古典音乐的调性、拍子和格式.doc

古典音乐的调性、拍子和格式不论是古典乐,爵士乐,流行曲等, 绝大部分音乐都有其调性,拍子和格式. 古典音乐相对于其他音乐要求更严格, 所以有人又称古典音乐为严肃音乐, 但不要为严肃这两个字有所误解, 很多古典音乐都颇有趣味的。作曲家创作很多不同类型作品,例如奏鸣曲, 协奏曲, 交响曲, 作曲家或者后来的音乐研究学者将其作品以其创作时间次序和乐曲的调性加在乐曲名称内. 例如大家熟悉的贝多芬第五交响曲, 便会写成贝多芬c小调第五交响曲,作品编号67 (Beethoven Symphony No. 5 in c minor, Op 67)便是指贝多芬创作的交响曲中的第五首,以c小调写成(在交响曲和奏鸣曲第一乐章的调), 在贝氏乐曲以时间先后次序中排列第67 首. 调性在音乐上很重要, 俄罗斯作曲家林姆斯基高沙可夫认为每个调都有其相应 颜色.如C大调为白色, D大调为金黄色, A大调为玫瑰色, E大调为青色, F大调为绿色等等, 当然每个人对音乐的感觉不同都会得出不同结果, 但因为不同的调令到听众有不同的感觉是肯定.例如贝多芬的F大调第六交响曲便是描写田园, 带有绿色的色彩. 但要知道在乐曲名称上写上的调是在乐曲开始基本确立的主调,或多乐章乐曲第一乐章的主调(但第一乐章结束一定返回原调), 随后可以转很多次调的. 例如圣桑的c小调第三交响曲在第三乐章最后部分变成了关系大调-降E大调了.协奏曲Concerto是一种曲种, 古典音乐的种类真不少, 还有奏鸣曲Sonata, 交响曲Symphony, 组曲Suite, 交响诗Symphonic Poem, 序曲Overture等等, 要陈述每种乐曲特性相信要花不少篇幅. 其实每首音乐都会采用不同的曲式作处理. 最简单的是二段体Binary Form, 乐曲分A-B两段, 以A-B或A-A-B-B形式演奏, 另一种是三段体Trinary Form, A是主题, B是和A在调性, 色彩和节奏有对比性的主题, 乐曲以A-B-A形式演奏. 但大部分大型作品, 都是以一种叫奏鸣曲式Sonata Form的严谨写曲方式写作, 基本上奏鸣曲式是分呈示部, 发展部和再现部, 而亦有些在开始加上引子, 在不同部分之间有过门, 在最后有一个结尾. 视不同乐曲而定. 记着奏鸣曲式是不同奏鸣曲. 另一种是回旋曲Rondo,结构上是A-B-A-B-A, 又或者A-B-A-C-A等, 属多段体的一种. 通常交响曲的第一乐章是奏鸣曲式以主调快板写成, 第二乐章为对比性的慢板, 第三乐章为舞曲, 古典时期像莫扎特便使用三段体的小步舞曲和中段Minute & Trio,但贝多芬首创在这里用谐谑曲Scherzo, 第四乐章则以回旋曲作结束. 而奏鸣曲则多只有三个乐章, 和交响曲一样同样是快-慢-快的形式写成但没有了舞曲或谐谑曲部分.圆舞曲Waltz(故又译作华尔滋)是一种三拍子舞曲名称, 源于18世纪末19世纪初, 在19世纪舞会中非常流行的舞曲, 现在演奏的圆舞曲都较慢, 至于速度较快而以一个小节打一拍的又会被称为维也纳圆舞曲Viennese Waltz. 圆舞曲当以小约翰史特劳斯Johann Strauss Junior的作品最著名, 而柴可夫斯基Tchaikovsky则很多时将圆舞曲应用在他的作品内, 其中又以在芭蕾舞曲中最多古典