画人体总结

1 / 20 画人体总结 第一章 1、人体比例 动画基础 2016-06-14 03:22:47 阅读382 评论 0 字号：大中小 订阅 人体的比例通常以头长为单位。普通成年人的长度一般是 7 个半头长。 下颌到乳头约为 1 头长。乳头至肚脐约为 1 头长。 手臂约为 3 头长，其中上臂 1 又 1/3 头长，前臂 1 头长，手为 1/2 头 长。 下肢约为 4 个头长，其中大腿 2 个头长，小腿 2 个头长。 维特鲁威人 维特鲁威是公元 1 世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可 维特鲁威。当时他写过一部建筑学巨著叫建筑十章，其内容包括罗马 的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁2 / 20 威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复 兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。http:/654054251 在这样的背景下，达 芬奇为此书写了一部评论，维特鲁威人就是他在 1485 年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描， 画幅高 34 ，宽25 。问世以 来，一直被视为达 芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学 院。 人体比例的各种标准 真实人物的比例 动画人物的比例 油 3 / 20 画 人 体 心 得 美教一班 赵悦 101014178 普遍认为，画好人体是画家的一门绝技。原因就在于画人体具有许多独特的难处，画静物或风景，在各方面都可以较随便，结果仍能取得很好的艺术效果，但是写实的人体画 这是这本书的主题 却没有那么方便。因为它对艺术上的放纵是加以限制的。还因为它同公认必须避免单纯模拟自然这一点是相抵触的。写实主义或许是绘画 中最难的一种风格。 4 / 20 然而，写实主义对画人体的种种限制不致影响对人体固有深邃境界的表现。这种境界我感到很重要。因为我把绘画看作是一种语言，它表达感受的能力是其他语言所达不到的。绘画，象音乐和雕塑一样，能够赋予形体以不可言传的情致。 我象印象派那样把光看作绘画的重要因素。在我的绘画过程中 ，光的性质比其他条件或材料更具有决定作用。当然，还有许多别的因素，如姿势、对象的特点以及适用的绘画时间等等。但是光仍然是主要的可见因素 色和形的来源。所以，我们总是说画家的 “ 眼睛 ” ，而不是说画家的 “ 手 ” 。同一般的观念相反，从单纯的物质意义来看，并不存在什么“ 画家的笔法 ” 。画笔和画刀是比较粗陋的工具。实际上，写一封信要比画一张画更加需要手的技巧。我也象门外汉一样，没有尺就画不成一根直线。 在当代 美术中男人体比较少见，也许这同在其他各界一样，有一个风气流行的问题，我们现在正处于崇尚女性人体的时代。在历史上，注重男性形体的时代时有出现。这是由各个特定时期特殊文化的流行时尚决定的。男性裸体作为普遍的美术题材、见之于公元前五世纪雅典的希腊雕塑和公元前二世纪培格门的希腊雕塑，以及同一时代的早期罗马雕塑。在十五、十六世纪佛罗伦萨和罗马文艺复兴时期，男人体曾再5 / 20 度有短时期兴起，后来就渐渐不大流行，直到今天还是如此。梵蒂冈博物馆的男性裸体塑像被荒谬地遮上了无花果叶子，这就是个明证。 然而，作为艺术的对象而言，模特儿的性别其实是毫不相干的。我们看到的人体画多数是女的，最简单的原因也许只是因为多数画家是男人，而多数男人总是对女人更感兴趣些。这种状况在更多女人进入美术界以后可能就会改变，虽然这种改变将是逐步的，也不必有意识去这样做。除了卓越的雕塑家玛尔维娜 霍夫曼以外，我想不起过去还有别的重要的女美术家认真地把男人体作为对象。 素描人体心得 经过四周的素描人体的学习。我们对人体的一些结构与人体的肌肉都有了一定的了解。在最开始的时候，我们接触素描人体的时候，我们对结构肌肉的不理解，所以我们认为画人体太难了。 用铅笔轻轻的在纸上画出人体的轮廓线，线条清淡而简洁，最好不要用橡皮擦以免伤纸，不便以后揉擦细微的色调，最初的轮廓主要解决人体比例和构图问题。 6 / 20 用木炭条沿着轮廓线小心缓慢的从头部开始，局部推移画出细节。注重感觉的表达，暂不作过多的修改。局部的推移方法使视线贯通起来，反而容易将轮廓定准。木炭的线条可能会越过原先的轮廓线，这没有关系，在整体的观察下尽量画出人体的动态感基本特征。 在铺完人体大调子后，利用木炭调子的松软，从局部开始轻轻揉擦。此时也可用橡皮和纸笔，不断的调整形的准确性，尽量少画细节，明暗调子画的透明些，主要表现形体结构的位置和体积感。人体头部的塑造仍然先行，它可带动整体的深入。人体的外轮廓边线的表现很关键，它暗示了形体起伏和结构关系的归宿，对引领明暗调子主动表达起决定作用，应该反复修改和调整。 人体的深入在于表现更为细致的形体结构变化和空间关系，运用明暗调子的层次区分和虚实变化来表现出人体的空间和体积。这个过程很漫长，要有足够的思想准备。在大形基础上的细 节刻画，可用硬炭笔和纸笔以及削尖的橡皮，逐渐将白纸铺上细密的色调，檫出高光。此时，局部和整体的关系要不断调整，所有细节都要服从人体的大关系，除了形体空间的准确表现，还要恢复对人体最初的鲜活的印象，表达出人的血7 / 20 肉之躯的生命体征。 长期人体素描虽然表现技法上与速写不尽相同， 但观察方法、对人体主要特征的认识等基本原理是相同的。所以我们应该把人体素描看成是人体速写训练的继续、补充和完善。在长期人体素描中应当发挥在速写中获得的能力，尤其应当保持在速写中体现的热烈、紧张、饱满的作画热情和作画求准的作画习惯。长期人体素描的时间比较充分，可以反复观察、比较和思考。要有效的利用时间，不要不动脑筋，把时间浪费在盲目的涂色调上。 在今后的学习中，自己也会更加努力。更 多的去练习，争取掌握人体素描的技法，让自己的绘画水平有进一步提高。 学习人体素描心得体会 在经过几周的人体素描课程后 ,我对人体素描有了一定的认识 , 让我 有了更深刻的了解。虽然自己目前的能力有限 ,我相信在老师的 指点帮助下自己在人体绘画上面会有所提高老师教会了我8 / 20 很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的 学习环境 ,大家学习的兴趣都非常高 ,老师也经常用微笑来面对我们面 对我们的问题。 在几周的训练来看 ,我们的学习成果还是很明显的 ,从刚开始 的格格不入到现在的都能露两手儿 ,学习的时间虽然有限 ,老师教会了 我们以后怎么去学习 , 怎么去自学 ,所以老师领进门 ,修行在我们以后 要不断的来补充自己的知识能源储备 !通过书本、视频、老师、同学、 这些都是自己需要学习需要借鉴的对象。逆水行舟不进则退 !学习就 9 / 20 是这样要不断充实自己的知识海洋 ,在人体素描的训练中 ,我理解了人 体的基本结构 ,男女身体结构的差异。在表现手法上跟老师交流了很 多 ,老师也耐心的为我们指点。所以 ,我们一定能攻克这人体素描这关 ! 这学期 ,我们学了素描人体。起初真是不适应 ,虽然是学画画 ,但还是难 以接受。经过一段心理调整 ,渐渐也明白这是提高画画很好的途径。 学完之后确实受益匪浅。本来对人体结构就掌握的不好 ,现在画画更 是增加了不少困难。对画的明暗就缺少认识 ,所以 ,刚开始的时候 ,真的 10 / 20 画得很不好。现在学完了 ,有了很多认识。首先用用铅笔轻轻的在纸 上画出人体的轮廓线 ,线条清淡而简洁 ,最好不要用橡皮 擦以免伤纸 , 不便以后揉擦细微的色调 ,最初的轮廓主要解决人体比例和构图问 题。用木炭条沿着轮廓线小心缓慢的从头部开始 ,局部推移画出细节。 注重感觉的表达 ,暂不作过多的修改。局部推移方法使视线贯通起来 , 反而容易将轮廓定准。木炭的线条可能会越过原先的轮廓线 ,这没有 关系 ,在整体的观察下尽量画出人体的动态感基本特征。在铺完人体 大调子后 ,利用木炭调子的松软 ,从局部开始轻轻揉擦。此时11 / 20 也可用橡 皮和纸笔 ,不断的调整形的准确性 , 尽量少画细节 ,明暗调子画的透明 些 ,主要表现形体结构的位置和体积感。人体头部的塑造仍然先行 ,它 可带动整体的深入。人体的外轮廓边线的表现很关键 , 它暗示了形体 起伏 (转载于 : 海 达 范 文网 :画人体总结 )和结构关系的归宿 ,对引领明暗调子主动表达起决定作用 ,应该反 复修改和调整。人体的深入在于表现更为细致的形体结构变化和空间 关系 , 运用明暗调子的层次区分和虚实变化来表现出人体的空间和 体积。这个过程很漫长 ,要有足够的思想准备。在大形基础上的细节 12 / 20 刻画 ,可用硬炭笔和纸笔以及削尖的橡皮 ,逐渐将白纸铺上细密的色调 , 檫出高光。此时 ,局部和整体的关系要 不断调整 ,所有细节都要服从人 体的大关系 ,除了形体空间的准确表现 ,还要恢复对人体最初的鲜活的 印象 ,表达出人的血肉之躯的生命体征。长期人体素描虽然表现技法 上与速写不尽相同 ,但观察方法、对人体主要特征的认识等基本原理 是相同的。所以我们应该把人体素描看成是人体速写训练的继续、补 充和完善。在长期人体素描中应当发挥在速写中获得的能力 ,尤其应 13 / 20 当 保持在速写中体现的热烈、紧张、饱满的作画热情和作画求准的 作画习惯。长期 人体素描的时间比较充分 ,可以反复观察、比较和思 考。要有效的利用时间 ,不要不动脑筋 ,把时间浪费在盲目的涂色调上。 在今后的学习中 ,自己也会更加努力。更多的去练习 ,争取掌握人体素 描的技法 ,让自己的绘画水平有进一步提高。 学 习 人 体 14 / 20 素 描 心 得 体 会 素描人体心得体会 刚进入大二，就开始了人体素描课，刚开始还会有一点不好意思画。在老师的讲解和指导下，慢慢的就放开画了。在我们的课程中，我对素描人体有很多感触，和一些对形体艺术的认识及感想。 素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过15 / 20 程。 而图的比例结构要想画好，就要先观察清楚，轮廓一定要画好，这是关键一步，一定要起好步。 “ 好的开始将是成功的保证。 ” 然后就是深入刻画。在这个阶段要注意应该从什么地方开始深 入 ;怎样深入。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的， 但它们相对于整体来说却又都有着主要与次要的 宾主关系。因此，当我们在 深人刻画时就不能一视同仁来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现 “ 形 ” 与“ 神 ” 特征的主要部分。其观察方法是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深 入刻画。 当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深人16 / 20 的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感量感光感与空间感。因 此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。另外，大量的解剖书籍也是必不可少的，它能帮助我们理解和分析所画的对象。 当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？通常的方法是：感受 理解 再感受，这同人的认知过程是相一致的。 要把注意的重点放在对画面整体效果的观察上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者 高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体17 / 20 验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。 美术教学大纲指出： “ 通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 ” 要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。 联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一 件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、对比联想、 因果联想、自由联想。 想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基础，学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。 有人说素描就是黑白灰，其实这是一种对绘画素描的误解，18 / 20 是长期 铅笔素描作业在处理光影阶段为避免在绘画过程中出现层次不清的一种肤浅的认识。在抽象绘画中，黑白灰仅仅是一种色调，是一种表现形式的一些元素而已；用黑白灰三大调子所描绘出的层次、光影往往是一些表象，也许是所谓学院派从石膏几何图形 石膏像学起的 “ 正规 ” 路子所带来的负效应。当然，对于纯粹的黑白灰研究，它又具有一定的素描关系的节奏美，同样具有一定的欣赏性，这属于形式美的范畴。 在艺术实践中，素描的初级阶段 应是理性的；是需要艺术家冷静的分析、思考，仔细的去揣摩。当然，一幅绘画作品的创作需要感觉，而且感觉非常的重要；形式和各种表现方法也更重要，常常可以体现画家的后期风格。但是，作为绘画基础研究阶段，或者作为一幅作品制作的前期，必须先解决好素描的问题。这就像建筑一样，要把地基打牢，框架设计合理，至于建筑外装修的形式，那是后期工序，是建立在素描基础之上的。 在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如 何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。 19 / 20 在中国古代美术欣赏中，一次课堂上我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问： “ 为什么唐代的