画在艺术设计教育中的作用.doc

摘要摘要内容:中国的设计教育是伴随着经济的发展逐渐发展起来的，随着人民的生活水平不断提高，人们对审美的要求越来越高，设计也开始成为人们的一大社会需求。艺术设计类的毕业生在市场上倍受青睐，因而美术教育中艺术设计专业空前发展，成为目前我国高等艺术教育中最热门的专业之一，然而由于艺术设计具有时效性和功利性特点，致使在科技高速发展的今天，艺术设计专业普遍存在重技能、轻理论，重实用、轻内涵的现象，注重运用电脑等先进工具的技能，而忽视艺术学科特别是传统艺术的学习。这些都导致了美术人才综合素质的下降。现代艺术设计是一个综合性极强的专业门类，涉及的学科相当广泛。作为一名优秀的设计师要有深厚的文化底蕴，需要以自身的艺术修养为基础，以自身的人格魅力传递作品的文化品位。还应立足于本国传统文化，吸取别国先进的经验，这样才能设计出具有国际性和民族风格的高品质作品。传统文化是实现设计作品民族化、国际化的必备养料，中国画作为传统艺术的符号，其笔墨语言、气韵、意境已被运用到平面设计中，而且收到了良好的效果。笔墨、意境是中国画的灵魂，这些不是一朝一夕就能够体会到的，需要对中国画有更深入的认识形成内涵的东西，这样才能自然流露于作品之中。由此看来，在艺术设计教育中开设中国画是非常必要的，而且起着至关重要的作用。本文从艺术设计专业的提出及艺术设计人才的需求开始，阐述了艺术设计教育的现状，从艺术与设计的关系入手阐明中国画与艺术设计相互影响、相互作用的关系，比较它们基本规律的相通性、说明学习中国画的意义以及艺术设计中体现民族设计风格的需要以及传承传统文化的需要，进一步论证中国画在艺术设计教育中开设的必要性；再从理论常识的了解、基本技法的掌握、审美能力的提高及创新能力的培养几方面说明艺术设计修养是创意的根本，论证中国画对艺术修养的影响；随后本文从图形、布局及意境几方面说明中国画对招贴设计的影响对包装、陶瓷和室内设计的影响；艺术设计是需要艺术修养作为基础的，中国画这一传统艺术能够从理论、技法、审美能力和创新能力上提高学生的艺术修养。最后，通过中国画特有造型形式与设计的融合、中国画与设计精神的灌输及创造性思维的培养等方面说明中国画对艺术设计创作的影响，得出中国画在艺术设计教育中起着不可忽视的重要作用的结论，并提出了中国画在艺术设计教育中的教学原则。本文通过查阅大量相关文献和相关的资料，举出多种论据来说明中国画在艺术设计中的作用，其中对于中国画对招贴设计的影响进行详尽的分析，以靳埭强先生的水墨海报为例从三个方面进行论证。一是图形上利用笔墨表现出的形式美感，二是黑白色彩表现出的节奏美感，三是山水画般的意境美感，并辅以图片分析说明，以求直观透彻。另外还从包装设计、陶瓷设计、室内设计等不同方向再补充说明，这些论据充分论证了中国画在艺术设计教育中起到的重要作用。并希望通过本文的研究使艺术设计专业对中国画引起足够的重视，在教学上根据专业培养目标,制定合理的教学计划，体现艺术设计中的中国画教育与纯绘画类的中国画教育的区别，不应只是笔墨、技巧的学习和训练,应找到设计和绘画的共同点。使学生通过中国画的学习增加传统艺术方面的修养，另设计出的作品更具民族特色和文化内涵。关键词：艺术设计教育艺术设计平面设计中国画目录中文摘要英文摘要引言1一、艺术设计教育现状31、设计人才的需求32、艺术设计现状3二、中国画与艺术设计的关系41、艺术设计概说42、中国画概说43、中国画与艺术设计的关系6三、在艺术设计教育中开设中国画的必要性71、基本规律的相通性72、体现民族设计风格的需要123、传承传统文化的需要13四、中国画对学生艺术修养的影响151、艺术设计修养是创意的根本152、辩证的美学观17五、中国画对艺术设计创作的影响181、中国画对招贴设计的影响182、中国画对其他设计的影响20六、艺术设计教育中的中国画教学231、中国画特有的造型形式与设计的融合232、中国画与设计精神的灌输233、创造性思维的培养23结论25参考文献26后记28引言1、论题提出的缘由中国的设计教育是伴随着经济的发展逐渐发展起来的，以前的美术院校的专业多以中国画、油画、版画、壁画为主。随着人民的生活水平不断提高，人们对审美的要求越来越高，设计也开始成为人们的一大社会需求。上世纪90年代，以中央美院、中国美院为首的一些美术院校开始开设一批与设计相关的专业，如工业产品设计、视觉传达设计、建筑内外环境设计等。由于设计越来越被人们所关注，市场需要大批的设计人才，艺术设计类的毕业生在市场上倍受青睐，因而美术教育中艺术设计专业空前发展，成为目前我国高等艺术教育中最热门的专业之一，一些综合大学也纷纷设置艺术设计专业。艺术设计专业几乎成为美术类考生的首选专业。艺术设计具有时效性和功利性特点，在科技高速发展的今天，电脑成为设计师的必备工具，随着数码技术的出现，开拓了设计师的视觉元素，提供了强劲的设计手段，这些导致了当前艺术设计专业中普遍存在重技能、轻理论，重实用、轻内涵的现象，尤其不注重传统艺术的学习。对传统艺术学习的忽视，导致美术人才综合素质的下降。2、论题研究的内容文章以中国画作为传统艺术的符号，通过分析艺术与设计的关系得出中国画与设计的相互影响、相互作用的关系，分析中国画在艺术设计教育中的必要性。从其对艺术修养和和设计创作的影响方面分析中国画在艺术设计教育中的所起的作用。并提出中国画在艺术设计教育中的教学原则。3、论题的研究方法通过大量检索相关资料，对中国画与设计的各方面反复的比较，采用了实例加以论证，并辅以图片分析说明中国画在艺术设计教育中是不容忽视的，学习中国画对艺术设计的创作会产生深远的影响。4、研究目的通过分析中国画与设计的关系来说明中国画与设计的关系是相互作用、相辅相成的，再通过研究中国画对设计修养和设计创作地影响来证明中国画在艺术设计教育中的作用是不容忽视的。希望艺术设计专业对中国画的学习引起足够的重视。5、研究意义通过对中国画在艺术设计教育中的作用的研究使艺术设计专业对中国画的学习引起足够的重视，使学生通过中国画的学习增加传统艺术方面的修养，另设计出的作品更具民族特色和文化内涵。以下就从艺术设计教育现状入手展开论述。3一、艺术设计教育现状1、设计人才的需求中国经济的飞速发展，给中国的艺术设计领域带来了无限的商机。艺术设计1已成为世界各国提高产品竞争力的重要手段，市场所需求的设计人才越来越多。于是，报考各类设计类学科的考生逐年聚增。国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，许多考生将学习设计当做就业的捷径。它们的艺术功底薄弱，认为学习技术才是关键。2、艺术设计教育现状我国的艺术设计教育起步较晚，教学理论和方法都不是很成熟，在教学内容上基本上照搬国外的先进经验，以“三大构成”为设计理论的基础，三大构成可以使设计概念化，能够达到“速成”的目的。绘画艺术尤其是中国画就显得不那么重要了。在科学技术高速发展的今天，设计师的工具也大大改变，电脑成了设计者的必备工具。数码技术出现，多媒体技术开拓了设计师的视觉元素，增强了设计手段，所有这些使得艺术设计专业的学生更加注重技术的学习。中国画更是“无用武之地”了。所以目前艺术设计教育现状仍处在向学生传授设计技能之上，或者说是仅仅满足输送应对市场的毕业生的实用意义上。艺术设计是一门融艺术、技术、经济等因素为一体的综合性学科。实际上是设计者自身综合素质的体现。没有艺术，设计就会缺乏内涵而变得苍白无力。4二、中国画与艺术设计的关系1、艺术设计概说“艺术设计”从字面上看是由“艺术”与“设计”两个词组成的，“设计”是中心词，是就设计具有一定的艺术成分和艺术意义而言的。要理解艺术设计的概念，必须了解“设计”一词的涵义。“设计”(Design)源于拉丁文“Designave”,其本意是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认知的依据或媒介。“Design”经历了一个内涵不断演变的过程，逐渐形成了两个基本内涵。在艺术与技术尚未完全分离时期，“Design”更多的运用于艺术领域，它与色彩、构图并列为绘画基本要素，一般理解为“素描”。其内涵重点是艺术表现的各个要素的处理和组成元素的有机结合。“Design”的第二种基本内涵接近于我们今天广范运用的“设计”概念，他更强调艺术家心中的创造性观念。今天“Design”似乎已脱离艺术领域，专指非艺术创作的设计。然而它与早期的指艺术观念视觉化的设计仍然有相通之处。“艺术设计”即“艺术的”设计或“艺术地”去设计，是要考虑到具体的设计对象，并根据生产技术和制作技艺的可行性而进行的创作活动。设计在当今的使用已更多地被理解为对产品外观的要求和内部结构的安排。他强调产品的色彩、肌理、形态等形式因素，注重对产品材料的开发、研究，追求产品的欣赏性和审美价值。所以设计的准确意义应为艺术设计2。设计作为一种文化现象，它的变化体现一定的社会意识形态，也反映着时代的物质生产和科学技术水平，原始社会的彩陶品种丰富，各种造型既有各自的功能特点，又极富美感。可以说是原始艺术与原始设计的完美结合。随着历史的发展与社会的进步，创作纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来，脱离了被科学所占据的设计领域，形成一个纯粹精神的领域。但是，物质生产中设计对艺术的追求，以及设计与艺术的结合并没有因此停止过，反而在更深、更广、更高的层面上发展起来3。人类在设计活动中，不仅创造了物质文明，同时也创造了精神文明。越来越多的产品或设计作品体现着设计与艺术的完美结合，并凝结着文化品位和情感因素。2、中国画概说中国画是中国传统民族绘画的统称，它是与外来的油画等西洋绘画相对而言的。也5称国画或水墨画，是我国的国粹。中国绘画历史源远流长，新石器时代彩陶上的纹样可以说是中国绘画的起源，主要体现在彩陶装饰纹样上。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，具有浓厚的绘画意趣与艺术魅力。（图1）此外还出现原始的岩画。远在两千多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画帛画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。两汉和魏晋南北朝时期，社会动荡分化，域外文化输入与本土文化相融合，形成以宗教绘画为主的局面，三国时期是中国画历史上的重要发展阶段，古代第一批有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋。顾恺之就是当时东晋最伟大的画家和早期的绘画理论家。山水画、花鸟画亦在此时萌芽，隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也高度发展。绘画在唐代社会昌盛的背景下空前繁荣。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，出现了世俗化倾向；山水画出现了展子虔、李思训画法工致、附色浓丽和吴道子、王维笔迹豪放、水墨简淡等不同流派。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。画中有诗，诗中有画的艺术境界使我国的绘画确立了鲜明的东方风格。五代时期的人物画直接描绘贵族生活的题材占很大比重，山水画有显著进步，一些画家深入自然，创造了真实生动的秀丽风光。花鸟画也有很大发展，其中以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，创出了“黄筌富贵”和“徐熙野逸”的迥异风格。两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，精密不苟的工笔花鸟画攀上新的高峰，水墨写意也开始发展。文人画的出现及其发展，使中国画的表现方法更加丰富。元代的绘画成就主要反映在士大夫绘画上，他们以绘画写个人志节，重视神韵和书法与绘画关系。元代的花鸟画主流也向文人情趣发展，水墨写意风格兴起。明代水墨写意花鸟之风大开，清代文人画成为主流，形成了“正统派”和“创新派”两种流派，使重师古和重创新两种思潮始终贯穿于清代画坛。19世纪末以后中国画在继承民族传统艺术的基础上引入西方美术的表现形式与艺术观念，出现了不断改革创新的局面4。从中国画的发展来看，中国画自出现以来一直是“写实”与“写意”并行发展。从原始社会经历战国到两汉时期的其审美特征主要表现为“形似”，直到魏晋时期以绘画著称的画家出现作品审美特征才表现为“神似”，到了明清时期则发展为“不似之似”，图1人鱼纹彩陶盆6追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。造型审美特征不断发展、完善，“形”与“神”的高度统一成为近现代中国画造型审美特征的标准。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。按照艺术的手法来分，可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。每一种形式在造型中都融入了强烈的主观因素。3、中国画与艺术设计的关系中国画属于传统艺术范畴，中国画与艺术设计的关系可以用艺术与设计的关系来解释。现代艺术和现代设计的出现是人类社会进步的一种必然现象，从人类文明的起源看，艺术和设计是同步的。翻开中国画的历史可以看到从原始社会的彩陶开始艺术与设计就是融为一体的。只是随着社会分工的越来越细，各行业的专业越来越强，才使艺术从实际技术中分离出来，设计注重物化的过程，赋予物品物质与精神的双重作用，而艺术却重视人的心理需求，通过艺术作品来表达情感。二者的根本区别在于设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界却是艺术。虽然设计的特点与艺术的特点有着一定意义的区别，无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互作用的。随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，设计与艺术的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。艺术家可以通过设计方法使艺术作品更具审美情趣，设计师也可以通过融合艺术的方式，来提高设计的人文情趣。设计和艺术是可以通过平衡而相得益彰的5。从中国画与艺术设计的关系可见，艺术设计中是离不开中国画的影响的。7三、在艺术设计教育中开设中国画的必要性中国画作为绘画艺术的一种在艺术设计教育中应作为基础设置，可以说，绘画艺术是各种艺术活动的始端。1、基本规律相通性艺术设计涉及的类型非常广泛，包括二维、三维、甚至四维的设计，造型艺术都有着共同美的规律以及自身的美的法则，中国画与艺术设计也是如此。中国画属于二维艺术，它对艺术设计的影响主要在平面设计。中国画的造型特点中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，采用意象观察的方法去写意胸中之象。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。在造型上不拘于表面的形似，而是讲求“不似之似”。可以舍弃非本质的部分，剩下可以表达画家主观情感的能够表达神韵的部分，还可以将这部分形态夸张变形使之更具表现力。构成要素中国画的造型特点是非常独特的，讲究诗、书、画、印相结合，构成要素主要有画、印、书法、题跋。用线条、构图、章法表现出美的形式与意境。（图2）笔墨纸砚是中国画的工具，以毛笔为主要画具，以墨为主要颜料，以宣纸和绢帛为主要载体。以前的墨用墨块在砚台磨出来的，现在砚台已不是必备之品了。中国画的用笔讲求粗细、顿挫、疾缓、转折、方圆等变化，古人将勾线归纳出“十八描”，可以说是中国画用笔的经验总结。用墨上讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配。在用墨上有墨分五彩的经验。用墨还要浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，所以常以书法入画，古人早有“书画同源”之说。书法讲求骨法、粗细、干湿、浓淡、聚散、疏密等审美特征，提按、顿挫、疾徐、转折成为中国水墨画用笔的基本规范要求，体现了节奏美和韵律美。书法的发展影响了中国画线造型的审美情趣，同时也促成了中国画用线造型的技艺拓展及水墨写意画形式的图2石涛山水画11人们对视觉形态都有一种自然归纳为语义的习惯，即通过视觉语言对造型的潜在情感产生抽象意念的附和。设计师希望自己的作品能直接向观者说话。设计师提供了一个微妙的意义组合，其中既有可以直接知觉到的意义倾向，又有含而未发，需要观者加以想象来填补的意义空白16。平面设计是要通过设计语言来表意的，这里所谓“意”，是指涉及到人的心理方面的感知，包括了客体在欣赏时的感知，以及主体在创造时的感知。一幅设计作品不但包含对客观物质世界的反映，也包括对客观精神世界的反应。在这个反应过程中，充满了作者对客观内容强烈的心灵感受和情感体验，体现了作者的自由想象和自由创造，作者并不是单纯地再现客观内容，更不是复制，他是用心灵去观察和感受外在世界，从中获得精神的感悟和情感净化，并表现于作品当中17。本质上的相通性艺术设计和中国画是从表面上看是两种不同的学科，它们从表现内容、工具材料、工艺手段上都不一样，设计注重功能性，而中国画则注重情感的宣泄。虽然在表现形式和功能上有区别，他们承载的审美内涵和文化精神是相同的。它们在发展的过程中始终是相互影响、互为补充的。从中国画的造型特点和艺术设计中平面设计的美学特点来看它们在本质上是相通的。构成要素中国画与平面设计都是对点、线、面要素的编排。中国画的画面上的元素由诗、书、画、印及色彩组成，平面设计中的基本元素包括了图形、文字、色彩、等等。平面设计是对图形、文字、色彩的主观编排，设计中的文字有时被用作线来引导视觉，或者作为虚面存在。中国画在画面上也追求点、线、面的节奏感,画面的题诗中的每个字可看作是点,每一句诗可看作是线,整首诗可看作是面。从构成的表面因素看,平面设计与中国画都将文字作为点、线、面符号布局，从内涵看，平面设计的文字与中国画的题诗又都说明画面内容。形式美的规律在画面布局上，中国画与平面设计的规律是也是近似的。中国画的形式美讲究开合、主次、对比、疏密、比例、位置等，“计白当黑”是中国画布局的重要手法。中国画构图上的具体方法有：水平线构图、垂直线构图、对角线构图、s形构图等。平面设计中形式美法则主要包变化与统一、节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度等。其中也包含着类似国画布局的主次、比例、位置等布局法则。中国画对空间中虚与实、黑与白的应用，设计师也充分应用到平面设计中。平面设计的版式编排同样包括水平式构图、垂直式构图和斜置式构图等等。意境表达意境是中国画的灵魂，是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。并使欣赏者能够通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。追求意境美是中国画的重要特征之一。在平面设计中不能完全以中国画的意境标准来要求,但它仍是设计中不可或缺的。如果将画面效果比作平面设计的血肉,那么意境则是它的灵魂。如果徒有美丽的外表而缺乏灵魂,设计作品也就了无生趣,难以体现其价值。平面设计以也应以感情为创作心理动力，表现创造主体人格、心境以及情绪。在创作的心境上，中国画的创作主要是体现画家的主观审美意愿,从表达自己的思想,内心的体验出发，将内心感受通过画面元素传达表现出来,注重的画面所呈现出来的气韵和意境。清朝的八大山人笔下的鱼鸟神情奇特，用强烈的笔墨效果和象征手法抒发他对现实的不满。（图4）现代平面设计在创作过程中也越来越多的关注精神的表达。成功的中国画作品通过笔墨与文字传达给受众,使之在欣赏、品味画面的同时,与画家所传递的意境、思想和精神产生共鸣。而平面设计也是通过图像与文字的传递产生着强大的宣传功能和商业价值。艺术和设计作品中意境的创造是从开始就注入情感意识，调动一切艺术手段达到感人意境的追求。2、体现民族设计风格需要随着全球一体化的到来，中国的改革开放日益深入，中国的设计也出现了新的格局。在设计理念上缩小了与国际的距离。纵观当今的设计潮流可知，优秀的设计不但具备先进的科学技术水平，还要有鲜明的文化理念。文化是一个国家的灵魂,是与其他国家区别的根本标志。国家的传统文化,是一个国家的根基所在,国际文化交流中一个国家传统文化体现着民族的个性。14把人与自然、绘画与意境融为一体。反映在绘画上，中国画家既不追求纯客观的再现也不追求纯主观的抽象。“外师造化、中得心源”，成为传统绘画千古不移的创作原则古代的许多文人士大夫曾在失意时深入自然，借助绘画来逃避现实。让自己的情绪能在绘画中得到释放，在意趣和笔墨精神上，利用象征等手法把自然物与画家的个人情相结合，使客观与主观巧妙地融为一体创造出丰富的精神世界。这种传统精神的继承艺术设计教育中可开阔学生思路，培养们的创新思维。技法的继承中国画讲究用线和笔墨。线在中国画中表现力是很丰富的，有方圆、曲直、缓急刚柔等变化，注重线条本身的表意性和抒情性，运用不同的线形可以给人不同的感受表达不同的性格特征。理解中国画的线所蕴含的丰富美感，运用线条的表现力运用到计中会使设计语言更加丰满。笔墨是中国画语言的承载者，“笔”是指勾勒、皴点等法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。笔所表现的是线，墨则多用于面。它既是中画的语言文字形式，又是艺术造型手段。笔墨是中国画的灵魂，笔墨的表现力和文化神内涵是相当广阔的。只有掌握笔墨表现规律，才能使我们深刻理解中国画的内涵并其发展创新。在设计中运用中国画的笔墨语言可以达到意境深远的视觉效果，可以增丰富的艺术表现内涵。“随类赋彩”是中国画的设色要领，不同的色彩代表不同的情感。重彩和勾金使彩富丽厚重，具有很强的装饰性。“墨即是色”是墨色运用之法的精妙解析，色彩单而含蓄。皴法不光是对所画之物表面凹凸质感的表现，更是对物象“面”和“肌理”认识与再创造。中国画这些技法的继承可成为艺术设计教育中传承艺术经验、提高学文化素养的重要途径21。日本是饮誉世界的设计大国，他们的传统的审美习惯使其设计教育更注意民族文的传承，他们的成功经验告诉我们：传统文化对现代设计的影响意义是深远的。在一些人的头脑中，传统和现代是相互对立、相互矛盾的。其实这两者从来都是不断融合、相互渗透着的。传统需要在现代社会中发扬光大，现代设计也要借鉴传统精华丰富文化内涵，这样才能使设计具有鲜明的民族风格和更高的审美价值。15四、中国画对学生艺术修养的影响1、艺术修养是设计创意的根本现代设计所涉及的领域相当宽泛，它是构建在多种知识的综合运用之上的，它不需要深入掌握专业知识，而且要涉及多种相关学科。因此，良好的综合文化素养是保设计创造力的必不可少的基础。艺术修养是设计创意的根本，它决定着设计思路的深度和设计语言的广度。良好艺术修养是设计者素质的体现，它不是一蹴而就的，需要借助长期的专业训练和有针性的艺术欣赏才可能慢慢形成。了解相关的艺术知识，从而提高自身的艺术修养水平通过训练可以培养美的创造力，通过欣赏优秀的艺术作品，可以给人带来美的享受，养艺术精神。将知识融会贯通可以使设计得到创新。中国的设计师需要了解中国的传统的文化，中国画便成了艺术设计教育中了解传艺术的窗口。了解中国画可以将中国画的传统笔墨语言融入到设计中，这需要设计者对中国画的理解变成自己的设计符号灵活运用。从设计上可以看出设计师的内涵、品性以及当时的设计情感，这些都源于设计者的艺术修养，在艺术设计教育中学习中国画于增加艺术设计修养是至关重要的。理论常识的了解中国画注重内在的文化涵养，这是一个长期的积累过程，需要从了解基础知识开始只注重技法的训练，不注重理论常识的汲取，会显得空泛无力。比如：有些学生都不解诗书画印是文人画的一大特征，不了解如何题款和盖印，必然会闹出笑话。此外，应了解中国画的表现形式及发展背景等。这些都应是熟悉中国画特点的基本常识。基本技法的掌握基本技法包括不同艺术手法的表现形式，比如工笔和写意的表现技法就大不相同。工笔画的特点是工整细致、结构严谨，工笔画的用线要求中锋用笔、行笔均匀有力，持气的贯通，设计色层层渲染、笔触细腻，有助于培养耐心和细心。而写意则有着大气豪放、洒脱的特点，运用中锋、侧锋、藏锋、逆锋等笔法和干、湿、浓、淡等墨色变化可以达到极其丰富的视觉效果，如果将其运用到设计中，会增加艺术表现的内涵。审美能力的提高16任何作品都是靠视觉形象来反映一定的思想内容。我们在欣赏作品时，要从作品思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了冶人的情操，提高人的精神境界的作用22。通过中国画的学习，可以在鉴赏带有传统国画文化符号的作品时能够深刻理解其内涵。创新能力的培养创新能力是指在前人发现或发明的基础上创造性地提出新的发现、发明或改进方的能力，艺术设计教育鼓励学生以新的角度看待事物、多元化地看待世界。传统文化知识与现代知识的融合能够使学生的认知、情感、和思维上都得到发展，使创新能力到提高。可以将中国画的笔墨语言与设计语言互相转换。在中国画中引入设计因素使画面具现代感，在设计中引入中国画使设计更有民族性。学习中国画首先可以在传统的基础上对其本身进行创新，在创作思路上可以采用同的题材。比如：传统的题材基本上就是山水、人物、花鸟三方面，现代中国画题材加广泛，有静物、高楼大厦和对现代生活场景的描述。在笔墨表现技法上大大突破了人的成规，大胆引进西方构成手法，使中国画中也充满了设计元素，就像吴冠中的水墨画。吴冠中先生是将绘画和设计同步进行的大师，他将中国画的水墨意境同构成中的块面相结合，将抽象的画面分割成具有现代意识的构成空间，简单明快的色彩、流畅自由的线条形成了自由轻松的画面。吴冠中绘画中的设计理念无论对绘画者还是设计者都给与了一定的启迪作用。（图5）在科学技术不断进步的今天，绘画手段极大丰富，电脑也可也为中国画的创作提供广阔的思维空间。在设计中引入中国的水墨元素是对设计形式的创新，使设计表现出新意，同时也具民族特色。图5吴冠中水墨作品2、辩证的美学观中国的艺术设计教育要在设计教学中要用辩证的美学观进行教学，不能完全照搬外设计理念，可以借鉴一些先进经验结合自己的情况进行传统绘画美学教育，将厚重传统文化和艺术底蕴与国际时尚的设计相结合。只有这样，才能提高学生艺术修养，养出高水平的、有中国特色的现代设计人才。22室内设计中国画与室内设计有着千丝万缕的联系，它不仅是室内陈设的一部分，还能以其形式和色彩来影响室内的布局。室内陈设中国画可以对环境设计进行补充和完善，增添审美情趣。另外，中国画的形式美法则和色彩可以指导室内环境的规划，使环境变得更富有东方情调。中国画在室内陈设的多样性首先，是以绘画形式的陈设。中国画的陈设一般在中式风格的室内设计中，古典红木家具加上富有东方神韵的水墨画或者书法，给室内增添了一份凝重和雅趣。（图12）其次，可以以家纺的形式陈设。在家纺设计中，我们对中国画艺术的运用首先考虑的是家纺产品与室内环境相统一。在中西结合的室内设计风格中，中国画的图案即传统又时尚。在家纺产品的设计中运用中国画艺术图案，可使图案风格别开生面。运用工笔手法表现的家纺图案能将产品定位于极高的格调。细腻精美的图案体现了中国民族的传统特色，写实与装饰相得益彰，显示出浓厚的东方神韵。运用中国水墨画大写意的造型手法，酣畅淋漓地泼染而成的花型，自由、奔放，不拘泥于细节的精描细绘，显得流畅洒脱，色彩浓重而清新，整幅产品散发出浓烈的浪漫主义气息26。中国画的形式和色彩对室内设计风格的影响室内设计主要是对室内的空间设计，对空间的布局设计就像是创作一幅三维立体的图画。它的创作手法同样是运用形式美的法则。中国画艺术的主要特征是以线为主、线面结合的造型手段，中国画的创作可以看做是对点线面的编排。在室内设计中，亦可以遵循中国画中的开合、主次、对比、疏密、比例等布局规律对大小陈设做点线面的合理安排。在色彩上黑白的简洁用色是现代简约风格的关键，“计白当黑”也被应用到室内的虚实空间中。中国画形式和色彩的借鉴使室内设计也可以散发出诗般的意境。（图13）图12中式风格室内设计图13黑白色调室内设计六、艺术设计教育中的中国画教学既然我们认为中国画对于艺术设计教育起着至关重要的作用，如何将中国画融入艺术设计教学中也是非常值得探讨的问题。艺术设计专业的中国画教学,不应只是笔墨、技巧的学习和训练,艺术设计中的中国画教育应有别于纯绘画类的中国画教育而有其特殊性，应根据专业培养目标,制定合理的教学计划，找到设计和绘画的共同点。纯绘画类的中国画教学只注重技法的训练，而艺术设计教育教育中的中国画教学则是与设计相联系的。在艺术设计教育的中国画教学中，主要从三个方面入手：1、中国画特有的造型形式与设计的融合中国画造型形式和技法的教学内容是必不可少的。这一部分的教学主要了解中国画的笔墨语言以及特有的存在方式。中国画的画幅形式有：卷轴画、扇面、屏风等，画面内容包括诗、书、画、印等元素。这些都可以为设计提供灵感。最典型的如：2008年奥运会开幕式的中就成功运用了卷轴画的设计形式，