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浅析学前教育专业简笔画教学 文/陈良杰 摘要：简笔画以简洁、洗练的笔法，用最简单的线条绘制。幼师专业的培养目标是培养幼儿启蒙教育的高素质教师。学生除了有高尚的师德和爱心外，还要有过硬的业务能力。由于简笔画在幼儿园中的教学作用不可取代，本文就如何培养幼师专业学生的简笔画技能，介绍笔者在教学实践中摸索出的三步教学法。 关键词：简笔画幼师三步教学法 中国举办的奥运会震惊了全世界，在奥运会馆里展示的农民画更是吸引了无数海内外游客的眼球。农民画被西方的画家称为“中国的毕加索”。农民画色彩恢弘，线条流畅，笔法夸张，表现手法幽默、风趣，集聚了农民无数的智慧和想象力。它抛开了传统绘画的束缚，反映的内容源于生活却又高于生活。如此精美的艺术品其实就是用简笔画的形式表现出来的。 简笔画，顾名思义就是将事物进行概括、简化，提取最典型、最突出的特点，以简洁的、洗练的笔法，用最简单的线条绘制的图画。幼师专业的培养目标是幼儿启蒙教育的高素质教师。学生除了有高尚的师德和爱心外，还要有过硬的业务能力。幼师专业所学的美术知识在幼儿园中运用最多、最广泛的就是简笔画。简单、美观、色彩鲜艳且通俗易懂的简笔画很容易被幼儿接受，有利于激发儿童绘画的兴趣。在幼儿园教育教学活动中，简笔画也经常被用来制作教具、辅助教学，还可以运用于幼儿园的环境布置，所以简笔画是幼儿教师必备的教学技能。 随着教学改革的不断深入，教学手段趋于多样化的方向发展，教学挂图、多媒体课件等手段被越来越多地使用，但简笔画在幼儿园中的教学作用仍然不可取代。如何培养幼师专业学生的简笔画技能，笔者在教学实践中摸索出一套行之有效的三步教学法。 一、临摹示范法 生活中的各种事物在简笔画中都可以概括成简单的图形：三角形、方形、圆形等。在教学植物简笔画时，笔者拿出了几个水果，告诉学生这几个水果都是圆的，所以均可以先概括为圆形，接着又提出启发性的问题：除了这些水果以外还有哪些食物是圆形的呢？这样学生就会开阔思维，联想出很多圆形的事物。“授之以鱼不如授之以渔”，把复杂的知识点进行提炼、概括形成绘画的规律，使学生以后一遇到圆形的水果时就会先想到把它们概括成圆形。笔者在黑板上分别画出四个圆形，再根据这四种水果不同的特点加上细节，生动形象的水果就画出来了。 教师示范是最直接、具体、直观的教学方法。笔者在简笔画教学的初始阶段，经常采用范画进行教学。学生面对一个新的知识点时，教师讲得再精彩，学生的理解也是比较模糊的。但是如果边讲边在黑板上作范画，学生就有了一个直观接受知识的过程。在示范范画的时候，笔者首先让学生明白了一个道理：不能像画素描一样去对待简笔画，二者有着很大的区别。简笔画只要用简练的线条概括出轮廓即可，不求细节的准确逼真。这样边画边讲，学生再临摹黑白上的范画，就很容易理解了。对于处在初级绘画阶段的学生来说，大量的临摹示范教学是必不可少的。在此过程中学生通过临摹范画，学习掌握了简笔画的基本造型方法和规律。只有打下坚实的基本功，才能更好地进行绘画创作。 二、情境写生法 一个优秀的幼儿教师，必须要有扎实的基本功，看到生活中出现的事物能够随手画出来，也就是我们通常所说的写生。因此，在实际教学中，笔者注意培养学生的这种能力。比如，在教学动物简笔画时，笔者邀请两位学生用肢体语言模仿老虎，然后抓住学生用肢体语言表现出的两只老虎突出的特点，在黑板上即兴画出两只老虎的形象，并结合所画的老虎简笔画，教给学生抓住事物特征进行简笔画写生的技法。在简笔画教学中，笔者经常将音乐、舞蹈和简笔画教学结合起来，在课堂上播放着欢快的儿歌，让学生们表演，教师根据情境进行写生，学生们就会理解得非常深刻，也改变了枯燥的学习方式，增加了师生互动。根据画面、内容的需要进行适当的夸张和拟人，注意构图和画面的内容安排，让画面具有趣味性。教师的一言一行将直接影响学生以后的讲课模式。学生喜欢并能接受的是通俗易懂且风趣幽默的课，这样才能唤起学生对学习的热情。 三、想象创造法 作为幼师专业的美术教师到幼儿园跟踪实习调查后，笔者发现美术在幼儿园中运用最广泛的是简笔画。在教学，讲儿歌或是儿童故事时能够用简笔画形象直观地将内容表现出来，配合教师的教学，是幼儿教师一项重要的教学基本功。幼儿教师还可以利用各种材料进行创作，如用皱纹纸搓成调制成墙面装饰画，根据童话故事的内容情节进行创编，用泡沫纸做成一组大的图画，或者用绘制好的图画加以组合做成立体小挂饰等。所以，幼儿教师不仅要具有临摹和写生的能力，还要具有想象创造的能力。在学校组内的研究课中，笔者以为儿歌荷花香配插图为例，先是提出启发性的问题：“这首儿歌中出现了哪些事物？”学生答：“池塘，荷花，荷叶，青蛙。”然后继续提问：“除了这些事物，我们还可以添加哪些事物呢？”带着这个问题，小组进行讨论。这时，学生有的答远山，有的答天空，还有的答柳枝。接下来，笔者边讲解边在黑板上把每个事物按照简笔画的作画步骤画面画出来，学生就跟着在下面画。试想一下，如果只拿出一张绘制好的图画给学生看，他们没有看到作画步骤，也不知道从概括到具体的过程，就很容易画错，也禁锢了其思想，限制了学生的创造性。因此，笔者在教学中从不扼杀学生作品里所出现的与众不同的画面。 美术的学习过程是一个求异不求同的过程，需要从不同的视角去欣赏和评判，否则会限制创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性。例如学习静物和植物的简笔画法时，笔者会让学生将二者融合在一起画一幅作业，并提出启发式的问题:“同学们，花种在哪里啊？”学生答：“花盆里。”教师：“好的，那么花和花盆就可以组合在一起了。我们语文课都学过那些手法使文章生动有趣呢？”学生答：“夸张，拟人”于是笔者让学生们以小组为单位进行讨论：怎样才能将画面的内容画得更丰富，画面效果更好。学生们大胆发挥自己的想象力，运用夸张和拟人的手法，将植物和静物加以结合。笔者再指导他们使用鲜艳的色彩（鲜艳的色彩符合幼儿的审美）进行创作。最后，当学生们的作品呈现在笔者眼前时，笔者为之一震。这些作品无论从创意还是色彩都非常有视觉冲击力。笔者在作业点评时都肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望。遇到好的作品时，笔者总是念出学生的名字，学生自然会非常兴奋，以后学习的劲头也会更足。将来，学生们做了幼师后，面对那些想象力更加丰富，更加喜欢听表扬话语