平面构成教案.doc

_第一讲：平面构成基本概念及内容： 第一章 平面构成概述 平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与设计行业者必须掌握的一门基础学科。 它应用于现代设计的所有领域。 其中包括 1、艺术构成与VIVI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。经常运用我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异 2、艺术构成与招贴招贴设计追求画面视觉感染力，这种感染力会引 起受众视觉及心理兴趣，以便信息的传递。经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。 3、艺术构成与服装但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。服装的裁剪、装饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。4、艺术构成与装饰图案 装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。5、艺术构成与建筑、环境艺术设计建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。6、艺术构成与摄影摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。摄影是做减法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。这就需要作者有相当的平面感受能力和处理能力。 因此，平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立理性思维的基础。 第一节 平面构成的基本概念及内容平面构成的概念：一、平面构成的由来： 包豪斯现代设计的摇篮：1919年1933年德国创立了第一所现代设计学校国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。其办学的宗旨是：寻求艺术与技术的新统一。20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想以及教育体系开始在我国落户。现在，构成艺术成为艺术设计类专业基础教学的主干构成。当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放弃了一贯追求作品的装饰因素， 探求发挥结构本身的美感。二、概念所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。所谓构成: 就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。平面构成: 是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。三、平面构成的特点两方面特点：1、 以知觉为基础。强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映物体运动规律性。2、 高度强调理性活动，是自觉、有意识的再创造过程。运用数学逻辑、视觉反应、视觉效果对形象进行重新设计。课后：思考平面构成的概念及内容，简述学习平面构成的意义。第二讲：平面构成设计的材料工具与设计步骤：四、使用工具和材料草图阶段： HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮。绘制正稿阶段： 鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、 毛笔（中白云、花枝俏、小叶筋）、剪刀、美工刀 、双面胶带、纸张（白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸）工具的使用方法：1 针管笔2 格尺：作用：打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺下面，弄脏画面。3 纸张：白卡纸、绘图纸或素描纸4 黑色墨水或墨汁5 鸭嘴笔：用毛笔沾墨水，在鸭嘴笔尖部分存留一部分，把嘴尖微微拧开一小空隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线（鸭嘴笔在平面作品中起到很大的作用）6 毛笔-中白云、花枝俏、小叶筋中白云：用来涂墨花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的7 刻刀：用来裁纸、纸板（配合格尺用）还可以轻轻修补画面不足的地方。以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在绘图中应用，寻找经验。5 平面构成的设计步骤：（1） 纸面上绘制的步骤： 1.构思：先了解设计内容及要求，然后从基本形开始考虑。 2.起稿：按照构思，先用铅笔在规定尺寸里画出大体框架，并不断调整比 例结构，直至满意。落笔不宜太重，以便修改。 3.画墨稿：用针管笔、直尺勾出图形的骨架，需要处大面积涂黑。绘画时 要仔细，墨色要浓淡适中。完成晾干后，可用橡皮把多余的铅笔 线条擦掉。 4.修整：将各别上色前后有效果差异的地方，进行适当的修改调整，以求 画面均匀美观，完整统一。（2） 利用电脑进行绘制第三讲：平面构成中形的构成（基本形与骨骼）平面构成形的内容：平面构成的主要内容大体可分为基本形、骨骼和肌理等。一、基本形1、基本形的概念用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象2、基本形的分类1、次基本形：如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成，那就称这最小的 形态为次基本形。2、 基本形：可以选任何一个形象做基本形，因为这个形就是最基本的。二、骨格、骨格：就是构成图形的骨架和格式。、重复骨格：用相同的骨格，进行排列的方法。、骨格线：形象基本单位的重复排列可以形成骨格线。一般采用正方形，它便于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方形、斜向、水平错位或波形曲线等格式。 、骨格的分类（1）规律性与非规律性：A规律性：具有严谨的、数字关系的骨格线。基本形可以按照骨格线进行有规律、有秩序的排列。主要包括：重复骨格、渐变骨格、发射骨格。B非规律性 ：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按照较自由的方式进行排列。 主要包括：特异骨格、对比骨格、密集骨格、打散骨格等。（2）有作用性与无作用性作用性：基本形作用在骨格线内的框架内。把每个单元基本形控制在骨格线内、它即可分割空间、又可影响基本形的形状，但基本形可在单元骨格内改变方向、位置、正负、肌理，超出骨格线的部分被切割掉。无作用性：基本形在骨格线的焦点上。是纯粹概念上的骨格，它不出现在画面中，不影响基本形的形象，也不会分割空间，但有助于基本形的排列。3、 肌理是指物体表面组织结构，这些表面的特殊效果在构成设计中极为重要，是不可忽略的构成表现手段。可分为触觉肌理和视觉肌理。平面构成中形的构成 主要是指单形与复形，正形与复形，独立形与连续形等。1、 单形与复形1、单形。主要是指一个形象，一般理解为视觉效果单一的形象。基本构成方式是以圆形、方形、三角形等为基本形体，以一个形象为单位，然后再把每一个单位要素再构成，从而产生出新的形象。两个或更多的单形在相遇时，可产生不同的关系，其中包括： 分离、接触、重叠、透叠、联合组形：在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形的组合关系。1分离：不接触，有一定距离2接触：形与形之间边缘正好相切3复叠：形与形之间是覆盖关系，产生上下前后的空间关系4透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系5结合：形与形结合成较大的新形6减缺：形与形相互覆盖，被覆盖的地方被剪掉7差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新形8重合：形与形相互重合变为一体2、 复形 复形是指两个以上形构成的较为复杂的视觉形象。复形相对单形显得更加丰富、完整，因此它作为独立形象出现。例如符号、标志等，都可以是复形的形象。2、 正形与负形正形与负形是形象在平面上的一种表现形式。是利用黑白关系，即“图”、“底”关系进行的图底造型转换。3、 独立形与连续形作业布置：1. 完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。2. 利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。第四讲：本周设计作业随堂绘画练习。 作业内容： 1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。 2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。 授课内容： 帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成设计作业的绘制。 引导学生修改设计稿，帮助增加画面层次感，完善设计效果。第五讲：几何形的基本画法借助直尺、圆规，通过几何学的比例规律，学习以下几种几何基本形的画法：1. 等边三角形、等腰三角形的画法；2. 正五边形的画法；3. 五角星的画法；4. 六边形的画法；5. 旋转弧线的画法；6. 渐伸漩涡线的画法；7. S形的画法；作业布置：按照所教授内容，依次完成每种几何基本形的绘画(A4纸绘制）。第六讲：作业实操练习。课堂作业：几种几何基本形的绘画 授课内容： 1 帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成基本形绘制的作业。 2 相对较难理解绘画的是五边形的几何图形绘制，再次演示教学，巩固 记忆，辅助更好的完成作业。第七讲：形式美的基本法则：形式美的基本法则：比例与分割：变化与统一：即在变化中求统一，统一中找变化。变化是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。统一是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性，达到整体统一的艺术效果。对称与均衡对称:达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。均衡:是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相牵制达到平衡。对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称形式。均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。经验和提示：1.均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。3.实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。对比与调和 对比：是人们对一切事物识别的主要方法。在画面上所产生的效果是变化。对比是变化的一种形式。运用其变化规律，能丰富设计形式，增强艺术感染力。但是过强的对比会给画面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时，可以通过统一的色调进行调和。对比的形式：形态：大小、曲直、方圆、薄厚色彩：明暗、鲜灰、浓淡质感：干湿、滑涩、老嫩空间：远近、疏密、虚实调和：几种要素具有基本的共同性和融合性。对比和调和的关系：对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。处理画面的方法：大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。节奏与韵律节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感。节奏与韵律借用的是音乐中的概念。节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。韵律一般指：诗歌中的声韵和节律。产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯田等，都呈现不同的韵律美感。对应于构成设计中，韵律指各视觉元素具有明显规律性的和谐的组合，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形成完美的视觉效果。作业布置：选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业：作业一:利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张作业二：形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张作业三：形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张第八讲:形式美的基本法则绘画实操练习练习作业：选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业：作业一:利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张作业二：形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张作业三：形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张授课内容：帮助学生分析三个设计作业的画面要求跟区别，调整部分设计的画面构图，完善设计效果。第九讲：平面构成的基本要素：点、线、面 第二章 平面构成的基本要素一、点的概念在几何学上，点只有位置，没有面积。从造型意义上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。点、线、面是平面设计的造型基础。点、线、面的关系是在比较中界定的，只有相对意义。点的位置上下左右移动，产生稳定与不稳定感；近距离排列点，由于张力产生线与聚的感觉；由大到小渐变排列的点，产生运动与空间感。2、点的性质和作用点是力的中心：点具有紧张性（张力作用）：一点膨胀，两点连线，三点成面。大点易显现，点集中呈虚线，点密集成实线，点过大有面的效果 。3、点的错觉错觉：是指与客观事物不相一致的现象。、黑白产生的大小错觉、陪衬产生的大小错觉距夹角远近产生的大小错觉边框产生的大小错觉点在应用中多变的特征.不同的点会给人不同的视觉感受。通常用一些词语表达这些感受，比如大小、虚实等。.点的视觉强度并不和面积大小成正比，太大、太小都会弱化点的感受。.点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。.单个点会吸引并停留视线，产生强调作用；多个点会使视点往返跳跃，分散其力量。.点的位置很重要，画面中心的点比较稳定，边缘的点有逃逸的倾向。.很多的点间距很近，连续排列就给人线的感受，这就是点的线化和面化。二线1.线的概念 几何学上的线是只具有位置、长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹。从造型的意义上说，线具有位置、长度和一定的宽度。2.线的性质和种类直线平行线，垂直线折线，斜线等。曲线弧线，抛物线双曲线，圆等。、直线：点移动方向保持一定时。表示静，是男性的象征，具有简单明了，直率的性格。1）、按常规分； A、粗直线：力感强，钝重和粗笨的感觉。 B、细直线：秀气、锐敏和神经质的感觉。 C、锯状直线：焦虑、不安定的感觉。2）、按画法分： A、尺量直线：是一种无机线，带有机械式感情性格，冷淡而坚强的感觉。 B、徒手直线：带有一种人情味的感觉。、曲线：点移动方向发生变化时。表示动，是女性的象征，具有自由活泼、浪漫的性格。 1）、几何曲线：点的移动方向变换。 表示动感，是女性的象征，比直线较有温暖的感情性格，给人以柔软，幽雅的情调具有直线和曲线的双重性格。 2）、自由曲线：点的移动方向常变换构成自由曲线。 富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圆润及弹性的性格。 3）、按方向分：A、垂直线：严肃、庄重、高尚、强直的感觉。B、水平线：静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉。C、斜线：飞跃、向上、冲力的感觉。D、粗的、长的、实的有前进感；细的、短的、虚的则有后退感。 3.线的错觉 、等长线箭头连接角度不同产生的长短错觉： 、等长线垂直方向与水平直线产生的长短错觉： 等长线陪衬环境变化产生的长短错觉： 一条斜线被等长两条平行线切开产生的错觉： 、条平行直线，受发射线角度的影响产生的错觉： 1）、产生向内弯曲的错觉： 2）、产生向外弯曲的错觉： 、曲线与直线并置时直线会产生的错觉： 1）、产生向外弯曲的错觉：2）、产生向内弯曲的错觉：4.线的构成形式相同直线的等间隔与非等间隔构成 、曲线的等间隔与非等间隔构成 、曲线组合构成 、自由曲线组合 、发射线螺旋线的组合构成等等。（1）相同直线的等间隔构成：产生排列均匀、方向性虽弱但整体性强的效果。（2）相同直线的非等间隔：在虚面的基础上产生律动与空间感。（3）曲线的等间隔构成：产生无休止的流动感，也像严谨中的律动与节奏。（4）曲线的非等间隔构成：一种秩序中求变化的组合，给人的视线带来极强的引导力（5）自由曲线的交叉组合：极富变化的组合形式，性格充满多变性与复杂性。（6）自由曲线的平行组合：对立线性组合，产生相互弥补与连接，出现新形体倾向。（7）发射线的组合：具有方向明确，视点集中的特点，表现出复杂的视觉效果。（8）螺旋线的组合：规整螺旋线秩序感、逻辑性极强；自由螺旋线机灵、生动。 5.线在设计中的应用三、面1.面的概念 在几何学中，面是线移动的轨迹。 从造型的意义上说，面具有长度，宽度，无厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。2、形的分类和性格：、直线形：直线或斜线按水平或倾斜移动产生的形象。 、曲线形：直线或斜线按圆周或波状移动产生的形象。、自由曲线形：徒手绘制的自由形态。、偶然形：它是不能随心所欲而产生的图形，而是偶然形成的形象。3、面的错觉、大小的错觉：环境形象大小不同的陪衬，产生的错觉、位置的错觉：等大的两个正圆形上下并置，产生的错觉。、形状的错觉： 圆角四边形与弯曲边的四边形，产生的错觉。、方向的错觉： 等距的垂直线和水平线组成两个同等面积的正方形，产生的错觉。 两个同等大的长方形，在横向和竖向上等分三次产生的错觉。4.面在设计中的应用.面的明暗和色彩对比.面的虚实对比.面的大小对比.有机面和几何面对比四、点、线、面的构成 1、点的平衡构成：通过点的大小、疏密、位置、重心等关系来调整。2、线的平衡构成：通过线的长度，宽度以及它在画面中所形成的空间对比来 完成的。3、图与地任何“形”都由图与地两部分所组成，要使形感到存在，必然要有地将其衬托出来，在一幅画面里成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。 2、图与地的特点： 、图：紧张密度高，前进的感觉并有使形突出来的性质。 、地：则有使形显现出来的作用。3、形成图的条件： 、居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，较之在侧位或斜位置的形易于成为图。、被封闭的图形较周围开放的图形，易显现出来。、小的形态，较之过大的形态，成为图的条件更为有利。、在一定领域中，异质性图形比相同性质的图形更容易出来。、形的群化，或对称的图形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有类似性易成为图。、在日常生活中，常见的图形，在头脑中容易成像，故易成图。第十讲：平面构成中“点”的特点及表现（实操）一，设计作业 运用点的构成方式，完成一张“点的构成”设计。 尺寸24*24cm一张二，授课内容 讲解构成中“点”的构成特点 布置作业，并讲解作业要求。 帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的构图效果。第十一讲：平面构成中“线”的特点及表现（实操）一，设计作业 运用点的构成方式，完成一张“线的构成”设计。 尺寸24*24cm一张二，授课内容 讲解构成中“线”的构成特点 布置作业，并讲解作业要求。 帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的构图效果。第十二讲：平面构成中“面”的特点及表现（实操）一，设计作业 运用点的构成方式，完成一张“面的构成”设计。 尺寸24*24cm一张二，授课内容 1 讲解构成中“面”的构成特点 2 布置作业，并讲解作业要求。 3 帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的构图效果。 4 分析点线面三张作业的画面效果，公开点评学生设计作业，重述点线面构成的设计意义及画面效果。第十三讲 平面构成的基本形态-几何形 第三章 平面构成的基本形态-几何形1、 几何形就是知觉中的形状，就是直接能感受到实际存在于空间的形。包括圆形-回转运动而固定的形态 方形-正直、稳重的视觉效果 三角形-具有空间挑战的动态个性，底边水平向下时有安全感，一角向下时则产生不安全感。2、 几何形的画面设计及构成效果绘制 布置学生按照常见几何形的造型特点，完成几何形的综合构成设计 （由于作业要求及作业量的考虑，该作业以手绘草稿上交）第十四讲 平面构成的基本形态-自然形、人工形 第三章 平面构成的基本形态-自然形、人工形一、自然形包括动物、植物、山川大自然的一切形态 “师法自然”是设计创作的真谛。给人以真实、熟悉、亲切之感。二、人工形就是由人工造就的现实形态。包括建筑、服装、产品、广告潜心探讨人工形态的外部特征：形状、色彩、材质等因素，也称第二自然，也是构成设计取之不尽的源泉3、 自然形的画面设计及构成效果绘制 布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。 作业要求： 尺寸8*8cm，9张。 列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。第十五讲 平面构成的基本形态-偶然形一、偶然形即偶然形成的形状。偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法。（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸接触水面，纹理自成。（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理效果。2、 简介肌理的画面效果在平面构成中的设计意义。3、 偶然形的作业作业要求： 1、尺寸8*8cm，9张。 2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、 吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。 3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。第十六讲：本章作业的实操练习及作业评讲1、 作业内容： 1.自然形的画面设计及构成效果绘制 布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。 作业要求： 尺寸8*8cm，9张。 列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。 2.偶然形的作业 作业要求： 1、尺寸8*8cm，9张。 2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、 吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。 3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。2、 授课重点帮助学生采集素材材料，学习运用材料美化构成画面。第十七讲：平面构成的基本形式-重复 第四章 平面构成的基本形式1、 重复构成形式1、生活中哪些事物是以这种形式存在的？如：树叶、花瓣、鱼鳞、玉米。高楼大厦、桌椅板凳等。重复是平面构成中最基本的表现形式，基本形规律性的反复，给予画面极强的秩序感和规律感，加强了图像的描绘力度给人印象深刻。但是也会产生呆板乏味的机械感，那么就要求我们在重复中寻求变化，如：色彩、方向、肌理等表现手法。2、重复构成遵循的骨骼形式：特异骨格：其骨格单元绝大多数是有规律性的变化，只有少数在形状、大小、方向、位置等方面发生变化密集骨格：较自由的非规律性骨格。由于变化较多，产生的形象有较强的随意性。打散骨格：构成元素按骨格线所在位置、形状、方向较自由的排列3、 重复的分类： 包括基本形重复、大小重复、肌理重复、方向重复等。a、基本形的重复排列：b、重复基本形正、负交替排列：c、复基本形在方向上，进行横竖或上下变换位置，有的作品并结合加以正负 交替变换。d、重复基本形的单元反复排列：e、重复基本单元间空格反复排列：f、重复基本形的错位排列：g、基本形的局部群化排列：h、基本形交错重叠排列：i、自由排列构成： 4、重复的情感特征 重复在日常生活中到处可见，高楼上一个个的窗子，地面上的砌砖，布上的图案等等都有基本形的重复，它是一种规律性最强的设计手法，有安定、整齐和机械的美感。5、重复在设计中的应用 重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。作业布置：运用“重复”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。第十八讲：平面构成的基本形式-近似2、 近似构成形式 1、近似的概念几个基本形的构成元素很相近，但又有所不同的基本形，称近似基本形。近似构成是重复骨格、近似基本形的构成。取得近似的要点：“求大同存小异”，达到既统一，又富于变化的效果。 2、近似的条件 1）、近似的程度不能过大，如果近似程度过大，就产生重复之感； 2）、近似的程度太小会破坏统一感。失去近似的意义; 3）、近似的形之间是一种同族类的关系。 3、近似的形式1）、形状的近似两个形象若属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象是近似的一样。、两个相同形状基本形的组合方式、正负、大小，方向等方面的变化。、两个不同形状基本形的组合方式，正负、大小，方向等方面的变化。、 同一基本形在空间中旋转方向，得到近似的形状。、还有利用变形的手法，把基本形伸张或压缩以取得近似的基本形。2）、骨格的近似骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状，大小有一定变化，是近似的。或将基本形分布在设计的骨格框架内，使每个基本形以不同的方式、形状出现在单位骨格里。 4、近似的情感特征1）、它表现了在统一中呈现生动变化的效果。2）、使画面具有丰富的趣味，耐人寻味。作业布置：运用“近似”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。第十九讲：平面构成的基本形式-渐变3、 渐变构成形式1、渐变的概念：是以类似的基本形或骨格、渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性的，调和的秩序。基本形或骨格有规律地、渐次循序地变化，弥补了重复构成的单一性，使重复中显得变化、生动。 2、渐变的类形1）、基本形的渐变基本形形状、大小、位置、方向、明暗逐渐变化。A形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，也可由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。 B方向的渐变基本形可在平面上作有方向的渐变。 C位置的渐变基本形在由作用的骨格中，进行上下左右的位置移动。 基本形作位置渐变时须用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切除掉。D大小的渐变基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及空间感。E间隔的渐变基本形与基本形间的距离渐次地变疏变密。F骨格的渐变骨格的渐变是指骨格有规律的变化，使基本形在形状，大小、方向上进行变化。3、渐变的基本形和骨格的关系(1)将渐变基本形纳入重复的骨格中。(2) 将重复的基本形纳入渐变骨格中。(3) 将渐变的基本形纳入渐变骨格中。三、渐变的情感特征1、易于表达细腻的情感变化。2、能引人入胜，可以利用渐变的特征，引导人的思绪渐渐进入设计的意图之中。3、渐变能够形成空间感，以及空间幻想性的心理。4、渐变能够形成运动感，变化丰富。四、渐变的注意事项1、采用什么方式进行渐变；2、基本形在进行渐变过程中的始与终的形状；3、渐变的节奏规律性和渐变的次数；4、渐变后部分形体与整体的效果是否统一。作业布置：运用“渐变”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。第二十讲：本章作业的实操练习及作业评讲 一、作业内容： 运用本周学习的“重复、近似、渐变”的三种构成效果，分别完成三张 24*24cm的设计作业。 需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自 特点。 二、授课重点1、 帮助学生分析“重复、近似、渐变”的特质与共性，辅助学生完善设计 草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设 计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异， 了解更多形式的设计画面效果。 第二十一讲：平面构成的基本形式-对比4、 对比构成形式对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。对比能够给人深刻的印象，它不受骨骼线的约束，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实肌理等对比因素得以实现。可分为方向对比、形状对比、大小对比、数量对比、空间对比。作业布置：运用“对比”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。第二十二讲：平面构成的基本形式-发射5、 发射构成形式 1、发射的概念 发射构成，是基本形围绕骨格的中心点，向外散发或向内集中的构成形式。是一种特殊的重复和特殊的渐变。 2、发射构成的必备条件 1）、首先要有发射点，发射的骨骼线都集中在此点上，发射点有的可 见，有的不可见。 2）、其次发射线具有方向。 3、发射构成的分类及基本形式 1）、离心式发射:即发射骨格线由中心向外发射。 2）、向心式发射:从四周向中心归拢发射点在画面外。 3）、同心式发射:围绕一个中心层层扩散。 4）、移心式发射：发射中心有秩序、渐次移动位置。 5）、多心式发射：以多个中心为发射点，形成发射集团。4、发射的情感特征1）、离心式发射能引起人们的注意力，给人一种强烈的震撼力，有良好的视觉效果。 2）、移心式的陀螺旋转痕迹，具有强烈的运动感，形成曲面的效果。3）、同心式和向心式，都有强烈的视觉集中感，对人心理的空间具有占据感的威慑力。4）、多心式的焰火具有强烈的空间特征。作业布置：运用“发射”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。第二十三讲：平面构成的基本形式-特异6、 特异构成形式 1、特异的概念 是一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊状态，是使个性与共性形式对比，是最强烈的对比之一。 2、特异的作用特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。 3、特异的形式 1）、位置的特异 2）、形象的特异 3）、方向的特异 4）、大小的特异 5）、色彩的特异 6）、肌理的特异 7）、特异骨格在规律性骨格中，部分骨格单位的形状、大小、位置、方向发生了变异。4、特异在情感特征1）、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意和重视。2） 、特异的方式多种多样，为创意和想象留下了空间。在寻常的视觉中，假如一些荒诞的、反常规的元素出现，势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千斤的功效。3） 、构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉闷单调。作业布置：运用“特异”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。第二十四讲：本章作业的实操练习及作业评讲 一、作业内容： 运用本周学习的“对比、发射、特异”的三种构成效果，分别完成三张 24*24cm的设计作业。 需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自 特点。 二、授课重点 1、帮助学生分析“对比、发射、特异”的特质与共性，辅助学生完善设计 草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设 计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异， 了解更多形式的设计画面效果。第二十五讲：平面构成的基本形式-空间7、 空间构成形式1、空间的概念空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间。自然形象存在于实际空间中，是实际的立体形象。不同的距离、不同的角度、不同的编排、不同的光线，都呈现出不同的效果，表现是立体的，是最直接的三次元空间。当形象表现为平面时则是二次元空间。2、空间形成的因素1）、利用大小表现空间感2）、利用重叠表现空间感3）、利用倾斜变化表现空间感4）、利用弯曲变化表现空间感5）、利用投影效果来表现立体感6）、透视效果表现空间感 7）、面的连接表现空间感3、空间的形式形象在二维的平面空间上也能得到立体感、运动感、韵律感、透明感等等视觉空间效果。平面的空间关系可以形成：平面空间、立体空间、矛盾空间、幻想空间。重点在于是用平面来显示凹凸的空间幻觉。 1）、平面空间 2）、立体的空间 3）、矛盾的空间矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存在的空间形式。在平面构成中有时故意违背透视原来，有意制造出矛盾空间，这是因为这种空间存在着不合理性，而有时还不容易立即找出矛盾所在，这样就会增加观者的兴趣，引人遐想。4、矛盾空间的构成方法1）、公用面：指将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，以此构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构。2)、矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在空间中产生方向上的不确定性，使矛盾形体连接起来3）、幻想的空间5、空间的情感特征空间变化的多少会直接影响人的心理，平面、静止的空间，让人感觉安静、平和；运动、转换的空间，让人感到旋律与变化；而那些理念的空间则让人感到理性的严谨。现实中不存在的空间，会产生虚幻的浪漫与离奇，生成种超脱上升的感觉。矛盾的空间与正负形也可以形成强烈的趣味性。作业布置：运用“空间”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。第二十六讲：平面构成的基本形式-密集、分割8、 密集构成形式 1、密集的概念 多个基本形围绕着一个中心点收拢。 2、密集的特点 密集是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 3、密集的形式 1）、点的密集 2）、线的密集 3）、面的密集 4）、自由的密集 4、密集的情感特征密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，