贝多芬《第九交响曲》.ppt

第九交响曲 贝多芬,音乐巨人贝多芬,贝多芬（Ludwigvan van Beethoven，1770-1827）生于波恩。德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手，他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童，从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活，也锻炼了他的独立精神。贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。,Bonn,贝多芬出生地,贝多芬童年时期第一个真正的教师是宫廷乐师CG聂夫（Christian Gottlob Neefe），这位精通作曲技术、富有音乐知识素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助和劝告下，贝多芬于1787年到维也纳向莫扎特学习作曲，但因母亲生病，返回故乡。1792年得到海顿的帮助第二次来到维也纳并定居。在此期间他向许多音乐名家学习，艺术上进步飞快。1795年在维也纳以钢琴家身份登台。,聂夫,早年经历,与海顿、莫扎特不同，在维也纳贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度，他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颖的乐思所吸引，以不同的方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人往来，但人格是完全独立的，偶尔甚至是粗暴的。他曾说：“与贵族相处是好事，但是必须使他们对你有深刻的印象”。此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样，为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作，为理想中的广大听众而创作。,自由创作,贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历。他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。生气勃勃的社会新阶层及其思想，鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家。他早年在波恩大学旁听哲学课，崇拜最激进的启蒙学者文学教授E施奈德尔。,热爱哲学的音乐家,法国大革命的强烈冲击，无不反映在以他的第三交响曲为代表的一系列作品中，然而也就是从这首作品起，他开始真正捕捉到了自己音乐的风格气质。在反对法国扩张侵略的战争中，他写了应时作品威灵顿的胜利和康塔塔光荣的时刻。尽管拿破仑称帝后他憎恶这位独裁者，但他始终为拿破仑的伟大而心荡神怡，这位社会地位低下的科西嘉岛炮兵少尉的成功鼓舞着他的民主思想。他是长期抱定一种思想的人，在革命已时过境迁的封建复辟时期，第九交响曲、庄严弥撒最后申明了他自由、平等、博爱的资产阶级人道主义理想。,贝多芬个人生活经历的痛苦与他艺术事业的辉煌形成巨大的反差。当他在维也纳刚刚站稳脚根，美好前景的艺术之门向他敞开的时候，他发现自己不可治愈的耳疾在迅速地恶化，最终必然要完全丧失听觉。1802年他在维也纳郊外痛苦地写下了“海利根拖塔特遗嘱”，但是，他终于战胜了自我，渡过了危机，他决心在生活的痛苦阴影下，到艺术中去寻找欢乐。,坎坷人生,1816年贝多芬完全失聪后过着隐居的生活，性格变得郁闷、暴躁、病态的多疑，来访者只能与他笔谈，可是他的创作力完全没有减退。他一生未婚，虽然与一些贵族女子相爱。收养的侄儿给他带来的却是无尽的烦恼。,贝多芬的作品数量比海顿和莫扎特少，他的创作过程是艰难的，构思一部作品，捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间，但是贝多芬的音乐比前两者更富有个人独创性。他的作品包括：9首交响曲、一部歌剧、两首弥撒曲、11首序曲、一首小提琴协奏曲和5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲等。,杰出成就,贝多芬的创作一般分为三个时期，早期的代表作是：C大调第一交响曲、bB大调第二钢琴协奏曲、D大调第二交响曲、C大调第一钢琴协奏曲、C小调第三钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲有：C小调奏鸣曲（悲怆）、#C小调奏鸣曲（月光），d小调奏鸣曲（暴风雨）等。,早期,贝多芬中期创作明显地确立了个人的风格，后人理解的贝多芬的风格，一般是指这个时期的音乐。主要作品有：bE大调第三交响曲（英雄）、 bB大调第四交响曲、C小调第五交响曲（命运）、F大调第六交响曲（田园）、A大调第七交响曲、F大调第八交响曲、G大调第四钢琴协奏曲、bE大调第五钢琴协奏曲，歌剧费德里奥，序曲：埃格蒙特、科里奥兰，钢琴奏鸣曲：C大调（华尔斯坦）、f小调（热情），小提琴、钢琴奏鸣曲：F大调（春天）、A大调（克莱策），弦乐四重奏：三首献给拉租莫夫斯基的“俄罗斯”四重奏、bE 大调四重奏（“竖琴”四重奏）、f小调四重奏（庄严四重奏）等。,中期,贝多芬的后期创作，音乐语言集中、抽象，精神的崇高与形式的奇特结合在一起。作品有：d小调第九交响曲（合唱）、D大调庄严弥撒、#c小调四重奏、bB大调四重奏（大赋格）等。,后 期,贝多芬是一位伟大的交响曲作曲家。他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲体裁和奏鸣曲式的音乐形式，然而他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁。他在第三、五、九交响曲中，从不同的角度一再追寻“斗争宁静沉思喧嚣戏谑欢乐凯旋”这样一个哲理性的交响公式，时代的英雄主题、个人与命运搏斗、人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。,贝多芬交响曲的第一乐章奏鸣曲式的两个主题具有真正的形象对比，主题的广阔发展在音乐中具有重要意义。发展部成为奏鸣曲式动力的中心，尾声里主题的发展潜能再一次得到发掘。宏大斗争的第一乐章之后的第二乐章，时而亲切、时而悲哀的静谧沉思是贝多芬精神世界的另一个动人的侧面。贝多芬交响曲在套曲形式上的一个重要变化是以谐谑曲取代了传统的小步舞曲第三乐章，谐谑曲的粗鲁、神秘、惊奇和戏谑正体现了他的生动性格。扩大了规模的凯旋的第四乐章则体现了古典主义的艺术理想。,交响曲特色,钢琴奏鸣曲在贝多芬的创作中具有重要意义，它往往是创作的试验园地。贝多芬的交响性思维和音乐激烈狂暴的气势，大大扩展了钢琴音乐的表现力，改变了昔日人们对这种纤巧、细腻的宫廷娱乐乐器的印象。他的钢琴奏鸣曲被称为音乐家的“新约全书”（“旧约全书”常指巴赫的平均律钢琴曲）。,钢琴圣经,贝多芬是音乐艺术的解放者，他以自身的才能和魅力改变了音乐家必是身穿宫廷仆人号衣的屈辱的历史。他摆脱了音乐为上流社会娱乐装饰的因袭传统，使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界，从而在人类文化思想史中上升到一个更高的层次。贝多芬既是古典主义的完成者，又是浪漫主义时代的引路人。他的音乐对于时代与个人的情感表现，宏伟的戏剧性和对自然的依恋等都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。,作品简介,早在1793年贝多芬还在波恩时期，就有把席勒的长诗欢乐颂谱写成曲的念头。后来在1808年他创作的钢琴、乐队、合唱c小调幻想曲及1810年创作的歌曲中已出现了这部交响曲的一些主要音调。1812年在第七交响曲的拟稿中以及玛克勃前奏曲的创作计划中，也都有为欢乐颂谱曲的段落。1815年前的笔记中亦有第九交响曲的某些乐思和旋律。因此，可以说，贝多芬酝酿和写作第九交响曲，花费的时间几乎超过了他创作前八部交响曲的总和。,1815年，欧洲在“神圣同盟”条约下进入封建复辟的岁月，维也纳成为反动中心，意大利歌剧和轻浮的音乐一时统治了维也纳。贝多芬于1815年又完全耳聋。他从这些深重的灾难和打击的体验中，对于社会、人类、政治加深了认识，重新坚定了自己伟大的信念，即：“通过斗争，得到胜利！”、“经过痛苦换来欢乐。”终于，在1817年他开始了这部巨著的创作。,席勒的欢乐颂长诗共有八节。贝多芬以对人类的崇高理想出发，选取了长诗的精华部分，用了其中第一、第二节的前半和第三、第四节的后半，并加以改编和创作了序引中的歌词，融合了自己的意念，体现了他崇高而伟大的思想。,1824年5月7日第九交响曲与D大调弥撒曲，在维也纳由耳聋的贝多芬亲自指挥首演，其盛况正如罗曼罗兰在贝多芬传中所描写的：“获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众五次鼓掌欢迎，在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用三次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉。交响曲引起狂热的骚动。许多人哭起来。贝多芬在终场以后感动得晕过去”。当时贝多芬听不到全场的热烈喝彩声，直到女低音歌手翁格尔拉着他的手，使他面向听众时，他才知道全体听众已起立向他热烈地鼓掌欢呼。,贝多芬的伟大作品和他那不畏强暴的精神，以及他对反动当局的批评和嘲讽，成为当时思想界唯一的自由之声。但当时他却处于贫困与病痛的缠磨之中，两年后他卧病不起，1828年3月26日，在这个风雨交加的日子里孤独地死去。,贝多芬的第九交响曲在古典交响曲中，是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。全曲共有四个乐章，作曲家在第一乐章中表达人们在艰苦磨难中的奋斗精神，经过振奋向上的第二乐章和充满抒情沉思的第三乐章，通向最终结论性的第四乐章，在这里，贝多芬用欢乐颂作为歌词谱出了亿万人民结成兄弟的时代强音。我们这里欣赏的这部交响曲的第四乐章是一个概括了整部交响曲思想内容的著名乐章，它不但综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出“用痛苦换来欢乐”的悲壮历程。如果说，在前几个乐章中，贝多芬只是用音乐表达尖锐的斗争和严峻的思考，那么，在这个终曲乐章中，作曲家开始向着他终生向往的理想世界进军了：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了。,欣赏提示,第一乐章,2/4拍子，庄重、适度的快板，奏鸣曲式结构。引子开始于弱奏，由圆号奏着空洞的五度，第二小提琴和中提琴演奏的动机也由同样的五度音构成,因此它的调性并不确定，贝多芬称其为“充满绝望的境况”，似是生命的呻吟。引子动机经过简短的节奏紧缩的变化重复导入了呈示部的d小调主部。,主部开始的动机与引子中小提琴演奏的节奏相类似，它们似同出一渊，但情绪完全相反。主部分为两个因素，第一因素带有严峻、倔强的形象和意念，第二因素罗曼罗兰称它是“命运的动机”，它具有一种顽强、激奋的贝多芬所特有的音乐特性。引子和主部又连续地予以重复，但却移到了属调（g小调）的关系大调bB大调中：它使音乐的特性更加突出，并变得明朗。但这只是昙花一现，很快又由第二因素中的动机略加发展而引出了转回d小调的变化音调，它变化重复后在bB大调上进入了连结部。不难看出，这与末乐章中“欢乐”的合唱主题有着直接的联系。,副部为bB大调，主题中重叠着两个不同的因素，弦乐以十六分音符构成的动机（上例低声部），不停地变化着，象是战栗的呻吟，而由木管乐互相交替构成的向上跳进的节奏音型（上例高声部），又给人以带有希望的情绪，它们有机地结合在一起，形成一种复杂的心理描绘。由它引伸出连串下行走句的B 大调的副部第二主题：它在弦乐与木管乐中交替出现，并为乐队全奏奏出的严峻有力的动机所打断。,音乐遂进入呈示部的结束部，这个有力的动机转到低音弦乐上用弱奏交替重复着，最后只留在定音鼓轻声敲击的节奏中，小提琴和木管乐同时由弱至强奏着降六级音和还原六级音相区别的动机的连续交替发展。这似乎在酝酿积蓄着力量，经过不断的起伏，终于在呈示部的结尾爆发出有力的进军号的音调。,展开部可分两个段落，开始段落，引子音乐再现和变奏后，引出了在g小调上由进军音调变化形成的乐：它接以主部主题第三小节动机的变奏和前两小节的再现与变奏后，又在c小调上出现上面曲例的乐汇和主部主题第三小节的变奏，这一段落给人以连番挣扎的不屈形象。第二段落以主部主题中“命运的动机”为主要素材，进行着有力的展开，罗曼罗兰曾说：“它好象以排山倒海的声势来冲破了一切障碍物的进军，仿佛是所向无敌的军队。”当中副部主题的出现好象奋斗中的喘息。,展开部,再现部中引子和主部变为动力性的再现，但减去了转调的部分，加进了更加激动的扩展处理，连接部和副部均转入d小调的同名大调D大调。,第一乐章的结束部分相当庞大，带有第二展开部的性质。这一乐章中不论在展开部或后面的其他部分，始终在痛苦、呻吟之中，有时虽亦显现出希望和斗争的意志，但很快又跌回到黑暗痛苦之中，这样往返不已，最后主部的显现，似埋藏着一种力量，展示了不屈的顽强性格。,d小调、3/4拍子、非常活泼的快速，谐谑曲体裁的性质，但贝多芬认为它已超出了这种体裁的范围，所以没有直接标记为“谐谑曲”。它采用复三部曲式结构，但其第一部分即为奏鸣曲式的结构。,第二乐章,乐曲开始有八小节的引子。它来源于主部动机，有着奋起、倔犟的性格，是全曲中重要而富有活力的动机。第一部分的主部主题共四小节，这个主题早在他1815年的手稿中即已出现。主题的呈示采用了五声部的赋格段形式，在弦乐中由高向低在各声部中依次奏出。经过一定的展开在C大调上引进了副部主题，呈示部的结束部以及展开部中，都用主部的材料构成。,再现部从八小节引子开始再现，但已变为动机的八次连续重复，加强了动力性，主部的主题在引子动机音型的伴奏下由齐奏奏出，副部运用了d小调的同名大调。第一部分中不论主部和副部，都具有一种向上的精神，追求美好的愿望，挣脱苦难的力量。它正象青年时代贝多芬的精神奋勇向前，仿佛一股股汹涌的潜流在地层的重压下奔驰。,再现部,第二部分“三声中部”，改为拍子的急板，其主题由两个构成对2/2立性格的曲调组成，一个富于歌唱性，一个则上下翻滚流动，两个旋律是以复对位的手法进行展开的，歌唱性的曲调与第四乐章“欢乐”的合唱主题，有着密切的联系，它在翻滚流动性的旋律陪衬下，显得安静柔美，象征着美好的生活。第一部分重复再现时，用了不同的结尾，在结束部中加进了三声中部的音乐主题，使两种形象对置并列，形成全乐章主题的汇集与再现。,第二部分,第三乐章,bB大调、4/4拍子的双主题变奏曲，以如歌的柔板演奏，但它并不是安逸地休息，或奋起后的喘息，而是梦幻般的沉思。第一主题前面有两小节引子，它们由大管和单簧管奏出，把人们带到了那么沉静的梦一般的幻境中。第一主题由弦乐奏出，管乐在乐句的间憩中予以回声似的呼应，最后旋律转入管乐中。贝多芬在主题开始处的小提琴谱下特注明用“半声”演奏，要求用不太亮而倾向于朦胧效果的音色，以体现迷惘不定的梦幻似的意境。,第二主题转入D大调、 3/4拍子、适中的行板，它先在小提琴、中提琴后在双簧管上奏出，声音是那么温和，旋律是那样的优美，切分的节奏又显得那么缠绵，似是爱情的表白，既是思绪的波动，又象是虔诚的祈念。贝多芬在这段音乐上标记着“好象是小步舞曲”的字样。,第一变奏是第一主题的变奏，采用了将加以装饰的旋律与简化主题的旋律，两者用复调的手法结合在一起，音乐转入bB大调、4/4拍子，值得注意的是在小提琴声部中，开始部分的节奏和旋律的走向糅进了第二主题的因素，因此它除了深化了第一主题的情绪外，又加进了第二主题的缠绵意味。,第二变奏是第二主题改在G大调上的再现，但结束部分略有变化，不过仍保留了它弱音结束的特点。,第三变奏是移至bE大调的第一主题的变奏，这一段单簧管的旋律后，紧接转入bC大调的圆号演奏的旋律，它带有浓厚的田园风味。,第四变奏改为8/12拍子、bB大调、是第一主题以两种不同节奏变化加以叠置而成。它增强了田园风味，使人们很容易联想到第六交响曲中第二乐章“溪边景色”的一些意境，音乐是那样的恬静。,乐章的结束部，异军突起，象是出现了进军的号角，音乐转入bE大调。当两次出现号角的音调后，音乐又回到安详的沉思中，最后在轻柔的原主题中结束。,第四乐章,贝多芬根据乐曲内容的需要，独创地将合唱引进了交响曲的末乐章，且具有康塔塔的风格。乐章采用了变奏回旋曲的综合结构。开始有一长长的序奏，共分六个部分。它回顾和总结了前三乐章所经历的整个历程，并都用低音弦乐器演奏的宣叙调予以否定，最后出现了“欢乐”的主题。,1. 引子：d小调、3/4拍子、急板，它以管乐齐奏、嘹亮雄伟，象醒狮般地吼鸣，然后引出低音弦乐的宣叙调，上面两段音乐又在g小调上变奏重复，这是一种号召和宣告。,序奏部分,2.第一乐章的回忆和回答：音乐在g小调上出现了第一乐章的引子乐汇，然后以由g小调转向C大调的宣叙调给以回答，贝多芬在这段音乐的草稿上写道：“不！这会使我们回想起充满绝望的境况”。,3.第二乐章的回忆和回答：第二乐章的主题在a小调上出现后，低音弦乐的宣叙调转为F大调。贝多芬在这里写道：“也不要这个，这是（仅仅戏谑）要更美，更好的”。,4.第三乐章的回忆与回答：在这部分中第三乐章主题的陈述两次被宣叙调迫不及待的打断，又象是在进行针锋相对的辩论。宣叙调先在bG大调上出现，随之又转入#c小调，贝多芬对这个第三乐章的主题动机认为“这也太纤柔了，必须寻求一些使人振奋的东西”。,5.合唱主题乐汇的变化出现：紧接上面的宣叙调、“欢乐”的合唱主题乐汇第一次变化出现了，它以D大调、4/4节拍、快速，在木管乐上鲜明地奏出。虽然只是四小节一闪而过，但低音弦乐演奏的3/4拍子的宣叙调马上予以肯定，贝多芬在宣叙调的草稿下方填入了他思念中的歌词。,6.“欢乐”主题：它以D大调、4/4拍子、快板，在低音弦乐上完整地出现，这是作为末乐章中回旋结构中的主题，并继由中提琴、小提琴、管乐和乐队合奏一再地重复，最后进入雄伟的“序奏”的尾声中。,“交响合唱”部分气势磅礴，一气呵成，但又自然地分为七个部分： 序引 音乐开始再现了“序奏”中第一部分中富有号召性的号角齐鸣的旋律，当音乐骤然停顿后，男中音的3/4拍子、 d小调宣叙调出现，这部分的歌词是贝多芬创作的，下面音乐转入D大调，这是交响曲中首次出现的人声，它与序奏中由器乐演奏的宣叙调一脉相承，贝多芬为它的出现酝酿已久。,交响合唱欢乐颂,合唱第一段 这部分有三段歌词，第一、第二段歌词用“欢乐”的主题唱出，先由男中音领唱，然后加入合唱，第二段歌词由四重唱领唱，反复时加入合唱，音乐为D大调、4/4拍子、很快的快板它朴素平凡，具有民歌和通俗歌曲的特点，揭示了贝多芬最真挚的感情。第三段歌词的旋律是“欢乐”主题的变奏，由四重唱领唱，反复时加入合唱。,合唱第二段 为男高音领唱与合唱，转为bB大调、6/8拍子，类似进行曲，活泼的快板。乐队先由断续的单音轻轻地开始，继之出现了由“欢乐”主题变奏构成的引子，给人以振奋、警觉的感受这是一首进军的音乐，号声、铃声、鼓声交错奏出，接着男高音唱着赞歌，它继由男声合唱重复着，更加强了它英武的气概，随后乐队以气势雄伟激动人心的展开部，表现了斗争的高潮和胜利的信