浅谈当代陶艺中的拉坯旋纹装饰技法

分类号： 密级： U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文浅谈当代陶艺中的拉坯旋纹装饰朱龙指导教师姓名（职务、职称） 许群（副教授） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 2011524 论文答辩日期 201163 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 2011年 月 日23中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系朱龙浅谈当代陶艺中的拉坯旋纹装饰目 录摘要2Abstract3第一章：拉坯旋纹装饰技法的溯源4第二章：拉坯旋纹的装饰技法6第一节：影响拉坯旋纹装饰效果的因素6第二节：拉坯旋纹的装饰技法8第三节：拉坯旋纹装饰在当代陶艺中的运用10第三章：当代陶艺中运用拉坯旋纹装饰的特点 12第一节：肌理效果的演绎12第二节：偶然效果的发现13第三节：形态缺陷的利用15第四章：拉坯旋纹装饰的审美追求探究16第一节：单纯素朴，自然之趣16第二节：回归感性，体现个性19结语 21参考文献 22摘要当代陶艺是对泥性的感受与演绎，以及对陶瓷语言形态的无限定性与自由度的探索。拉坯技法是很早就出现，并且是陶瓷成型技法中重要的一种表现手段。在诸多传统器物里，有一些作品是在陶瓷制作的过程中保留了拉坯所必然产生的旋纹，而在有意无意间这些旋纹却起到了装饰般的效果，使得器物更具古朴自然之美。拉坯旋纹从远古的非刻的意保留到今天陶艺创作中着意的运用，体现着当代艺术对于传统手工艺的艺术表现力的自觉和尊崇。本文试图从拉坯旋纹的起源、影响拉坯旋纹装饰效果的因素、当代陶艺拉坯旋纹装饰的特点以及拉坯旋纹装饰的审美追求探究等方面，探索当代陶艺中的拉坯旋纹装饰的如诗般的自然之美。关键词：拉坯旋纹，当代陶艺 AbstractModern ceramic of mud to deduct the feeling, and ceramic language form of freedom of exploration. The billet technology is a very early, and is shaped in an important means of expression. In a number of the vessel, there are some ceramic works in the process of making the reservation at what they must produce an unintentional spin, and in between the lines but these have played a result, the vessels of more simple, unsophisticated and natural beauty. They pull the lines from ancient than a quarter of till today, ceramic creations the use of modern art embodies the traditional handicraft skills of the voluntary and honored.They tried to pull the paper from the influence of origin, they look at the decoration of contemporary ceramic art, and they decorated the basic characteristics and pulling arms they decorated thes see, contemporary ceramic art in search of billet the lines of as poetry of the beauties of nature.key words ： Draw the lines of billet, Modern ceramic art第一章：拉坯旋纹装饰技法的起源我国陶瓷的历史可上溯至八千年前，可真算得上最古老的艺术了。当时的先民发现泥土经火能烧成硬块，就有意识地选择一些黏土捏成盆盆罐罐，用于炊饮。在先民制作陶器的过程中有的运用工具在器皿表面拍打敲击，有的在手捏制过程中留下手纹，也许是古人无意间留下的自然古朴的肌理，这种制作过程中保留下来的纹样装饰在我们看来却是自然，单纯的，是现在工业革命发达的社会所少见的。图 1.1无轴慢轮结构示意图远古社会生产力极为低下，人们认识和对应自然的能力缺乏，但人类对于生命生存的本能却显现出非常强烈表现。这些本能也充分的体现在他们铸造的器物中。在新石器时期的仰韶文化时期最早出现的是慢轮（图 1.1），这种方法也被称之位慢轮修整法，主要是修正器物的口沿和底部。慢轮一般也和盘条成型相结合，被称作为慢轮拍打成型。这种慢轮方便于制作陶器时盘筑泥条和加工纹饰，很多陶器是拍打或盘筑制作器身，慢轮利用旋转可以是口沿，腹部，底部修之规整。慢轮的转速很慢，只能起到修整陶坯的作用。慢轮的修整往往在器身上留有局部的轮纹。我国边境的少数民族地区的制陶技艺，至今仍然保留着这种泥条盘筑和慢轮修整的古老方法（图 1.2）。图 1.3青釉旋纹瓷尊 商代 高18厘米图 1.2藏族制陶工具：陶盔和陶拍（云南中缅）制陶技术中最重要的一项发明就是出现快轮制陶术，这是一个非常了不起的进步，它对于后世带的陶器制作有着非常巨大的影响，成为以后陶瓷制作中最主要的一种方法。快轮制陶术在海岱地区的大汶口文化晚期开始出现。到了山东龙山文化时期，快轮制陶术更为成熟，运用也更为普遍，而厚度仅为1mm左右的蛋壳陶，更是代表制陶工艺水平达到一种前所未有的高度。可以说快轮制陶术从技术上将陶器的造型水平推上了一个新高度。大溪文化第四期出土的一些陶豆，细颈壶，曲腹杯和平底杯上留有螺旋纹拉坯指印，应该是快轮拉坯是产生的痕迹，说明当时已经使用快轮制陶。图 1.4原始瓷三系罐西周 高12.3厘米 当龙山文化出现快轮并且熟练使用以后，陶车随着科技的进步而不断发展改进，商周时期是找到的最早出现旋纹的时期（图 1.3 1.4）。到东汉时期，随着瓷器的出现，与此同时陶轮结构亦有所改进，可使轮盘快速而持续的旋转，这种相当进步的陶车设备与日臻完善的拉坯技术紧密结合，使瓷器造型规整并提高了制作功效（图 1.5）。在偏远的内陆地区现在仍然有很多少数民族遗留这种慢轮与快轮的方式来制作陶器，他们记录了民族文化的发展，体现了民族的审美（图 1.6）。这种古老的制作方式的传承能够较多的保持了陶瓷艺术的纯朴，自然的生活气息，能够帮助当代人更加真切的感受到传统工艺的发展变化。陶瓷作为一种古老的传统的手工艺，对于生活在现代社会的远离历史，生活迷茫的麻木的当代人，有更大的启发和强烈的吸引。对饱受现代生活压力的人们，带着理性而疲惫的身心去体验欣赏那些古代陶瓷会感到无穷的满足，心灵的洗礼而且古代民间陶瓷因地制宜，因材施艺，顺应材料，利用材料，注重材料自然形态的维护好显露的意识恰与现代陶艺的追求相吻合，古代陶瓷在造型，装饰上常常表现出的轻松、随意、自然的风格和手法与现代陶艺多元化发展趋势相协调。 图1.5 北方石制快轮示意图（陕西陈炉）图1.6 圜底土锅 云南建水 北方石制快轮示意图（陕西陈炉）第二章：拉坯旋纹的装饰技法第一节：影响拉坯旋纹装饰效果的因素 影响拉坯旋纹装饰效果的因素有很多，首先是泥料，不同的泥料有着不用的视觉触觉，有着不同的粗细颗粒使它们有着自己不同的语言。手势的不同也对旋纹的产生有着很大的影响，拉坯旋纹是手在拉坯时手与泥接触所产生的。除了手势，还有手的力度、手提拉速度的变化都会有不同的旋纹出现。图2.2 日本茶碗图2.1快轮拉坯示意图（李文杰中国古代制陶工艺研究 拉坯必须在辘轳车上完成，所以辘轳车的不同辘轳车旋转的速度对旋纹的产生也是影响拉坯旋纹的重要因素之一，辘轳车与手的结合所以出现了慢轮快拉与快轮慢拉。还有在拉坯过程中可以借助工具拉坯，所出现的旋纹会是另一种不同的感觉。（图2.1）陶瓷艺术创作的基本材料是泥土，泥土有粗细和色泽之分，它们有着完全不同的质感，不同的性质。不同的泥巴有着不同的特点，例如 高龄瓷土，细腻洁白，所由瓷土制作的瓷器充满高贵的气质。如果说瓷土是高雅的贵族，那么陶土就是山中的修士。陶土的粗矿，充满了原始的味道，例如日本陶艺家处理就更加加强了陶土本有的质感，更粗矿，表现力更强（图2.2）。 紫砂质朴，充满了文人气息，传统的紫砂壶可以看出紫砂泥的独特的文化底蕴。表达出泥土的特殊性，也就是泥性，创造出属于泥土的肌理，成为现代陶瓷艺术者们不变的追求之一。现在用于拉坯成型的大多数为陶土和瓷土，所以作者就用陶泥，瓷泥和匣钵泥三种泥巴来试验各种泥料产生拉坯旋纹的效果。一瓷泥拉坯旋纹的装饰效果瓷泥细腻光滑，颜色通常呈现灰白或灰青色，可塑性不强，黏性较差，拉坯时旋纹明显，旋纹菱角锋利，施青釉烧成后旋纹明显出现出筋与积釉的效果。（图2.3 2.4）图2.5宜兴陶泥图2.4 景德镇瓷泥实验旋纹 图2.3 景德镇瓷泥 二陶泥拉坯旋纹的装饰效果陶泥红褐色，质地粗糙，含有较多的铁质和石英颗粒，拉坯时产生的旋纹有明显的颗粒感。（图2.5）。三匣钵泥拉坯旋纹的装饰效果匣钵泥由于含有大量颗粒粗大的熟料而不适合拉坯，只有按比例与其他泥土混合后用于拉坯，自古用于制作陶瓷匣钵，但当代陶艺家更加善于发现运用这种泥料。（图2.6）。第二节：拉坯旋纹的装饰技法图2.6 匣钵烧成的碗 辘轳车旋转的速度与方向还有手提拉的力度、速度是对拉坯旋纹影响的最主要的因素，这都影响旋纹的深浅、疏密、方向。拉坯产生的旋纹就如中国画和书法里的线条一样，线条的粗细，长短顿挫所体现出不同的力度，美感与气势。清代沈宗骞在芥舟学画编中曰：“笔著纸上，无过轻重、疾徐、偏正、曲直，然力轻则浮，力重则钝，疾运则滞，偏用则薄，正用则板，曲行则若锯齿，直行又近界画者”（1）则说明画中用笔的力度、方向和速度不一，表情也不一样。拉坯旋纹也是如此，拉坯旋纹中的上升下降、力度、方向和速度的差异，使得拉坯旋纹在每一个角度都有它独特的语言在里边。辘轳车的旋转方向顺时针和逆时针转动的不同给人方向感上的不同，在快速提升的过程中顺时针旋转所产生的旋纹是往右上方倾斜，另一种是往左上方倾斜。旋转方向的不同导致视觉的停留点的变化，视觉会顺着上升的方向倾斜，旋纹是一根线的变化，是一根会动的线正如罗丹所说：艺术的生命在于“动”. 拉坯旋纹同样具备了这种“动”的趋势。图2.8 实践旋纹二 北方石制快轮示意图（陕西陈炉）图2.7 实践旋纹一 北方石制快轮示意图（陕西陈炉）手是任何手艺的根本，任何自然事物都需要经由手来改造,古来就把劳动者叫做“手人”,“手人”在中被记成“共手者”, 在中则被记成“才技”,因为只有通过手才能施行巧的技能。拉坯旋纹是带有鲜活“手气”的装饰。所以很所旋纹的效果与手的速度与力度有很大的关联。手的力度大所产生的旋纹浑厚坚挺、纹饰强烈；手的提拉速度快，旋纹有非常大的速度感；速度放慢，所产生的旋纹平缓安静。手势的上下抖动，会造成另外一种错乱的旋纹，是一种宣泄、是灵感、是自然而不雕琢的美。（图2.7）在手的提升速度和力度相同的情况下，辘轳车的速度越快，拉坯旋纹的密度越密，间距越少，旋纹坚挺有力，均匀上升，坯体容易拉薄（图2.8）。反之辘轳车的速度越慢，由于手的稳度与泥巴接触的时间越长，旋纹柔弱圆润，由于手的抖动会出现坯体变形的效果。辘轳车变速情况下旋纹变化多端，时缓时急，坯体容易变形损坏。（图2.9）图2.9 实践旋纹三第三节：拉坯旋纹装饰在当代陶艺中的运用图2.10 Isabel Barbaformaosa炻器和聚丙烯 西班牙1998当代陶艺中的旋纹运用所构筑的形态格调、力量、视觉感受都不一样，各自都具有各自的美感，或清秀典雅，或崇高庄严，或安静平和。旋纹的运用在器皿艺术里呈现出的寓意性、观赏性和多样的表情都相似于绘画中的线条一般那样富有自由和琢磨不透的魅力。一在器皿上的运用图2.11 Toshiko Takaezu器皿 美国大多数器皿都是通过拉坯成型的，所以在各种器皿上都会出现旋纹的痕迹（图2.10）。在古代很多时候把旋纹修掉显露出光滑的胎体作为一种美。在当代陶艺中很多艺术家把这种自然产生的装饰保留在器皿上给人以不同的感觉，例如陶艺家Toshiko Takaezu（图2.11） 的作品大多数是瓶瓶罐，而她的瓶罐的外形具有一定的柔韧性，流畅自由的曲线让你感到来自形体内部的张力和生命感，敦厚，和谐，含蓄是作品不断传递出的一种信息和文化内涵。李海霖(图2.12)老师的把旋纹很好的保留在了器皿之上，将当代陶艺的内容与形式充分地协调与统一起来，其表现力与感染力均能引人入胜，把人们的视野带进一个新天地。图2.12李海霖 器皿 二非器皿上的运用图2.13吴昊布言而欲 陶艺作为一种纯粹的活动，表现为实用与非实用的超越对、目的性的超越，拉坯旋纹在陶塑上的运用也非常广泛，因为拉坯过程中，选择故意扭曲器型，使坯体上出现各种皱纹的转痕，让作品呈现出强烈的动感。在坯体还留下手的痕迹，表现出陶艺家追求自然的心态。图2.14Fritz Rossman旋转的容器3号德国在例如吴昊老师作品(图2.13)，运用拉坯成型，自由拼接，生动自由的留下手的痕迹，这种旋纹就在看似不经意间留下，看到这件作品时，人们不能不佩服粘土的神奇。这种创作方式即是对泥个性的展现又是对作者自身经验和情感的记录。它使作品中渗透出精神创造的艰辛并富于其更多的神秘性。Fritz Rossman的作品(图2.14 2.15)也采用拉坯成型的方式，从拉坯机的单一轴心运动中，深刻的理解了旋转的魅力和意志，在旋转中感受到一种生机和活力，与规范之中及手，泥，心的协调之下，赋予泥以性情和生命，使作品表现出大如天体运行，小至陀螺旋转的永恒旋动。正是对这种永恒动感的体察，使作品真实记录下旋转的过程和语言，并为看似严格，理性，单纯的作品注入了一缕纤细的浪漫情怀。第三章：当代陶艺中运用拉坯旋纹装饰的特点图2.15Fritz Rossman旋转的容器4号德国 拉坯旋纹的产生影响的因素有很多，所产生的旋纹效果各不相同，旋纹的疏密深浅各有着不同的特点。康定斯基所说：形越抽象，它的感染力就越清晰和越直接。旋纹同样是抽象语言之一，所以同样可体现真实内涵。旋纹的疏密深浅给人的视错觉是不一样的,旋纹疏密整齐给人以规整理性之感，旋纹杂乱无章给人以烦躁之感。旋纹深浅对比强烈视觉效果冲击力度强，反之则给人柔弱之感。器物的造型和陶瓷材料本身的丰富肌理可以造就一种诗性的语言，两者的完美结合可以富于器物以深层的文化的含义，并唤起人们与自然相关的精神体验。第一节：肌理效果的演绎当代陶艺家顺应时代的变化，注重材质的特性，选择和运用，使作者有更丰富的创作语言，找到适合创作者意图的体现泥性的方式。然而拉坯旋纹是体现泥性肌理语言中的一种，让更多的艺术家利用这种自然而然的陶瓷形态进行艺术创作。然而当代陶艺创作更多主张回归自然，反扑归真，而是利用陶瓷材料的特殊性语言来表现意境和空间. 这也反映出现在人们的审美需求。 图3.1周武 象牙塔 张扬艺术家的主观意识，寻找切入当代文化的可能性。从社会的、道德的、伦理的、心理的、功利的功能摆脱出来，从思想观念层面重新解读陶瓷的艺术语言。周武老师的象牙塔(图3.1)造型为向上延伸的筒状，旋转向上也成为造型的一部分，也是作品造型的主要语言。拉坯旋纹的线性成为活跃的运动的因素。手工创作的魅力就在于此，它能通过手与泥的接触来灌注陶艺家精神智慧和个性思想，象牙塔系列中那震撼人心的白色高塔纯白屹立通体的白色和螺旋纹路给人描绘了一种简单、纯洁的幻境，给人一种超脱现实社会，远离生活之外的梦幻境界，让观众看到了作者希望能忽视现实社会中丑恶悲惨的生活,而自隐于其想中美满之境地来从事创作的愿望。第二节：偶然效果的发现所谓“得之偶然，取之必然”，也许从字面上可以理解为突发性、偶然间的获得，取决于事物的必然性。如果说将“得之偶然，取之必然”简单地引申为偶然性与必然性的关系，偶然包含着必然，必然决定着偶然。在我看来，偶然之因促成必然之果。这种灵感式的“偶然得之”，是建立在长期积累这个基础之上的，长期实践和积累，使“偶然得之”具有了产生的必然性。图3.4陈进海 秦韵 图3.3陈进海 器皿 图3.2陈进海 器皿 陶瓷拉坯工艺是制陶过程中自然留下的痕迹，这种制陶过程中产生被肯定的偶然效果，和在实验中出乎意料的形式型态，都是当代陶艺家由内而外的语言发挥。也是一种从当代文化情境中生发出来的陶艺语言。这种偶然性受到陶艺家的高度重视，在当代陶艺创作和表现中显得特别的重要，亦向陶艺家提供了激发颖异、强烈体验的丰富契机。“偶然”的美学价值，并视它为自身价值形态不可或缺、特有而珍贵的内涵，是一种寓寄着必然的偶然，一种随机的必然性，一种必然与偶然的辩证统一的活性呈现。例如陶艺家陈进海(图3.2 3.3)于八十年代末创作的历史的沉积系列一直到九十年代末创作秦韵(图3.4)，将一般观念中所认为的扭曲变形的坯体，杂以拉伸变长的兵马俑造型作为其作品的主体变形的容器坯体所特有旋纹给人以一种向上升腾的印象，辅以斑驳光影投射，很容易造成一种古今交错的幻象。将这种“偶然”出现的旋纹加以运用，使秦韵无论在形与色及审美上均具有一种令人心动的美感， 这种美感都是我们无法从传统作品去发现经历的,这就赋予了作品清晰的现代意义。当代陶艺作品，自然飘逸，常常是有意的让泥巴自然的生发、延展，通过敏锐的直觉将这种泥巴通过手的提升的瞬间变化的偶然状态定格下来，所以每件作品呈现的都是一次新的不同的自然体验。第三节：形态缺陷的利用图3.6 Big Jupiter巨型木星1994年图3.5彼得沃克斯陶在创作陶瓷黏土的可触性以及它能够被制成与人类自身感觉经验类似的感觉，使20世纪50年代的美国被称作现代陶艺之父的陶艺家彼德.沃克斯(图3.5 3.6)受到抽象表现注意思想的影响，接受毕加索主体派他在创作过程中主张在陶艺创作中即兴发挥、脱离陶瓷的功能性，远离传统的陶瓷。但他通过作品把作者的精神思想表现出来的唯一方法，把一切不协调统一起来他的这些作品已经完全是纯粹的个人的体验的结果。这不仅仅是技术、思想上的影响，而是处在现代艺术潮流中的艺术家感受与作品的精神的融合，是陶瓷材料的特点与精神的完美结合。1954年，沃克斯领导的“奥基斯革命”可以认为是现代陶艺与现代艺术融合的标志，并且这次陶艺革命直接影响了鲁迪.奥帝欧、安纳森、史蒂芬、德斯坦勒等等一大批年轻陶艺家。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值，这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。这个概念在陶艺界得到了普遍的认同。在世界现代陶艺与传统陶艺区分的体系当中，两者的主要区别在于其使用性，传统陶艺主要以实用性为主，现代陶艺则反之，更重要的一点是现代陶艺更表达了一个艺术家的内心世界，阐述他的思想以及他对世界的看法和观点。第四章：拉坯旋纹装饰的审美追求探究第一节：单纯素朴，自然之趣石涛画语录云：“一画者，众有之本，万象之根”（2）当然，这其中有着特有的哲学与美学内涵，从形式上他把“一画”作为代表万物的根本，以最单纯的语言，涵盖广阔的世界，为我们在陶艺创作中形式语言的探询提供了思考。由于泥土所产生的旋纹所蕴涵的回归自然的意味，在将旋纹的物理特性转换成一种形式语言的同时，这种作品已具备了对形式的超越。任何伪饰的事物，任何矫揉造作的艺术创作，当它面对自然万物时，都会显得苍白而无力。“既雕即琢，复归于朴”这一陶瓷艺术，同样适用于其他艺术门类，这是能从陶瓷中探知的最具精神性的艺术特征。正如周莉的静之舞（图4.1 ）在陶瓷自然质朴、和谐单纯的作品前，人们被引导着走出浮躁，脱去包装，投入至高的精神境界。这时，我们才真正贴近了宇宙万物，才能呼吸吐纳着与大自然相流通的气息。朴实与自然的追求仍应是当代艺术的最高精神境界。图4.1 周莉 静之舞 陶 2009庄子的齐物论中庄子对世俗感到沉浊而要求超越于世俗之上的思想，会于不知不觉中，使人要求超越人间世俗而回归自然，并主动地去追寻自然，他的物化精神，可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化。这样便可以使人进一步想在自然中山水中，安顿自己的生命。就是在庄子之前，中国远在诗经的时代，即可发现人和自然的亲和关系。拉坯旋纹作为之中则然产生的装饰让我们更加亲切的体会其中的自然之趣。更多的重视自然条理法则，更为理性的分析和了解自然。也更多的体现了东方温雅的审美情趣。这种对自然，对艺术浑然天成的追求，与庄子著述中所表示“素朴而天下莫能与之争美(庄子庄子.天道)与“既雕即琢，复归于朴”( 庄子庄子.山木)的观点是一致的。“陶艺创作还需要保存自然发生的具体而物化的结果。我的陶艺爱着世界。泥土如同老人的生命母体，而这个老人在不断地体会着生命的流程。接近这种意义上的泥土，是极其自然的事，这正是希望动手的老人的证词。”（3）毕加索这样说。他把自己对艺术的看法浓缩成一段深刻的话，他利用土壤这种材料表达他的艺术感受。拉坯旋纹亦是如此是借泥土的自然天性把拉坯过程中自然地印记旋纹毫无保留的反应在作品之中。（图4.2）图4.2毕加索 非正交式 第二十五章曰:”有物混成,先天地生.寂兮廖兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天下母.吾不知其名,故强字之曰道.”（4）在老子看来,”道是宇宙的本体,也是美的本体.拉坯旋纹在器皿上的保留也正是顺应自然以达到最为完美合理的境界,朦胧的包含了对自然规律统一的理解,无意中触及到了美,审美,这种保留自然效果也是艺术创作的一个重要特征,即无目的的合理性.有与无,虚与实,动与静的辩证统一,是艺术与审美的真谛.这也蕴含了老子所描述的“道”。传统哲学思想观历来被人们所遵循，这种精神在传统陶瓷艺术中也得到了充分的演绎和体现，显示出一种力求全面把握、协调宇宙万物相互关系的高远意图。其造物思想重视人与物、勇与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素的相互关系，主张“合”、“和”、“宜”。这种理想追求，是中国陶瓷艺术呈现高度的和谐性，表现出外观物质形态与内涵精神意蕴和协统一，实用性与审美性和谐统一，感性特征与理性规范和谐统一，材质工技与意匠经营和谐统一。第二节：回归感性，体现个性拉