电影鉴赏(二)修改版.ppt

第二章 美国电影,美国电影,一、美国早期电影 二、经典好莱坞时期 三、新好莱坞时期,早期,美国电影,1、1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。 2、1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 3、19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。,4、1903年，鲍特以其独特的电影叙事方式，拍摄出了他最著名的影片火车大劫案和一个美国消防队员的生活，使得电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了交叉剪辑技巧，鲍特因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧效果的第一位导演，从而也确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。 交叉剪辑（intercutting），是指两个场景按顺序拍摄，但以在两个场景之间来回切换呈现。交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。交叉剪辑经常出现在第三幕，用以形成高潮场面。交叉剪辑也可以用于其他目的。,早期,美国电影,电影介绍,美国电影,火车大劫案是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。影片共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。,早期,美国电影,5、1905年，在匹兹堡出现的镍ni币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 镍币影院，电影业发展初期美国电影院的通称，因入场费只需一枚五分镍币而得名，是今天电影院的前身。,6、格里菲斯（18751948），美国著名导演、电影理论家，公认的电影艺术的奠基人。在格里菲斯之前的电影基本上离不开戏剧美学的范畴，但从1908年以后，格里菲斯开始进行探索、吸收别人的发明并融会贯通，加以发展，他逐渐形成了自己一整套比较完备的电影叙事语言。一个国家的诞生和党同伐异就是格里菲斯成熟时期的代表作。因此，他被称为“现代电影之父”。,早期,美国电影,一个国家的诞生于1915年拍摄完成。长12本，耗资10万美元。在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈人圈出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧。,一个国家的诞生,电影介绍,党同伐异,党同伐异是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品。影片由4段相隔数千年互不相关的故事连缀而成 ：母与法、基督受难、圣巴多罗缪的屠杀和巴比伦的陷落。故事虽不相关，但反映了一个共同的主题：祈求和平，反对党同伐异。,电影介绍,7、查尔斯卓别林卓别林出生于1889年，他的童年有着狄更斯小说中的人物遭遇，饱经磨难。为了谋生，这位出生于贫苦演员家庭中的孩子，最终仍旧选择了演艺生涯。17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧演员。23岁时他随卡尔诺剧团赴美国巡回演出，卓别林喜剧表演的才华随即被启斯东的老板凯塞尔和赛纳特所发现，从此卓别林步人了美国电影业。 1914年当格里菲斯准备拍摄他的一个国家的诞生的时候，卓别林在赛纳特导演的谋生中开始了他的第一部影片的拍摄。,早期,美国电影,1915年，卓别林开始转向爱赛耐公司，主演了14部影片，之后又转向了缪区尔公司，制作了12部影片。 他在移民、狗的生涯、田园诗、寻子遇仙记以及后来的淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者等大批优秀影片中，深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。 为此，卓别林曾遭到过种种中伤和迫害，甚至被美国政府称作“不受欢迎的人”而驱逐出境。,早期,美国电影,无论是马戏团中失恋的夏尔洛，还是城市之光中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是寻子遇仙记中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是摩登时代中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物形象都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。,电影介绍,如淘金记在表现一个淘金狂的故事和一个爱情故事中，一个是在饥饿中拿刀叉吃着破皮鞋，一个是在梦境中用叉子叉着面包跳舞。,淘金记,电影介绍,8、电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。 爱迪生联合美国和法国7家大制片公司组成“电影专利公司”垄断欧美电影生产。收取“准影费、放映机税等等。为逃离盘剥，新移民逃亡还是牧场的好莱坞，自1910年西进至1913年，西海岸已有60家制片厂，而东部当时也只有47家。,早期,美国电影,一部没有美国和好莱坞的世界电影史就不成其为世界电影史。 有人说，一部世界电影史就是好莱坞对全球电影市场的征服史；也有人说，一部世界电影史就是一部反好莱坞电影的历史。,好莱坞,美国电影,好莱坞,美国电影,1、有声电影的形成,电影史上最初把声音带人电影的是美国人。1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片爵士歌王，便标志了有声电影的诞生。 严格意义上讲，爵士歌王并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。然而，它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的l1000万。电影的无声时代就此宣告结束。 第一部有声动画片1928年威廉号,好莱坞,美国电影,2、好莱坞电影体系的建立,（1）好莱坞影城的建立 有着电影“梦工厂”之称的好莱坞位于美国太平洋西海岸，洛杉矶附近，气候温和，风景优美，再加上一年时间内日照长，适合拍摄外景。景点层次丰富，并且相距咫尺，可以迅速转换场地节省费用。在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地设在好莱坞。 随着大制片场的建立，20年代之前，好莱坞成为世界电影生产的中心，拍片制片已到达全美国的60%份额并逐年递增。庞大的资金源源不断地输送入电影业，使其成为可以与汽车、钢铁、石油、化工等这些美国最大的工业相比拟的大规模的企业。伴随着制片业的发展，一种工业化的电影生产模式制片厂制度开始在好莱坞开始逐渐形成。,好莱坞,美国电影,影城好莱坞,洛杉矶,纽约,（2）好莱坞理论的特征,好莱坞本质上不是一个地域观念，不是美国电影， 而是一门生意，是一个工作流程，是工业化、流水线作业的大工业生产。,几个基本特征：,商业电影娱乐观众以获得利益的价值取向。 制片厂内部分工精细、制片人中心制（而非导演）。 戏剧化故事情节和定型化人物形象及明星制度。 在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。,好莱坞,美国电影,20世纪20年代前后,好莱坞八大电影公司,米 高 梅,派 拉 蒙,华纳兄弟,联 美,20世纪福克斯,雷 电 华,环 球,哥伦比亚,米高梅,派拉蒙,福克斯,华纳兄弟,环球,联美,雷电华,哥伦比亚,（3）什么是好莱坞大片,（1）视野大、规模大。故事经常涵盖整个世界，从地理上、经济上都具备“全球化”色彩。 （2）政治正确 （3）适当的社会批判，满足自由主义者居多的知识分子阶层，但又不触及政党的神经。 （4）主题和思想深处，是基督教温和的道德价值观，这永远是美国民众心理主流。 （5）深沉浓重的情感。 （6）新鲜的叙事手法。,好莱坞,美国电影,高度集成的好莱坞制片厂制度，将电影创作的每一个环节都标准化，并纳入快速运作的生产流水线，这是将电影创作工业生产化，将电影艺术商品化的显著标识。制片厂商在利润的驱动下，完全以市场为导向，以票房为指针，严格遵守商业戒律，最终导致大量类型片的蓬勃发展。 三四十年代的好莱坞类型片总体上是不反映现实的，好莱坞精心营造了一个又一个梦幻般的银幕世界，在这个世界里都是一些远离现实的虚幻景象，使观众流连忘返，乐此不疲，忘记了现实社会的苦痛、忧愁和烦恼而沉迷于梦幻之中，因此好莱坞又称为“梦工厂”。,好莱坞,美国电影,3、好莱坞的类型片,类型片是一种影片的创作方法，是美国电影中的特殊现象，在30年代之后获得了充分的发展。美国好莱坞盛行的在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的由不同的题材或技巧而形成的影片。类型是人类在审美过程中长期形成的一种心理认同经验，是一种审美心理的积淀。 类型片大致分12类：西部片、歌舞片、科幻片、犯罪片、喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险动作片、灾难片、儿童片、恐怖片。 类型影片的一个突出特征是文化价值上的“二元性”；另一大特征就是重复性和可预见性，表现在类型电影中的三个基本元素：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。,好莱坞,美国电影,（1）西部片 西部片是唯一一种起源与电影的起源几号同时的电影类型。 是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。其故事情节一般是善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或执法者除暴安良。西部片中，荒凉的千里平原，尘土飞扬的沙漠，峰峦起伏的群山和巨大的山岩，穿紧身裤，皮上衣，披子弹带，戴宽边帽，骑骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔等，营造了一个令人心驰神往的“神话”般的世界。西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。 西部片犹如意大利的歌剧、中国的京剧和苏联的芭蕾舞，堪称美利坚表演艺术的“国粹”。,好莱坞,美国电影,西 部 片,美利坚表演艺术的“国粹”,时代背景,1860年至20世纪初叶。,地域跨度,密西西比河以西的美国西部。,正面形象,行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉。,反面角色,拦路打劫的草寇和印第安人。,妇女形象,热情的西部姑娘和温雅的东部淑女。,五大战场,开阔地；城镇一条街；酒吧；妓院；旅馆。,关山飞渡,女抢匪,电影介绍,（2）喜剧片 无声片时期，尤其是1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代。这一时期出现了美国喜剧电影之父麦克塞纳特和四个桌越的电影喜剧大师查理卓别林、勃斯特基顿、哈洛德劳埃德和哈莱朗东。 有声片时期，默片时期的借助摄影机技巧和哑剧表演的喜剧片逐渐变得不再重要，戏剧性情节，丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为有声影片营造喜剧效果的主要手段。1934年弗兰克卡普拉拍摄的一夜风流开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格。,好莱坞,美国电影,一夜风流,大独裁者,电影介绍,（3）歌舞片 歌舞片，又叫音乐片，它把音乐与叙事结合起来，将一种特殊的演出形式融于故事情节的发展过程中，情节是不重要的，它无非是歌曲和舞蹈的串联。音乐歌舞片以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。 1927年爵士歌王是第一部有声片，同时也是第一部歌舞片。20世纪3060年代，音乐片一直长盛不衰，著名的歌舞片明星是米高梅公司的金凯利，其代表作有锦城春天（1949）、一个美国人在巴黎（1951）、雨中曲（1952）等。,好莱坞,美国电影,雨中曲剧照,爵士歌王剧照,（4）强盗片 强盗片是以现代城市为背景，以一桩罪案的始末为内容，重点表现强盗犯罪和落网过程。故事来源主要是社会新闻，但并不追求生活中真人真事的反映和纪实，而是不遗余力地展示他们非风的传奇经历，他们虽然罪行累累，却往往风流倜傥，具有引人入胜的性格魅力。强盗片多以悲剧告终，无论其怎样飞黄腾达，其结果总是悲惨的，不是伏尸枪下，就是锒铛入狱。 30年代是强盗片的黄金时期，主要影片有小凯撒(1930)、公敌（1931）、疤脸大盗（1932）等。,好莱坞,美国电影,小凯撒,公敌,（5）科幻片 这类影片往往以科学幻想为主要内容，在故事情节的进程中对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。 特点：科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。它基于科学，驰骋幻想，以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙以及人与物的异化，时空无限，景物有数。 比如地球停转之日（1951）、X放射线（1953）、火星人入侵（1953）、外星人大战地球（1953）等。,好莱坞,美国电影,地球停转之日,外星人大战地球,电影介绍,（6）恐怖片 以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。恐怖片早期曾在欧美各国盛行，内容多为神怪传说故事，也有以现实生活为依据的。恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。 希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言的探索，影响深远。一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，都是想借助恐怖片这种样式来探索和挑战电影语言的极限。 早期代表作品有：化身博士、科学怪人、畸形人、最危险的游戏、失魂岛以及和吸血鬼系列等。,好莱坞,美国电影,吸血鬼,科学怪人,电影介绍,（7）爱情片 爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。 经典作品：1939乱世佳人、1940魂断蓝桥、 1942卡萨布兰卡、1953罗马假日等。,好莱坞,美国电影,乱世佳人,魂断蓝桥,4、经典好莱坞的艺术大师,（1）奥逊威尔斯 奥逊威尔斯似乎是一个好莱坞的陌生人，他以不寻常的电影观念，以纯电影化的角度，形成了他的公民凯恩的影片叙事，形成了好莱坞叛逆者的艺术家形象。 主要作品：1941公民凯恩、1942安倍逊大族、1946陌生人、1948上海小姐、麦克白等。,大师经典,（2）.约翰福特 （18941973）美国电影导演。出生于美国缅因州的伊丽莎白角，是一个爱尔兰移民家庭中最小的孩子。1913年高中毕业后，跟随其大哥Francis进入好莱坞电影界。,大师经典,（3）阿尔弗雷德希区柯克 （18991980）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。,大师经典,希区柯克语录,“当一个演员过来和我讨论他的角色时”，我说 “都在剧本里。” 如果他说 “那么我的动机是什么？”我说 “你的薪水。” 一个女人抱怨沐浴戏太恐怖，以至于她的女儿不敢再洗澡，希区柯克说：“我建议您让她干洗。” “爆炸的时候不恐惧，恐惧的是等待爆炸。” “我的失败之作都能赚钱，而且第二年就成了经典。”,大师经典,希区柯克的创作生涯以1939年为界，可分为两个时期：英国时期和美国时期。 英国时期导演的作品有：1926房客、1929讹诈、1935三十九级台阶、1938失踪的女人等。 美国时期导演的作品有：1940蝴蝶梦、1941深闺疑云、1945爱德华大夫、1946美人计、1954电话谋杀案、后窗、1959西北偏北、1960精神病患者、1963群鸟等。,希区柯克作品,大师经典,丰富的悬念 希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。 两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。那么整个过程叫做悬念。,希区柯克作品特点,大师经典,虚构的“麦格芬” 这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。” 由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。 在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如房客中的复仇者、蝴蝶梦中的丽贝卡、迷魂记中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如后窗中的推销员谋杀案。,大师经典,金发女郎情结 据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。 “希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点都是金发！,大师经典,5、高概念影片 （1）资金：大投资 （2）故事：直接、简单、易懂，让所有观众在30秒内迅速掌握故事情节。 （3）演员：全明星阵容。 （4）主题：主流价值观的一再重复，可以提出一些社会问题和人生困境。 （5）宣传：大量资金的宣传，宣传占到总成本的五分之一以上。 （6）销售：集中上映，短时间内完成销售；全球销售；多种后电影产品的开发销售。 （7）制作：充分利用现代技术，达到视听盛宴，需要时，大量资金支持下的特效制作。 （8）受众：15到50岁所有观众。 事实上，美国一年如果生产500多部影片，高概念影片不超过30部，大量影片是中等和小成本制作的电影，包括很多独立制作的影片。,好莱坞,美国电影,6、类型演变与类型融合,新好莱坞电影卓有成效的类型建设，不仅反映于新类型的开拓，在类型发展、演变更为持久的过程中，清晰的演变轨迹和同一类型影片之间的“变量参数”能够更加全面地显现新好莱坞电影的奥秘。 （1）家庭伦理片的演变 在20世纪80年代，家庭伦理片是屡获奥斯卡奖并延续不衰的（常规）主打类型，自从1979年由罗伯特本顿编导，达斯廷霍夫曼和梅里尔斯特里普主演的克莱默夫妇一举夺得第52届奥斯卡奖最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项大奖之后，1980年由罗伯特雷德福导演的普通人（获第53届奥斯卡四项大奖）、1981年由马克赖德尔导演的金色池塘（获第别届奥斯卡三项大奖）紧随其后。,好莱坞,美国电影,而1983年由詹姆斯布鲁克斯编导的母女情深（获第56届奥斯卡五项大奖）、布鲁斯贝尔斯福特导演的温柔的怜悯，以及1987年艾德里安莱因导演的致命的诱惑，1988年巴里莱文森导演的雨人（获第61届奥斯卡四项大奖),1989年布鲁斯贝尔斯福特导演的为戴西小姐开车（获第62届奥斯卡四项大奖）形成家庭伦理片绵延十年的演变轨迹。 从以上分析可以清晰地看到，新好莱坞的电影类型并非一成不变，而是演变迅捷。这一态势到20世纪80年代后期，又以跨类型融合的形式推陈出新。,好莱坞,美国电影,（2）跨类型的片种融合 1987年由派拉蒙出品的致命的诱惑是家庭伦理片与恐怖片、心理犯罪片、爱情片融合而成的产物。影片正面涉及的是一个家庭情感问题（第三者），而侧面则是由此产生的恐怖结果和心理变态导致的犯罪伤害。相应地，晚一年出现的雨人，又是家庭伦理片、黑色喜剧片、公路片以及其他类型片（赌片、警匪片）融合而成，兄弟情感的表现不再局限于家庭关系和家庭空间，而是被放置于一段旅程，在正常人的（弟弟）世俗、油滑、平庸与智障者的（哥哥）单纯、高尚、功能特异的反差中，达成了黑色幽默式的喜剧效果。,好莱坞,美国电影,20世纪八九十年代的美国电影，跨类型的片种融合已成为类型发展的主要策略和手段，也可以说甚至演化为一种新的类型电影观念。也正是在这一观念的左右下，才会出现阿甘正传（罗伯特泽米基斯，1994)这样的“超级类型融合”的大片。阿甘正传以人物传记片的框架融合家庭伦理片、历史片、体育片、爱情片、越战片、政治片、宗教片、黑色喜剧片甚至纪录片，乃至相关影片语段转借的大融合，实证性地揭示了新好莱坞类型电影内在驱动力的强劲。而在越战片（猎鹿人、现代启示录、野战排、石头公园）、竞技英雄片（嘉莉、死亡禁地、恐怖角、愤怒的公牛、洛奇系列）、喜剧片（安妮霍尔、汉娜姐妹）、恐怖片（大法师、月光光心慌慌），科幻片等各个类型领域，新好莱坞电影都硕果累累。“黄金时代”又一次降临了好莱坞的土地。,好莱坞,美国电影,7、新好莱坞导演及代表作品,80年代好莱坞四大导演,（1）弗朗西斯福特科波拉,（2）马丁斯科塞斯,（3）乔治卢卡斯,（4）史蒂文斯皮尔伯格,大师经典,奥黛丽 赫本,费 雯 丽,索非亚 罗兰,伊丽莎白 泰勒,马丽莲 梦露,英格丽 褒曼,妮可 基德曼,葛丽泰 嘉宝,珍妮弗 洛佩滋,朱丽亚 罗伯兹,格列高里 派克,克拉克 盖博,马龙 白兰度,里查 基尔,休 格兰特,阿尔 帕西诺,尼可斯 凯奇,汤姆 克鲁斯,丹泽尔 华盛顿,莱昂纳多 迪卡普里奥,好莱坞十大定律,短命定律：,通常在恐怖片里当夜间巡警的，大都在12秒内便会莫名地丧命。,洗手间定律：,好来坞电影里的洗手间通常都不是来方便的，而是要求作非法交易、谋杀、吸毒或逃亡等等的。,不停咳嗽定律：,影片中的角色如果不停咳嗽，他必定得了不治之症，并且会在20分钟内玩完。,三次死亡定律：,动作片中的反派人物通常会死三次，第一次是重伤濒死却死里逃生，这通常发生在影片开头，第二次是假死，是在影片的中间，第三次才是真死，此刻也就是快要散场了。,一个弱女子开枪击毙一个坏人后，通常会有如下三个连续的动作：一是抛枪、二是下跪、三是号哭。,女人开枪定律：,电影中的反派总是在戏的最后时刻大失常态，并愚蠢的向上爬，哪管是阶梯、钟楼、大厦这样做只会使他困在最高处而不会使他逃之夭夭。,向上爬定律：,动作片里的主角都是透视眼，因此他们所驾驶的汽车可以撞穿墙壁，勇闯敌巢，并能准确无误的把车停在要救的人的身边。,透视定律：,当黑帮头子的手搭在得力助手的肩上，并客气的叫他不要担心事情办糟的时候，这便是死亡预告，通常该手下会在一分钟内被处死。,死亡预告定律：,无论主角受伤如何的重也绝对死不了，好像游戏里的无敌版，比国产片有过之而无不及。看来这是影片的通病。,只准单打定律：,主角被围，匪帮老大一声叫“上”，但群匪总是一个接一个地与主角进行单打，从不蜂拥而上将他置于死地。看来盗亦有道，无论本事大小，看来坏蛋只爱单打。,主角不死定律：,电影语言,一、画面是电影的基本语言 二、构图,一、景别的分类,远景 全景 中景 近景 特写 大特写,景别,镜头与画面,远景 定义： 广阔的场面画面中若有人，那每个人在画面中所占的比例很小 作用：介绍环境 抒情，主要是空镜头，如高山、蓝天等等 常规电影中始于远景，终于远景。 拍摄远景应尽量避免顺光，应采用侧光或侧逆光 远景的长度不少于5米即10秒（1尺=0.305米，一秒=1.5尺）,景别,镜头与画面,全景 定义：画面的人物占画面中的比例比较大，一般他的 高度与画面的高度同等即成年人的全身 作用：是每场戏中拍摄的总角度，决定着场面调度， 决定着镜头的分切以画面中的光线影调、色调、人物的运动方向、位置变化的关系，制约、衔接画面中的各个造型元素。 全景的长度不少于8秒,景别,镜头与画面,中景 定义：一般是取人物的大半身或者是人物的膝盖以上的部分 作用：表现具体人物之间的位置关系、交流、反映、表现对话人物之间的关系，是远景、全景与近景、特写之间的过渡景别 中景的长度不少于5秒,景别,镜头与画面,近景 定义：成年人的胸部