国画论文《清明上河图》构图论文.doc

国画论文清明上河图构图论文开封清明上河园由图到“园”的景观化手法探析誉为国之瑰宝和神品的清明上河图，其艺术价值、历史价值、社会价值等享誉海内外。上世纪90年代初动工兴建的“开封清明上河园”，就是依照张择端清明上河图的立意、构图和风格设计、建造的。目前已成为经济效益、社会效益显著的“中州名园”。“清园”的设计、建造过程是清图的物化与景观化过程，其中体现出大量的艺术创意和艺术手法。一、清图是“清园”的“神”、“魂”所在清图的“魂”和“清园”的“神”是什么呢？先说清图，我们可以从历代文人、收藏家对清图的题跋中领略这幅名卷的“神”、“魂”所在。金人张公药题跋诗曰：“通衢车马正喧阗，衹是宣和第几年。当日翰林呈画本，升平风物正堪传楚柂吴樯万里船，桥南桥北好风烟。唤回一晌繁华梦，萧鼓楼台若个边。”张公药的跋语点明，东京汴梁的“升”、“繁华”景象便是清图的“神”与“魂”之所在。元代杨淮题跋云：“看城郭、市桥、屋庐之远近高下，草树、马牛驴驼之大小出没，以及居者、行者、舟车之往还先后，皆曲尽其意态，而莫可数计，盖汴京盛时伟观也。”杨跋点明，汴京的“盛时伟观”便是清图“神”、“魂”所在。明代李东阳的题跋则亦生动鲜明：“宋家汴都全盛时清明上河俗所尚城中万屋翚甍起，百货千商集成蚁虹桥影落浪花里笙歌在楼游在野”这里又点明清图的神、魂在于它是一幅北宋汴京的全盛图和风俗画。把这些跋文的意思集中起来，用“汴京繁盛，上河风俗”去概括清图的“神”与“魂”是比较恰当的。我们既然从题跋中概括出了清图的“神”、“魂”所在。那么依照清图建造的“清园”，其神韵又在哪里呢？对此，“清园”的建设规划者和经营者头脑很清醒，请看他们对该园的主题定位：“一座再现北宋东京汴河与市井繁华景象的历史文化主题公园。”为其策划的宣传口号是“一朝步入画卷，一日梦回千年”。由此可以看出“清园”的“神韵”所在，那就是要让游客在园中体验到北宋汴梁的繁华景象。而且“清园”园区内又多植柳树，如此一来更加烘托出了“清明时节”的气氛。这样，一幅画：清明上河图，一部书：东京梦华录，一座园：“清明上河园”，都反映了一个主题，展现了共同的“神”、“魂”，即“东京梦华”。这对一座饱经沧桑、几经兴衰的千年古都开封来说，不能不算是一件十分幸运的事情。二、“清园”是清图的物化和景观化展示“清园”不仅是一座园林景观，也是一幅物化和景观化的画卷。“清园”以景观之“体”还清图之“魂”，其成功之处在于以下几点。首先，“清园”依图造“园”的成功，在于立意和创意的成功，在于成功地以图托魂和用“园”寄神。用园林的真物实景，展现出一幅生动的、有声有色的历史画卷，使游客在园内感受到“人在画中走，一览千古情”。许多游客走进“清园”并不觉得是在游园，而是感到自己一下子走进了深邃的历史隧道，走进了北宋东京汴梁的河岸、街市，当了一回“宋朝”人。清图的“魂”给予“清园”以“神”；“清园”的“神”，又再现了清图东京梦华之“魂”。艺术转化的魅力，在此得到了充分体现。其次，“清园”是立体化的、情景交融的清图。在图与“园”之间，用一个“情”字将二者紧紧牵系起来。再造宋风开封清明上河园的作者李勤策先生曾写出了这样的评价：“总之，清明上河园将在画情、风情、人情上给人们以多境界的体味；在民俗、民风、民心、民意上给人们以多层面的反思；在实力、活力、张力上给人以多角度的启迪。这是一座底蕴深厚的园，更是一座灵光辐射的园。”又说：“清明上河园的整体氛围中，还有更广泛意义上的亲和，那就是对历史的亲和，对地域的亲和，对哲理的亲和。对历史，它显现的不再仅仅是旧时景观，而是上下五千年民心对国力昌盛、经济繁荣的企盼；它回响的不再仅仅是对昔日歌舞升平的眷恋，而是故乡热土对全新时代特征、全新运作半径的拓展；它开掘的不再仅仅是对浩瀚文史资料的考证，而是华夏民族与生俱来的蓬勃向上、自强不息的民气。”由于造园者对清图立意的深度理解和对原作的整体亲和，其对游客的亲和力和感染力便也油然而生。最后，以“神似”高于“形似”以及审美价值的升华，使图与“园”相互烘托、相得益彰。俗语说“风景如画”，又说“画如风景”，那么“画”与“景”究竟孰美？恐怕人们不会机械地理解或破解这个问题。“画”是艺术品，“景”是实物、实体，二者虽不同类，但人们对“美”的认识和理解却有很多相同、相近之处。把清图的美感价值(“画如美景”)在“清园”中得到移植和创造性地复现(“美景如画”)，使“清园”因清图而生，清图因“清园”而活，这种成功的“艺术嫁接和移植”，不是“摹仿”中的翻版，而是“摹仿”中的再创造。这种艺术门类的跨越，使我们的生活变得丰富多彩，缤纷斑斓。三、宏观写意、微观写真的造园手法将千古名画清明上河图实景化，既要在景观中体现清图的创意、神韵和风格，又不能死搬硬套，比葫芦画瓢。把一幅历史名画作为“施工设计图”，那样做必然会弄巧成拙。清明上河图不管它反映的东京市容如何逼真，但它毕竟是绘画艺术品，不可能一一证诸史实，想要确切的确立清图中每一座建筑的真实位置是不现实也是不科学的，我们只能采取艺术的手法将其定位。在大体弄清了清图所绘东京城的部位、方位和规制后，就更容易理解“清园”所采取艺术造园手法的必要性与合理性。认识并理解从绘画艺术到造园艺术、建筑艺术转化过程中，对各自特点和规律性的把握，从而使历史的真实与艺术的真实尽可能相统一、相和谐。运用“写意”的手法去造园，其实早在我国魏晋南北朝时期的园林设计中就已经非常的显露了。魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层的普遍风尚，而大批的文人、画家参与造园，进一步推进了我国造园艺术的发展。比如，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”等，都具有一定的国画“写意”风格隋以之后，造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为蓝本，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。如王维，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，园内山风溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘制的画图布局筑建，如诗如画的园景，正表达出他那诗作与画作的风格。再如苏州城南三元坊地沧浪亭，全园布局，用写意手法删繁就简，以少胜多，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林。全园景色简洁古朴，落落大方。不以工巧取胜，而以自然意境为美。所谓自然，一是不矫揉造作，不妄加雕饰，不露斧凿痕迹；二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景。沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意。而园内布局以山石为主，入门即见以黄石为主、士石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇弋于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣。建筑亦大多环山，并以长廊相接。但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建的亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异的漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，是写意园林的范例。清明上河园的设计、建造者，在依图造“园”的过程中，充分研究、借鉴了中国传统的造园手法，尤其是在处理“写意”与“写真”的关系上，统筹兼顾，详略得当如果只讲写真，写意不足，不仅园区空间容纳不下，而且将耗费巨额投资，建造出的是“城区”，而不是“园区”；但如果“写意”过多，“写真”不足，那么景区就会过于空泛化、概念化，让游客缺乏身历其景的真实感，为游客所难以接受。因此，将清图这幅宏篇巨制的历史画卷，再现于一块有限的空间里，“容千里江山于咫尺之内”，这是中国画特别是中国山水画的特色和优势所在：也是中国造园艺术的特色和优势所在。从“清园”依图造“园”的实践看，“宏观写意，微观写真，取舍有度，贵在意境”，的确是将巨幅画卷成功植入园区的造园之策。清明上河图是我国文化遗产中一件绚丽瑰宝，这幅名画对我们当今现实生活的影响，不仅仅是仿造了一座“清园”，它的历史价值、社会价值和艺术价值正在被更深入地挖掘出来，它对建筑艺术、服装艺术、民俗艺术、商业文化等的影响越来越广泛。就依图造园来讲，有两种不同概念。一是依照“施工设计图”去造园，这不属艺术门类转化范畴。二是依照艺术画作造园，即绘画艺术向造园艺术的转