动画专业本科毕业论文-浅谈动画中女性角色设计的情感表达——以毕业设计《学车》的学车女孩为例.docx

SHANGHAI UNIVERSITY毕业设计（论文）UNDERGRADUATE PROJECT (THESIS)题目：浅谈动画中女性角色设计的情感表达以毕业设计学车的学车女孩为例学 院 上海大学数码艺术学院专 业 影视动画前期学 号 学生姓名 指导教师 起讫日期 2016.12-2016.05上海大学毕业设计(论文）目 录摘要-IABSTRACT-II绪论-1研究背景-1研究目的与意义-1研究方法-1第一章 与动画女性角色的情感表达有关的因素-31.1 动画的起源，定义与发展-31.2 动画女性角色的变迁-31.3 动画角色与情感表达-101.4 决定动画角色情感表达的因素-111.4.1 动作、造型、表演-12第二章 动画角色的情感表达因素总结-142.1 动作设计与情感表达-142.2 时代背景与情感表达-152.3 造型风格与情感表达-15第三章 结合毕业设计学车浅谈决定动画角色情感表达的因素-173.1 动作设计与动画角色的情感联系-173.2 生理特征、身份、个性与动画角色的情感联系-213.3 时代背景与动画角色的情感联系-253.4 造型风格与动画角色的情感联系-27总结-31致谢-32参考文献-33上海大学毕业设计(论文）摘要 在世界动画历史的几十年发展当中，动画角色面对着性别失衡的困境，首先，男性为第一主角所占的比例明显高于女性作为第一主角。女性角色的刻画相比起男性角色而言，仍然是单一化并且刻板化的。 而近年来这一现象发生了改变，无论是现实中妇女权益的提高还是观众审美的提升，女性角色向多元化、全面化变迁成为了动画的趋势。为了将角色塑造得生动有趣，顺应动画角色中性别均衡塑造的趋势，本文通过对女性角色造型、性格塑造的改变来分析女性角色设计的变迁。而女性得天独厚的感性以及感受力上的优势，情感表达对女性角色的塑造尤为重要。 优秀的动画片之所以会深刻的打动观众，是因为和观众在情感上产生了强烈的共鸣，获得了观众深层次的心理认可。角色是整部动画的演员，角色的情感则是整部动画的灵魂，塑造一个角色，需要的是多个元素的配合，包含各种手段，造型、动作、语言、绘画与声音,都是用各类直观因素作为象征语言作为具象传递给观众。 房昕.动画角色的情感化造型因素研究C.西安:西北大学,2014动画角色的情感表达对提升整部动画影片的质量和价值有很大意义。现如今，无论男女角色的性格塑造皆开始向多元化、全面化发展，单一化的情感表达已经不能满足观众的需求，为了推动动画更好的发展，创作出使当代的观众共鸣的好作品，挖掘如何自然并准确地应用动画角色的情感表达因素，唤起动画角色日益丰富和复杂的生命力与感染力是非常有必要的。 本文以毕业设计作品学车学车女孩一角为例，从动画中性格的塑造、形象设计与动作设计结合时代背景切入议题，并结合毕业设计学车探讨情感表达和女性角色设计之间的联系。全文分为三部分，第一部分论述动画史里经典女性角色的类型的时代变迁以及对其进行分析；第二部分从中分析得出和动画角色的情感表达有关的因素；第三部分结合毕业设计作品学车浅谈这些因素如何更好地引用在作品里。关键词：情感表达；动画；角色创作；女性；变迁ABSTRACT In several decades of development among the world animation history, animated character dilemma facing gender imbalance, first, as the first male lead was significantly higher than the proportion of women as the first protagonist. The role of women compared to portray male characters, it is still the simplification and stereotyped.In recent years this phenomenon has changed, whether it is to improve the reality of womens rights or aesthetic improvement audience, the role of women to diversify, to become the overall trend of the changes of the animation. In order to create lively and interesting role, follow the animated character in the gender balance in shaping trends Based on the female role modeling, character modeling to analyze the role of women changed the design changes. The unique advantages of female sensibility and sensibility on the emotional expression of the role of women in shaping particularly important.Excellent animation reason deeply impressed the audience, because the audience had a strong emotional resonance, get the audience deep psychological recognition. Role is the whole movie actor, the role of emotion is the soul of the whole movie, create a role that is needed with multiple elements, including a variety of means, shape, movement, language, painting and sound, are used as a symbol of various types of visual factors as figurative language passed to the audience. Emotional expression animated character to enhance the entire animated video quality and value of great significance. Now, both men and women are beginning to shape the role of personality diversified, comprehensive development, simplification of emotional expression can not meet the needs of the audience, in order to better promote the development of animation, creative ambassador to contemporary audiences over good works, mining emotion how naturally and accurately apply the animated character expression of factors evoke animated characters increasingly rich and complex vitality and appeal is necessary.In this paper, graduate design work, learn to drive to learn to drive the girls corner, for example, from a movie character shape, image design and choreography combined with the background cut issues, combined with the graduation learn to drive explore the links between emotional expression and the role of women between design . Paper is divided into three parts, the first part discusses the changing times in the history of the classic animated female character types and analyze them; the second part of the analysis results from factors related to the animated character and emotional expression; third part of Graduation Design Works learn to drive of how these factors better references in the works.Key words: emotional expression; animation; character creation; female; Changes3 上海大学毕业设计(论文）绪论研究背景 在世界动画历史的近百年发展当中，动画角色面对着性别失衡的困境，首先，男性为第一主角所占的比例明显高于女性作为第一主角。虽然在动画界占据一席之地的迪斯尼公司以白雪公主作为起点，出品系列动画电影，每一篇动画电影皆来自民间故事改编，女性在当中占据重要地位，但是对于女性角色的刻画相比男性角色而言，仍然是单一化并且刻板化的。顺应动画角色中性别均衡塑造的趋势，将女性角色塑造得生动有趣，意义深刻，成了动画创作中一个值得探索的方向。研究目的与意义 笔者为这一现象调查与研究发现，为了塑造一个丰满的角色，其感情的表达至关重要，注入情感因素是角色设计的重中之重。女性角色之所以在总体上带给观众单一化与刻板化的印象，正是因为早期的女性角色在情感的表达上千篇一律，大同小异。美丽善良等待王子拯救的公主；心胸狭窄、邪不压正的女巫；贤惠温驯没有自主意识的家庭主妇虽然角色的类型化，是为了方便动画的创作，不过，动画创作本身是一个不断在前有的基础上延展创新的过程，特定的一个角色类型难免会面临市场饱和，这时候就要在原有的基础上对角色创作进行改进和更新。随着动画的发展，时代的进步，女性角色也开始向着多元化、全面化发展。如何给她们设计性格、造型以及故事线索并赋予她们情感，只要是合理的、积极向上的，总体上来说，都能够对动画业的发展起到推进的作用。 影视是真实世界的合理延伸，源自生活高于生活。由于现实生活中女性社会参与度的提高、地位的提升，自然渴望能在影视动画当中看到更多符合女性审美和认同感的作品。同样，角色性别的失衡除了观感上女性之美的缺失，也无法让观众以女性视角来审视和感受文化范围。所以动画领域需要平衡和中和这种现象。我们需要在动画中，以更为细腻的塑造方式来表现女性角色，给予和满足观众的情感诉求。本文将通过毕业设计作品学车浅析情感化设计和动画角色设计之间的关系，以及如何通过动画角色设计的情感表达，制作出更为鲜活、丰满，带给观众触动与共鸣的作品。研究方法 本文主要采用案例分析法，结合毕业设计学车中的学车女孩一角，以及世界动画历史当中的著名动画以及女性角色进行分析，从中归纳总结，得出结论。第一章 与动画女性角色的情感表达有关的因素1.1 动画的起源、定义及发展 动画被公认为起源自两万五千年前石器时代洞穴上的野牛奔跑图，将不同时间发生的连贯的动作组合在一起，人类在远古时期便具备了将静态的图画“动”起来的意识。 动画的原理是1824年英国教授皮特马克罗葛特发明的“视觉暂留原理”。当物体消失的时候，人类的视神经当中对物体的印象不会立刻消失。人的眼睛能够保留0.10.4秒之间的活动影像。动画正是依据这一定理而产生。 动画发展到迄今为止并没有明确的定义，是一门杂糅了多种形式的艺术，包括文学，漫画，摄影和音乐等。事实上这是动画经历了近百年的发展过程里，经由创造者们天马行空的灵感和创意，将多种艺术形式融合进了自己的作品当中的结果。 相比起人类千万年以来在艺术上的探索所创造出的门类，动画的发展历史并不久，迄今也不过两百年的时间。但是这并不妨碍动画作为艺术门类当中所取得的辉煌成就。不仅如此，动画在短暂的年月里能够有如今的成就，和过往的艺术门类已然取得的高度不无关系。借助着古老的绘画艺术和飞速发展的科技技术发展并成长，可以说动画是人类迈入工业社会以来的寻求精神解脱的产物。1.2 动画女性角色的变迁 人们普遍渴望在动画中看到的女性角色，尤其是女性观众的憧憬之下，她们是漂亮的、善良的，更是智慧的、勇敢的，和男性一样有能力并能干。通过分析归纳，动画中的女性角色可以大致分为如下几个类型：孩童或少女型、公主型、女英雄型、贤妻良母型、鬼怪型。存在着类型互溶的角色，但都以当中一项为主。 动画片历来以低龄儿童和青少年作为目标观众群体，为了贴合观众的喜好和引起共鸣，所以女性角色当中以女童和少女作为创造的首选。宫崎骏笔下的诸多女性角色都以女童和少女为主，在表现了她们的天真可爱、纯真无畏的同时，由于真善美的追求与崇尚更容易得到小观众的接受和欢迎，宫崎骏也将自己对生态环境与保护的重视、人文的关怀融入了动画作品里。图2 小魔女宅急便 琪琪图1 千与千寻 千寻 宫崎骏笔下的角色外形都颇为相似。共同点是大眼睛，鼻子有着差异，脸型以东方女性普遍的蛋型脸为主。在日系造型的审美之下，宫崎骏笔下的人物接近人体真实比例，头发以及五官的变化丰富细腻，尤其在眼神的表现上，借助微动作和光线的变化来增添表现力，贴近人类。可见作者的功底之深厚。 樱桃小丸子的小丸子在造型上使用了较为典型的漫画风格，大头小身体的比例强调她所处的年纪段，发型用概括感的锯齿表现出她参差不齐的刘海，面部表情十分丰富，却并不复杂。眼睛是两颗圆点的时候，表示她处在普通的状态。当眼睛变成椭圆形，露出大部分眼白；配合一根线表示的眉毛的不同角度，嘴型的形状变化，甚至额头出现的几道黑线和一滴汗水，她便在惊讶、无语、嫌恶、惊慌等多种情绪状态下切换自如，极为生动，富有夸张性和表现力，深得观众的喜爱。作为一个身份普通，性格丰富，有生动的优缺点，喜爱幻想的女孩形象满足观众的情感诉求。图3 樱桃小丸子 小丸子 此外，这类的角色由于受众往往是年幼的小孩子，方便孩子们的模仿以及避免夸张动作带来的后果，所以在故事情节的安排上，这类角色在动作设计上不会有过于夸张的扭曲动作，和高难度的肢体动作。图4 （从左到右）白雪公主、灰姑娘、睡美人） 白雪公主由沃尔特迪斯尼构思并创作，这部取材自格林兄弟在德国民间收集并改编的作品格林童话，作为世界上第一部动画电影于19世纪30年代首映。对白雪公主的描绘符合当时传统的特色，公主这一角色符号，在这部作品里被赋予了美丽、端庄、高贵、善良的定位，等待着王子的救赎。 在白雪公主收获巨大成功之后，迪斯尼开创了以改编民间故事与童话故事来创作动画电影的策划，由此形成了著名的公主系列。灰姑娘辛蒂瑞拉的造型为高高的发髻和长手套，欧美传统的长裙，裙摆巨大；睡美人中的奥罗拉公主身着粉色的一字领连身长裙，体现出性感的魅力。 由于民间故事发生的年代古老，女性在造型上存在保守限制，服装与发型仍然以对女性的传统审美为主，所有角色造型不免存在雷同。由于她们的身份限制，除了在造型上体现出她们的美丽动人、温柔大方之外，由于传统意义上，大家闺秀，美女佳人都是柔弱被动的，在动作设计上要体现出这一点。 随着时代的变迁，随着经济、文化的发展，性别平等的思想思潮在欧美等地兴起，涌现了一大批新女性，她们不再满足于女性“柔弱、被动、闺秀、顺从男人”的主要特点，试图在各个领域里体现属于自我的价值。富有主观能动性，机智，果敢，行事作风凌厉是她们的共通点。常常以拯救世界的形象示人，她们打破了英雄救美女的一贯套路，美女救英雄的情况也时有发生。 从80年代开始，迪斯尼开始将目光宽展向各个地域的原生态故事，结合人们审美的倾向变化，二战时期的动荡社会，美国人民迫切需要一位英雄的诞生。从此“超人”系列呼应着这一情感诉求而诞生了。此系列里不乏女性角色，造型上通常有着金色波浪长发，衣着简短修身，强调丰乳细腰的夸张比例，有肌肉的力量美。同时非凡的公主希瑞中的女主角希瑞也具有相同的特点。她们被归为一类经典角色类型“女英雄”，造型上为了和“男英雄”区别开，在造型上突出女性性别特征。从此，动画当中女性不再是柔弱，没有自我意识，被动等待拯救的形象，她们可以和男性一样拥有理想和力量，成为保护世界的英雄。图5 女超人 图6 非凡的公主希瑞希瑞 宫崎骏的风之谷中的女主角娜乌西卡是继任父亲的族长，是整个世界的救世主。宫崎骏笔下的女性角色在造型上也是独树一帜的，融合了日本动画的唯美主义和欧美动画的概括性特点，娜乌西卡干练的蓝色上衣与白色裤装，以及防风镜均体现出她坚强、利落的性格，围绕着她为保护家乡与大自然而战斗这一主线。整个造型不乏日系的柔美精致，也包含欧美系的卡通特征。她擅长并熟练使用多种武器，拥有的超能力是心灵感应。在人们心目当中，拥有心灵感应能力的女性往往是内心纯洁，受到自然的祝福并胸怀慈悲的，这也使得娜乌西卡的形象上升到了一个极高的地位，她曾连续十年蝉联“日本人最欢迎的角色”第一名。 图7 风之谷 娜乌西卡 迪斯尼为了打开中国市场而创作的花木兰打破了迪斯尼动画电影“公主等待王子拯救”的模式，该故事取材自中国著名的“木兰从军记”。由于东方延续千年的传统“男尊女卑”“女子无才便是德”与西方人对自主与独立意识的主张和强调产生了碰撞，由此产生了不同以往的戏剧张力。木兰这一性格叛逆、独立，代父从军的勇敢女性便诞生了。她的外貌体现典型东方女性的审美，瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼。整部片子的色调以仕女画的意境为主，女装的木兰服饰色调淡雅，与古建筑与园林相互映衬。女扮男装时身穿灰蓝色粗布衣，和军营的气氛相符，又具备中国古典的气息。她入军时是军队里的吊车尾，凭借不懈的努力终于追赶上了男士兵们。木兰要强不服输，巾帼不让须眉的性格在此得到了完美的体现，并带给观众励志和正能量的情绪体验，从而使得观众对木兰这一角色产生了认同。独立和聪明果决在她的动作设计上也有所体现。冰川上巧妙地利用木须龙置敌，指导好朋友们一起运用军营里学到的技能打败匈奴，救回皇帝。图8 花木兰 男装与女装的花木兰 英雄型女性，一般是年龄16岁以上的青年。为了体现她们性格勇敢，果决的一面，很少长时间处在犹豫状态，眼神灵动，表情变化干脆。为了战斗，肢体动作则更为丰富，在动作设计上不仅体现出女性的柔美气质，也要展现她们刚强的一面。 早期的贤妻良母型角色普遍存在配角中，几乎遍布于每一部作品里，不存在挑大梁。如狮子王辛巴的母亲；花木兰木兰的母亲；樱桃小丸子小丸子的母亲等。她们都是贤妻良母型的角色，在儿女遇到困难的时候，她们永远都是最坚定温暖的后盾。如同全世界对母亲的发音都是“mama”一样，是一个跨越文化、时代、种族的概念，与自然之力之间存在着神秘的关联，代表着创造与孕育。 由于时代和文化的局限性，传统认为女人的义务就是在家相夫教子，规守教条，不准参与到社会事务中来，拥有自己的自由意志和主见是不被允许的。如哪吒闹图9 （从左到右） 围裙妈妈、三圣母、小丸子的母亲海的李夫人，大头儿子小头爸爸的围裙妈妈。宝莲灯里被二郎神封印的三圣母便是一个例子，她爱上了人间的男人，触犯了天规。不过，缓解家庭的累积压力，甚至化解家庭矛盾，是贤妻良母女性带来的积极影响。 随着动画的变迁，对贤妻良母型角色的取材也日益丰富。出现蜡笔小新野原美冴这样的角色。她脾气暴躁、小气、料理水平马马虎虎、常有些不着边际的幻想、喜欢帅气的男孩和攒私房钱。对于自己的活宝儿子和老公惹出事端时向来以拳头解决，为本作增添了无数笑料。除了暴力这一点，随着剧情发展也表现出她的善解人意、温柔、对亲人朋友的爱护以及贤惠，她的性格是多元化并全面化的，对于小观众、女性、男性来讲，这一位角色身上多样化的性格，总能体会到自己母亲、自己本身或妻子的缩影，从而产生亲近感；而且本作有相当一部分的单元集里由美冴担当第一主角，贤妻良母和家庭主妇不再是对女性的约束，而成为了一类角色身份标签。图10 野原美冴 这类女性角色以神情温和慈爱，服装上也常常以便于家务活动的形象为主，搭配围裙等体现家庭主妇特点。或者体现传统文化对女性的审美和规定，身着长裙，发髻标致。在动作设计上，肢体语言不激烈，变化不大，动作较缓慢。为的是体现出角色温和贤淑的特点。 在人们的固有观念里，艺术是现实里提纯的美。美代表着方正，和谐，对称。丑在形态当中是畸形的，消极的，违背传统道德的。所以，善良的女性一定是容貌方正、慈祥的；邪恶的女性一定是身材畸形，容貌丑陋的。或者性格邪恶，容貌美艳，勾人心魄。 中国动画常改编自民间故事。这些民间故事和传闻里，有相当一部分女性的妖魔鬼怪，美艳动人，诡计多端。如葫芦小金刚的蛇精、天书奇谭的狐妖。迪斯尼的故事里，反派的女性角色也多为恶皇后、巫婆之类民间传说里作恶多端的形象。这类女性角色的形象以违背传统审美的尖下颌，上翘眼角为主，和正派女性角色的鹅蛋脸与清澈的眼神相反。为了烘托她们的派系，出场环境以冷色调为主，她们的服装配色也多以深色和明艳的色彩相结合，使得她们的形象是凌厉并妖艳的。服饰和发型上也相比起贤妻良母型更加花俏，体现出她们的强势。她们和正派角色柔和的造型和配色相反。目的是使得观众产生一定的不协调感，从而将自己代入到正派角色里，感受她们的邪恶图11 （从左到右，从上到下）坏皇后、蛇精、巫婆、狐妖1.3 动画角色与情感表达 角色是动画当中的演员，同真人演出的电影、电视剧一样，它们担任着演绎、推动故事情节、通过性格和行为来体现整个故事的价值观的职责。由于动画的符号性和艺术性，角色还能表现出一定的作者的个性与情感寄托。 动画角色是一种综合性的符号，每一个角色造型上的各个部分，都是用各类直观因素作为象征意义转化成具象并传达给观众，包含各种手段，造型、动作、语言、绘画与声音。一个成功的动画角色应该是艺术表达形式和情感表达的结合体，动画角色的造型形象应该直观、迅速并明确地让观众感受到角色的情感变化，进而使得观众代入进不同的情绪体验。角色丰富的情感表达不但可以拉近观众和角色之间的距离从而产生代入感，还可以使动画角色充满灵性与感染力。贝蒂波普、老鼠米妮、迪斯尼的公主们、宫崎骏笔下的女性，她们之所以从诞生到如今仍然为人所津津乐道，成为动画经典女性角色塑造的范本，一个角色若能超越时间与空间，永恒地活在人们的心中，由观众本能地赋予了他们生命力和和感染力，正是因为角色设计在情感表达上面的成功。1.4 决定动画角色情感表达的因素 不同于影视演员可以通过内心来表达感情而感染观众，角色是没有生命的，所以角色只能通过自身的造型、神情、动作、声音来实现表达展示自身感情的目的。不仅如此，角色在颜色的指定上，动作设计上的幅度大小以及速度，也能传递出人物的个性与情感，动作与造型上一定程度的夸张化，会强化角色身上的特点，使得角色更为鲜明有趣。由于迪斯尼动画当中夹杂了大量歌舞剧成分，所以迪斯尼的动画角色都一定程度的参考了戏剧演员的表演。所以决定动画角色情感表达的因素，不仅仅是造型和动作，还需要配合一定程度上由表演带来的夸张性。比如现实生活当中人们讲话可能情绪并不外显，也不配合动作。而经由动画表现之后，结合气氛和人物性格，该角色则会被夸大动作上的表现力，比如翻转手腕，挤眉弄眼以及声调上的变化等。迪斯尼的动画师们甚至为了通过夸张而更好表现角色的情感，发明了对着镜子当“模特”的创作方法。1.4.1 动作、造型、表演图12 动作，是行为举动的意思。动画角色的动作设计，是为动画角色设计出一套专属的行为举止。任何生物都拥有自己的行为模式，人类在未发明语言之前，都是通过肢体来和彼此沟通交流的。人类的动作可以分为三类：肢体动作、面部表情和言语动作。 肢体动作可以分为两类，一类是人类无意识或客观条件下的动态反射，如眨眼、抿嘴、耸肩、跑跳等。第二类是人类通过肢体语言所传递出的思想和信息，用心观察生物丰富的肢体动作，感受他们的情感，也是动画师非常重要的素质能力。 虽然人类的肢体语言能表达出喜怒哀乐，但是更为细腻的情感表达还是需要面部表情的配合。沃尔特迪斯尼曾说：“面部表情的价值，包括眼睛、眉毛、嘴巴的使用，它们彼此间的相互关系，眼睛和嘴巴该如何一起运作来体现表情，以及它们该如何独立运作来体现表情。”我们可以得知，五官是一个整体，一个器官的运动必然伴随着其他器官的配合才能完成。而在面部表情的刻画当中，眼睛被公认为是最重要的。“眼睛是心灵的窗户”，FBI会通过人的眼神来获取想要的信息，因为一个人的眼神会直接反映出他的思想和灵魂。 当肢体语言不能够更好的传达信息，人类在漫长的演化当中形成了语言能力。语言的感染能力也是情感表达的一项重要因素，语气的不同，传递出来的情感也是不同的。早期的动画是默片，但凭画面和背景音乐来作为声音的演绎。随着动画的发展，技术的不断提高，有声语言成为了动画和观众必不可少的交流工具。 通过角色的动作来传情达意的过程，就是表演。甚至可以说，表演就是动画角色进行情感表达的方式。“深入到我们所描绘的角色、角色所处的处境、他们的所需和所想以及原因，并把这些通过我们的画或构想出来的画面表达出来，这就是表演。” 理查德威廉姆斯.原动画基础教程M.中国青年出版社,2008只有动作设计、面部表情和有声语言还不够，这些设计必须经过动画创作者用心的整理和创造才能升华到表演的层面。 综上所述，动画角色进行情感表达的方式是表演，而情感的传达需要通过动作、面部表情和声音来体现。那么这些因素又应该如何更好的为表达角色情感和个性而服务，则需要更进一步探索。弄清楚三者之间的概念和彼此之间的联系才能在动画角色设计当中把握好角色的情感，给予观众情感的共鸣。第二章 动画角色的情感表达因素总结2.1 动作设计与情感表达 动作设计是动画角色情感表达的直接反应，没有了动作和表演，动画则会失去魅力。该如何将动作设计做得更加出色，吸引观众眼球，并传递更为丰富细腻的情感，经过分析与思考，方式如下： 符合动画运动规律。动画的动作设计上源自真人，并夸张于真人，但是又非常严格地遵循着一定比例。经过动画师的努力与实践，现已形成了一套动画基本原理。包括挤压拉伸、预备动作、跟随与重叠动作，慢入和快入镜头、曲线运动等等。学车女孩踢车门的动作在动画里为传递情感有所夸张，这一行为符合人体比例却在现实当中很难发生。不过在动画里，则因为其遵循动画运动规律而十分自然。 符合情感逻辑。角色的外部动作是由内心活动所驱动的，观众会通过探究角色的动作感受到这一动作的情感根源。 儿童天真好奇心重，动作变化快，眼神往往活泼伶俐；公主们身份尊贵，一举一动体现着优雅；家庭主妇们动作幅度较缓慢，眼神温和，目的是传递出她们的温柔娴淑。女英雄在动作设计和面部表情上都更为明快和利落，为的是体现她们的果决；妖魔鬼怪型女性经常邪恶地大笑，动作上夸张并风骚，带给观众可怕的印象。 真实可信。只有当动画角色被塑造成有血有肉的，拥有自己的个性和主见的形象，有自己的感情经历，有属于自己的“传记”时，才有可能让观众感受到他们的生命力，使人难忘。以迪斯尼的公主为例，她们虽然在动作设计和情感逻辑上都有非常详细的刻画，唯独缺少真实可信。睡美人多年后的真人改编，将原著里性格单一的邪恶女巫玛琳菲森重新塑造，变成一位本性并非邪恶，刀子嘴豆腐心，时而还表现出喜欢恶作剧一面的性格全面的女性，和公主奥罗拉的相处过程当中，她慢慢地打开了心扉。首先她并不是单纯的施下诅咒的加害者，其实也是一位被心爱之人残忍伤害过的受害者，最后从奥罗拉公主身上收回了自己亲手施下的诅咒，成为一名拯救者。玛琳菲森亦在这个过程当中，得到灵魂的升华与救赎。随着时代的变迁，人们不再向外诉求美女、女英雄带给他们的快感，而是向内自省，挖掘自身的人性。将角色塑造得真实可信，则需要对当下时代人们的情感诉求有深刻了解才是。图30 玛琳菲森2.2 时代背景与情感表达 由此可知，为了将角色塑造得更为真实可信，对时代背景的把握以及将其融入进动画作品里是极为重要的。动画和时代背景是紧密相连的,每一部动画作品都映射了一定的当下的时代和社会现实。任何一部文艺作品都不能独立于时代背景存在,动画需要紧贴时代的步伐,不断改进创新对角色的塑造,才能够带给观众更好的审美体验和情感诉求。2.3 造型风格与情感表达 除了动作设计，以及时代背景被纳入考量以外，造型与风格同样是至关重要的情感表达因素。 角色是动画当中的演员,同真人演出的电影、电视剧一样,它们担任着演绎、推动故事情节、通过性格和行为来体现整个故事的价值观的职责。由于动画夸张的特性,角色还能表现出一定的作者的个性与情感寄托。动画当中角色的形象也是形成影片风格的重要因素。动画角色设计并不是孤立存在的,它和故事情节体系紧密相连。通过角色创作所假定出来的形象其内在(自然性)与外在(社会性)之间存在着冲突,整个动画的创作也是围绕着角色此种冲突的表现发展开来,并在过程当中始终保证角色的整体性与贯穿性。所以造型对动画角色的情感表达也是不可或缺的。和动作设计一起，如果内心活动是情感表达的原动力，那么动作和造型则是显示器。 不同的造型风格对角色动作的要求也不同。汤姆和杰瑞中的两个主角是不可能出现在以日系动画为代表，缓慢、温情的写实风格中的，同样，宫崎骏笔下的角色们如果走进漫画风格里，则会乱套。每个动画创作者都拥有一套自己所擅长的风格，通过擅长的造型风格才能更好的呈现自己的思想。不同国家和地区的动画受到各地经济、文化等各种因素的影响，形成的影片风格也有所差异，角色动作也呈现出不同的特征和风貌。第三章 结合毕业设计学车浅谈决定动画角色情感表达的因素3.1 造型和动作设计与动画角色的情感联系 动画角色造型离不开对基本造型元素的运用，如点、线、形状、结构、色彩、材质等等。这些造型元素不但运用抽象的艺术形式表现动画角色，也承担着赋予动画角色情感表达的任务。动画角色造型当中的图形元素和颜色的运用反应着角色的性格和情感的影射。譬如：鹅蛋脸，圆圆的眼睛圆形，多运用在童稚、可爱的人物形象中，矩形，或者一定的棱角感，适合用在性格勇敢的角色身上，而倒三角和尖锐的形状，则和性格邪恶、狡猾、机灵的角色相得益彰。 一个人的情绪状态往往可以通过他的肢体语言体现，比如开心喜悦的时候，他是昂首挺胸的，当他狂喜的时候，他会边跑边跳，手舞足蹈；当他痛苦、沮丧或绝望的时候，他则会将身体缩成一团，或者垂着头趿拉着走路；当他愤怒的时候，他会手脚并用地张牙舞爪，等等。无论是肢体动作、面部动作还是言语动作，都是角色内心情感的直接反应。面部表情的表现当中，单是眼睛就可以表现出反映出多种多样的情感，上眼皮、下眼皮和眉毛的互相挤压和拉伸都会使眼睛产生不同的形状变化，我们亦可以从中体会到各种情感，喜悦、嫉妒、猜疑、哀伤、迷恋、恼怒等等。配合其他面部器官的变化，便能够利用面部表情来展现人物的情感状态。 以下对毕业设计作品学车学车女孩的造型作分析： 服装：豆沙色的短袖上衣，牛仔短裤和香槟色的靴子，注重活动的便捷性。 肤色：肤色并不白皙，而是健康的小麦色，显示她是一个热爱户外运动的女孩 发型：火红色的头发和歪在一肩侧的辫子则让她看起来坦诚并热情，又有些特立独行和叛逆。 眼神：慧黠的眼神使她看上去是个会时不时搞出点恶作剧，但心肠不坏的小精怪。 这个造型表达出，她和很多这个年纪段的女孩一样，年轻时尚，富有朝气，性格开朗不矫揉造作。她不是一个传统上文静贤淑并沉默柔弱，充满着服从性的女性角色。她以夸张，干脆的表情为主，她情感丰富，性格外向，是一个很容易将自己的心情通过表情和肢体语言传递出的角色，和她打交道势必会有很多乐趣。图13 学车女孩角色设计图14 学车女孩表情设计 毕业设计学车讲述了一个女孩在考驾照过程当中，由于内心恐惧而产生了一系列臆想的故事。整个故事源自于一件极为简单的生活事件考驾照。在这一作品当中，学车女孩通过大量的肢体语言和面部表情展现了她的情感。 学车女孩是一个性格直爽、热情、活泼、喜爱幻想的角色。将她的这些性格特点通过肢体表达和表情变化体现出来，是本章的分析重点。 女孩讨厌教官在车子里抽烟，从而心里不快，一只手紧捏着鼻子，一只手握着门把，一只脚把车门踢开，翻着白眼，嘴巴咧得大大的，头上冒着数根黑线。这一动作体现她此时心情的恼怒。开车门的一个简单动作只需要一只手便足矣，所以，手脚并用体现出女孩的极度不耐烦，和她因为内心的愤怒而做出稍微暴力的举动。图15 略带暴力的举止体现人物性格中的急躁这一点在多部动画作品中皆有所体现。飞天小女警的毛毛曾说过：“我喜欢把人打扁。”比起花花的冷静和善于谋略，泡泡的温柔、与人亲近，毛毛是脾气火爆的，这也使得毛毛的动作相比起两个姐妹而言更加剧烈。图16 飞天小女警花花、毛毛、泡泡 再比如蜡笔小新的野原美伢，经常因为儿子和丈夫不合心意的举动便以暴力相待。美伢施行完“暴力”之后仍然手叉腰，一副强势正义的模样，以及小新和广志顶着一头包，卑躬屈膝。通过动作明确传递出角色的情感，并藉由这种加工过的互动，使观众以旁观者身份也能获得身临其境的体验。设想一下，如果美伢打人之后，人物没有出现这种一目了然的动作，也很难使观众直截了当地察觉到这一家之间的关系。正因为彼此相爱，所以小新和广志面对美伢的暴力，才能貌似“悖论”地服从。图17 蜡笔小新野原一家3.2 生理特征、身份、个性与动画角色的情感联系由上文的分析可知，以动作和面部表情来完成动画角色的情感表达时，观众所接收到的信息是和角色另外一些因素密切相连的。比如说上面的学车女孩和教官之间不是学徒与教师的关系，而是父女，那么这一情景所带给观众的感情体验则一定有所不同。如果在不知道上图野原一家人的关系和他们彼此的性格时，观众的解读便和上述的分析有所差别了。 这些因素有角色的生理特征、身份还有个性等。由于这三种因素对于角色的情感表达便已经十分丰富，本文主要针对如上几个因素结合学车来分