古典主义时期.doc

古典主义时期的音乐 古典主义时期是知识大众化的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众。小说、戏剧描绘普通人的日常生活。音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始 18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”，它的口号是“自由、平等、博爱”。对于18世纪新风格的构成要素：旋律：追求有没的歌唱性，倾向于方整性结构调性和声上升为结构作品的重要要素，段落和乐章有明显的终止式，和声风格简洁乐章中主题的对比变化取代了巴洛克单一主题模进展开通奏低音主见被明确的乐器记谱所替代当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，奏鸣曲式的发展最为充分古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义，在内容与形式的关系上追求二者平衡古典主义时期是西方音乐历史中的一个重要阶段。时间从1750（巴赫逝世）到贝多芬活动的时期（1820年左右），包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。第一节意大利政歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（OperaBaffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。剧词幽默口语化，音乐也十分生动。由于18世纪的意大利正歌剧过份注重美声、炫技性而无视戏剧性的倾向，使它与启蒙主义提倡的“自然”原则格格不入。一些艺术家思考对正歌剧进行改革。其中一位有成就的作曲家是格鲁克。格鲁克（ChristophWillibaldGluck，17141787）是德国人，就学于布拉格，后在意大利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。18世纪50年代定居维也纳，受歌剧改革浪潮影响，与诗人卡尔萨比基（RanieroCalzabigi，17141795）合作先后创作了奥尔菲斯与尤丽狄茜、阿尔切斯特等歌剧，实践了他对歌剧改革的一些设想。他认为：歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的连贯性，就不应该采用；序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。格鲁克和他的歌剧改革代表作：奥菲欧与尤丽迪茜、阿尔采斯特、伊菲基尼在奥里德改革主旨：质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要追求真实的表达人物的情感，把那些多余的，打断情节的装饰音去掉他的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用他还认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，不能为炫耀场景而随意增加此外，他除去了数字低音，把乐队的每个声部都记写得很清楚他认为歌剧的序曲应该来暗示剧情，使听众在心理上有所准备。喜歌剧的兴起与发展（operabuffa）歌剧内容是日常生活场景，表现老百姓自己的生活。意大利喜歌剧从“幕间剧”发展而来的。佩尔格莱西的喜歌剧，女仆作夫人最初便是作者自己的政歌剧高傲的囚徒中的幕间剧。法国喜歌剧1752年引发的“喜歌剧之争”，导致了作曲家开始创作混合意大利和法国因素的喜歌剧，代表作：卢梭的乡村卜者集市剧是法国喜歌剧的前身。德奥歌唱剧和英国民谣剧德奥歌唱剧是一种有说白的喜歌剧第二节前古典时期的器乐古典主义早期的奏鸣曲和交响曲在西方音乐历史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。巴洛克音乐一百多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。古典主义时期人们已厌弃繁复的复调音乐风格，提倡明晰的主调音乐，这便使音乐的旋律与和声两大要素愈为突出。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式（sonataform）成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式。 C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emannel Bach，17141788）是J.S.巴赫的次子。长期在柏林和波茨坦任弗里德里希大帝的古钢琴师，是柏林乐派的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义早期具有重要意义。他受德国北部文学艺术中的“感伤风格”（或称为表现风格）影响，在音乐中追求主观的、敏感的情感表现。他的奏鸣曲中对比调性的主题已渐成熟，为古典奏鸣曲式形成作了准备。伤感的行板乐章和宣叙性的音调明显地吸取了歌剧的风格。C.P.E.巴赫的器乐音乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。巴赫另外两个儿子中，长子W.F.巴赫（WilhehmFriedemann，17101784）的音乐风格保持了他父亲的传统，因而被认为不合时宜。小儿子J.C.巴赫（JohannChristianBach，17351782）长期定居伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他是第一位为近代钢琴创作协奏曲的作曲家。奏鸣曲（sonata）和奏鸣曲式（sonatoform）奏鸣曲：是一种体裁的概念，它到前古典时期已渐渐成熟，强调乐章之间在调性、速度、情绪上的对比，几个乐章作为一个整体，彼此间存在着内在的逻辑关系。奏鸣曲式：是一种曲式概念，包括呈示部、展开部、再现部前古典时期协奏曲和交响曲的发展协奏曲：古典协奏曲是为一位器乐独奏家和管弦乐队而写的三乐章作品，充满着丰富的戏剧性和流动性的效果。交响曲：曼海姆乐派：交响曲的直接来源是“意大利歌剧序曲”，约斯塔米兹奠定了古典交响乐四个乐章的基本结构布局柏林乐派：受“狂飙运动”的影响，强调情感的戏剧性表达，力图用音乐表现更为深刻、强烈的感情，预示了19世纪浪漫主义所追求的强烈情感特征，主题具备动机性质。第三节、维也纳古典风格的形成海顿、莫扎特18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得高度的凝聚发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。音乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古典主义体裁和形式，而且树立了古典主义的精神风范。另一位大师莫扎特以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美。时代的音乐巨人贝多芬最终完善了古典主义风格，然而同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神范畴，成为19世纪浪漫主义的引路人。 海顿（1732-1809）被誉为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（FranzJosephHaydn，17321809）是古典维也纳乐派的奠基者，出生于奥地利东部与匈牙利临近的罗劳镇的车匠家庭。8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。为了能从其上几次作曲课，他曾短期当意大利歌剧作曲家波波拉的贴身男仆。1761年加入埃斯特哈齐家族宫中的乐队，后成为乐长，在宫中的近30年的时间里，写出了他的大部分作品。1790年尼科劳斯亲王去世，宫中的音乐组织解体，海顿移居维也纳。1791年、1794年他两度访英创作演出获极大成功，被牛津大学授予名誉音乐博士。晚年仍以旺盛的精力创作出两部著名清唱剧创世纪（1798）和四季（1801）。海顿写有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础。交响曲60年代初，他的三首交响曲“早晨”“中午”“晚上”，已明确采用四个乐章的结构除了写四个乐章之外，吧各个乐章的不同性质和常用曲式确定下拉，他的特点是：第一乐章戏剧性、第二乐章欢快活泼、第三乐章风俗性、第四乐章热烈在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定型在他的108首交响曲中，最著名的是：第45交响曲“告别”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首“伦敦”交响曲。弦乐四重奏代表作品：云雀四重奏皇帝四重奏宗教音乐代表作品：创世纪四季他的音乐特点：他的音乐直率而充满活力，其间散发出健康的乐观主义，不少作品具有民歌风味，反映了他对自然和生活的热爱，同时，他是以为伟大的创新者和实践者，为交响曲和弦乐四重奏的发展做出了重要贡献。莫扎特-音乐神童、音乐巨匠他的创作体裁包括：歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等歌剧创作：歌剧是他创作的重要体裁，他是个喜剧天才，他把音乐的旋律和喜剧情节巧妙的结合起来，成为名符其实的歌唱戏剧艺术。重唱在他的歌剧中占着极其重要的地位，被他作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。 代表作品： 意大利喜歌剧费加罗的婚礼、唐璜、女人心 意大利正歌剧仁慈的狄多 德奥歌唱剧 魔笛后宫诱逃 宗教题材作品： 安魂弥撒c小调弥撒加冕弥撒 他的音乐特点：他的音乐富于歌唱性，表达了安逸、优雅和自然，以及平衡严谨和匀称，同时神秘的和声与它的抒情性形成对比，融合了典雅和力量，他的作品表达了18世纪晚期音乐风格的嘴完美境界。贝多芬（1770-1827）交响曲一生创作了9部交响曲第三交响曲“英雄”、第五交响曲“命运”是贝多芬九部交响曲中最为人熟知，也是最受欢迎的作品，成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想第六交响曲“田园”第九交响曲“合唱”是贝多芬创作的顶峰。钢琴奏鸣曲（32首，被誉为“