浅析雍正时期御窑陶瓷造型的艺术特色

中国美术学院-公共艺术学院-陶瓷与工艺美术系-08届-滑松涛-浅析雍正时期御窑陶瓷造型的艺术特色浅析雍正时期御窑陶瓷造型的艺术特色目录摘要.3引言.5第一章 雍正时期御用瓷器造型特色的形成因素5第一节 历史背景 5第二节 传承关系 6 （一）深厚的陶瓷文化基础 6（二）雍正皇帝的个人喜好 7第二章雍正时期御用瓷器造型的艺术特色 8第一节 实用性造型 8第二节 陈设性造型 9第三章雍正时期瓷器造型特色对后世的影响10第一节 对于瓷器造型观念方面的影响 10第二节 对于瓷器造型手法与工艺的影响 11结语. 12参考文献. 12致谢. 13摘 要雍正时期御用瓷器不论何种造型均设计巧妙，一丝不苟，给人以端庄娟秀的美感。雍正时期御窑瓷器对我国传统瓷器造型贡献之大，至今堪称无与伦比。如果寻找雍正时期御用瓷器造型的风格形成之社会根源，那应该是当时社会安定，经济繁荣，为人们追求高雅的艺术享受提供了保障。本篇论文通过对前后两个时代的瓷器造型对比，艺术特色以及对现代的影响，可以看出雍正时期御用瓷器在瓷器史上的重要地位和艺术价值。我们很有必要去了解这一时期近乎完美的艺术作品，本文通过对雍正时期陶瓷造型特色的大致归类和比较，结合当时的时代背景总结出这一时期陶瓷造型能够独步天下的原因，以人承前和启后手法两方面为切入点，分析这一时期的历史背景和文化背景，着重研究雍正时期御窑陶瓷造型的独特魅力。主要针对对前后两个朝代的继承和发展以及对后代陶瓷造型的影响做比较深刻的理解和解读，最后，比较出御窑陶瓷造型古往今来的发展变化。 关键词 雍正时期 御窑 造型特色AbstractRoyal porcelain qing period no matter the modelling design are clever, conscientious and meticulous, give a person with dignified JuanXiu aesthetic feeling. The qing period of Chinas traditional porcelain kiln chinaware modelling of contribution, is so far is unparalleled. If looking for royal porcelain qing period modelling style the formation of social root, that should be the social stability and economic prosperity, for the people to pursue elegant art enjoy provided protection. This paper through the two times before and after the porcelain modelling contrast, artistic features and to modern effect, can see yongzheng emperor period in China in the history of porcelain important status and artistic value. We are necessary to understand this period is almost perfect works of art, this article through to the qing period of ceramic modeling feature roughly classified and compared, combined with the background of that time summed up this period to come to the world of ceramic modelling reason to people before and after bearing and two technique as the breakthrough point, analyze this period of history background and cultural background, this paper studies the qing period kiln ceramic modelling unique charm. Finally, comparison with imperial kiln ceramic modelling the development and change of all ages.Key wordsThe qing period kiln modeling feature引言 尊雍正时期以其独具特色的追求和精湛的工艺在陶瓷造型领域内中独树一帜。雍正时期御窑陶瓷概括为几个字的话当为雅、秀、精、巧。雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括。 图2 清 雍正 瓶第一章 雍正时期御用瓷器造型特色的形成因素第一节 历史背景康熙时期瓷器的概况清初，经过顺治时期的过渡，到康熙时政权己趋稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣景象。清政府对内除继续以下高压手段加强专制统治外，也实行了一些安抚民心的新政策，如一六九九年实行的“更名田”及以万宝行的“攤丁入畝”，特别是废除了明代以来的“匠籍”制度，相对的减轻了对农民和手工业工匠的剥削和束缚。康熙，是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴明代兴亡的历史教训，潜研习汉文化，并善于引进和采用西洋先进科技和工艺，使社会各方面都取得巨大的进步和成就，工艺艺术方面的制瓷业也得到了发展。康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富；新品种尽出不穷，多达百种以上，为前所未有。很多瓷器体积较大，高度超过一米，浑厚奇伟；小器玲珑透剔，巧夺开工。除御窑制作的瓷器外，民窑日用器数量也相当可观，在这一时期，青花和五彩广泛流传，商品瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。御窑和民窑相互促进，相互结合，技术迅速提高，品种不断创新。独步当朝的青花，丰富绚丽的五彩，刻意制作的仿古瓷，以及崭露头角的粉彩和琺琅彩等等，为雍正、乾隆时期生产的盛世奠定了基础。第二节 传承关系雍正朝御窑瓷器，在继承康熙的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但精湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉和造型方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正御窑的最高水平，它所达到的艺术境界“前无古人，后无来者”，至今没有人能够超越。那么，究竟是什么原因造就了雍正朝颜色釉和造型的高度发展呢？除了正处在“康乾隆盛世”，国库充盈的因素以外，我觉得还有几个方面的原因是至关重要的：（一） 深厚的陶瓷文化基础前朝康熙时期时，在国库充盈、社会经济稳定且繁荣的背景下，一方面工艺艺术得到了宫廷和民间更多的青睐，另一方面也离不开康熙皇帝的喜好与关注，我了解过有关的史书和历史剧，康熙帝对制瓷业颇为重视，这一时期的瓷器，除宫廷窑和民间窑制作出日常生活所需瓷器外，康熙时期就已经开始针对瓷器进行对外贸易，这一举措，大大的促进了御窑和民窑的制作积极性，康熙时期充盈的国库和良好的社会经济以及安定的社会秩序为其做起了保障，为这一时期工艺艺术的发展起到了至关重要的作用。瓷器造型方面，已经积累了许多陶瓷艺术家的经验和陶瓷文化。这一时期，无论在器形的创新与发展上，还是在制作的工艺和手法上，都得到了甚为重要的发展点，康熙时期瓷器造型古拙、凝重而资朴。此时，尽管胎土精细，但在明末器型敦厚的遗旧影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征，这在康熙前期尤为突出。至中、晚期，胎体才逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄雅秀。从现在的传世的官、民窑器物中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制得很精緻，这首先应归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟（二）雍正皇帝的个人喜好雍正皇帝是一位深谙艺术真谛的君主，对各类工艺品均表现出极大兴趣，经常对造型式样、图案纹饰、颜色搭配、款识字体乃至制作工艺等，品头论足，依照自己的审美标准一一指点。 有学者认为雍正皇帝对各类工艺品的审美标准可概括为4个字，即“文雅精细”，可谓一语中的。在清代诸帝当中，雍正皇帝对瓷器生产所表现出的兴趣之浓厚，超过历史上其他任何一位皇帝，这可从清宫遗留下来的相关实物、雍正皇帝朱批奏折以及内务府造办处档案中略见一斑。封建社会中，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟，“上有所好，下必从焉，”御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。 第二章 雍正时期御用瓷器造型的艺术特色第一节 实用性造型造型：雍正青花在造型上既有继承也有发展结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。 瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。 尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。 雍正御窑瓷器在造型创新方面的突出成就，体现在设计者们善于从大自然中发现美，千方百计地扩大造型的内涵，烧造了不少借鉴和模拟自然界中花卉、瓜果等形态的瓷器，如石榴尊、鱼篓尊、橄榄瓶、菊瓣壶、菊瓣盘、瓜棱壶、荷叶式洗、海棠式洗、梅花式洗、莲蓬式盒等，使人倍感亲切。当然，这种模仿不是简单和机械的，而是通过提炼和适当的夸张、变形，使所创作的对象成为既实用又美观的艺术品。 第二节 陈设性造型雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。 总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。 第三章雍正时期瓷器造型特色对后世的影响第一节 对于瓷器造型观念方面的影响雍正御窑瓷器造型繁多，不胜枚举，诸如各种瓶、尊、壶、罐、钵、缸、盂、盒、炉、匜、瓶、洗、盘、碗、杯、碟、笔筒、水丞、笔架、笔腆、花觚、花盆、花插、盏托等，多达数十种。其中每一种造型又分多种式样，仅瓶就达数十种，如梅瓶、赏瓶、筒瓶、壁瓶、琮式瓶、三系瓶、四连瓶、观音瓶、柳叶瓶、弦纹瓶、戟耳瓶、锥把瓶、天球瓶、纸槌瓶、蒜头瓶、云耳瓶、甘露瓶、橄榄瓶、葫芦瓶、贯耳瓶、螭耳扁瓶、盘口小瓶、玉壶春瓶、荸荠扁瓶、三孔葫芦瓶、贯耳四方瓶、四方折角瓶、盘口起弦瓶、弦纹直筒瓶、如意耳扁瓶、盘口八棱瓶、六方贯耳瓶、四方弦纹瓶、六方委角瓶、汉壶穿带瓶、六方兽耳瓶等。康熙时特有的一些造型如太白尊、菊瓣瓶、油槌瓶、硬棒槌瓶等，至雍正时已基本绝迹。在沿袭前朝造型式样的基础上，雍正时期也有不少创新之作，诸如双螭耳尊，如意耳尊、络子尊、三牺尊、赏瓶、云耳瓶、花囊、六方碗、十方碗等，均为时代特征鲜明的器物。 雍正御窑瓷器造型的艺术风格，一改康熙时之挺拔、遒劲，代之以柔媚、娟秀。如果说康熙瓷器造型有阳刚之气，那么雍正瓷器造型则具有阴柔之美。这种阴柔之美主要体现在两个方面，一是雍正瓷器的形体一般都小巧，其形体之玲珑俊秀、纤巧娇丽堪与著名的明代成化瓷器相提并论。二是雍正瓷器形体之轮廓线以曲线为主，直线为辅，器物各部分之间的过渡比较柔和，没有急剧生硬的转折，线型的起伏和收放，透着舒适和含蓄，尽显雍容典雅之风貌。以北京故宫博物院收藏的雍正珐琅彩松竹梅纹橄榄式瓶（图二）为例，其外形轮廓线从口至底由一条连贯流畅略似“S”形的曲线构成，近口和近足外是近乎垂直的微曲线，从口、足逐渐向腹部过度，则鼓成弧度较大的曲线，整个形体显得匀称合度，姿态柔婉。总之，雍正御用瓷器不论何种造型，均设计巧妙，一丝不苟，给人以端庄娟秀之美感。第二节 对于瓷器造型手法与工艺的影响雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。C对乾隆时期的影响 造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆，前期胎体细润，后期渐趋粗糙，每况愈下。由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。综上所述，雍正御窑瓷器无论在仿古还是创新方面，均取得卓越成就。其仿古力求酷肖，创新则追求精雅。雍正御窑瓷器凝聚了雍正皇帝的治国理念和审美情趣，倾注了督陶官年希尧、唐英等人尽忠尽责的督办之心以及御窑厂陶瓷工匠的勤劳和智慧。雍正御窑瓷器所体现出的造型典雅、胎釉精细、图案优美等美学风范，必将永为后人所景仰。结语雍正时期陶瓷造型艺术特色，融合了当时我国劳动人民的审美文化和纯朴美好的思想感情，是千古不朽、历久弥珍的文化愧宝。清朝陶瓷文化是后代及近现代的陶瓷文化史、世俗化的进程，具有里程碑式的意义。他把宗教文化与陶瓷造型艺术形式结合得非常完美，充分体现这一时期对艺术创造性的历史贡献。这一时期的作品依附于宗教又超越了宗教，成为了极