摄影摄像技术初级教案.doc

_山东工会管理干部学院教案课程名称： 影像技术 授课专业： 授课教师： 戴曜 教务处制课程教学进度表（20 20 学年第二学期）周次日期周学时其 中教学内容摘要（章节内容名称、实训项目名称、讨论题目等）讲授课实训课讨论第1周2 摄影概述第2周2功能摄影第3周2简史第4周2概念与基本特性第5周2欣赏与分析第6周2欣赏与分析第7周2照相机第8周2摄影构图第9周2形式美法则第10周0五一放假第11周2数码摄影第12周2商业摄艺术摄影第13周2新闻摄艺术摄影第14周2作品讲评1第15周2作品讲评2第16周2作品讲评3第17周2作品讲评4第18周第 周教研室主任签名： 系主任签名： 2011年2月28日 2011年2月28日课程名称影像技术课程编号06070总学时24课程性质必修课程类型专业课课程定位专业技能课、摄影技术学习及应用课程教学目标摄影基础课程是艺术设计专业的学科基础课，随着社会的发展，摄影在广告设计中的地位越来越重要。学生通过学习该课程，应初步了解摄影的基本内容，了解照相机的构造和工作原理，掌握照相机并能运用摄影构图，摄影用光等摄影的方法拍摄照片。课程教学重点要求学生了解照相机的类型，工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。学习摄影的构图原理与技巧，拍摄出具有一定专业水平的作品。课程教学步骤设计（含理论教学与实践教学安排）通过实验，使学生能初步掌握室内摄影拍摄的基本方法，领会创意的表现方式、熟练掌握室内布光的方法和技巧，掌握数码相机的使用方法，熟悉技术相机的基本调控方法以及操作技巧，培养学生的专业摄影能力、创意能力和团队合作精神。1、掌握广告摄影布光和拍摄的技巧、数码相机的正确调整操作，广告摄影的创意方式。2、掌握不同质感产品的拍摄布光方法，并将拍摄图片熟练运用到包装设计中。3、掌握室内不同题材的布光方法，和后期制作软件相结合，运用创意思维，完成有创意的画面设计。4、掌握数码相机的使用拍摄技巧，建筑室内外摄影清晰度和透视调整方式，掌握建筑室内布光技巧、室内外现场光的运用。5、熟练运用相机，合理构思画面情节，完成故事版摄影图片连续拍摄。6、掌握技术相机操作方法、透视和景深控制方式、技术后背的使用方法、大画幅高像素和高清晰度画面的获取方式。一 以广告题材为拍摄内容，表现广告创意和广告主题特点，最终完成一幅或系列广告设计。二 以不同质感产品为拍摄对象，完成包装设计中产品图片的拍摄。三 将室内布光拍摄的作品运用电脑进行有创意后期制作，拍摄内容不限摄影实践课（4次课，共12学时） 摄影技术是一门实践性很强的课程。学生在获得摄影基础知识以后，必须拿起照相机，在教师的指导下，实地拍摄一些现代教育技术图片或艺术照片，通过实践来掌握、巩固所学的理论知识，加深对理论知识的理解，提高新闻摄影的技巧。1理解和掌握构图的原则和要求。2明确影响构图的因素。3注意拍摄距离与角度的恰当选择。4注意突出主体以表现主题。5注意前景与背景的恰当运用。6注意透视规律的应用。7摄影中，注意借鉴绘画构图的一些形式法则。课程考核要求和考核方式实地拍摄，通过所学构图形式创作作品根据作品给予评分第一章（讲）摄影的概述和简史课时数6本章教学目标1了解摄影术的诞生和发展简史。2理解摄影的特性。3理解摄影的应用和功能。本章教学重点与难点理解摄影的应用和功能教学方法（讲授、讨论、案例分析、实验等）讲授+实践本章教学步骤设计1了解单镜头反光、双镜头反光与取景器式照相机各自的特点。2理解镜头的作用和影响镜头质量的主要因素。3理解镜头的焦距、视角、有效口径等概念。4理解135相机的广角镜头、标准镜头、远摄镜头、变焦镜头的别和特性。5理解光圈系数和光圈的作用。6理解景深的含义和影响景深的因素及其规律。7理解超焦距的含义和超焦距的调节8理解快门的种类和作用。9理解取景器的作用和类型。10了解照相机上的其它装置和附件。11认识TTL测光的几种主要方式和特点。12理解三种自动曝光模式。13了解自动对焦的几种主要方式和特点。14掌握使用和维护相机的正确方法。本章教学内容第一章、照相机的类型一、平视旁轴取景照相机二、单镜头反光照相机三、双镜头反光照相机四、机背式取景照相机五、其它类型照相机：一步成像照相机；立体照相机；APS照相机第一节照相机的结构及附件一、镜头：镜头的种类和性能；光圈；景深和超焦距二、机身：快门；取景器；聚焦验证装置；卷片装置；其它装置三、附件：三脚架；遮光罩；快门线第二节照相机的自动控制系统一、自动测光和曝光：自动测光；自动曝光二、自动对焦：红外系统；声纳系统；对影系统；相位检测系统第三节照相机的使用与维护 一、照相机的使用 二、照相机的维护第二章、 黑白感光材料第一节 黑白感光材料的构成一、 乳剂：银盐；明胶二、 片基与纸基：片基；纸基三、 辅助涂层第二节 黑白感光材料的种类一、 感光片的种类：以形态分类硬片和软片；以感色性能分类；记录非可见光影二、 像的胶片；以感光度分类的胶片；常用的特殊感光片。三，感光纸的种类：普通感光纸；新型感光纸。第三节 黑白感光材料的性能一、 感光度二、密度三、灰雾度四、 颗粒性五、解像力六、宽容度七、反差和反差系数八、特性曲线 第四节黑白感光材料的选用一、选片二、选纸三、其它注意事项四、DX编码的识别第三章、 摄影曝光1理解曝光对影像质量的影响。2认识什么是正确曝光，通过摄影实践，逐步掌握正确曝光的选择方法。3理解影响曝光的客观因素和主观因素。4理解内测光和外测光，能使用测光表正确测光。第一节曝光基本知识一、曝光的意义二、正确的曝光选择二、 曝光组合及选择基准第二节影响曝光的因素一、胶片感光度的影响二、光照度的影响三、景物亮度的影响四、影响曝光的其它因素：光的照射方向；光源与被摄体的距离；光的色温影响五、常用曝光数据第三节测光表一、使用测光表注意事项二、控制曝光的测光方法第一节闪光灯一、闪光灯的结构及特征：电子闪光灯的基本结构和工作原理；电子闪光灯闪光特征三、 电子闪光灯的类型：手控闪光灯；自动闪光灯；专用型自动闪光灯；特殊用途四、 的闪光灯五、闪光灯的曝光控制：“闪光同步”；“闪光指数”的运用；注意输出光量与闪光指数的关系六、闪光灯的附件：闪光测光表；闪光同步感应器；电子闪光灯电池七、闪光灯的使用和维护：闪光灯的使用；闪光灯的维护第二节 滤光镜一、滤光镜的光学原理二、滤光镜的种类和功用：黑白摄影滤光镜；彩色、黑白摄影通用滤光镜；特殊效果滤光镜；发挥你的创造力自己动手制作滤光镜的代用品三、滤光镜的曝光补偿：滤光镜的因数，因数的确定第一节 摄影光源的种类及特点一、自然光：直射光；散射光；室内自然光的变化情况二、人工光：聚光灯；漫散射灯；照相强光灯；摄影溢光灯；摄影石英碘钨灯第二节光的作用及运用一、光在摄影中的作用：表现物体的结构和颜色；表现物体的空间位置；制造特定的气氛三、 光的特征和运用：不同光质的选择与运用；不同光位的选择与运用；不同光型的选择与运用；光比；光线的调控与处第三节画面的影调一、影调：影调的分类；影调的反差二、处理影调的原则：根据创作意图处理影调；根据被摄景物的特征和环境特点处理影调；根据季节和气候条件处理影调三、影调的控制：改变光照条件；改变拍摄点；加用附件；选择不同的感光材料；改变曝光量第一节 光与色一、光源色与物体的固有色：光源色；物体的固有色二、光的原色与补色：光的三原色；光的三补色三、色彩三要素：色别；明度；纯度（饱和度）四、 色彩的象征与联想第二节 彩色感光材料一、彩色感光材料的成色原理：彩色负片；彩色正片；彩色反转片二、彩色感光材料的种类、性能及结构：按用途分类的彩色感光材料；按色温平衡分的彩色感光片第三节 色温与微倒度一、光源的色温：光源色温的概念；常见光源的色温二、光源色温的调节：调整色温的滤光镜三、微倒度 第四节 彩色片拍摄要求一、彩色片与黑白片的区别：宽容度小；对光源的色温要求严格；严格的加工工艺；保存条件要求严格二、彩色片的拍摄：曝光；取景 第五节 彩色暗房技术一、彩色胶卷的冲洗：彩色负片的冲洗；彩色反转片的冲洗二、彩色照片的放大：彩色照片放大必须具备的条件；彩色照片的放大；彩色照片的冲洗；彩色照片的常见弊病及原因。本章学习参考资料大学摄影技术应用大学商业摄影学习及应用本章课外作业练习人像拍摄景物拍摄本章教学小结在学生学习的过程中了解整个课程过程，在教学中应用的手段和方法很多，可以有助于学生对整个课程的理解和学习。学生在实地拍摄的时候，进步很大。第二章（讲）摄影技术学习及应用课时数12本章教学目标帮助学生学习摄影技术了解整个摄影技术的应用本章教学重点与难点在摄影技术应用上体现了整个课程的重点和难点教学方法（讲授、讨论、案例分析、实验）图片演示、教授、案例分析本章教学步骤设计第一节：摄影构图形式分析1画面中的线条2. 线条方向第二节：直幅或横幅的运用1、 直幅 2 、横幅第三节：美的形式1、律动 2 、均衡 3、调和 第四节：完形心理学本章教学内容第一节：摄影构图形式分析商品摄影的构图形式包括：线条方向、色彩搭配、明暗处理、质感表现、摄角选择、直幅或横幅、美的形式、完形心理学、主题明确等。其中“明暗处理”与“质感表现”已在前面之章节中论述。本章将就其余“线条方向”、“色彩搭配”、“摄角选择”、及“主题明确”等部分详加说明。一 画面中的线条画面中线条的作用可分为两方面来讨论：“分割画面”与“线条的个性”。（一） 分割画面拍摄时，常常会遇到如地平线、辽阔水面等水平线，或柱子、树干等较高的垂直线，如此，会有画面分割的现象。不管水平或垂直线，切记不要将线条摆在正中间，以免将画面呆板地分成两半，而不知重心在左边或右边、上面或下面。1 垂直分割容易形成垂直分割的高瓶子，可将它放在画面的一侧，形成侧三角形的构图，使画面不至于太过呆板，并可增加画面的疑聚力。2 水平分割画面中常会出现阶梯、地平线、水面等，如果这种分割画面的水平线无法避免时，也千万不要将它摆在正中央。我们应依据何者是画面中表现的重点，来决定水平线在画面中位置，让表现的重点占有较大的空间。例如重点是云彩时，则让天空较大；重点若是海面时，就让海的面积大过天空。（二） 线条方向线条可分为直线、横线、斜线与曲线，不同的线条具有不同的个性，会让画面产生不同的效果。手表、领带、笔等长条状的商品，皆可自由的在画面上摆置，而构成各种方向的线条。了解线条个性并善加利用，即能赐予被摄物各种不同的性格。1 垂直线垂直线具有雄伟、明确、强固的性格，令人联想到高楼或大柱子。拍摄男士领带或手表，采用垂直线最为合适，可凸显男士坚毅的特质。女士的化妆保养品，瓶瓶罐罐大都需垂直摆置（否则内容物会流出来）也会产生许多垂直线条，我们可利用旁边的曲线衬景，减弱垂直线条的刚强性格。2 水平线水平线是安静、稳定、平和的，令人感到沉静，并联想到海洋及平原，具有稳定构图效果。3 斜线斜线具有动感以及不安的特性，处理得当可以创作出活泼、愉快的气氛。但对角线的配置容易将画面一分为二，较不合适。若将地平线拍成歪斜的状况，会产生不安的气氛，采用时应小心谨慎。4 曲线曲线具有温和、柔软与变化的动感，常可引导人们的视线，迂回地在画面中流动，增加停留的时间。二 直幅或横幅的运用人像摄影一般多采用直幅，故直幅构图又称“肖像构图”；横幅可以表现辽阔的视野，又称“风景构图”，但这并不表示人像必须直力而风景只能横幅构图在商品摄影中，直幅或横幅要如何选择，完全是要看主题的需要，因此按下快门以前，不要忘了转动你的相机，在取景器直接比较看看。（一） 直幅直幅构图有高耸、强力、逼近之感，能强调主体本身量感与气势。例如描写高楼、大树或人物等直力物体时适合使用。（二） 横幅横幅构图比较安静、深沉、宽广。因此在描写视野广阔的自然风景，或物品众多的场合，比较适合使用横幅构图。四、 美的形式关于美的形式原理，在平面设计上有许多讨论与说明，因限于篇幅及主题，我们这里取与摄影构图较相关的三项原则加以说明运用。（一） 律动又称反覆，相同或类似的物体，在画面上重复出现，就会产生律动的美感，这种一再出现的效果，具有强调的功能，并可形成强势的统一。商品摄影时，摆设3至4个类似的物品，重复出现的色彩或形态即可造成律动效果。瓶瓶罐罐的保养品，高低错落地排开，亦有律动之美。（二） 均衡两个以上的构成要素，在画面中形成稳定的状态即为“均衡”。造型、色彩及质感所形成的重要感，彼此互相调配，皆可产生均衡的美感。在造型方面，形状的大小、方向、位置均会影响画面均衡；色彩的明暗、浓淡、轻重，也会影响画面均衡效果。（三） 调和两个以上的构成要素之间，彼此在质与量上皆具有秩序及统一的效果，并且令人感到安静与舒适者，即为调和知感。三 完形心理学完形心理学（GestaItPaychoIogy）是由学者安海姆（Arnheim）所提出，他利用力场（Forces）的观念来描述画面中的每一个物件的效果及作用。完形心理学的定义是：在一件设计完好的作品中，我们的视觉将画面中的各种力量组合成一个自我完满而动力平衡的整体，这个“知觉立场”是由作品内容形式中的形、色、空间、时间、光线等各种因素交互作用，而组成了整体的动力结构，使得画面中的每一部份都能彼此呼应影响。（一）动力平衡与知觉恒常1一个设计完好的画面，是一个“动力平衡”的知觉立场，因此任何元素的改变，都会影响整体效果，以及各部分的本来特性。3 当我们认定这是毛种事物时，即使眼睛并未看见正确完整的形象，我们的知觉仍会将其修正或补足，这种效果称为“知觉的恒常性”。“动力平衡”与“知觉恒常”这两个重要的完形观念，在视觉设计中，可以给我们许多宝贵的启示。（三） 视觉设计中的完形效果画面中物件的安排，除了对各物件元素大小、颜色、位置，须要求构图的平衡完整外，更应考虑彼此交互作用的效果以目的。牵一发会动全身，当我们增减或改变了任何物件时，同时也必须考虑并调整其他物件的关系位置，以便达成新的动力平衡，维持整体完形的结构。画面中的各元素均具有其作用效果例如图像不仅能装饰画面，更具暗示、烘托的情景气氛。而这些感觉、气氛、情景效果，都应在设计者的预料与掌握中。“知觉的恒常性”包括大小、形状、色彩三个方面，例如：背景中身影模糊的小孩，“当然”具有正常的五官，也“当然”比镜头前的洋娃娃高大；餐盘即使被画面截去了一角，我们“仍可理解”它是一个完整的圆形；黑白照片中的苹果“当然”是红色的，绝不会是黑色的。换言之，画面中的景物（尤其是衬景）只要足以让观赏者判断出那是什么就可以了。这种知觉恒常的完形效果，可以让我们在设计画面构图时，获得灵活的弹性。第二节：主题形态的掌握商品摄影作品中一定有主角，这主角我们称为“主体”，是“主要的被摄体”之意。要掌握主体的形态，可由“形态的分类”与“掌握要领”两方面着手：一、 主体形态的分类主体可分为“固定型”与“可变型”两大类，其拍摄技巧分析如下：（一） 固定型外形固定，正常情况下无法做任何变形者。例如罐装化妆保养品、硬质提包、酒瓶等。拍摄这类主体较为单纯，不大须为主体的外形变化伤脑筋，只需寻找主体较美的角度加以发挥。首先要对主体做细部观察，从主体的上、下、左、右仔细的加以观看，在观看的过程中，动作要慢、心思要细，一面观察一面思考可能的拍摄角度。商品本身的标签要朝向正面、清楚呈现、身上的瑕疵加以掩饰隐藏，这些简单的小动作，可提高商品及摄影作品的价值感。（二） 可变型外形可随意变化，能够细部调整的被摄体。如布料、手表、软质背包等。这一类被摄体会因为摆法的形式不同，而呈现不同表情，拍摄前应仔细摆设衣服的褶皱所呈现出的线条，在画面上都有引导视线流动的功能。手表表带或弯或直，可呈现曲线或直线等不同的性格特质。拍摄背包时，背包里面要不要放置物品？置入多久？还有背带怎么摆放？这些问题都需要考虑。二、 掌握形态的要领摄影时要掌握主体的形态。需做到下列三点要求：（一） 正确表达外形清楚而正确地传达外形，是商品摄影的首要任务。未能将主体外形正确表达的摄影作品，在商业宣传上并没有任何意义。然而实地拍摄时，可能会因种种原因，而未将外形正确地表达出来，以至令观赏者产生误解。为了正确表达外形，我们应该注意：1 避免使用光角镜头近距拍摄镜头焦距小于35mm，并采用近距拍摄，画面容易呈现夸张的透视感。靠近镜头的物体，会有夸大变形的效果，远离镜头的物体，则有不正常的变小状况，被摄体因而变形走样。2 注意采光的效果光源的高、低或硬、柔，使被摄体呈现不同风貌。高光源及硬光因反差较大，易造成被摄体边窄的视觉效果，使被摄体看起来较修正；低光源及柔光，使被摄体有膨胀感。3 选择适当的摄角使用一般观赏的角度来拍摄，可正确掌握物体形态，并具有平易近人的效果。例如日常使用的碗盘杯瓶，较适合平摄且俯仰不超过15度角；而天花板上的吊扇或灯饰，宜采用仰角拍摄。仰拍有高茸强力之感，仰拍有渺小透视之感，若采用不同于平日视觉经验的角度拍摄，则容易令人对产品的形态或大小产生误解。以上三点论述，只为强调如何拍出物体的正确形态，但若要表现不同于平日的特殊视觉效果，则另当别论。（二） 强调商品美感展现商品外形的美感，可提高其价值感，增加商品被购买的机会，也是商品摄影的重要目的之一掌握前述固定型与可变型两大类的拍摄技巧，找出被摄体最顺畅、最优美的拍摄角度。配色、构图时，都应以表现主体为首要考虑，其他衬景则是烘托之用。（三） 主体分量足够利用各种技巧，强化画面中的主体，将主题明确呈现，避免观赏者将衬景误认识主角，才能正确传达作品中所要表达的意义。欲强调主题分量，应注。1 将主体安排在视觉焦点处所谓视觉焦点处有两种方法产生：（1）线条的交叉点或成锐角处画面中物体的轮廓、纹理，会形成或明显或隐藏的线条，每一条线都有引导视觉移动的作用，主体应放置在线条集中之处，使视线疑聚在主体上。（2）三分律的交点所谓三分律，又称：“井字构图”。就是将一张照片的每一边三等分，用直线连接，使成一井字形，主体的位置应放在四线的交点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。四个交点的选用，应视主体的方向、摄角的选择与画面的设计而定。2、主体所占面积够大若将主体拍得太小，画面周边留空白太多，不但容易使画面力量不够而且也难以明显表达主体的质感，因此让主体所占面积够大，也是掌握主体形态的要领。在构图时，决定被摄体在画面上的大小，只要以主体作为考虑即可，周边衬景是否全部置入画面中则不那么重要，有时候故意剪裁衬景，而未将其完全呈现，是为了强调主体，避免喧宾夺主！一、照相机的种类 照相机的种类繁多，分类方式也各式各样，这里根据不同的分类方法，介绍部分类型的相机。 （一）按胶卷型号分类（画幅不同） 1、 110照相机体积小巧，每张画幅的大小为13*17mm。2、 120照相机 除可拍摄60*60mm的标准画幅外，还有画幅尺寸为45*60mm、60*70mm、60*90mm多种规格，优点是画幅大，因而影像像素多，适合高度放大，制作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片，但是他体积大，笨重，胶卷成本高。3、 135照相机 画幅尺寸为24*36mm,，胶卷宽度为35mm. （二）按照照相机的外形和结构分类 1、平视取景照相机 2、双镜头反光照相机 3、单镜头反光照相机 （三）特殊种类的照相机 1、一步成像照相机 2、防水照相机 3、水下照相机 4、广角照相机 5、全景照相机 二、照相机的构造和原理 （一）光学原理 镜头是一个凸透镜。照相机拍照利用了凸透镜成像原理。U2f时成倒立、缩小的实像。联系：投影器fu2f时成倒立、放大的实像。 (二)镜头的种类 镜头的口径（孔径）镜头口径也叫有效口径，表示该镜头的最大光圈值，同时还表示该镜头通光能力的大小。用直径与焦距之比表示，如镜头通光孔径25mm，焦距50mm，其比表示，如镜头通光孔径25mm,焦距50mm，其比为25：50=1：2大孔径的镜头透光能力大，适合在较暗的环境中使用，而不需要借助人造光（只用现场光），这是小孔径镜头无法做到的。但是大孔径镜头的制造工艺要求高，大孔径镜头的照相机价格昂贵。而且当我们在日光下和普通环境的正常光线下使用大孔径镜头时，也不会经常把光圈开足到与镜头孔径同大的光圈值上，通常总得收小一些光圈。这样在一般情况下，就显示不出它的优越性。镜头的焦距及分类标准镜头的优点是：影纹细腻，层次丰富，适宜人像、风景等摄影。 用它拍出来的人像和景物照片，其景物的大小和透视的比例适中，人眼看起来正合适、舒服它的镜头口径大。镜头口径越大，说明感光能力越强，可以适应光线较弱的照明条件快速曝光广角镜头的特点： 视角大，即包括景物的范围大，拍摄的场景大。从拍摄效果看，广角镜头对景物有一定的夸张表现，这种夸张能给人以辽阔的感觉，而且焦距越短的广角镜头拍摄的照片越夸张。广角镜头还有一个优点，它的景深较大，即使拍摄对焦略有偏差，也可以拍摄出清晰的照片。 它的缺点是照度不匀，有时一张照片中心部分亮，四周部分暗。至于广角镜头产生透视比例失真现象，是能采取某些方法予以纠正的。 远摄镜头的特点： 景深短。也就是在被摄主体前后一个极短的距离内景物清楚，拍出来的照片缺乏立体感，前后景物大小差不多。 远摄镜头最大的特点是拍摄景物变形小，并能在离目标较远的地点拍摄。在拍人物和动物时，一致引起他（它）们的惊恐和不自然现象。变焦镜头 ：在一定范围内焦距可以连续改变，也就是说视角是连续可调的。变焦镜头最大的优点是一只变焦镜头能代替若干只定焦镜头的作用，因而携带方便，使用简便，既不必在拍摄中不断更换镜头，也不必为摄取同一对象不同景别的画面前跑动。 它的主要缺点是口径通常较小，常会给拍摄带来麻烦，如在光线较暗的条件下，影响胶片的感光，如想用高速快门、大光圈时，往往不能满足需要。使用变焦镜头后的取景屏也不如定焦镜头明亮，还常常会使裂像镜聚焦指示失灵。在生产技术水平相同的前提下，变焦镜头的成像质量总比定焦镜头要差些。变焦镜头大而笨重，易造成持机不稳。 三、快门及分档 什么是快门 快门是相机控制曝光时间的装置。按下快门按钮，相机快门自动打开，并持续设定时间后关闭。 快门分档 通常把快门开启的时间长短叫快门速度，快门开启的时间短，即速度快。快门按曝光时间的长短也分为若干档，并要求相邻长时间快门是短时间快门持续时间的2倍。分档排列如下：1，1/2, 1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/250，1/500，1/1000，单位为秒（s） 由于快门速度盘面积小，故略去分母：1，2，4，8，15，36，60，125，500，1000等，这些数字均是表示实际快门速度的倒数秒。大于1秒的快门速度，用不同的颜色标记以便于区别。2，4，8，15这是表示实际的快门速度。相机快门速度标记盘上还常见“B”、“T”俗称慢门（也有人把1/30秒的各档，包括B、T档均叫慢门）“B”门和“T”门只是操作方式不同：B门是按下快门钮，快门开启，松开快门钮，快门就关闭。T门是按下快门钮，快门开启；关闭快门要重新按一下快门钮B门和T门快门速度不由相机自动控制，而是由摄影者人为随意控制，是特意为长时间曝光准备的。使用B门或T门时，最好用快门线控制，相机用三脚架固定，可以保证曝光过程中相机有较大稳定度。快门速度只能调节在标记上，不能调节在两档之间，否则容易损坏快门的机械装置。标X的位置为闪光灯档，使用闪光灯时，快门速度须调到该挡。一般为相机焦距的倒数，能持稳相机的速度也是焦距的倒数。 快门的作用 控制曝光量（进光时间），这是快门的基本作用。它与光圈配合解决曝光量的需要。 影响成像效果（成像清晰度） 这是快门不可忽视的作用。在动体摄影时，如拍摄一溅出的水花用高速、拍摄雨滴成一直线的效果用低速。另外在任何拍摄中都存在持稳相机的问题。(四)光圈的作用及其分档 光圈直径可以改变的通光孔。由几块金属薄片组成，处于组成镜头的多片透镜之间。光圈的大小用光圈系数表示，记为F。F=f(镜头焦距)/D(光圈直径) 当镜头焦距一定时，光圈系数与光圈直径（有效）成反比。光圈分为许多档，分的原则是，要求大光圈是相邻小光圈通光量的二倍，也即通光面积的二倍。 4，5 .6，8，11，16，记为F4，F5.6，F8，F11，F16 F8的通光量是F11的二倍，F5.6的通光量是F4的1/2。光圈可调定在两档正档上或之间的任何位置。 光圈的作用是调节进光量，影响景深和像的清晰度。 ?调节进光量 光圈是通光孔，光圈大进光多，感光片获得的照度就大，因此光圈和快门共同控制曝光影响景深 景深是指能在感光片上结为基本清晰像的景物纵深范围，这个范围越大，则称景深越大。 景深前界：离相机最近的可以结为基本清晰像的点。景深后界：离相机最远的可以结为基本清晰像的点。从景深前界到对焦距离叫前景深，从对焦距离到景深后界称为后景深。从景深前界到景深后界为全景深，简称景深。前景深小于后景深。前景深 后景深对焦距离全景界 景深后界 光圈大小可以使景深发生变化。从相机上读景深：先看使用的光圈值，如F16刻度在基线两侧所对的距离标尺读数，即为景深前界和后界。如景深标尺上两个刻度16所对的距离标尺读数分别是景深前界2米，后界10米。景深范围10-2=8米（调焦在3m处）同样调焦在3m处，用光圈F8，景深前界2.4m，景深后界4m景深为4-2.4=1.6m景深，范围缩小了。从F16到F8光圈增大了2档，景深缩小6 .4m。由此看出，光圈影响景深的基本规律：光圈增大，景深缩小，光圈缩小，景深增大。影响像的清晰度 影响像的清晰读的原因来自两个方面，一个是镜头本身所产生的球差和慧差（光学知识欠缺者可理解为像的变形），这种像差大小与光圈大小有关，光圈越小，像差越小；另一个是由光的波动性所产生的衍射现象，它影响清晰度的规律是光圈越小，危害就越严重。于是相机就存在一个最佳光圈，使用这个光圈拍照影像质量最好。大于这个光圈像差影响增大，影像质量下降，小于这个光圈，衍射现象增强，影像质量也下降。每个相机最佳光圈不同，一般为最大光圈缩三档处，镜头质量高的在缩二档初，质量差的在缩45档处。（五）调焦 胶卷 （一）胶卷的种类 1. 按尺寸分类： 有120，135，等型号。常用的是135胶卷，这种胶卷宽35毫米，长160170厘米，片边两旁具有规则的片孔，一般可拍摄3.6厘米2.4厘米的底片36张，也有可拍摄20、24、72张的135胶卷。 2. 按感光速度分类： 按感光速度有Iso100、Iso200、Iso400等等。这里数值变一倍则我们曝光时所需的曝光量也变一倍，数值越大则速度越快。 3. 按色彩分： 有黑白片，彩色片，X射线片等等。 （二）感光度 感光度是指胶片对光的敏感程度，也是胶片所具有的感光能力和标志。由于胶卷造厂使用的感光乳剂不同，对于光线的灵敏度也不一样。低感度的胶卷需要较多量光线照射，才能使卤化银晶体产生作用; 高感度胶卷只需极微弱的光线照射，就可使卤化银产生作用。所以感光度高的胶片在光线很弱的情况下就能感光，称为高速感光度（或快速）胶片；相反感光度低的胶片，则须在光线较强的场合下拍摄。如果在同一光线的条件下，使用不同感光度的胶卷拍摄，其照相机的光圈或快门速度就应该有所变化，也就是说，高感光度的胶卷，光圈要小些快门速度要快些；低感光度的胶卷则相反，光圈要大些或快门速度要慢些。 四、曝光极其控制 （一）曝光量 就是参与曝光的光的总能量，用公式表达为：曝光量=光强曝光时间 摄影中曝光量正确与否至关重要，过度或不足都会影响像的效果。最佳曝光量公式： 最佳曝光量=810/胶卷感光度 单位lxs(勒克斯秒)（二）互易律 互易律也叫倒易律。曝光量=光强曝光时间 照相时光强由两个因素决定：景物亮度和相机光圈大小。光圈一定时，景物亮度越高，光强越强，而曝光时间即为快门速度，故照相时胶卷的曝光量公式可改写为：曝光量=快门速度光圈大小景物亮度。从公式中可以看出，在景物亮度一定时，光圈大1档，快门速度快1档，即通光孔（光圈）面积变为原来的2倍，快门开启时间（快门速度）缩为原来的1/2，曝光量不变。（例：如水桶接水）对某一景物拍照使用光圈F8和快门1/125S，现列出如下光圈快门组合值，仍对同一景物做几次拍照，其曝光量相同。 使用光圈 F2.5 F4 F5.6 F8 F11 F16 F 22 快门速度 1/100 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 通常把光圈快门对等互补保持曝光量不变的规律叫做互易律。互易律也有失效的时候，这就是光线太暗时和快门速度太高时，可能按以上规律推算会导致曝光不足，需要增加曝光量来弥补。 五、景深极其制约因素 影响景深的三因素：第一，光圈大小，光圈越大，景深越小；第二，调焦距离，调焦距离越大，景深越大。调焦距离即摄距。例如聚焦于10米的景深大于聚焦于1米的景深。摄距与景深成正比的规律还有一个前提，这就是摄距在超焦点距离以内。如果摄距超出了超焦点距离，那么，摄距越远，景深不是越大，而是越小，与原规律相反了。三镜头焦距，焦距越长，景深越小。 如何取得最小景深：最大光圈+尽可能小摄距+长焦距镜头 六、摄影构图及用光 （一）、构图的概念 1、什么叫“构图” 含义是：把各部 分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在海谈到“构 图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安和处理人、 物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章 法”或“布局”。所谓构图 ，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美 方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的 重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部 结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图 。 2、构图的目的 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一 般的。本章学习参考资料摄影理论教学摄影技术在商业中的应用本章课外作业练习实地拍摄照片组50张本章教学小结通过学习能熟练操作相机，对摄影的基本原理和成像原理有较深了解，掌握摄影的各项技能、技巧，能够利用各种光源进行拍摄工作；掌握相机的正确使用及操作方法；学会运用摄影构拍摄具备美感、质感的照片。第三章（讲）数码摄影处理技术课时数6本章教学目标1、了解数字影像加工处理的优势、过程、使用的系统；了解复杂加工处理技术如图层、蒙版使用等技术。2、掌握加工区的选择方法、数字图像的简单加工处理技术包括亮度、对比度、色彩、形体、大小、去除瑕疵、纯化背景等技术。本章教学重点与难点亮度、对比度、色彩、形体、大小、去除瑕疵、纯化背景等技术。教学方法（讲授、讨论、案例分析、实验）讲解与演示相结合本章教学步骤设计1、数字影像加工处理概述影像数字化加工处理的优势一明、二高、三多、四省 2、图像加工处理系统影像加工处理过程精确选取加工区(选区）利用选择工具建立选区用钢笔等工具间接建立选区利用命令建立选区：调整选区3.影调调节用“图像” /“调整” 下的有关命令：影像基础性加工 色彩调节影像基础性加工 形体调整影像基础性加工去除缺陷影像尺寸调节4、合理利用图层图层的基本操作本章教学内容一、 数字影像加工处