浅析舞蹈音乐

1 / 15 浅析舞蹈音乐 浅析舞蹈音乐 绪论 舞蹈风格各异，作为其有机组成部分的舞蹈音乐，有着不同舞蹈风格特点。舞蹈艺术的体裁众多，与之相配合的舞蹈音乐也就有着相应的、不同的舞蹈体裁所具有的特点。舞蹈音乐更是舞蹈艺术的一个重要的有机组成部分，也是音乐艺术一个生动形象、富有特色的类别。它伴随舞蹈走过了漫长的历史过程，不同地区、民族、时代、不同社会形态中的舞蹈音乐有着各自的特点，表现着与此相关的不同特色的艺术风貌与艺术精神。他们一起形成了世界舞蹈音乐极为丰富、声形俱在、动听动人的艺术景观。本文通过对 舞蹈音乐的起源、发展、舞蹈音乐的艺术特征做了简单的分析，从而有助于人们认识舞蹈音乐，有利于舞蹈专业、音乐专业的学习和研究。 一、舞蹈音乐的发展历程 舞蹈是艺术的一种，它以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段的艺术来表达人们的思想感情和反映社会生活。一经产生起便和音乐结成了最紧密的联系，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在2 / 15 音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，严格意 义上来讲，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈界甚至有这样的说法： “ 音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。 ” 原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过： “ 音乐 这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。 ” 中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为： “ 任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的 意思 完整地表现出来。 ” 他并且公开宣称自己曾从义勇军进行曲中 “ 获得舞蹈形象 ” ，他还指出 “ 就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种 节奏动作，会使人感到无声胜有声。概言之，舞蹈和音乐不能分离。 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观 众同舞蹈更加接近。 从目前来看，研究舞蹈音乐起源的方法和途径主要有两3 / 15 种：一是从发掘出的史前远古时期的人类艺术遗存 壁画、岩画、雕塑、器物画等其中的舞蹈形象，来进行分析和研究。如云南沧源岩画、内蒙古阴山岩画等； 1二是从文献古籍中有关舞蹈的神话传说的记载或对舞蹈进行描述的文字材料，来进行分析和研究。 首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看， 人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。 其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。 再次，舞蹈和音乐都是时间的艺术。因为两者都是在时间过程中展示形象，刻画主题的。这样它们才能够结合在一起。 在音乐 的起源问题上学界也存在着多种不同的观点。有的认为音乐起源于劳动，劳动发展了人的双手和机体，社会4 / 15 性的劳动促使了语言的产生，劳动和语言又成为人脑发达的最主要推动力，从而为音乐的产生准备了条件；有的认为音乐是起源于对自然界声音的模仿，人们根据自然界的水声鸟鸣创作了歌曲，规定了音高标准；有的认为音乐起源于古代的巫术；有的认为音乐是起源于魔种动物本能或情感的表现；还有的认为音乐是起源于性欲的表现。 2我们不难发现，关于音乐起源的观点和舞蹈起源的理论有惊人的相似之处，于其中的劳动论、模仿论、巫术论、表情论、性爱论观点 几乎完全一致。 舞蹈音乐产生的原因除了与舞蹈的产生有以上共同的的外部原因之外，我们认为舞蹈音乐的产生还具有其内在的原因，那就是其在舞蹈艺术中的作用。节奏、节拍成为原始舞蹈重要的、不可或缺的组成部分之一，尤其是在通过劳动产生的舞蹈中，它的作用显得更为突出。在舞蹈的起源阶段，通过音乐的节奏和节拍，来限定舞蹈的韵律，体现舞蹈动作的强弱方面的作用是显而易见的。其次，舞蹈音乐所起到的表现功能和通过音乐的内涵和形象引领舞者进入角色，表达情感的功能，在图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动需要的舞 蹈中也发挥着重要的作用。 二、舞蹈音乐的发展形态 由于舞蹈是人类最为方便表演与交流的一种艺术，舞蹈音乐与舞蹈艺术的各种结合、千姿百态的多种联系，也要贯5 / 15 穿在人类历史上的各种社会形态中。舞蹈音乐作为与其他艺术门类交融而产生发展的一种音乐，与其它音乐（如戏剧音乐、电影音乐）相比较，尤其独自的特征。对舞蹈音乐的发展的观察与认识可以有许多角度，从社会发展的这个角度来看舞蹈音乐的发展，是其中最为重要的视角之一。 在不同的的阶段有着不同的音乐形态。 其一，我们的祖先和世界上的许多民 族一样，经历了几十万年原始氏族公社的生活。先民们在漫长的原始社会中创造了原始音乐与舞蹈。这个时期的舞蹈与音乐是社会实践的反映，是与劳动实践密切结合的，它是原始社会全体成员的创作，为整个氏族服务的。其任务是组织全体氏族成员同心同德进行生产劳动，并对自然灾害和氏族敌人进行顽强的斗争。这些舞蹈与音乐反映出人类的智慧、要求以及他们的乐观精神。 原始社会是一个漫长的历史发展阶段，经历从旧石器到新石器时代、从母系到父系氏族公社的过渡，经历了从蒙昧混沌到文明初开以及史前艺术的形成等阶段。原始舞蹈和其他史前艺术一 样，它的产生与发展和劳动生活密切相关。以“ 人类各部分器官和机体日趋完善，心理机能的发展和人类社会关系的形成 ” 为基本条件，而且一定历史条件下的社会关系既为艺术发展提供了产生和发展的条件，也就从根本上规定、制约着艺术作品的特征和基调。 6 / 15 原始人在恶劣的自然环境和生活条件下，只有集体群居才能求得生存，这种特定条件下产生的舞蹈多以群舞的形式出现；原始人狩猎是抗击野兽侵袭，获取必要食物的一种手段，为此的训练和获猎后再现狩猎时激烈搏斗场面的模拟表演，是最原始的狩猎舞蹈；部落间为生存时常发生战斗，战前战后的实战演习，产生 了原始的战争舞蹈和兵器舞蹈；原始人对自然界现象充满着神秘感，产生了原始宗教、祖先崇拜和原始巫术的礼仪活动，即原始的宗教舞蹈活动；原始人对自身的无知，为求得氏族繁衍，产生了原始的生殖崇拜舞蹈活动；从原始采集到原始农业，从狩猎到原始畜牧的发展，原始人的生活逐渐安定下来，为了感谢神灵的悦神的礼仪和舞蹈，成为原始的农耕舞蹈形式。 其二，夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为 对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞大夏。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞大蠖。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉7 / 15 葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。奴隶制社会的乐舞是人类走向文明社会初期的 舞蹈，乐舞是这其中最重要的表演艺术，代表着社会的表演艺术水平。乐舞之乐是这种艺术十分重要的组成部分，以致人们把乐字冠与舞字之前。其三，封建社会的舞蹈音乐是人类舞蹈音乐有较大发展的时期，宫廷舞蹈音乐是舞蹈音乐职业水平的代表。其中以唐宋时期发展最快，唐代，掀起中国宫廷舞蹈发展的高潮。唐代宫廷舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能企及。从种类（内容）、形式（单双三群）、风格（雄浑壮丽破阵乐、典雅柔曼的龙池月、鸿惊燕飞的绿腰、车缓风迟的胡旋、雷霆之势的剑舞、春柳之态的屈柘）、技能技 巧（霓裳羽衣舞、剑器、胡旋）。唐代 “ 容纳一切，通融一切 ” 的气魄，创造了属于大唐风范的舞蹈文化，是一种充满内在活力的舞蹈文化，它无所顾及的继承、吸收、无所束缚的创新、突破。 宋元，主要是宋代，是中国宫廷舞蹈高潮冲浪阶段。主要在于 “ 大曲歌舞 ” 的出现。因为 “ 大曲歌舞 ” 之歌、舞、白的结合，使宋宫廷舞蹈不但增强了情节性和综合性，而且形成了高度的程式。 “ 大曲歌舞 ” 也称 “ 队舞 ” ，因为是以“ 队 ” 为表演实体。 “ 队舞 ” 的出现，标志着中国古代宫廷8 / 15 舞蹈进入了高度规范化的阶段，标志着舞蹈形式的充分成熟与定型。随着社会经济、文化艺术 等相关因素的发展，舞蹈艺术与舞蹈音乐都有着多方面的显著进步。在中国，以丝竹乐队音乐为代表的舞蹈音乐，伴随大曲走向辉煌。 其四，资本主义社会的舞蹈音乐得到了多方面的发展，芭蕾舞剧音乐成就辉煌。以芭蕾舞剧音乐为代表，这一时期的舞蹈音乐创作与舞蹈音乐表现等达到了空前的艺术水平。以管弦乐队演奏的舞蹈音乐为代表，这一时期的舞蹈音乐在各种管弦乐器配合、以器乐表现角色与剧情、多声部结合的音乐艺术等方面更为细致与丰富。世界各国各具特色的乐队音乐大大的发展了舞蹈音乐的表现艺术，构成了空前丰富的舞蹈音乐世界。 其五，社会主义社会的舞蹈音乐有着特色鲜明的发展。以追求全民共同富裕、人的全面发展、社会和谐幸福为主要目标社会主义社会，其舞蹈音乐既有着对其前舞蹈音乐的的继承，又有着许多新的发展；既有着对未来舞蹈音乐的学习与借鉴，又有着许多融合国内外的创造；取得了重要的艺术成就。 3“1992 年春天在昆明举办的第三届中国艺术节，将56 个民族的舞蹈团首次聚集一堂，大家共同欢舞。而参加这届艺术节的中外人士则有幸在短暂的两周时间之内，亲眼目睹了来自全国各地的 56 个民族的舞蹈。 三、舞蹈音乐的艺术特征 9 / 15 （一） 舞蹈音乐的形式特征 1、舞蹈音乐与舞蹈表演相配合的律动性。 在舞蹈表演中，律动是其不可或缺的重要组成因素，包含节奏、节律、主题形象等。舞蹈表演的各个环节依靠着律动相互连接，促使舞蹈张弛有度，成为可以表达一定思想内容的艺术作品。 （ 1）节奏、节律与舞蹈表演 节奏是音乐固有的特征，也是舞蹈的重要组成因素，“ 音乐进入舞蹈本体，是作为时间因素进入的，这就是以音乐的一部分 即以节拍为主要标志，可以用以计算时值的节奏， ” 因而节奏成为联系舞蹈体态和音乐声态最紧密的纽带。音乐的节奏 使得音乐内在的无声情态节奏得以声态话、听觉化，将音乐的内在情绪节奏传输出来，以声音为媒介被外界所感知。舞蹈的节奏则使舞蹈内在情态这种无形的节奏体态化、视觉化，将舞蹈内在的情态节奏表达出来被感知。将音乐的声态和舞蹈的体态结合起来，使得音乐与舞蹈的无声内在节奏情态在听觉和视觉上得以立体的外化，成为可听、可视、可感知的节奏。正因为如此，从人类最古老的原始舞蹈开始，就是和音乐紧密连接在一起的。 （ 2）主题、形象与舞蹈表演 舞蹈音乐担任着同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主题、形象的重要任务。舞 蹈音乐的主题与形象必须因10 / 15 着舞蹈作品而创作，要符合舞蹈作品所表现的内容、情节、情绪，因而舞蹈音乐与舞蹈表演所塑造的主题与形象存在着同步性与一致性。另外，舞蹈音乐的形象有时可以启发舞蹈编导的灵感，促使编导找到准确的舞蹈形象。正如前苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃所说： “ 一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。 ” 2、与舞蹈表演相配合的结构性 结构性是时间艺术一个不容忽视的问题，无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是极其重要的一部分，如段落结构、 旋律结构或是情感布局。 （ 1）段落结构 同是时间艺术的舞蹈和音乐，在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。在音乐中完整的段落结构可以帮助表达完整的乐思和形象。同样在舞蹈当中完整的舞蹈段落结构，帮助舞蹈清楚地表现内容与情感。 （ 2）旋律结构 旋律作为具有乐音高度的流动的时间形态，是根据曲作者的乐思与情感变化，或是对舞蹈所表现内容的感触，以乐音的起伏、音程的跳动发展音乐线条的方式。但音乐这种语言，无论是五声、七声或是十二序列音作曲，他们的语言都11 / 15 是抽 象的，存在着相当程度的不确定性，因此他只能形成总体的、笼统的概念个印象。也正是因为这样，它给与舞蹈编导们广阔的联想空间，促使编导者创作出一个个个性鲜明的形象。 （ 3）情感布局 舞蹈音乐的情感布局与舞蹈音乐的结构有着密切的联系，舞蹈以什么样的段落结构展现，舞蹈所要表达的内容和情绪以何等时间顺序来安排，这些都与情感布局是分不开的。一些仪式性的舞蹈，其情感布局因仪式的内容而定，仪式进行的程序是推动整个舞蹈情绪表现的基础。 （二）舞蹈音乐的创作特征 1、先创作音乐而后编创舞蹈 （ 1）音乐的构思专为舞蹈设计 这种创作手段通常是作曲者根据已构思好的舞蹈内容轮廓创作音乐，然后编导根据创作出来的音乐创编舞蹈的具体情节和动作。音乐的创作以舞蹈所反映的内容为目的的作品有很多，如法国芭蕾舞剧吉赛尔的创作。作曲家阿 亚当看到剧本后，被其中所描述的美丽浪漫的剧情深深地感动，仅用了三个星期的时间就完成了舞剧音乐写作。 （ 2）音乐作品不为舞蹈而创作 舞蹈编导们具有很高的音乐素养，具有敏锐的音乐形象、情感的捕捉能力，因此很多舞蹈编导们常常运用已有的12 / 15 音乐作品去 创编舞蹈，这些音乐源自不同体裁、题材，如民歌、电影、歌剧、交响乐等，运用音乐的方式也多种多样，如将原音乐的内容舞蹈化表现或者借鉴原音乐的情感曲线表现编导自身所感悟的舞蹈形象等，其目的都是将优秀的听觉艺术视觉化，成就接触的视听艺术。 2、舞蹈和音乐同步创作出来 在舞蹈和音乐的合作中，舞蹈编导像音乐创作者表明创作意图，然后请音乐创作者为舞蹈量身定做音乐，在这个过程中，音乐创作者与舞蹈编导共同商量音乐和舞蹈的细节，完成作品的音乐和舞蹈部分。 (三 )舞蹈音乐的传播特征 1、舞 蹈音乐随舞蹈作品整体流传 （ 1）运用自身的行为方式传播 民间活动：民间舞活动是各国民间舞蹈及舞蹈音乐传播的土壤。在自娱、节庆时必会载歌载舞，有组织的或是自发的，音乐也许是来自于舞者口中的歌唱、手中简单乐器的节奏，也可能来自非舞蹈者演奏的一些乐器的伴奏。 各类仪式：各民族几乎都与不同的仪式活动，如祭祀仪式、宗教仪式、驱魔仪式等，其目的的不同、方式各异，但有一点却不约而同，就是在仪式中融入舞蹈。 舞台表演：舞台表演成为传播艺术性较高的舞蹈音乐的一种重要的手段。好的舞 蹈作品，登上舞台之后，被更多13 / 15 的人欣赏、接受，成为作品流传极好的一种方式。舞台为舞蹈作品提供一个展示的平台，观者可以有机会学唱学跳。 （ 2）运用媒体的方式进行传播 运用媒介传播舞蹈音乐，是舞蹈音乐通过自身方式传播很久之后运用的手段，他和一些科技的发展是分不开的。载体的运用大大拓宽了舞蹈音乐传播的范围和面积，丰富了传播的手段，是舞蹈音乐的传播很大程度上不受时间、空间的限制。 2、舞蹈音乐作为独立的音乐作品传播 舞蹈音乐不仅作为舞蹈不可少的一部分，而且在舞蹈中有不可或缺的地 位，没有音乐的舞蹈是无法存在的。然而作为舞蹈音乐来讲，很多时候它可以独立于舞蹈之外，成为一部单独的作品。多数的舞蹈音乐具有完整的结构：合理的情感布局、表现一定的内容、较好的欣赏性。完整的音乐结构是的舞蹈音乐成为独立于舞蹈之外的一部作品成为可能，合理的情感布局和变现的思想内容是的舞蹈音乐具有一部完整音乐作品所具备的内涵，加之很多作品又有着这样那样的音乐魅力，如曲调优美、朗朗上口、震撼心灵、风格独特等。诸多因素融合在一起，使得一些舞蹈音乐本身就是一部优秀的作品，因而完全有可以能作为一部纯音乐作品而脱离了舞蹈来欣 赏。 结论 14 / 15 综上所述，关于舞蹈音乐的由来是多方面的，有的认为是起源于劳动、有的认为是起源于对自然界声音的模仿、有的认为是起源于古代的巫术、有的认为是起源于某种动物本能或情感的表现、还有的认为是起源于性欲的表现，根据不同的方法和途径还