风暴观后感

1 / 5 风暴观后感 风暴观后感 一如以往的香港电影警匪题材，整片都在警察、卧底与悍匪之间的故事中行进，但说实话，个人感觉在观看过程中的投入感（参与感）并不很高，这其中刘天王的各种高难度表演（诚如高空坠落，闹市窄路全程挂倒档快速驾车，各种枪弹打不死等等）功不可没，看到那一幕幕，不知为何，突然就有种想看看那部鼎鼎大名的富春山居图的冲动开场那一幕用吊车将行驶中的解款车吊起进行抢劫的构思着实新奇，只可惜本应很震撼的吊臂钩穿透解款车挡风玻璃一幕，（不知是观看影院设备问题还是 3D眼镜问题又或是真的就是 电影本身的问题）眼前就模糊的闪过一下吊臂的形状再有一些类似纸片（实际应该是玻璃碎片）的东西飞过就结束了，并没有体验到“为之一振”便切换到了下一幕了而悍匪各种重型武器各种嚣张挑衅各种从容淡定与警察各种伤亡惨重各种无能为力，真的是有点过了，反差大得让人感觉难以融入电影一直在渲染的氛围 不管自己有多难以融入，整片看来，内容是非常丰富的，甚至觉得会有点多。但宣传海报上那句“将香港变成战2 / 5 场”在电影中是兑现了，眼看着小伙伴们一个个被悍匪的强烈活力打趴下起不来，刘天王一次又一次，一次又一次，一次又一 次（这的就有这么多次）被车撞到倒地，被炸弹炸飞落地，被子弹打中躺地，过不超过 1 秒钟，便又神迹般的站起来，事后甚至连医院都不用上，原地满血复活，还真让人感概“帅哥就是厉害，英雄就是不死！”我也不止一次的将这部电影跟寒战对比，为什么两部类似题材的香港电影会给我如此大反差的观感呢？后来思考的结论是，两部电影的落脚点不同：寒战更注重思考，让观众代入到电影中思考，而风暴则注重展现，以刘天王为核心的展现，观众只管看就好！ 虽然说了那么多对此电影不大友好的话，但电影中还是有好些场景和对白会发人深 省的，我印象最深的就是“我很爱你但我已经不喜欢你”以及“打风就不用打劫啊？！”前者是电影中阿冰对着自己深爱着的却又死性不改的男友陶成邦说的，尽管自己很爱男友，爱到骨子里头灵魂深处，但男友一次一次违背承诺，破灭自己对彼此未来的美好憧憬，迫于现实也好，无可奈何也罢，最后也只能作出分手的抉择里头所包含的种种复杂与矛盾的情感，一句“爱但不喜欢”真的是精辟到位，简单传神呀！后者是出自电影中悍匪头目啪哥面对手下因打台风而产生取消打劫的念头时3 / 5 所说，记得这句，除了是在当时那个场景中所造成的喜感十足外，更多的是佩服编剧刻 画一个“专业”劫匪的功力，不用多，一句对白就可以了，赞！电影中还有很多场景拍摄，诸如香港闹市从早到晚车水马龙场景的延时拍摄，风暴来临前天地为之变色的场景等等，都为整部电影增色不少，也让电影的精致度提升很多！ 对于这部电影，还有很多想说，只是诸多想法却一时难以转换成文字表达，看来没写东西的时间太久了就此打住，待日后兴之又至，继续细说！ 风暴：一念成佛一念成魔 纳兰惊梦 /文 以往好莱坞大片中，美国佬是最热衷于把自己的国家用各种方式一次次“毁灭”，并在这样的“毁灭”中折射在生与死面前的人性；这次天王刘德华主演的风暴，也是以“把香港变成战场”的气势，刺探着在大是大非面前情理法的错综复杂。 警匪片从来就是港片的融进血液中的骄傲，虽然曾经4 / 5 一度低迷，但从无间道之后，港式警匪片一步步重新找回了昔日的荣光。更为重要的是，如今的港式警匪片不仅在视觉上和风格上保留了过去老港片的热血沸腾和快意恩仇，更在表象之下深挖一层，触及人性本质善恶的探讨。风暴同样是拍出了可能是香 港电影史上最大场面的警匪动作戏了。几大悍匪不仅把香港警察搞得很没面子，更把香港中环一条街掀得天翻地覆，动作片直接升级灾难片，钱嘉乐领衔的钱家班的出彩动作设计加上演员们的搏命演出，再次让人感受到了小时候天天嚷着要去影碟店租港片看的感觉，够胆、够味、够劲！ 当然，风暴的层次如果仅仅是到“打的很爽”，那也只不过是对旧日美梦的临摹而已。电影的升华，不仅仅只是对于技术手段的升级改造。回想以往的港片中，要么是反派十恶不赦无可救药，要么是正派正气凌然刀枪不入，即使有点小毛病小缺点，但是路线方针总是不会偏 斜的。而在风暴之中，我们却是看到了人物性格一念成佛一念成魔的摇摆与挣扎。在片头开始的时候，刘德华饰演的警队精英吕明哲俨然一个“铁面无私”的执法者，尤其面对林家栋“人都是一半好一半坏”的辩解，更毅然坚称：“好坏没有一半一半的，规矩就是规矩”，可见其对善恶间的划分相当明确；但转眼之间，却又见他歇斯底里地用枪指着身受重伤的曹楠5 / 5 （胡军），甚至说出一句与其警察身份“矛盾”的话：“他要玩，我们就陪他玩！”身为执法者的吕明哲屡屡面对法不能制恶，甚至法频遭恶冲击撕裂之下，终于爆发了人性之恶，走上了以暴制暴的道路。究竟孰 对孰错，并非三言两语便可妄断。 对于情理法的思考成为了