《梵高的向日葵》PPT课件.pptVIP

从向日葵看梵高油画之美,梵高曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”,文森特威廉梵高（18531890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列，1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。,人们如果能真诚的相爱，那么生命将是永恒的,梵高和他的向日葵,1、他一生中共创作了11幅向日葵，将自己比拟为向日葵，向日葵画家，及影响其作品的因素。 2、荷兰画派、吃土豆的人、梵高认为艺术是一种纯个人情感的表达，1888年前往法国阿尔。 3、突破画框奔涌而出的力量，他笔下的向日葵是有生命的，也是他悲剧一生的象征。 4、他用他的一生去追求了一件世界上最简单的东西太阳。阿尔八月的阳光、可以用矛盾来形容梵高的作品和他人生的对比。 5、赏析 6、影响,梵高来到法国阿尔勒古城,星夜,麦田上的乌鸦,阿尔之妇吉努夫人,自画像,夜间咖啡馆,两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 阿姆斯特丹:国立凡高博物馆 F 377, JH 1328,两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 50.0 x 60.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆F 376, JH 1331,四朵剪下的向日葵 Four Cut Sunflowers 布面油画 60.0 x 100.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 452, JH 1330,两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 43.2 x 61.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 纽约: 大都会艺术博物馆 F 375, JH 1329,花瓶里的五朵向日葵 Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 98.0 x 69.0 cm 阿尔: 1888年8月 二战时毁于火灾 F 459, JH 1560,十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers 布面油画 93.0 x 73.0 cm 阿尔: 1888年8月 伦敦: 国立美术馆 F 454, JH 1562,花瓶里的三朵向日葵 Three sunflowers in a Vase 布面油画 73.0 x 58.0 cm 阿尔: 1888年8月 美国: 私人收藏 F 453, JH 1559,十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 91.0 x 72.0 cm 阿尔: 1888年8月 慕尼黑: Bayerische Staatsgemldesammlungen, Neue Pinakothek F 456, JH 1561,花瓶里的十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 92.0 x 72.5 cm 阿尔: 1889年1月 费城:费城艺术博物馆 F 455, JH 1668,十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers 布面油画 95.0 x 73.0 cm 阿尔: 1889年1月 阿姆斯特丹:国立凡高博物馆F 458, JH 1667,十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers 布面油画 100.5 x 76.5 cm 阿尔: 1889年1月 东京:Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art F 457, JH 1666,向日葵是太阳之花，是光和热的象征是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但却是梵高苦难生命的缩影，尼采说有的人要到死后才真正的出生，这句话用在梵高身上再贴切不过！,保罗塞尚(Paul Cezanne，18391906),戴帽的自画像，塞尚作，1897-1882年，油画，65x51厘米，伯尔尼美术馆藏。,塞尚法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方的现代艺术家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，其独特主观的色彩大大区别于强调客观色彩的大部分画家。,塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。从静物画水果盘、杯子和苹果，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。,在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。 对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好象到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。”从这幅画中我们可以深刻体会评论的含义。,圣维克多山，塞尚作，19041906年，油画，7391厘米，费城美术馆藏。,静物采用横构图，空间感强。画面很好地运用明度对比，大面积的黄灰色背景衬托出鲜明的静物，尤其是画面正中的白布，犹如乐曲中的高音，使画面响亮。整个画面运用明度的对比关系，富有节奏感和韵律感。,塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。 塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。,塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳