整合-艺术课的重要方向

1 / 8 整合 :艺术课的重要方向 基础教育阶段的艺术课程日益走向综合（整合）。整合不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术才能，同时培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换等多种能力，促进人的全面发展。 社会发展要求与人自身的发展要求决定了课程的建构。整合 作为一个新的发展要求决定着艺术教育的价值取向，它不仅要求课程因素间的整合，也要求不同艺术学科内容进行整合。 在艺术课程标准中就有十余处地方讲到了“综合”、“整合”。综合（整合）的涵义是指“把分析过的对象或现象的各 个部分，各个属性联合成一个统一的整体。”整合对于艺术教育的存在合理性有特殊意义，整合是艺术课堂教学的一个新的价值取向。 整合面临的困难 艺术课程的整合，给课堂教学对象带来了新的联系，赋予课堂教学以新的内涵，给课堂带来了创新、交流、协调与自主。但是整合是一种复杂的灵活的组合，是一种“多向”的行为，在具体的实施上有一定的难度，主要表现在以下几个方面。 “合”而不“整” 某些教师认为艺术是音乐、美术的简单相加，或是认为艺术形式越多越好，而不注重人的审美体验的规律、审美情绪的统一，忽视了艺术 的整体效能，甚至造成艺术间的相互牵制，使感2 / 8 染力下降。 共性压制个性 某些教师局限于教材的理性组合，没能根据学生的年龄、兴趣、地域差异、生活习惯作个性化的处理，满足于统一“模子”的批量印制，使教材提供的可能凝固成了学生思维的必然。 充实压缩空间 某些老师习惯于把一节艺术课演变为以往的两节（音乐、美术）课，使得教学的容量变大，压缩了学生自主体验的空间；造成了教学环节的紧迫，而抑制了学生自主活动的深入。 人文模糊技能 某些老师过分强调了艺术的人文精神的薰陶，使得某些人文内容出现了重复 与过剩，而对技能要求则采取了回避的态度，忽视了技能与人文的相互渗透，相互促进，互为一体的特征。 建立合理的发展整合观 艺术整合在中国古代就见诸论端，整合对艺术的功用主要表现为：有利于创造新的艺术形式。如汤天池对打铁与作画进行整合，创造了铁画这种新的艺术形式。这种观点认为艺术的整合能催生新的表现手法。有利于构建个人的综合素质。如“功夫在诗外”等论述，这种观点认为艺术是人的内在素质的自然表露，人格高自然画格就高。有利于艺术学习的移植。如张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，王维“诗中有画，画中有诗 ”的论述，这种观点认为艺术之间是相通的，迁移是艺术习得的一种重要途径。 对于艺术整合，我们应该： 把握好主与次的关系。 “后期3 / 8 格式塔学派的实验证明，某一整体式样中各个不同要素的表象主要取决于这一要素在整体中所处的位置和起的作用。”建立合理的结构关系，在知识系统要素、人格要素的组合中突出主要因素，弱化次要因素，在质量的分配上形成整体，在其效能上不仅能巩固原要素的功能，还能催生出新的功能。 把握好规约与释放的关系。 艺术课程的整合不仅仅是对艺术门类内部的集合，更将艺术指向生活 ，向其他学科释放，使之建构新的知识体系。还要紧紧把握往艺术的本质 审美，协调好与其他学科的关系，以免造成学科体系间的“撞车”，造成课程资源的浪费。要把课程的中心建立在美的基础上，把教学活动围绕在审美的体验上，教学目标紧扣在美的心灵的塑造上。 把握好“自主”与“他主”的关系。 “自主”与“他主”是相对而言的。教学的主体是学生，教学的最终结果是要把知识整合于学生大脑中，成为学生自主的体验。教师是理顺教学要素的关键，是促成知识转化的桥梁，起主导作用。教师不应为教材所“他主”，教师应首先“自主” 体验，再结合学生与自身的特点，转化为学生的“自主”体验，也可以说，知识传授的过程就是一个从教师到学生的“他主”转化为“自主”的过程。 把握好建构与解构的关系。 整合不仅仅是静止的建构，对所学知识的自我完善与固步自封。更要激发学生的主观能动性，对知识习4 / 8 得进行自主的领会，并对新的知识持开放的态度，对未知领域持适当的张力，不断地通过实践加以检验与充实。总之，应在知识的“立”上加以“破”，在“破”中“立”，教学的过程应该就是一个“破”与“立”交互、建构与解构结合的不断发展的过程。 把握好 相对与绝对的关系。 整合应以学生的发展为标准，而学生的发展是从不均衡到均衡交替进行的。整合也应该处理好相对与绝对的关系，针对学生的变化作调整，根据学生的发展作协调，也许一时的不协调相对于整个过程而言是整合的，所以教师应以发展的眼光看整合。 整合又是情境化的，受课程、学生、老师、环境的影响，不同的情境产生不同的整合形式，虽然整合的形式各不相同，途径因人而异，但是对学生整合的人格培养指向而言却是绝对的。 整合的作用 创造新型的师生关系。 艺术教学要求课程因素的整合，教师、学 生、教材、环境四位一体，建立一种新型的课堂教学关系，四者位置的变动形成了新的联系和结构，交流从单一转向多元，从固定转向互动。正如多尔所说的，“教师与学生之间的关系更多地体现为一群个体在共同探究有关课题的过程中相互影响。”如一位教师在上载歌载舞黄土情一课中，就让学生课前在网上收集相关资料，在授课中采取学生教学生，学生教老师 的方法，共同感受黄土地的风情。而两位老师在上牧童短笛这一5 / 8 欣赏课时，就采取了“二人转”的形式。而其中的一位“副手”承担了反串的角色 美术老师唱歌，音乐老师画画，他们与学生共同在一条同一位置的跑道上实现着自我的转变。学生与老师真正地融合在一起，感受到了学习的亲切、交流的从容，学生与教师、教材、环境保持着一种有益的张力。 优 化 了 艺 术 内 容 的 合 理 建构。 音乐与美术是构建艺术课程的两大门类，音乐是时间艺术、听觉艺术，相对流动的艺术；而美术是空间艺术、视觉艺术、相对静止的艺术，音乐与美术的结合既符合课堂动静搭配的要求，又适应儿童的全面素质的要求，还能起到学科间相互促进的作用。如一位老师在上奥林匹克风一课中，在试唱教学时就要求学生作身体律动来配合，在画运动员动态线时，就让学生用舞蹈动作进行表演，在讲解维纳斯的动态线时用音乐的旋律线来作比较，使教学活动更加活泼，起到了他山之石可以攻玉的效果。 人们在感知生活艺术时，往往是以综合、整体的形式进行的。将艺术内容回归生活，既有利教学内容的“再生”，又能深化学生的艺术感知，促发艺术创新。如一位老师在上洗手绢一课时，就让学生回忆生活中洗手绢的情景，并让学生 以舞蹈动作来进行编排；随之又加入了洗的声音，使动作具有韵律感；紧接着又加入了脚的动作，让全身动起来；当师生一起“洗”起来时，大家充分享受到了艺术的魅力。后来有些学生竟提6 / 8 议，要求表演洗碗、扫地的舞蹈。这样的教学是与学生的成长联系在一起的，是能够使学生不可自已，并能产生后续效应的。 促 使 教 学 活 动 的 自 主 完善。 整合归根结底是学生素质的整合，学生只有在活动中充分体现自主性，才能促成知识的内化，才能与艺术作品同幅共振，达到“我即汝，我知汝之乐”的境界，而教师的作用就是以自我来促动学生，以学生来激发学 生，发挥学生的自主意识，充分地建构自由的氛围，催生出新的课程内容，共同构建完整的教学活动。如上文这位教师在上洗手绢这堂课时就生成了许多意外：当学生不能及时进入兴奋期时，就通过音高、音长、音强的游戏相互问好，一下子调动了学生的注意力。当学生缺乏自制不愿停下“洗手帕”时，老师机智地说：“让我们换一块能洗干净的手绢。”而这位教师在备课时只列了几个简要的提纲，还没能占够一个页面，留下了大片的空白。的确，我们的教学过程是难以先验的，是学生与教师共同完成的，这些创生的课程是随机的，在我们的备课中留下一些空白让学 生去充实，这样的空白反而是完整的表现。当然这需要一个经验积累的过程和教学机智养成的过程。 促成教学反馈的多元化取向。 整合，形成了教学反馈的多样性，学生可以选择自己擅长的形式去表现。这样的教学反馈，更能体现学生的自由，有利于情感的充分宣泄、思想的真实表达。如一7 / 8 位教师在上载歌载舞黄土情一课时就布置了这样的作业，用自己熟悉的艺术形式去表现黄土地的风情。有位同学说用摄影，教师就请他讲了取材的方法；有位同学说用朗诵，老师就请他现场作诗；有位同学说用歌声，老师就请他唱信天游，学生情绪高涨，用各自 的方式充分表达了自己对黄土地的理解和感受。 交流的多样性造成了评价的多元化，采用师评、生评、互评的方式拓展了评价空间，提高了反馈的效度；采用档案袋这种方式延伸了评价的时间，加强了内省，提高了信度。我在档案袋的运用中就采用活页装订的形式，有利于学生经常性地加以比较，日知其所进；收集相关的多样的艺术形式，利于在横向比较中开阔眼界，提高内在素质；以多种形式保留好的设想、构思，塑造心中美的意像，给未来留一份未尽的空间。 拓展教学环境的利用空间。 教学环境包括物理的环境和心理环境。整合教学环 境，促使天时、地利、人和三位一体，发挥环境的教育和美化效能，能够沟通师生的心灵，有效利用教学资源，推进课堂走向深入。 有效利用场地。如一位教师在上奥林匹克风一课中，在跳韵律操时，就利用了旁边操场的空间，师生在自由的律动