《世界现代设计史》PPT课件.ppt

,世界现代设计史,梁梅 著,第一章 工业革命和现代设计史的开端,第二章 现代设计运动,第三章 战后现代设计的发展,第四章 波普设计与激进设计运动,第五章 后现代设计,目录,第六章 多元化背景下的设计,第一章 工业革命和现代设计史的开端,第二节 新艺术运动,第一节 工业革命和工艺美术运动,现代设计是伴随着工业革命的出现而产生的。农业经济时代，设计与手工艺制作密切地联系在一起，手工艺的生产方式决定了一件用品的设计和制作往往由一个人完成，产品也往往是以单件形式生产。工业革命以许多生产机器的发明为标志，宣告了传统手工业生产方式的终结。批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化，机器生产导致了设计与制作的分离。因为工业生产机器的出现，人类社会因工业革命开始进入工业时代。,第一章 工业革命和现代设计史的开端,第二节 新艺术运动,第一节 工业革命和工艺美术运动,19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，一种新的风格开始在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”（Art Nouveau）。这是一种代表着时代的新风格和新形势，在形式上受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成了体现出时代特色的艺术形式。,第二章 画面构成,第一节 德国工业联盟,第二节 俄国构成主义,第三节 荷兰风格派,第四节 国立包豪斯设计学校,第五节 装饰艺术运动,第六节 流线型设计,英国的工艺美术运动尽管在观念上有为大众服务的民主思想，但仍然是传统观念对现代工业生产方式的束缚和抵制，因此，现代设计并没有在工业革命的发源地英国迅速发展起来。在接受工业化的生产方式过程中，德国后来居上。1907年，德国成立了“德国工业联盟”（The Deutscher Werkbund），简称DWB，开始接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列适合机械化生产方式的现代设计活动。,第二章 现代设计运动,第二章 画面构成,第一节 德国工业联盟,第二节 俄国构成主义,1917年10月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为之狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一批先进的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。,第三节 荷兰风格派,第四节 国立包豪斯设计学校,第五节 装饰艺术运动,第六节 流线型设计,第二章 现代设计运动,第二章 画面构成,第一节 景别,第三节 荷兰风格派,第二章 现代设计运动,第一节 德国工业联盟,第二节 俄国构成主义,第四节 国立包豪斯设计学校,第五节 装饰艺术运动,第六节 流线型设计,当俄国的构成主义者积极探索建筑和设计的新形式时，荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以风格（De Stijl）杂志为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等方面的新方法和新形式，形成了荷兰“风格派”。,第二章 画面构成,第四节 国立包豪斯设计学校,第二章 现代设计运动,第一节 德国工业联盟,第二节 俄国构成主义,第三节 荷兰风格派,第五节 装饰艺术运动,第六节 流线型设计,1914年，第一次世界大战爆发，德国工业联盟的活动也因此中断，一些工业联盟的成员投笔从戎，参加了战争，其中包括曾经在彼得 贝伦斯建筑事务所工作的年轻建筑师沃尔特 格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）。1918年战争结束后，退伍回来的格罗皮乌斯希望创办一所学校来继续德国工业联盟未尽的事业。,第二章 画面构成,第五节 装饰艺术运动,装饰艺术运动一词来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”。 历经了第一次世界大战的法国，幸存下来的资产阶级掀起了室内装饰盒家用产品的豪华风格，在巴黎出现了一股具有活力和追求优越生活方式的设计潮流。在巴黎大百货公司的要求下，保守的法国艺术家组织和当时一些重要的工艺家和设计师决定举办一次展览，名为“现代工业装饰艺术展览会”。,第二章 现代设计运动,第一节 德国工业联盟,第二节 俄国构成主义,第三节 荷兰风格派,第四节 国立包豪斯设计学校,第六节 流线型设计,第二章 画面构成,第六节 流线型设计,第二章 现代设计运动,第一节 德国工业联盟,第二节 俄国构成主义,第三节 荷兰风格派,第四节 国立包豪斯设计学校,第五节 装饰艺术运动,根据物理学原理，流线型的造型可以减少风的阻力，加快物体在运动时的速度。流线型是第一次世界大战后飞机和汽车制造中空气动力学研究和风洞试验的成果。从20世纪30年代开始，流线型设计被用在交通工具的设计上，以此提高交通工具的速度。随后，流线型被广泛地用在许多产品的造型中，用来象征对未来的信心，体现工业时代的技术美感。,第三章 镜头时空,第一节 美国现代设计的发展与美国生活方式,第二节 乌尔姆高等造型学院,第三节 功能主义设计和国际主义风格,第四节 北欧设计和斯堪的纳维亚风格,第五节 意大利设计与艺术地生产,比起英国来，美国是一个移民国家，接受工业化时在文化上没有传统的束缚。美国还是一个土地面积大、人口少的国家，因为缺乏人力，他们更需要机械化的批量生产方式来满足人们的物质需求。同时，美国还是一个民主国家，其奉行的市场经济体制有利于现代设计的发展。因此，美国虽然没有在工业革命中领先，也不是最早发起现代设计运动的国家，但美国在接受机械化批量化生产方式时毫不犹豫，并率先建起了工业生产的流水线。,第三章 战后现代设计的发展,第六节 日本现代设计的崛起,第三章 镜头时空,第一节 美国现代设计的发展与美国生活方式,第二节 乌尔姆高等造型学院,二战结束后，德国被分裂为东德和西德两个部分。20世纪50年代，德国工业联盟和包豪斯的现代设计思想在一所私立的设计学院乌尔姆高等造型学院（The Hochschule Fr Gestaltung，Ulm）发展起来。,第三章 战后现代设计的发展,第三节 功能主义设计和国际主义风格,第四节 北欧设计和斯堪的纳维亚风格,第五节 意大利设计与艺术地生产,第六节 日本现代设计的崛起,第三章 镜头时空,第三节 功能主义设计和国际主义风格,第四节 北欧设计和斯堪的纳维亚风格,第五节 意大利设计与艺术地生产,第一节 美国现代设计的发展与美国生活方式,第二节 乌尔姆高等造型学院,第三章 战后现代设计的发展,第六节 日本现代设计的崛起,第二次世界大战结束后，历经几年的艰苦努力，欧洲部分国家的经济开始复苏，尤其是西欧各国的经济恢复得极为迅速。经济的发展增加了对设计的需求，同时也促进了设计的发展。为了尽快满足战后人们的物资需求，到20世纪50年代期间，战前探讨的功能主义风格在这一时期得到了很快的发展，并成为一种国际风格流行起来，是战后流行的一种设计风格。,第三章 镜头时空,第四节 北欧设计和斯堪的纳维亚风格,斯堪的纳维亚地区（Scandinavian）指芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛组成的北部欧洲地区，也称北欧。在现代设计发展过程中，丹麦、芬兰、挪威、瑞典四个国家逐渐形成了在世界设计领域具有重要地位的斯堪的纳维亚风格。这几个国家虽然有着各自迥异的文化背景及传统材料，但是他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性：即通过适当地运用现有技术，尽可能地提高生活质量。他们的座右铭就是“为日常生活创造更多的美”。,第三章 战后现代设计的发展,第一节 美国现代设计的发展与美国生活方式,第二节 乌尔姆高等造型学院,第三节 功能主义设计和国际主义风格,第五节 意大利设计与艺术地生产,第六节 日本现代设计的崛起,第三章 镜头时空,第五节 意大利设计与艺术地生产,第三章 战后现代设计的发展,第一节 美国现代设计的发展与美国生活方式,第二节 乌尔姆高等造型学院,第三节 功能主义设计和国际主义风格,第四节 北欧设计和斯堪的纳维亚风格,第六节 日本现代设计的崛起,工业革命直到19世纪70年代才降临意大利本土。1896年后，意大利的传统手工业方式开始转向新的生产方式，一些对意大利经济发展极为重要的公司出现了。到了20世纪初期，现代工业化不仅反映在意大利的制造方式上，而且也反映在产品的外观上。这些产品的外观强调了新世纪的审美趣味，现代风格开始在意大利设计中体现出来。,第三章 镜头时空,第五节 意大利设计与艺术地生产,第三章 战后现代设计的发展,第一节 美国现代设计的发展与美国生活方式,第二节 乌尔姆高等造型学院,第三节 功能主义设计和国际主义风格,第四节 风格北欧设计和斯堪的纳维亚,第六节 日本现代设计的崛起,比起从19世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来，日本现代设计的发展晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力。1945年，日本仔二次世界大战中战败投降后，联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事发展，日本才把人力和物力转到生产民用产品上来，随着工业生产发展的现代设计才全面展开。,第一节 波普文化与波普艺术,第二节 波普设计,第三节 激进设计与反设计运动,波普设计的产生与20世纪50年代末期和60年代的经济和文化背景有着密切的关系，尤其是风行于这一时期的波普文化是波普设计产生的直接原因。具有强烈声色效果的波普（Pop）一词被认为是描绘这一时期所有文化现象最生动的词语。,第四章 波普设计与激进设计运动,第一节 波普文化与波普艺术,第二节 波普设计,英国的波普设计最早发端于时装业，服装设计师首先对波普文化作出了回应。毋庸置疑，英国热情、喧嚣的波普文化背后有美国大众文化的深刻影响，但在这一时期，他们很显然抢了美国人的风头。在波普文化的潮流中，英国处在了潮流的中心位置，它更具有的吸引力让世界其他国家的年轻人开始把目光聚焦到这儿。,第四章 波普设计与激进设计运动,第三节 激进设计与反设计运动,第三节 激进设计与反设计运动,源自英国的波普设计运动所产生的影响，很快就波及到其他国家的设计领域，在这场声势浩大的设计运动中，意大利设计师的表现尤其引人注目。在美国、英国和奥地利波普观念和波普艺术及波普设计的影响下，意大利年轻的设计师很快就卷入到这场反理性、追求强烈的色彩效果和视觉效果的设计运动中来。,第四章 波普设计与激进设计运动,第一节 波普文化与波普艺术,第二节 波普设计,第一节 后现代设计观念的产生,第二节 后现代建筑,第三节 阿卡米亚和孟菲斯,第四节 新设计运动,从语义学的角度理解，后现代主义实际上是针对现代主义之后出现的、在某种意义上超越了现代主义精神的文化现象而作出的一种非限定性的概括。这一词语在西文中意为“现代主义之后”，但并不是一个时间上的概念，而是一个与现代主义在观念上不同的概念，用来指称现代主义时期就已经开始出现的一切非现代主义性质甚或反现代主义精神的思潮。,第五章 后现代设计,第一节 后现代设计观念的产生,第二节 后现代建筑,20世纪60年代，发端于建筑设计领域的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来，但这些归于后现代建筑名称下的建筑，在风格和表现手法，以及反现代主义设计的方式上都不尽相同。谈到后现代建筑的风格，简单的办法是把现代主义之后出现的各种风格都归到后现代的名义之下，包括后现代、新古典、高科技、解构主义、新现代主义等，这些建筑在风格上各异、形式上也不相同。后现代因此是一个笼统的、复杂的，甚至是包罗万象的一个概念。,第五章 后现代设计,第三节 阿卡米亚和孟菲斯,第四节 新设计运动,第三节 阿卡米亚和孟菲斯,建筑领域的后现代设计实践，带动了其他设计领域的后现代设计运动。在产品设计领域，在经历了一些激进的设计团队的探索和实践后，70年代后期开始酝酿的后现代设计高峰也到来了。,第五章 后现代设计,第一节 后现代设计观念的产生,第二节 后现代建筑,第四节 新设计运动,第四节 新设计运动,孟菲斯设计运动是20世纪80年代国际设计界最引人注目的事件，随后，他们在各国所举行的巡回展览又把他们的设计新观念播散到世界各地。在孟菲斯设计实践的影响之下，德国、法国、英国、西班牙等国家都出现了新的设计运动，这些设计运动使用“新设计”（New design）一词来概括，也就是在孟菲斯设计运动影响下所出现的、与现代设计风格不同的新的设计风格。,第五章 后现代设计,第三节 阿卡米亚和孟菲斯,第一节 后现代设计观念的产生,第二节 后现代建筑,第一节 环境保护与绿色设计,第二节 以人为本与人性化设计,第三节 时尚创造与个性化设计计,第四节 高新技术与情感化设计,绿色设计基于人类在工业化进程中对生态破坏的反思基础上。工业化使人类赖以生存的水不再洁净、空气不再清新、天空不再蓝，自然环境在不断恶化。另外，现代化的城市进程摧毁了历史悠久的文物古迹，破坏了长久建立起来的人文记忆，在改善物质生活的同时也付出了破坏文化延续的惨重代价。绿色设计也被称为生态设计，主要的宗旨是保护我们的自然环境和人文环境，维护生态平衡。,第六章 多元化背景下的设计,第五节 设计文化与设计艺术,第一节 环境保护与绿色设计,第二节 以人为本与人性化设计,“以人为本”的“人性化”设计观念使设计师把更多的目光从产品转移到产品的使用者上来，设计出更符合人性化、使用更便利的产品是设计师在新时代的重要目标。,第六章 多元化背景下的设计,第三节 时尚创造与个性化设计,第四节 高新技术与情感化设计,第五节 设计文化与设计艺术,第三节 时尚创造与个性化设计计,在工业化时代，设计师的作品往往为了满足批量化和标准化的生产方式而失去了设计师的个性，在“形式服从功能”的前提下，设计师首先考虑的是如何使外形适合