本科毕业论文-论长镜头与艺术电影―长镜头在艺术电影中的作用.doc

呼伦贝尔学院本科生毕业论文题 目 论长镜头与艺术电影长镜头在艺术电影中的作用 专 业 数字媒体技术姓 名 王泽华 学 号 2010191424 指导教师 黄慧 2014 年 6月 5日论长镜头与艺术电影长镜头在艺术电影中的作用作者：王泽华指导老师：黄慧摘要：电影作为现代人最为喜爱的一种娱乐方式，所以人们对它的研究从未停止过，希望探寻出其中的奥秘，以便更好地理解和发展它。电影的语言有很多种，本文选择了人们较为熟悉的镜头语言长镜头，希望探索出长镜头在电影中使用的方式、特点，尤其是在艺术电影中的使用及其在其中所产生的作用。本文分为三部分，先介绍了长镜头的基本特征，艺术电影的概况，最后通过一些长镜头的实例来分析长镜头的特点，所产生的效果，希望借此探索长镜头是如何在艺术电影中发挥其不可替代的作用的。关键词：长镜头、艺术电影、贾樟柯、侯孝贤、基耶斯洛夫斯基、剪辑 目录引言1一、长镜头的定义及特征21、长镜头定义22、长镜头的结构特征23、长镜头的功能3（1）真实记录生活3（2）实现复杂的场面调度3（3）控制影片节奏，保持观众的连续注意力3二、艺术电影31、艺术电影定义32、艺术电影的特征4三、长镜头在电影中的作用51、 长镜头在影片中的运用5（1）长镜头在商业电影中的运用5（2）长镜头在艺术电影中的运用62、长镜头在艺术电影中的作用7（1）体现影片的真实性7（2）表现时空的完整性8（3）表现影片的多义性8（4）表达深刻的思想性9结语10参考文献11引言好莱坞电影牢牢占据着全球电影市场，银幕上的视听觉奇观对观众产生巨大的吸引力，但是艺术电影却得不到观众的青睐。欧洲三大电影节苦苦坚守艺术电影最后的一片乐土。长镜头作为艺术电影导演喜爱的一种艺术表达方式在众多艺术电影中得到广泛的应用。艺术电影的受众虽少，但是它对于电影的进步，对于观众精神上的贡献是不可忽视的。长镜头又称为“景深镜头”，在上世纪巴赞提出相关理论后，众多电影理论家就蒙太奇和长镜头展开激烈的讨论。由于深刻而激烈的讨论，该理论得到了众多电影导演的重视并且运用到电影中，从而产生一系列优秀的艺术电影导演和电影作品。本文先介绍介绍长镜头的特征，艺术电影的概况，最后结合实例分析长镜头在电影中的运用，尤其是长镜头在艺术电影中如何运用并且加强电影的艺术性。一、长镜头的定义及特征1、长镜头定义长镜头能够表现时空的完整性，它不切割时空，银幕的空间能够真实而且连续地展现现实时空的流程，在视觉感受上带给观众真实感，增强电影的感染力。长镜头空间的真实，不加分解地完整地展现人物动作和事件过程，保持了人物动作和事件与现实的整体性和完整性。现实本身是多面的、多义的，当观众在银幕现实里看到这样的动作和整个事件的过程，他自会体味其中的含义，积极地参与思考，参与银幕形象的再创作。一般来说长镜头会通过连续性地拍摄，产生一个较为完整的镜头段落，它能较为完整，客观记录整个事件的每一个细节，能够保持镜头的戏剧空间和时间的延续性。对于什么是长镜头，说法较多，没有一个严格的定义。一般来说大多数人认为：长镜头就是指镜头拍摄时间的长短，但是较为确切的说法应该是：长镜头是连续性地拍摄一个场景，完整地记录画面中的几乎所有内容，体现真实时空的一个时间较长的镜头。2、长镜头的结构特征长镜头具有时空连续性的特征，具体的表现就是摄像机一直拍摄，真实地记录镜头前的每一个细节、动作。通过长镜头所展现的画面，会让观众产生身临其境的感觉，即真实感。长镜头虽然从电影诞生之日起就一直被使用但是真正形成理论并且被广泛认可还是在巴赞之后。巴赞曾经说过：“摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋。”这句话基本上可以代表其核心的理论观点。长镜头和蒙太奇理论的争论从未停止过，通过两者的对比可以更好地体现长镜头的结构特征。蒙太奇作为一种常用的电影语言手法，它对画面进行了大量的分切，从而实现情节的戏剧性，较为符合观众的思维逻辑。通过这样的手法观众完全是按照导演预设的思维逻辑来思考，就会出现逻辑上的强制性，也就破坏了影片的真实性。长镜头追求的是画面时空的统一，保持真实的情景，具有较高的真实性，导演在影片中只是还原场景让观众自己去观看画面并且思考，从而实现导演的自我消除，从而产生理解上的多义性。因为较为真实地还原了场景，观众参与到了其中而不是作为单纯的信息接受者，这对于更好地传递导演的情感，增强影片的艺术性有不凡的意义。3、长镜头的功能（1）真实记录生活长镜头能再现真实的历史环境，营造真实的时代氛围，正因为长镜头能够完整地记录现实生活，所以长镜头在纪实类的影片中大量使用，以长镜头为代表的纪实主义电影美学流派，主张电影艺术形象和造型的逼真性，电影与生活真实的紧密相联系， 追求观众观看心理的高度真实。 所以长镜头成为影视导演表现现实和再造现实的最有效手段。（2）实现复杂的场面调度长镜头可以完成复杂的场面调度， 实现画面间无缝转换。现实中的人或物往往不是静止的，想要完整地记录下整个过程，这就需要长镜头来实现了。在影片大事件开头是长达七分钟的长镜头，它完整地记录下真个事件，片段中人物和摄影机的调度极其复杂，完成这样的任务，只能靠长镜头来实现。（3）控制影片节奏，保持观众的连续注意力长镜头能够使影片产生凝重、舒缓、纪实性强的风格，这样的风格能够使得观众静下心来，观看每一个细节，并且不断地思考。此外长镜头能保持观众的持续注意力，由于长镜头以连贯的运动牵引着观众的目光，在影片开始时形成与剧情内容高度统一的参与感和认同度，这样无论画面内容如何，画面结构会显得更加真实。二、艺术电影1、艺术电影定义艺术电影一般来说特指二战之后的欧洲电影，随后经过发展世界各国的艺术电影呈现百花齐放的现象。艺术电影展现了新的形式和内容，大多数以文化知识阶层作为目标。这些艺术电影大多数与欧洲战后五十年代的电影运动如：意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影相关。艺术电影的观众受众不分国界，因为它所表达的情感是人类共有的，像重庆森林、东京物语、悲情城市、三峡好人之类的影片之所以能够被人们认可成为艺术电影，最大的原因还是在于它们关注的是与人切身相关的东西，影片所要表达的东西能够引发人们的思考，使人们警醒，这也许就是所有艺术品的共同之处吧。艺术电影的范畴很广包含的类型很多，制作手法各异，采用长镜头来制作的影片只是其中的一部分，但是它却备受喜爱。放眼世界影坛，众多可称为艺术电影大师的人，几乎都在使用这种语言来建构自己的影片只是在其中使用的多少的关系。安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、沟口健二之类的艺术电影大师，长镜头几乎成为他们创作的唯一手段。 再回到艺术电影的讨论上，我们可以发现艺术家都是对社会有着独特感受和关心的一群人，正如二战时期毕加索因为愤怒纳粹的暴行而创作了著名的抽象派画作格尔尼卡。艺术家是想要通过一种艺术形式，借助这种媒介独有的特性来实现自己对于社会或者其它各个方面的看法。艺术电影的形式多种多样，像其它艺术形式一样只有能够引发观众思考，触动人们内心深处最柔软部分的影片才能称得上是艺术电影，才能得到观众的认可。因此，艺术电影就是那些能够以与众不同角度看待世界，带给人们深刻思考的影片。2、艺术电影的特征电影作为商业性和艺术性结合的艺术形式，能够称得上是艺术电影的影片，思想性是它最重要的部分，这样的影片能够引发观众深刻的思考，这是其与普通影片最大的不同。想要体现出艺术电影的不同，这就要考研艺术电影导演的功力了，这些导演首先不能落入俗套，想要让自己的影片变得出类拔萃，导演要从各个方面入手。首先，导演需要认真观察生活，以不同的视角展现不同的内容，这样才能给予观众震撼。其次，艺术电影实现的手段也会与普通影片不同，普通影片较为注重故事性，故事的发展按照先后的顺序，稍微对生活留心的观众都能猜到接下来的剧情，而艺术电影中往往会采用较为新颖的手法，如王家卫的重庆森林为了表现都市生活而采用的拼贴化，无序化的叙事方式，以契合主题当代城市人的寂寞、人际感情的飘忽无定。最后，艺术电影或多或少的都会引导观众去思考，从而实现艺术电影最重要的目的，思想表达。不同经历的电影导演想要实现的诉求不同，电影的风格也不全相同。在众多艺术电影导演中有一群电影导演，他们注重电影的艺术性，在他们的电影中可以感受到深刻的思想性，他们运用长镜头作为自己的利器为我们奉献一道道视觉盛宴。艺术电影的实现方式不同，有的是通过结构取胜的如王家卫的重庆森林，塔伦提诺的低俗小说。有通过深刻思想取胜的如基耶斯洛夫斯基色彩三部曲。还有通过人文关怀取胜的如阿巴斯的何处是我朋友的家，沟口健二的雨月物语等影片。这些影片都可以称为艺术片，他们或多或少都具有一定的思想性，这是作为艺术电影所不可或缺的。在艺术电影的道路上无论采用什么方式实现都是值得我们赞叹的，因为有了他们我们才能得到如此多的精神体验。三、长镜头在电影中的作用长镜头在纪实风格的影片中很常见，它具有十分鲜明的特征。首先，长镜头能够记录整个事件，纪实要求所有部分必须与真实一致。其次，长镜头能够完整展现事件在时空中的发展变化的全过程。长镜头具有的真实性美学特征使得它能够完整展现事件的过程，它的景深特征能够让我们看清画面中的所有内容。电影史上有很多可以称为艺术电影的影片，他们并不是都运用长镜头来实现其艺术性，但是长镜头作为一种表达方式能够使电影的艺术性得到认可，它的过人之处是得到大家认可的。什么样的作品能够称得上是艺术品并没有严格的定义，比如现代派艺术家杜尚将一只陶瓷便池寄给纽约现代艺术中心，他把这个称为“泉”。难道这就是一件艺术品么?我认为艺术品应该是能够带给人们震撼和思考的东西。艺术电影也如此，以长镜头的方式实现的影片虽然节奏缓慢，时间冗长，但是它真实地还原了生活的情景，如果观众能够静下心来观看一定能从中找到共鸣点，因为导演所还原的场景一定是其在生活中看到过的或者实践过的，只有这样才能看起来真实可信。1、 长镜头在影片中的运用（1）长镜头在商业电影中的运用商业片是现今最受欢迎的一种电影类型，它包含的类型有很多种，但是基本的套路还是不变的，即戏剧化的情节，推动着故事向前发展，到最后矛盾得到解决，影片到此结束。这类影片往往采用蒙太奇的手法来压缩空间，达到随意变换时空的效果。这些手段加上吸引人的故事情节就会使得影片对观众产生较大的吸引力，从而实现更大的商业利益。无间道，泰囧之类大火的影片都是这样的套路。由于商业片的性质必然导致它不能大量地使用长镜头，否则就会造成节奏缓慢，限定时间内不能够完成整个剧情的发展要求。偶尔地使用长镜头可以对观众产生新鲜感，吸引观众的眼球，在商业片中长镜头的使用，并不是要表现什么深刻的思想，或者为剧情的发展服务，它完全是为了影片的商业利益服务的。商业片中不乏使用较为精彩的长镜头片段，阿甘正传 中那片飘飞的羽毛 ，大事件中激烈的巷战，三峡好人中移步换景般的三峡移民画卷，以及不夜城中东京的繁华乱世和金城武饰演的刘健一的黑帮生涯尽收眼底。 以大事件为例，影片开头运用了一个长达七分钟的镜头，这在商业片中是很少见的，尤其是在枪战片这类节奏迅速的类型中。片段中交代了匪徒出现，警察埋伏，警匪激烈对战，最后匪徒逃走，主要人物几乎全部出场，环境也介绍的很清楚，这充分利用了长镜头的特点。对于一部商业片来说虽然镜头十分精彩，但是它还是为影片的情节服务的，在创意性上是值得肯定的，但是在思想性上却没有什么可以值得回味的。因此在商业影片中使用长镜头，大多数情况下就是为了吸引观众的注意力，让他们耐心看完影片，最终实现影片的商业价值。（2）长镜头在艺术电影中的运用由于艺术电影所要呈现给观众的不仅仅是画面，还有画面背后的深刻思想含义，因此，艺术电影导演在选择表现形式的时候费尽了心血。长镜头作为一种常用的艺术电影表现形式，以其独有的风格特征呈现了一部部脍炙人口的经典佳作。与商业电影不同，艺术电影的定位也不同，它较为注重思想性，而不是商业利益，这从其获奖情况与票房的强烈反差中不难看出。艺术品的思想性，是需要观看者静下心来仔细观察，认真思考题体味的。这就决定了蒙太奇手法造就的快节奏影片不可能实现这样的效果。俗话说：艺术来源于生活，大部分的哲理都是人们在现实生活中认真观察生活所得出来的结论。所以大部分艺术电影也会取材于生活，尽量还原生活的真实，从而实现影片背后意义的传达，因此这就需要借助能够更好地还原生活的长镜头这种语言来实现了。三峡好人、悲情城市、杀人短片之类的艺术电影基本上都是以长镜头作为影片的主要语言，尽可能地真实还原生活画面，让观众与主人公的距离更近，仿佛就发生在自己的身边，从而加深对观众的震撼力，引发观众的思考，从而传达出艺术电影的背后思想。以三峡好人为例，片中很多部分用到了长镜头，影片开头就是一个长镜头，在音乐的烘托下，在渡江的轮船上，摄影机缓缓地扫过不同神情和姿态的人们，最后定格在主人公韩三明身上，憨厚老实的三明展现在人们面前。随后影片的节奏并没有加快，就如同生活中的那样，后来三明来到逃跑的妻子家，妻子的父亲和兄弟与三明谈话的场景也是采用长镜头拍摄的，画面中他们时而谈话，时而沉默，充分展现了这一群憨厚老实的人们生活中的状态，影片中这样的长镜头有很多，都是平凡的生活场景，但是就是这样平凡的场景塑造出，这一群憨厚，勤劳的“三峡好人”。在艺术电影中不需要夸张不切实际的场景，需要的是静静的平凡的生活，在生活中让观众看到，生活的本质，体会到自己不曾感受过的情感。因此，长镜头就作为艺术电影变现手段的首选。2、长镜头在艺术电影中的作用（1）体现影片的真实性商业片较为注重电影的商业价值，其故事性和画面能吸引观众才能带来最大的商业利益，因此大多数现代商业电影改编自流行漫画、小说，在观众较为熟识的基础上将故事搬上银幕往往能最大限度地吸引观众，从而取得较大的经济利益，哈利波特系列，变形金刚系列都是这种类型的电影。这类电影中充满魔幻的色彩，各种视听奇观呈现在观众的眼前。因此在真实性上显得极为不足。无论是普通的故事片还是改编自小说的影片，他们的共性都是要吸引观众，达到最终的利益回报。因此在这类影片中真实性就没有那么突出了。人们判断一件事情是在原有经验的基础上进行的，所以要想使得影片画面得到观众的完全认同，一定要完整真是地记录每一个细节，长镜头的固有特征可以很好地展现影片的真实性。如在影片三峡好人中贾樟柯大量地使用长镜头，很少进行镜头分切，真实展现生活环境和人物性格特征。用原生态的影音展示，纪录片式的手法真实地还原了生活的原貌。影片借助三峡地区的变化来折射出中国近几十年来高速发展所带来的变化和问题。如果在影片中频繁地使用分切镜头将生活完全碎片化，这样做会使得真实的生活难以还原，很难在观众的心中产生震撼。因为人们只有真是地看到才会愿意相信。主人公韩三明与工友们聊天的一段影像中，虽然他们说的话不多，但是长镜头却静静地凝着真他们。将在三峡拆迁中的工人的淳朴与单纯真实地展现在我们的面前，通过这些真实的画面作者要传达出来的是对这群憨厚老实的人们的敬佩，是让更多的人了解这些默默无闻地支持着祖国建设却不停地为生活奔波的贫苦的人们。又如在侯孝贤的悲情城市中以一个2分钟的长镜头作为开头，主人公林文雄在上香，背景音是日语广播与其妻分娩痛苦的叫喊声。林文雄不安地走动催促下人烧水，灯泡忽明忽暗，背景声音中传来林妻产下一子的消息。在这个固定的长镜头中导演通过两分钟的长镜头来真实地还原场景，没有使用简短的分镜头来概括这一个艰难的等待过程，这样冗长的长镜头并不多余，只有真实地还原生活才能在像这样的电影中体现出那个时代生活中的真正喜怒哀乐。艺术电影是靠思想性博得观众的芳心的，人类数千年的经验告诉我们哲理是存在于真实的生活中的，所以深刻的哲理只能在生活中寻求，因此长镜头所产生的换面真实性是艺术电影中必不可少的一部分。 （2）表现时空的完整性剪辑后的影片时空往往是破碎不堪的，无论是场景还是人物都不能完整地展现在人们的面前，而长镜头就能做到保证时空的完整性。时空的完整性在靠故事性取胜的商业片中几乎很少见到，它所要做的就是尽量产生戏剧冲突，因此这类影片会把时空切碎，借此推动故事情节的发展，最后完成整个叙事，从而达到娱乐观众的目的。这对于兼备娱乐性和商业性的电影来说无可厚非。但是在要表达深刻思想含义的影片中这种方式是行不通的，艺术电影不是靠剧情取胜的，思想性才是最为重要的元素，这样的影片甚至不需要戏剧冲突来推动情节，因为它所营造的是一种生活的气息，在这样的氛围中才能引发观众的思考。所以它很少采用分切镜头的方式，因此画面的时空得以较为完整地保存。如在侯孝贤的悲情城市中表现上海帮和台湾本地黑帮大家的场景，一个静观的长镜头在远处静静地望着，就像一个围观的人一样看着一群人厮杀，进出换面，这样完整的时空画面在台湾当时的环境下不知发生过多少。这样完整的时空表现所展示的不就是那个时代真实的生活场景么？完整的时空真是地还原了时代，还原了时代中人们的悲情。（3）表现影片的多义性一千个人就有一千个哈姆雷特，这种说法对于长镜头来说基本上是适用的。分切较多的镜头由于每个镜头都是为叙事及推动故事情节服务的，所以其意义往往较为单一。而长镜头片段由于时间较长，出现的内容较多因此对于它的理解每个观众可能会有所不同。艺术电影所要体现的思想性正如其它艺术家一样，一切尽在不言中完全靠观者自己体会。比如清代早期画家朱耷画的浴鸟图，画中虽然只有一只高傲仰头的鸟儿，但是作者要表达的意图，却被不同的人分析出不同的意思，有人说这就是一幅风景画，有人说这是作为前明皇族的朱耷对于清朝的态度。因此长镜头产生的多义性使得艺术电影也会产生出不同的理解。例如在影片三峡好人的结尾处韩三明和工友背起行囊踏上了回山西挖煤的路，在这个长镜头当中出现了渐行渐远的韩三明，还出现了一个不起眼的杂技演员在表演走钢丝，有的人就会以走钢丝的人为突破口来理解，认为韩三明他们回山西挖煤就像走钢丝一样充满危险，有的人也许就没注意到这个细节，认为这就是一个简单地结尾，只不过时间长点罢了。同样的做法在基耶斯洛夫斯基的影片红中也出现过，影片开头是一个长2分钟长镜头，镜头起于奥古斯特穿过马路最后对准接电话的瓦伦蒂娜，倘若是在普通的电影中通过蒙太奇的剪辑，这段画面只用十几秒中就能交代完了，但是导演设计了一个长镜头通过镜头和人物的调度连续不断地完成情节的交代。交代了人物，环境，为两人之间建立了某种关系，导演通过调度将两个或许认识或许不认识的人统一在一个画面中从而产生了多义性。多义性或许不是导演想要表达的，但是对于提升艺术电影的思想性是有很大帮助的。 （4）表达深刻的思想性思想性是众多艺术电影的最终诉求，能够称得上是艺术品的作品往往有很高的思想性，梵高的向日葵，毕加索的格尔尼卡，塞尚的我们是谁？我们从哪来？我们到哪去？等作品都是具有很高思想性的作品，这些作品让人们在静静思考的同时能够感受到作者想要表达的情感，从而达到共鸣。艺术电影也是如此，长镜头在较多的艺术电影中被使用绝非偶然，远至上世纪的沟口健二，小津安二郎，近至新获金熊奖的影片白日焰火导演刁亦男，他们在影片中都或多或少地使用了长镜头这种语言。长镜头所营造出来的气氛往往是缓慢的，符合大多数生活规律，更加容易让观众产生共鸣和思考的空间。无论是大家较为熟悉的贾樟柯还是侯孝贤，他们都是善于观察生活的人因为细心观察生活才能知道表达什么才能实现自己的思想诉求。贾樟柯作为中国第六代电影人中的领军者，它具有第六代影人的共性关注草根阶层，关注社会，喜欢创作艺术电影。尽管这样的电影在如今的中国电影市场很难生存，但是他们始终坚持。为什么长镜头所表达的内容能够表达深刻的思想性呢？通过几部影片就可以看出个大概。小津安二郎作为日本一代电影大师他的影片东京物语讲述的是一个大家庭中两代人的故事，故事中亲情淡化，主人公独自面对孤独，死亡。所有的故事都是在日常琐事中展开的，没有剧烈的喜剧冲突，展现的是日本战后经济腾飞中人们在忙碌当中忘记了最为重要的亲情，通过影片导演要展现的是在时代浪潮中所遗失的一些重要的东西。这样的情感如果放在节奏较快的影片中，进行空洞无味的说教，很多人会产生反感情绪的。所以长镜头在此就发挥了它的优势，缓慢的节奏，真实的场景，完整的时空，这些综合起来呈现给观众的是发人深思的画面。有深紫色诗人之称的基耶斯洛夫斯基的杀人短片中随处可见长镜头的身影，导演表现了一个在街上没有方向的小男孩，他四处晃荡，最终走向了杀人的道路，自己最后也被宣判处以绞刑，影片男孩在绞刑架上挣扎的画面结尾。影片也是没有戏剧冲突，故事的发展也没有太多的逻辑，就像是生活一样，长镜头跟随者这个男孩，看着他一步步走向死亡，所带来的震撼和思考是普通影片难以企及的。思想性作为艺术电影的核心部分，艺术电影导演总是要在自己影片中表达一定的看法，引发观众的思考，长镜头作为一种较为真实地记录时空，缓慢的节奏给影片所带来的感觉和氛