音乐专业统考论文.doc

应对音乐专业统考的策略浅谈江苏省XX市XX中学 XXX 摘要：2008年新高考方案的实施，突出了学生个性化教育新思路。对于音乐学生来说，无疑又多了一个文化门槛学业水平测试。学业水平测试的结果，也直接关系学生进行专业考试的意义。音乐学生如何把握和应对全省音乐专业统考：主试科目在专业考试中的地位、声乐或器乐优劣形势分析、如何选曲、选择伴奏、如何表现？视唱中应注意音准、节拍、节奏、节拍强弱、乐句连贯性。练耳方面，怎样巧妙地听记音组、音程、和弦、节奏、旋律等。基本乐科教学应突出音程、和弦、调式、调性分析、转调、移调。音乐常识方面，倾向学习哪些方面：人物、作品、题裁、体裁、结构分析、音乐思想表达等。针对学习范围和考试要求如何把握？怎样在专业考试中取得理想成绩？结合本人多年教学经验，表述个人的一些粗疏见解。关键词：曲目 伴奏 表现 全面 平静近年来，随着教育体制改革的不断深入与发展，高考已成为现代化教育的新航标，艺术高考成为众目聚焦之地。万千学子在初步掌握科学文化知识的基础上，急流勇退，另辟捷径，选择了从事艺术高考之路。众多家长认为，艺术高考专业要求不会太高，文化要求过低，其不知，艺术专业要求仍很高，并非像其想像之容易。现就音乐高考作出几点粗疏见解与大家共勉。一、 声乐考试声乐，是一门声音演唱艺术。它呈现出一名演唱者的专业素养和文化素养，声乐注重 声情并茂。一曲声乐作品不仅体现内在的专业要素，如音准、节拍、节奏、调性等。更体现演唱者内在文化素质，如对作品的理解、情感的把握、歌词的表述及应试心理素质的培养。（一） 曲目的选择 声乐曲目的选择要因人而异，量体裁衣。不可盲目追求高、精、尖型曲目。如女中音音色不宜选择女高音乐曲，如歌者中高区平稳，不宜选择音域跨度过大曲目。民族音色不宜选择歌剧作品。方言语音较重者，亦可选择地方民歌作为自己的演唱曲目。曲目选择以扬长避短为佳。（二） 歌曲表现 突出表现为对音乐要素的基本把握：音高、调性、节拍平稳、节奏准确、气息平稳、喉头稳定、吐字清晰、能正确理解作品，正确把握音乐人物内心情感，使自己的声音与肢体语言有机结合在一起，呈现出栩栩如生的音乐人物形象。（三） 声乐伴奏伴奏是声乐考试的一个重要环节。伴奏对声乐考试起到一个衬托和美化作用。伴奏效果的优劣直接影响演唱者的考试成绩。伴奏的功能：一是为演唱者提供曲目调性、感情认识，二是为演唱者创设音乐表现情境，让演唱者置身于伴奏设置的情景之中，以便更好理解和把握音乐人物思想。伴奏应与演唱者多次磨合，反复比对，使伴奏与演唱融为一体。（四） 考试中的个人仪表与应试心理端庄的外表、良好的气质无疑对自己的考试起到了一定的帮助，考生在考前与考中住往苦思冥想，甚至焦虑万分，对自己的考试及结果忧心重重，有了这种现象，其实非常正常，任何一个演唱者甚至歌唱家，上台演唱多多少少都会有紧张心理，只是如何认识和克制自己罢了，考生在考试中应以一个平和心态去应考。形象与印象，在考试中多多少少对演唱者会起到一定影响。考生的演唱考试并非舞台演出，考试目的就是考查学生的基本音乐素质和良好的音乐艺术潜质，并非选美，也不是强调舞台和电视播出效果。浓装艳抹、奇装异服，对考生来说，无疑是画蛇添足，适得其反，端庄、得体，才是取得考官信任和欣赏的最佳途径。二、 器乐考试器乐考试是一种考察学生音乐基础素质和基本演奏技能水平的考试。除了对音乐要素要求的基本把握外，更体现演奏技巧的熟练程度和驾驶音乐思想情感的程度。每个学生音乐基础、生理条件、感悟能力等各不相同，因此，每个学生在进行器乐考试时，要因人而异，扬长避短。（一） 曲目选定器乐考试曲目的选择与声乐曲目选择有相同之处，根据自身的音乐基础和学习程度，选择一些易学易于演奏和表现的乐曲，不可大、长、难，尽量避免“啃不动，咽不下”的状态，否则适得其反，事倍功半。其不同之处在于声乐考试受自身情绪和身体状况影响较大，如发烧、感冒等。器乐考试受身体条件影响较小。（二） 曲目伴奏器乐考试一般伴奏较少，主要以独奏为主，这样一来，要求考生在演奏作品时，力求精益求精，不可马虎，敷衍了事。西洋乐器弦乐器考试，钢琴伴奏较多，民族乐器考试一般以扬琴伴奏较多，伴奏质量的优劣直接影响演奏者的音乐表现情绪，优者为相得益彰，劣者为画蛇添足，适得其反。因此，伴奏应慎重选择，反复磨合，便得演奏与伴奏融为一体，相映成辉。（三） 考试中个人仪表要求器乐考试也应注重个人仪表和演出形象，总体说来，还应以端庄、大方为宜。西洋乐器考试应以休闲装和晚礼服为主，民族乐器考试应以民族服装为主，如中山装、唐装、民族碎花裙等，这样既体现了演奏者的舞台形象，又体现作品的民族性，使情画交融，更为和谐。三、 视唱练耳考试（一）对于绝大多数考生来说是大难点，如何提高视唱练耳成绩？平常教学如何训练？视唱练耳是学好音乐的基础课程。怎样使学生唱好视唱，听好节奏、音程、和弦、旋律，这对于从事音乐专业工作者来说无疑起到至关重要的作用。在视唱练耳考试中，要想达到节奏敏捷，音准正确，仅靠唱谱是不够的，我们必须根据所学内容，进行背谱、默谱、听写等训练，这样学习才会更有效，并为今后学习节奏和视唱打下扎实的基础。节奏与音高听记训练，是学好视唱练耳的两个重要因素，节奏是旋律的框架，它可以独立存在而表现一定的情绪，要学好视唱必须先学好节奏。节奏训练学生应遵循由易到难、由浅入深的教学原则，先从节奏的基本形式入手，让学生弄清各种音符的时值，然后再按划拍视唱。在基本节奏掌握后再学习复杂节奏。唱好音高既是视唱学习的基本要求，也是练耳听记的基本条件。许多学生经过一段时间视唱学习，节奏掌握较快，而音高方面出现问题较多，常见的有同一音重复时音高不一样，五度以上大跳不准确等。如何唱好音高是视唱的关键。学生必须跟着具有固定音高的乐器如钢琴、电子琴、风琴等来学唱，在随琴学 唱时要用轻声，注意力放在听琴的音高上。还可以用会唱而且唱练比较准确的歌曲旋律片断作为视唱来练习，这样一般音高不会出现问题。同时，要教会学生用搭桥过渡的方法来唱好大跳音程，还可以用唱音阶的方法来唱好大跳音程。如何在视唱练耳考试中取得较好成绩？要求我们在日常学习和训练中还应注意以下几点：（一） 泛唱与精唱相结合。要广泛接触各种调式、各种风格、各种节拍的视唱曲，做到每天一条视唱曲。精唱要少，每周一条，要求在音高、节奏、速度、弱强等方面都能准确表现出来。（二） 唱谱与记谱相结合。唱谱的同时，注意记谱，从基本音符和基本节奏型入手，乐句长度不宜过长，以4到8小节为宜。（三） 节奏训练。在对基本节奏掌握的基础上由浅入深，由少到多，逐步加强。训练学生在听记过程中应打拍子，掌握好节拍速度，先粗略记下常见节奏型，然后逐一校正弥补。 （四）口、眼、手、耳、脑相结合。视唱练耳学习过程，眼睛看谱，口唱曲子，心里打着节拍，手划拍点，耳朵听音，大脑分析指挥。只有这几方面积极参与配合，才能地唱好视唱和听记节奏，从而在考试中取得好成绩。四、基本乐理与音乐常识考试基本乐理与音乐常识是音乐高考的一个重要组成部分，其成绩体现出对学生的音乐理论的考察，对学生的理论基础学习有一个大概的了解。对今后能否进行专业学习与研究起到重要作用。音乐常识则体现出对学生日常音乐修养的考察，同时，反映出中学阶段学校音乐教学的开展优劣状况，加强对音乐学生的音乐基础素质培养，也是音乐高考对每位考生的最基本的要求。基本乐理部分。考试内容包括：音与音组，音名与唱名，音程及其分类，音程构成及转位，和弦与和弦转位，调与调号，调性与调式，调式音级，五声调式与中古调式，移调与转调，简谱与五线谱互译等。（一） 音与音组。着重掌握自然界中音的性质分类，乐音与噪音，音组的分组排列顺序及组别区域。（二） 音名与唱名。突出音名标记法，音名书写突出组别，数字突出组别号。加强对同唱名不同音组辨别、同音组不同唱名的辨别，五线谱应加强对线与间的位置熟悉程度，达到脱口而出。（三） 音程及转位。在日常学习与训练中了解音程的构成，低音与冠音的区别，音程名称以音名数量来确定度数，以包含全音和半音的个数多少来确定其性质。音程的转位体现转位前与转位后的度数之和是九。转位前后音程性质恰恰相反：大变小、小变大、增变减、减变增、纯不变。（四） 和弦及其转位。增强辨别大三和弦和小三和弦分辨能力，三和弦有二个转位，即六和弦、四六和弦、七和弦有三个转位，即：五六和弦、三四和弦、二和弦。同时把握和弦转位其性质不发生变化。（五） 调与调式。在学习中，学生应加强对调号的理解记忆，通过升降号调能迅速辨别所属调式及调性的主音高度。熟练掌握各音在调式中的音级位置及其属性，正确区分大小调式中的稳定和不稳定音级，正音级和副音级。（六） 五声调式与中古调式。五声调式体现民族五音色彩：宫、商、角、徵、羽，突出对及主音调的调号辨别，中古调式主要掌握利底亚调式与混合利底亚调式、多利亚及弗里几亚调式，前者体现大调色彩，后者体现小调色彩。（七） 转调与移调。转调体现在乐曲的进行中，其主音高度与调式音级位置色彩的变化。移调体现调性中的主音高度的变化，其调式音级位置不变，移调中应特别注意临时变化音的变通调整。（八） 简谱与五线谱互译。突出互译步骤训练。调号与拍号，音级位置，临时变化音的变通，简谱译五线谱的书写是固定唱名法，五线谱译简谱是首调唱名法，二者在互译过程中，其音级名称不可轻易改变、不可用等音替代。音乐常识部分：其考试无固定教材，很难把握范围。在日常学习和生活中应注意积极积累和总结，突出表现在对作品名称、作者、速度术语、力度术语、情绪术语、段落结构分析、表达形式、音