课件：绘画治疗理论概述.ppt

绘画在心理咨询中的运用,中德心理医院 廖望,绘画治疗历史发展和理论概述,绘画治疗发展的历史,远古时期 早在二万多年前人类已经懂得制作记号和图像，人类在石头和墙壁上雕刻他们的情感和日常活动，作为仪式之用 ，以此保护他们免于受环境、动物及不可预知的力量所伤害。,打猎场景,父亲形象,广西壮族，花山岩，乐舞场面,嘉峪关地区，黑山岩，游牧名族场景,在某些地方原始部落，绘画艺术被做为 治疗疾病、 减轻身心压力的一种方式 如北美印地安部落结合歌唱、舞蹈和沙画针对特别的疾病，形成特别图形给予治疗,西藏人画曼陀罗，做为祈求者集中心灵，减轻和治愈心理所遭受的苦痛,绘画疗法的最早起源 19世纪末和20世纪初欧洲，对心理疾病领域的艺术作品研究十分盛行 汉斯普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）（1886-1933） 历史学家，精神病学家 最初在维也纳学习艺术史，于1908年获得博士学位，1919年进入海德堡精神病医院。 精心搜集5000多幅精神病人的画作和艺术作品，并在德国法兰克福展览馆展出并在1922年编制出版,精神病人艺术作品选 在欧洲引起轰动，并给心理学界带来了一个崭新的课题和研究方向,自画像,被压抑的人类,1930年至1940年，近代心理学蓬勃发展。绘画治疗也由于精神医学运动得到更为充分的空间和进步 西格蒙德弗洛伊德（1856.5.6.-1939.9.)也对大量的艺术作品和他们的作者进行了研究。 达芬奇对童年的回忆 宇宙中人类的冲突和疾病可以促使他们将自己的感受描绘于画布之上，不管是艺术家还是病人，最终的艺术作品都以一种独特的方式反映他们的内心挣扎和对生命意义的探索。 精神内在的痛苦，过去的记忆会以一种符号的方式出现在梦中或艺术作品中,卡尔荣格1875-1961 将象征导入心理治疗 宇宙万物均有其原型，治疗过程中的重点是个人对图像的运用。 原型：集体无意识的内容物，人类心灵共通性的存在 原型意象：原型在意识层面的显现,20世纪50年代，伊迪丝克莱默（Editi Kramaer）提出艺术作品创造的过程本身就是对病人进行治疗的过程 60年代，艺术治疗成为一个单独的领域 70年代，汉娜（Hanna Kwiatowska）将艺术治疗应用于家庭评估和治疗中 目前，绘画疗法已得到广泛的应用，成为心理咨询和治疗的主要技术之一 国外现有一些医院，医生会针对慢性疾病或其他症状的病患，利用绘画表达，增加他们对自已症状的沟通力 从临床实验上发现,艺术治疗会减低病患的压力，改善血压、心跳和呼吸等等。,什么是绘画治疗,是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，以投射为基础，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。 心理诊疗的一个有效辅助工具 让治疗师与来访者之间迅速建立关系 是心理治疗的艺术途径,绘画治疗的特点和优势,绘画治疗是灵活多面性的 避开了语言的局限性和弊端 能有效地建立治疗师与绘画者之间的关系，对方容易接受，降低防卫心理 绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的释放和发泄，它是一种能被社会所接受，且不伤害到他人的发泄方法。使患者焦虑得到缓解，心灵得到升华。,绘画治疗的对象,绘画艺术治疗适用于各阶层和年纪的人，这些人在成长过程中，曾遭受过痛苦经验，如受虐、性伤害、或身体引起的疾病、情绪困扰、或家庭、学业问题，人际关系等等的心理障碍。,梵高（1853.3.-1890.7.),如何接近一幅画,把握画的第一印象 不要急于定论、研究画作的内容以及属于哪种类型，更多去体会、感觉 即，中心问题： 这幅画要向我传达一种什么样的感觉？,二、在进一步观察这幅画后，可以接着提出下面的问题：,我们可以发现这幅画的什么特点？ 画的中心是什么？ 还缺少什么？ 可以发现哪些隐藏的含义？（擦掉的，毁掉的，遮盖的） 画面上的物体大小、形状以及运动的方向都是怎样的？ 这幅画中是否存在不同的视角、省略、明暗色调的表现 哪些内容一再被重复？ 绘画的人想通过这幅画说些什么？ 他在画画的过程中有怎样的表现？,2019/9/1,22,可编辑,三、连成整体,把对单个元素的感觉联系起来，把这些感受当做一个整体看待 某种意义上说，我们可以把一幅画看做一个人的一生。 充实VS空虚 空间是否被利用,爱德华蒙克（1863.12.-1944.1.) 呐喊(1893) “一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。太阳正落山，云被染得红红的，像血一样。 我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画，画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫。” “这世上本不该有疯人院，因为整个世界就是个疯人院。”,个体绘画的发展水平,理论基础,皮亚杰儿童认知发展理论四阶段 玛格丽特马勒发展阶段理论,皮亚杰儿童认知发展理论,个体的发展反映了物种的发展 皮亚杰儿童认知发展理论 四阶段 感知运动阶段（02岁） 前运算阶段（27岁） 具体运算阶段（711岁） 形式运算阶段（1115岁）,玛格丽特马勒发展阶段理论,自闭期（0个月） 共生期（个月） 分离个体化期（24个月） 孵化（6-10个月） 实践（10-16个月） 和解（16-24个月） 建立客体关系恒久性（2436个月）,感知运算阶段（02岁）,感知运动图式 探索感知觉与运动之间的关系获得动作经验，形成图示。手的抓取和嘴的吸吮是他们探索周围世界的主要手段 不能使用语言和抽象符号来命名事物,前运算阶段（27岁）,内化为表象或形象图示 语言开始发展，使得儿童的表象日益丰富，认知活动不局限于感知活动 但思维仍受具体知觉表象的束缚，难以从知觉中解放出来 认知活动具有具体性、不可逆性、刻板性 前概念阶段（24岁） 直觉阶段（47岁）,前概念阶段（24岁）,涂鸦阶段 儿童用动作去思考，手眼开始协调 23岁，出现“方向”和“界限”的概念 “方向”：表现滑梯的线条。一种身体运动感受。 “界限”：圆圈，有“内”“外”之分，被圈起来的部分是从世界中挑出来与自己经历有关的内容 “螺旋线”：有起始和终点，旋转有方向规律，表达儿童在运动中的体验 3岁时，会出现圆中有一个“圆心”：找到一种整体的自我感觉 3岁半时，会出现“轴”（直立/脊柱）和“原始的圆形”结合，发展空间方向感（垂直水平，上下、左右） 开始命名,带有轴和“原始原型”的画（3岁半）,带有触角和辐射的画,具体运算阶段（711岁）,对空间深度、运动和颜色的掌握 写实性地描绘人物和事物的能力不断加强 6-9岁 开始使用基底线，天际线 透视图，X光 是儿童美术发展的黄金时期 大小上对形象进行夸张，通过变化大小来强调某些重要的事物,儿童美术发展的黄金时期,9-11岁 写实主义阶段，对透视画法的初次尝试 以实物本来的空间深度和颜色来绘画 表现出刻板性 寻找逻辑性的秩序感，周围的事物建立起具体的关系 表达形式的增多（语言）,形式运算阶段（1115岁）,强调环境中的自我 围绕对自我的探索的表现。 更多的细节 三维空间的描绘,了解这些发展特点的重要性,先了解各个年龄阶段绘画的正常表现及特征，才能