高中美术教学的思考总结

1 / 6 高中美术教学的思考总结 小编语：激发学生主动学习美术的兴趣成为所有美术教师重要的课题，在课堂教学的每一个环节我们都要思量着怎样调动学生的积极性。以下是关于高中美术教学的思考总结，仅供参考！ 高中美术教学的思考总结 众所周知 ,教学活动是教师和学生共同参与的过程 ,忽视哪一方面都会影响教学活动的顺利进行。在美术教学中 ,教师的主导地位和学生的主体地位是同等重要的两方面 ,既不能混淆一谈 ,也不能本末倒置。对比于传统的美术教学 ,教师的权威性变成了美术教学的重心 ,一切活动都是围绕着教师而 开展的 ,人们往往过多的夸大了教师的作用 ,过分的依赖于教师使得学生在教学中的地位很容易被人忽视甚至遗忘。 而在现代美术教学过程中 ,更加强调的是教师与学生之间的互动 ,只有注重现代美术教学的双边活动 ,才能更好地促进学生与教师的共同成长 ,这需要教师首先要转变教学理念 ,构建一个包容和支持性的课堂 ,鼓励和引导学生善于思考 ,鼓励学生积极地表达自己的想法和观点。 在此过程中 ,教师一定要转变自己的心态 ,尊重每一个学生的主体地位 ,无论学生的想法是不成熟的还是不全面的 ,教师都要积极的进行肯定和赞同 ,因为这 些想法都是学2 / 6 生经过认真思考过的 ,他们值得被尊重。 其次 ,教师也必须意识到教学是一个连续不断的过程 ,这个过程不仅要求学生要不断学习 ,更要求教师要不断学习 ,不仅仅是学习必要的教学技能和相关的专业知识 ,更重要的是学习新的教学理念、新的教学方式以及新的教学方法 ,为学生营造一个更加舒适温馨的美术课堂。 同时 ,高中生处于身心发展的关键阶段 ,所以在实际教学过程中必须考虑到学生实际的心理和生理发展现状 ,这也需要教师不断研磨学生的特点 ,以使美术教学更符合高中生的实际需求 ,起到为高中生排解学习压力、增加 生活乐趣的重要作用。 总之 ,教学过程是一个师生共同学习共同进步的过程 ,这需要教师把握好其中的尺度 ,才能有效的将美术教学的好处融入学生的生活学习中。 正如事物之间的联系是无处不在的一样 ,在高中阶段的学习过程中 ,各门学科之间的联系也是密不可分的 ,这体现在高中美术教学的本质就是让学生体会到艺术的广泛性和艺术之间的相通性。鉴于此 ,有时候在美术教学中适当的借助美术与其他学科的联系 ,来提升高中美术教学的效果是大有裨益的。 这不仅可以深化学生对美术教学的理解 ,同时也可以培养学生学习其他 学科的方法。比如在进行美术欣赏课的3 / 6 时候 ,可以借助于多媒体手段进行教学 ,无论是搭配的动人的旋律还是声情并茂的画面 ,仅仅是这些元素给学生带来的视觉上的冲击已经是无与伦比的了 ,而且这些元素营造的学习氛围在调动学生学习兴趣方面也发挥着重要的作用。 另外 ,在讲解一些经典艺术作品的时候 ,适当的联系一下美术作品创作的时代背景和作者的成长经历等相关知识 ,通过这些知识的加入不仅可以成功吸引学生的注意力 ,更重要的是可以帮助学生更好的理解作品的内涵和反应的主题 ,对学生开阔眼界、进行人文渗透有潜移默化的作用。 最后值得一提的是高中美术教学与数学联系很密切 ,通过数学知识在美术教学的应用 ,在培养学生的审美能力和塑造学生敏锐的审美观念方面有突出的效果。比如在学习人物绘画的时候运用黄金分割点画出来的人物图会更符合人们的审美 ,而且比平时画出来的图画更让人看着舒服 ,黄金分割点的方法在雕塑等工艺品制作方面也体现的很明显。可以看出经过数学 “ 把关 ” 的美术作品要比没有经过数学“ 把关 ” 的美术作品更成功。 总之 ,在现代高中美术教学中 ,必须要秉承 “ 润物细无声 ” 的精神 ,真正的将学生带入艺术的殿堂 ,感受美术的艺术魅力 ;同时在提 高美术教学有效性方面也必须拿出抓铁有痕 ,踏石留印的决心 ,真正做到在新课改的今天将美术教学推向一个新的发展阶段。 4 / 6 面对高中生这个特殊的教育群体 ,我们要始终牢牢把握教学大纲的方向 ,准确的分析多美术教学中的利弊 ,激发学生对美术的学习兴趣 ,有力的教学模式来激励引导他们 ,在实际的美术教学过程中 ,给予学生更多的重视 ,真正做到以学生为中心 ,只有做到授之以渔 ,才能在未来任重道远的美术教学道路上越走越远。 美术是呈现人的视觉、感觉、想象和情感的统一体。作画者和作画对象、作画者和作品之间最先建立的就是直观的视觉关系。学生观察能力的强弱，决定了他对于美术作品的认识和理解的水平高低。所以，培养学生的观察能力，是美术教育和实现美术教学目标的前提和基础。 于是，观察的方法就比较重要了，就拿鉴赏名作来说，应先引导学生从作品的内容和形式上去观察，观其色彩、造型，其次就是讲述大师作画的历史、时代背景，以及风格派别，让学生往深处琢磨观察，养成边观察边思考的好习惯。 “ 想象是艺术的生命，离开了想象，艺术难 以生存 ” 。一幅美术作品，通过表面的视觉观察，我们只能看到作品颜色的搭配、形体的勾勒、表现手法等，但很难从画面中观察到作品深刻的内涵，这时就需要我们通过观察，进行合理的想象，这样才能找出作品所表达的主题或是情感。所以，充分的发挥和培养学生的想象力，是给美术作品注入灵魂的最佳手段。 5 / 6 学生对于形体的表现，基于他们对于形体的了解和认识，所以，我们的美术教学也应该联系生活、贴近生活、还原生活，带学生走出课堂，亲近大自然，进行写生锻炼，通过对真实的事物进行提炼，把抽象的事物进行具体、形象的描绘，提高学生的美 术造型能力。 所以在高中美术教学中，教师在观念上，要明确学生的主体地位，摒弃 “ 满堂灌 ” 的教学模式，有意识地将教学内容和现实事物联系在一起，就会带给学生亲切的熟悉感，从而提高学习兴趣，主动地学习和观察。少讲，多学，提高学生的美术能力。 二、少说，多做，培养学生的动手能力 美术是一门创作，是一门审美的创作，其中必然离不开的就是技能和技巧。技能是创造的行为能力，技巧是对材料、艺术形式进行加工的技能和巧思。技能和技巧的训练，就是要培养学生有一副巧手，灵活、准确且协调，不然你观察 到再美、再有感觉的事物，也无法表现出来。 同时，绘画技能和技巧，可帮助学生更好地理解和认识美术作品，因为欣赏作品，并不是看作品，它是需要借助学生的技能、技巧实践的外力，才能进一步的体会和感悟。在美术教学中，少说，不直接讲述作品的风格、手法等，而是留给学生更多的时间临摹，在多做的过程中，自行欣赏、理解、对比，从而对美术有更加深入的思考和探索。 6 / 6 传统的教学中，教师讲，学生听，教师对于美术作品的详细介绍，也扼杀了学生对于作品的自我认识，以及创新思维的发展。所以，教学前，引导学生进行相关美术 作品的收集和欣赏，学生有备而来，可大大缩短课上的欣赏时间。作品出示之后，要先让学生自己欣赏，说出自己的看法和感觉，在引导学生从不同的方面再次细细地品味，给学生创造更多自主参与和自己动手的机会，提高动手能力和探索兴趣。 社会的发展，带来了创新的科学技术，同时也带来了新的教学理念，教师也不应墨守成规，应该紧跟潮流，与时俱进，创新教学。把教学融入科技中，把现代的科学手段和设施引进到美术教学课堂中，比如，给学生展示更多的