摇摇摆摆地走远了。在小学阶段，这是唯一的一首没有旋律的欣赏曲了。我在以往的教学中，常常运用先看图编故事的方法，教学后会发现，其实学生常常会用故事的情节去想像音乐，却忽视了从音乐元素中去感受音乐的内涵。而且因为欣赏曲只有清锣鼓点，学生还是很难感受音乐所描绘的形象的，而且因为没有旋律，小学生并不是很感兴趣。就算是老师，事先没有看过教参，一上去就听，一下子也是很难理解音乐形象的，这就要求老师运用有效的教学方法，让小学生在兴致盎然中不知不觉地感受音乐，并能从中学到一些基本的音乐知识（感受乐器的音色），明白作品是如何表现音乐形象的，最后自己也来表现乐曲内容从中体验到成功的喜悦。下面我们就来看一个课例吧。二、课例：鸭子拌嘴教学记录（一）导入：、“认朋友” ：教师出示打击乐器。并逐一介绍打击乐器的名称（木鱼、云锣、钹、沙球）、仔细听这几种打击乐器的声音，并把它们的声音画下来师：“这是木鱼，请听听它的声音，你能把它的声音画出来吗？”生：“声音还能画出来？”师：“是呀。想一想，你们一定能行！”（老师继续敲，让学生感受）生：“老师，我觉得这声音好象一滴滴的小水珠落在石头上。”师：“讲得非常好，你能在黑板上画出来吗？（学生上来画）师：“真不错！形象极了！”（又叫了几位同学板画）师：“同学们真了不起，不仅感受到了声音，通过图把它表达出来了，还能听到音的长短，再来听听其他的吧。（有了第一个乐器木鱼的理解，学生听了云锣、钹、沙球的声音一会儿思维就活跃起来了。）师：“大家看，黑板上的画多好啊！简简单单的几笔就把这些乐器声音的特点表现出来了。”（二）、游戏师：“我们刚刚用画表现出了乐器声音，现在一起用乐器做个游戏，想参加吗？”生：“想。”（都跃跃欲试）师：“游戏的名称是哑巴领盲人，哑巴敲击乐器，去引被蒙住眼睛的盲人走路，要一直敲打乐器领好自己搭档的盲人。盲人要听好自己那位哑巴的乐器声音，不要跟别人走了。”四个小组分别选出两个代表参加比赛（一组用一种乐器），游戏可跟据学生的参与情况适当多进行几次。（三）、听赏师：“今天我们就来欣赏一首打击乐作品，它曾在全国民族器乐作品创作比赛中获得二等奖呢！”（）完整地欣赏乐曲（）再听，随音乐展开自己的想象，边听边跳（一些同学把小鸭子那种调皮、天真、可爱的样子表演得很形象了，）（）“还有一个任务要交给你们，看看你能带出多少只小鸭和你一起舞蹈！”（）第三遍音乐开始（四）、设计师：“能不能象作曲家一样设计一些节奏，也来做一回小小的演奏家，用乐器小钹来表现鸭子吵架的情景呢？”三、课例分析：这节课中教师以全新的理念开展教学，以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，使本节音乐课有这么一些值得我们学习与探讨之处：（一）以画促听，以听助学音乐是听觉的艺术，听觉感受是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉，应贯穿于音乐教学的全部活动中。听是音乐体验中必不可少的一环，鸭子拌嘴一曲中的音乐形象，让一年级的学生听出来还真是有很大难度的，特别是学生对各种乐器的音色也没有什么感受，所以，教师由听入手，并以直观性的画一画帮助理解，“你能把它的声音画出来吗？”这个问题一出，学生们都惊讶而兴奋地议论开了：“声音真的能画出来？”这时，老师及时给予充分的肯定和热情的鼓励：“是呀。想一想，你们一定能行！”学生的思维分外活跃了，在仔细倾听的同时，展开了想象的翅膀，从而声音有了具体的形象：“象一滴滴的水落在石头上。”并用自己稚嫩的画笔描绘了出来，在老师真诚的赞美声中，学生们更是情绪高昂，把后面几个乐器的音色用简笔画勾勒得淋漓尽致，体验着成功的喜悦，为后面教学的顺利进行铺好了道路。我们知道，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的流动表现，音乐是最擅长于自由想象的艺术，它的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段。有一个真实的故事：罗铮，一个智商相当于三、四岁儿童的弱智青年，用不同色彩、图形画出了自己对各种不同音乐作品的感受，在1999年冬天，他在上海展出了25幅音乐画和35幅其他题材的画，这个画展有一个特别的名字看音乐。他把流动的音乐凝固在多层次的立体画面中，使人们又能从他的图画中引发出一种美好的想像，他不关心其他，只是听，用耳朵听，用整个心灵去听了，他创造了奇迹，那对耳聪目明的健康人来说呢？老师应该为学生创造了平等、关爱的良好环境氛围，使学生的音乐表现力得到了自由发展的空间。儿童时期是培养学生听力的黄金时期，应抓住有利时期，用各种方法培养其敏锐的听觉能力。（二）乐中感受，动中体验画得那么起劲，现在又要一起玩游戏了，孩子们心里别提有多高兴了。而且玩的游戏又是那么刺激“哑巴领盲人“，老师其实是想考考孩子们，刚才充分感知的乐器的那种音色是否记住了，通过游戏，学生也在不知不觉中加深了对该乐器音色的记忆。一开始的游戏中，哑巴在引领自己的拍挡时会急躁，起劲地敲着自己的乐器，乱得让盲人不知如何是好。经过一轮游戏，老师让同学们一起商量是不是有什么更好的方法让盲人听明白。同学们认真思考，认为应该用一种固定的节奏音型，这样不容易出错。再一次游戏时，一种乐器用了一定的节奏音型，效果真的好多了。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”欢乐是人的天性，要使学生心情愉快、精神饱满地投入学习，仅靠教师本身的满腔热情、生动讲述还远远不够，关键是设法使学生变忠实的听众为积极的参与者，创设使之主动投入学习活动的快乐氛围。上例里老师运用了游戏教学法，以游戏的形式，使学生在游戏的快乐中学习了音乐，在无比的兴奋中，不知不觉地巩固了所学内容，加强了对音乐的兴趣。在出错后，学生也能自己动脑筋，找寻更好的方法来解决问题了。（三）主动参与，愉快表演音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。课堂上应倡导学生主动参与、交流合作、探索发现等多种音乐学习活动；让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。本课教学中，当欣赏音乐第二遍响起时，一些活泼的同学已经凭着自己平时的积累和自己的想象表演得有点味道了，可是毕竟没有让全部的学生动起来，这时，教师把这个任务交给了这些学有余力的同学，让他们去引导、激发其他学生参与的意识及表演的欲望，同时也培养了学生之间的合作能力。这时，教室里一片繁忙的景象，学生们都在积极地动脑创编，你看：学生们分工还很有道理呢，个儿高、能力强的就做了鸭妈妈，那几个调皮的学生扮演了吵嘴的小鸭子，而平时文静的女孩子则扮演了那只劝架的鸭姐姐，孩子们在这儿没有岐视、嘲笑、没有自卑感的影响，每个人都会集体的力量所感染，自信心随着集体被认可则愈来愈强。（四）享受成功，促进发展奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”在用肢体语言描绘了一群可爱的鸭子后，老师又提出新的要求：“能不能象作曲家一样设计一些节奏，也来做一回小小的演奏家，用乐器小钹来表现鸭子吵架的情景呢？” 每个孩子都有自我表达和表现的需求，而这种音乐创造活动恰好能满足他们的需求。听过几次，学生本已经跃跃欲试了。创造是人的本质，艺术创造是最具个性化的活动，是个人灵性的表现，儿童的艺术创造是儿童旺盛生命力的流露，洋溢着儿童天真、活泼的感情。在学生表演后，老师吃惊地望着大家，竖起大拇指连声说：“真是厉害！你们编得也那么好听，能和这个全国得奖的作品媲美了！”老师的情绪会感染学生，他们会感受成功的喜悦，对音乐充满了自信心，萌发对音乐的更深层的喜爱之情。学习内容必须通过练习才能掌握，通过学生个体和相互合作使之巩固并深化。教师要创造有利于学生个性发展的条件、环境，引导学生大胆探索、大胆表现、大胆创新。从而更深地挖掘学生的内在潜能，激发其学习的主观能动性和积极性，使其个性得到良好发展。这儿，老师已经从传统的角色中跳出来，由“教书匠”成为“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”，并为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。四、课后反思：如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命？我想，注重学生对音乐的最基本的感受，体验，这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是要通过他们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习，让学生自然而然地接受音乐，喜欢音乐。在音乐课堂上尊重学生对音乐的不同体验与独立思考，使学生在音乐课中享受成功。音乐教育方式的创新应体现较强