（设计艺术学专业论文）从自然之美到产品形态的物化.pdf

摘要 本文立足于中国古代“天人合一”的哲学思想，从美学角度审视自然美和产品的美， 借鉴前人对于中国古代艺术创作的研究成果，分析艺术创作的意象性，以人的意向性思 考作为理论基础，把意境、意象等概念引入到产品设计中来，借用“对象意象 形象”的艺术创作程式，以及“移情与想象”的思维方式，实现自然美到产品形象的物化， 是对工业设计方法的探寻。 论文首先对自然之美作简单描述从现实世界自然形态的美，到美学研究中的自然 美，阐释了自然美对于人类生活乃至生命重要而独特的作用。 接下来从美学角度，探讨美与产品设计，以及二者之间关系，强调“美”对于人， 对于设计的作用。分析产品的审美功能和审美形态，从自然与产品世界本质上的互通关 系入手，探讨自然美与产品设计的联系。 论文侧重在后面两章，首先探讨艺术创作与产品设计之间的关系，阐明艺术创作的 很多方法，在产品设计当中同样适用。接下来以艺术创作为例，强调经验在创作当中的 重要性，分析中国古代艺术创作的表意性，以及不同艺术门类之间的异质同构现象。以 人的意向性思考作为理论依据，借用古人艺术创作的思维方式，把“意境、意象”的概 念，以及“对象意象形象”的创作过程引入到产品设计当中来。 ， 论文以“古风”概念手机设计为例，解析艺术创作方法在产品设计当中的应用，以 “风”概念手机设计为例，讲解自然之美到产品形态的物化过程。 关键词：自然美；艺术创作：经验；意象；产品设计；意向性思考； a b s t r a c t b a s e du p o nt h ep h i l o s o p h yf r o ma n c i e n tc h i n a ，t h ed i s s e r t a t i o ne m p l o y ss o m e c o n c e p t s s u c ha s a r t i s t i c c o n c e p t i o n a n d “i m a g o ”i n i n d u s t r i a l d e s i g n t h ep r o c e s s o f “o b j e c t - i m a g o i m a g e ”i s u s e dt oa c t u a l i z e t h et r a n s l a t i o nf r o mt h et i e so fn a t u r et ot h e a e s t h e t i c so f m a s s p r o d u c e da r t i f a c t f i r s t l y ，ab r i e fd e s c r i p t i o n o fm o t h e rn a t u r ef r o mt h en a t u r a lf o r m si nr e a lw o r l dt os o m e r e l a t e dc o n c e p t si na e s t h e t i c ss t u d yi sp r e s e n t e d ，a n dt h ev i t a la n dp a r t i c u l a re f f e c to nh u m a n l i f em a d e b y n a t u r ei sa l s oe x p a t i a t e d s e c o n d l y t h em e a n i n go f “a e s t h e t i c s ”a n d “i n d u s t r i a ld e s i g n ”a n d t h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e nt h e ma r ee x a m i n e dt h et h e s i sa c c e n t u a t e st h eb a s i l i ce f f e c tt h a t “a e s t h e t i c s ”m a d e o nh u m a n b e i n ga n di n d u s t r i a ld e s i g n ，a n dd i s c u s s e st h er e l a t i o n s h i pb e t w e e n m o t h e rn a t u r e a n dp r o d u c td e s i g nb yt r e a t i n ga r t i f i c i a lw o r l da sam i r r o ri m a g eo fn a t u r a lw o r l d t h i st h e s i sp u ti t se m p h a s i so nt h el a s tt w o c h a p t e r s i te x a m i n e s t h er e l a t i o n s h i pb e t w e e n t h ep r o c e s s e so fa r tc o m p o s i n ga n dp r o d u c td e s i g n ，a n df i n d st h a tt h o s ew a y sa n dm e a n s w h i c ha r e e m p l o y e db y a r t i s t sa r ea l s o a p p l i c a b l e t o d e s i g n e r t h e n ，“e x p e r i e n c e i s a c c e n t u a t e da st h eh e a d s p r i n go fa l lk i n d so fc r e a t i o nb e c a u s eo fi t ss i g n i f i c a n te f f e c to n c r e a t i o n a r yw o r k t h i r d l y ，b a s e du p o nt h et h e o r y o f i n t e n t i v et h i n k i n g ”，t h e r o u t eo f “o b j e c t i m a g o i m a g e ”t oi n d u s t r i a ld e s i g n i si n t r o d u c e d a tt h ee n do ft h e t h e s i s ，t h ea u t h o r d e m o n s t r a t e sh o wt o a p p l y t h e p r o c e s s o f “o b j e c t i m a g o i m a g e ”i nd e s i g nw i t he x a m p l e o fm o b i l ed e s i g n k e yw o r d s ：m o t h e rn a t u r e ；a e s t h e t i c s ；c r e a t i n go fa r t s ；e x p e r i e n c e ；i m a g o ；i n d u s t r i a l d e s i g n ；i n t e n f i v et h i n k i n g ； l i 湖南大学 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取 得的研究成果。除了文中特另t l d ! ：l 以标注引用的内容外，本论文不包含任何其 他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个 人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果 由本人承担。 作者签名 夕。殇 日期册忙步月叫日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学 校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查 阅和借阅。本人授权湖南大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位 论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密回。 ( 请在以上相应方框内打“4 ”) 作者签名： 导师签名： 更矿洲召 j 御珞 日期：油午年岁月- , - i h 日期：五一够年j - - 月f 日 第l 章绪论 1 1 学术背景及理论与实际意义 人是感性的生命，美感是人类独有的情感。伴随社会实践的发展，物质生产 日益丰富，人要求物质产品不仅要有实用功能，还要有审美功能。很多国家把审 美要求列入国家产品质量标准。美成为产品设计中必不可少的一个方面。 自然与艺术是许多世纪以来传统所公认的审美经验的两个领域。然而自然美 在美学中有着与艺术美完全不同的作用。自然的审美价值也不能同艺术的价值相 比拟。自然之美，深沉静默，最天真，也最迥阔。我们生活在自然之中，没有 人不曾感受自然之美。 本文从对自然之美的描述着手，关注自然美与人，与设计的关系，探讨如何 将自然之美，也即消费者曾经体验过的对于自然的审美情感，融入到产品设计当 中，期望为工业设计方法的研究添砖瓦。 1 2 国内外文献综述 关于自然，关于美。关于艺术创作此类著述可以用浩如烟海来形容，而 毫不为过。这里例举几个对于本文的完成，具有重要指导意义的理论。 1 2 1 天人合一 “天人台一”是中国古代的哲学范畴。表述人与自然与社会整体的归宿关系： “天”有自然之天、社会之天和超验之天；“合”表达人与“天”是互相通达的， 也表述了人和“天”的亲密性与融合性。 “人法地。地法天，天法道，道法自然。”【2 】这和“道生一，一生二，二生 三，三生万物”【2 1 呈相反的顺序。是说人必须向善于赠馈的自然学习，要顺应自 然运化。这个自然是我们的古人必须面对的穹隆形的天空。它包孕万物，含有丰 厚的德性。 本文立足点在此，认为人是自然的一个分子，与天道和谐而生，因而带有对 于自然无限依恋、无限热爱的情绪。 1 2 2 美学与技术美学 美学与技术美学都是和本文密切相关的基础理论，不能不提。 美学的对象不是一个纯然事实的世界，自然的世界，而是一个文化的世界， 意义的世界。美学并不以对事实的认可和逻辑判断为目的，而是要以主体的视野 去选择对象、发现对象直至创造对象，构建一个属人的世界，使自在的自然呈现 出对人的意义。美学关注生命的意义，以提升人生境界为旨归。 技术美学从产品的功能分析出发，探索产品的结构形式与人的相互作用中产 生审美价值的根源，表现形态以及感受者的审美心理。产品是技术美学中最基本 的范畴，构成技术美学研究的逻辑起点。 产品与人的关系是技术美学研究的基础。一方面，产品是人类劳动的物化。 在产品生产过程中，劳动者以动作等形式表现出来的东西转化为产品的静止属 性，成为产品的物质存在。另方面产品构成了人的活动对象和现实环境。对 象性是人的活动的根本特点，也是审美活动形成和发展的基础。人的审美活动以 一定外在可感的对象为前提。产品是日常生活中重要的审美对象，人不但以使用 态度对待产品，也以审美态度对待产品，两种态度之问存在不断的相互转化。在 此同时，人的现实感受会产生新的审美需求，形成人从事新的审美创造的内在动 机。因此，人的审美能力和审美理想的培养都不能脱离由产品构成的现实的生活 环境。从这个意义上来说，产品设计学习自然之美，处于自然这个大环境和产品 这个人造的小环境之相互作用的关系之中。 产品的审美价值称为技术美，表现在不同的审美形态当中。其中最根本的功 能美，是由产品形式表现出来的产品结构的合目的性，是附丽于物质功能的结构 动态性的美。此外，产品还在不同层次上表现出造型的形式美以及富有装饰韵昧 的艺术美。这三种美的成分都具有明显的功能指向性，他们的相互结合构成了整 个产品的技术美。 1 2 3 中国古代艺术表意实践的研究 中国古代艺术以表意为主，意境、意象等是中国美学十分典型的概念，其表 意实践存在异质同构现象。 在西方人看来，空间( 静态) 艺术与时间( 动态) 艺术由于存在方式、媒介 手段以及审美感受的不同，有着严格的界线或区别，但在中国古代艺术当中，以 书、画为主的空间艺术和以诗、词、赋等为主的时间艺术，其界限不仅是模糊的， 甚至被视为是相通的。【3 】比如五代郭熙借前人之言说：“诗是无形画，画是有形 诗”( 林泉高致画意) 。这种相通现象不仅体现在诗与画的关联上( 古代 诗、画的意象组合往往有相似之处，画面上的诗句也有着语义上的揭示和补充作 用) ，或体现在书法与诗文的关联上( 对书法来讲，诗文以其空间存在和语义内 容成为书法基本结构的一部分) ，更重要的是，这些古代艺术在艺术成份( 意象、 线条、色彩、情节等) 的安排上有一种潜在的稳定的同构模式。例如就诗与画而 言，二者都很重视视觉意象的结构组合；就书法与诗、画而言，书法既包含有绘 画成份( 线条、笔墨的艺术组合) ，也包含有文学成份( 书的内容或为诗或为文) ， 而且书势的动感特征与诗歌的节奏特征也有相通之处。【4 1 而古代园林艺术中风景 2 之聚、散、隐、显、隔、抑、曲、逆的结构组合所呈现的流动感也与诗歌等时间 艺术的动态特征颇有相通之处。 古代艺术表意实践同构模式的形成，与中华民族独特的时空一体观和强烈的 生命意识有密切联系。在古代中国人看来，时空并非截然对立的物质存在方式， 它们由于物质运动的永恒性而处于相互联系彼此渗透的对立统一关系之中，即所 谓“字中有宙，宙中有字”。它对古代艺术同构模式的影响突出表现在：古代中 国人十分强调艺术空间性的结构和布局必须服从艺术时间性的节奏韵律的变化。 这在书、画、园林艺术表现中表现得尤为明显。书法“结体”中长短错综、左右 相让、疏密相间、计白当墨这些空间布局上的变化本身就体现出生命节奏的律动。 中国绘画“散点透视法”的运用( 不同于西方的“焦点透视法”) ，也体现出创 作主体在俯仰太玄、流观宇宙的取象、构象活动中对生命节奏韵律的追求。宋代 郭熙著名的“三远”取景法就是“散点透视法”的具体运用，他在林泉高致山 水训中写道：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓 之深远；自近山而望远山，谓之平远”。这其中“仰”、“窥”、“望”是一种 动态的生命“流观”之法。明代沈颢：“层峦叠嶂，如歌行长篇：远山疏麓，如 五七言绝”( 画麈) ，将静态物象中蕴含的动态生命感作了形象的比喻。清 代石涛的“一画”论更把画象的阴阳开合、远近呼应、浓淡相间的变化看成是生 命节奏运动一气贯通的内在轨迹，所谓“我有是一画，能贯山川之形神”( 苦 瓜和尚画语录山川i 章节第八) 。中国园林艺术中隔景、障景、对景、借景、 漏景、夹景等手段的运用也都是为了挣脱静态空间的束缚，让主体在“动观”中 领略园林背后的优游回环、流转不息的大化生机。这种以空间布局服从时间动态 变化的艺术理念，使中国艺术家在对艺术属性进行空间共时性安排时，总是首先 考虑笔画群、意象群、风景群之间的动态( 时间性) 关系。并在这种动态时间性 关系中，揭示生命节奏运动的奥秘，也许正是这种理念所蕴含的艺术形式创构心 理机制更能说明中国艺术以表现性、抒情性为主要特征的深层原因。 从另外一个方面看，把艺术创作看成是生命运动的体现，也是古代艺术表意 实践同构模式得以形成的重要原因。在古代中国人看来，艺术与生命是一种异质 同构的结构关系，将艺术视为生命节奏运动的轨迹和将生命艺术化是艺术与生命 同构关系的一体之两面。在艺术创作中去寻找生命之乐和生命之源，去获取对有 限生命的超越或达到对宇宙生命的洞悟。是古代艺术家不懈追求的目标。前人论 述颇多，仅录数例，以资佐证： 善诗之人，心合造化，言含万象，且天地日月，草木烟云，皆随我用，合我 晦明。 ( 五代) 虚中流类手鉴序 画之道，t 所谓宇宙在乎手者。眼前无非生机。 一一( 明) 董其昌画禅室随笔 以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀 一一( 清) 王夫之古诗评选 天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流 行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。 一一( 清) 石涛苦瓜和尚画语录 “盖天地真境，取之不尽，用之不竭，于以知笔墨之道通乎造化”。 一一( 清) 华翼纶画说 在艺术与主体、造化与笔墨、道与艺之间，个体生命意识的凸现始终是古代 艺术创作的亮点。正是强烈的生命意识使古代艺术家们认为艺术间媒介手段的限 制只是一种形而下的障碍在最大限度地敞现生命的本真性上，各种艺术在生 命表现的最深层处是可以异质同构的。从这种意义上讲，中国古代艺术家是典型 的生命结构主义者。 如果以“天人合一”作为思维基点，从生命，从自然大化的角度上来看，人 以生命的身份，存活于自然之中，人设计产品，是在自然之内创造属于人的小环 境，这个环境也许在外在形态上，与自然有极大的不同，但从“真”这一层面上 来讲，产品的小环境，产品都是合乎于自然之道，或者“天道”的，自然与产 品之间存在本质上的互通关系。本文借鉴中国古代文艺创作之精神，参考中国古 代文艺理论。比如意境与意象，比如移情与想象，学习古人思维方式，探索自然 之美到产品形态美的物化过程。 1 3 课题来源及主要研究内容 曾经在一本书上见过海德格尔的一段话。写人诗意地栖居在地球之上，所谓 诗意并非飞翔和超越于大地之上，从而逃脱它和漂浮在它之上。相反的，正是诗 意首先使人进入大地，使人属于大地，并以此使人进入居住。人充满劳绩，但还 诗意地栖居于大地之上。这强调了人的生命感性的一面。 也许大多数人最初所感受到的美，并非自然之美，比如一个在远离自然的环 境下出生的孩子，也许他最开始感受到的美，就是人造物品。人造环境，例如他 的宝宝房里的空间美，色彩美等。但是对于任何一个曾经走近自然的人来说，一 定都留存着关于自然美的记忆。还记得夕阳里牧童远去的背影吗? 记得村边老树 道劲的身姿，记得空旷的天边，袅然升起的炊烟吗? 记得清晨窗外的鸟鸣，记得 雁群飞过天空吗? 很多时候，人的各种美丽情感也通过自然得到寄托。 “青山横北郭，绿水 绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧 萧班马鸣。”“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳 4 关无故人。”都是以自然景色寄托情感的典范。 人是渴望飞翔的动物，广阔的自然，为我们提供了无穷尽的想象空间。在自 然界之中，蕴藏无数令我们为之讶异惊奇的美。所谓“天地有大美而不言”，用 心体察，身边的一切都是可感可爱可以学习的“美”。 基于对自然之美的无限热爱，决定探讨自然美与产品设计之间的联系，让这 份感动生命的美，融入到产品设计中来。本文认同“天人合一”，人与自然和谐 相生，试图以自然之美为起点。借鉴古代中国之哲学和思维方式，探讨新的设计 构思方法。“心怀自然，宁静致远”是本文指导思想的概括。 本文创新之处体现在以下两个方面：l 、东方的思维方式；中国有句话，叫 做“万物静观皆自得”，形象的描绘了中国古人思维方式的特点，即空灵、悠远。 中国古代哲学，认同天人合一，人与自然和谐相生，本文立足点在此，通篇情绪 以对于自然的无比热爱为主，对于自然是亲切的欣赏，自然之美感动生命，因而 产生创作动机，并非刻意以自然之美作为索材寻求灵感。2 、艺术创作方法与产 品设计的结合。从创造性的层面上来讲，产品设计与艺术创作是相通的，艺术创 作的方法可以拿到设计中来。中国古代艺术以表意性为特征，各艺术门类间存在 异质同构现象。意境与意象是中国美学概念，“对象一一意象一形象”的创作过 程，是表意性创作的体现。本文借用这一过程实现自然美到产品形态的物化。 第2 章自然之美 2 1 美丽的自然，我们的家 自然界之中，蕴藏无数令我们为之惊叹、为之感动不已的美丽之处，宏观的 有，微观的有，永恒的有，稍纵即逝的也有神秘的宇宙、蔚蓝的大海、美丽的 波涛、沙漠、丛林、海洋、湖泊以及生存于其中万万千千的物种 从宇宙飞船带回来的照片上看，地球是一个被陆地、海洋、植被覆盖的 蓝色星球，这个美丽的星球，是人类共同的家。 2 1 1 心灵庇护所 y e tie x p e r i e n c e ds o m e t i m e st h a tt h em o s ts w e e ta n dt e n d e r ，t h em o s ti n n o c e n t a n d e n c o u r a g i n gs o c i e t ym a yb ef o u n di na n y n a t u r a l o b j e c t ，e v e r f o rt h e p o o r m i s a n t h r o p ea n dm o s tm e l a n c h o l ym a n t h e r ec a nb en ov c r yb l a c km e l n c h o l yt oh i m w h ol i v e si nt h em i d s to fn a t u r ea n dh a sh i ss e n s e ss t i l l w h i l ei e n j o y t h e f r i e n d s h i po f t h es e a s o n sit r u s tt h a tn o t h i n gc a nm a k el i f eab u r d e nt om e f 5 】 ( 然而我有时经历到，在任何大自然的事物中，都能找出最甜蜜最温柔，最 天真和最鼓舞的伴侣，即使是对于愤世嫉俗的可怜人和最忧悒的人也一样。只要 生活在大自然之间而还有五官的话，便不可能有很阴郁的忧虑当我享受着四 季的友爱时，我相信，任什么也不能使生活成为我沉重的负担。) “人在山上悬崖峭壁上面，对着脚下的万丈峰峦，远处重叠的群山，也不 能说他当时什么也不想，但可以肯定，太部分时空中都处在一种不思想的境界里。 在大海边，在松数里，在月下，晨光熹微之前，在烦显的生活中，有这种境界是 很养人的，它起着一种复生活力的作用” 6 1 人是自然之予，回归自然，是回到母亲的怀抱。人在日常生活的纷扰之中， 常常想找一个空间，想找一个时间，让自己待在时空的空洞里，这不仅仅是休息， 也是一种超然，是对自身的一种修复和调整。当我们站在高山顶。悬崖上，俯视 云海之中的大干世界时。也得到了一种超脱，似乎曾经烦扰的切琐事，都尽数 沉淀在这云海之中。这是自然给我们的关怀和宠爱。也是无数年来人们把寻求灵 感的目光投向自然的原因之一。 美学史上曾经有这样的说法，说对于自然之美的向往，是种反文化，反文 明的心理。现代人类之生活确实是在打拼之中进行的，物质生活的富足，以牺 6 牲休闲，牺牲娱乐，甚至健康为条件，往往没有时间享受刚刚拥有的一切，如此 疲惫，实是对于人性的挑战，自然是人类的故乡，回归故园，始终是一种心灵上 的慰藉和向往。 2 1 2 造化天成鬼斧神工 当我们置身名山大川，看崇山峻岭之上的云兴霞蔚，当我们亲临泰山之巅， 静候日出的到来，当我们在海边拾起千姿百态的贝壳，当我们在河谷找到精美绝 伦的鹅石，自然的美，让我们惊诧了 自然美是美的现象形态之一，泛指自然景物和动植物的美，比如日月云霞、 花香鸟语等。自然风景美在形式，以其感性特征直接引起观赏者的美感。自然风 景的总体形态、空间形式与审美主体在欣赏风景时的心理、生理感受一起构成自 然风景的形象美。 自然风景带给人的审美感受，并不来于某一单独的感官，往往是各种感觉的 综合，人置身自然之中，自然的美，是全身心体察的结果。 动物植物的美与自然风景是和谐统一的，它们生长繁衍在自然风景之中，是 自然风景的组成部分。二者区别在于，前者表现为个别、单独、完整的个体，而 后者，是多类个体有机的组合，往往没有清晰明确的界限。自然风景的美与动物 植物的美，都属于自在自然的美，两者间存在本质上的互通关系，从这个意义上 来讲，关于自然风景现象形态美的研究。对于动物植物是同样适用的。 2 1 2 1 自然景物的结构美 自然景物的结构美，是自然景物造型和姿态的和谐构成。 自然风景是各种形式的自然因素有规律的组合。包括地形、水系、植被；色 彩、线条、声音等。地形有山地、河谷、平原、盆地、高原；水系则有江、河、 湖、海、泉、溪、潭、瀑等各种形态。在这山水之间，生长和栖居着生机勃勃的 动植物，构成形式纷繁、多姿多彩的自然景观。自然风景各种形象因素的组合方 式契合美的法则，景物就美。【7 l 2 1 2 2 自然景物的色彩美 “胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。” 自然景物的色彩美，是各种自然色彩的和谐构成。具体表现为花、树的色彩、池 水的色彩、天空的色彩、云雾的色彩以及四时色彩的变换 缤纷烂漫的花，是装点大自然的美丽衣裳。春天来临，漫山遍野开满色彩斑 斓的花，桃花如云，梨花胜雪。莲花、荷花、梅花、樱花、山茶花、杜鹊花、杏 花等，也都各具特色。阳光穿过云雾，受不同天气和时辰的影响，会在天空出现 7 从自然之美到产品形态的物化 美丽的霞光和雾篱，呈现赤橙黄绿青蓝紫的色彩变化。“朝辞白帝彩云间”( 李白) 、 “日出江花红胜火”( 白居易) 、“谁持彩练当空舞”( 毛泽东) 都是对云霭色彩 美的形容。“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河 上下顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须睛日，看红妆素裹， 分外妖挠。”毛泽东的沁园春雪，以磅礴之势，描写雪景的壮美，同 时表现一代伟人的宽广胸襟和远大抱负。 2 1 2 3 自然景物的动态美 自然风景的动态美表现在流水、飞瀑、溪泉、云雾、树木，花草的飘动和摇 曳是自然风物动态的和谐构成。 山无水不活，没有奔腾的长江之水，便不会有动人心魄的两岸风光；没有妩 媚的漓江，也不会有其周围群山的姿色。风也是形成自然风景动态美的动力之一， 虽然看不见摸不到，却使云雾聚散，波涛翻涌“云中的神呵，雾中的仙， 神姿仙态桂林的山! ”没有飞动的云雾，也不会有神姿仙态的桂林山。 清风拂动，天空行云时聚时散，姿态变幻无穷，徐迟曾经在黄山记中这 样描写黄山云雾的动态美：“这时彩虹一道，挂上了天空。七彩鲜艳，银海 衬底。妙极! 妙极了! 彩虹并不远，它近在眼前，就在观察台边。不过十步之外， 虹脚升起，跨天都，直上青天，至极远外。仿佛可以从这长虹之脚，拾级而登， 临虹款步，俯览江山。而云海之间，忽生宝光。松影之荫，琉璃一片，闪闪垂虹 下，离我只二十步，探手可得。它光彩异常，它中间晶莹。”表现了云雾之 中黄山的动态美，黄山云雾精神的美。 2 1 2 4 自然景物的声音美 自然景物的声音美，是自然界各种声响的和谐构成。 泉水叮咚、惊涛拍岸、寂夜虫鸥、飞瀑落潭以不同的声音表现了自然风 景的听觉美。蛾眉山万年寺一带的山洞、池塘中，特产一种体形瘦小的动物，叫 “琴蛙”。它的叫声酷似古琴演奏的声音，悠扬悦耳，十分动听。传说这是峨眉 仙女在述说蛾眉山美丽的风光，并奏起“迎宾曲”，欢迎前来的客人。人们给 这曲目送了一个很形象的名字叫“仙姑弹琴”。另有许多名山建有“听松亭”、 “听泉亭”等，方便游人欣赏自然界的天簸之音。 2 2 美学中的自然 自然和艺术是许多世纪以来传统所公认的审美经验的两个领域。然而，自然 美在美学中有着同艺术美完全不同的作用。在研究美学问题的专著中，自然美问 题相对来说只占有限的篇幅。尽管自然美的学问的丰富程度并不弱于艺术美，却 8 必颁到别的地方去探寻。 1 最经常地面对自然美的不是学者，而是诗人。同艺术 提到学者面前的大量问题比起来，自然一一正如被美学顺便看到一样一一对他来 说显然只是微不足道的理论诱饵。只是为了千百种其他理由，自然才使学者感到 兴趣。与其说自然美本身是一个问题，还不如说是其他问题的一个诱饵。所以如 此，却不是因为自然美在观赏者身上所唤起的审美感受比艺术美差。 2 2 1 自然美 依照马克思主义的实践观点，自然美并不是从来就有的。在长期的人类实践 过程中自然由原来的与人敌对的对象变为与人休戚相关的，对人有益的对象，成 为人的“无机身体”。这句话我们可以从两个方面来理解，其一，人的审美心理 在自然美形成当中举足轻重，没有人就无所谓自然的美与不美，自然美是人定义 的。其二，人对于自然的审美心理的形成，是需要一定的客观条件的，如果人还 生活在对于猛禽野兽、洪水飙风的恐惧当中，是无心体会自然之美的。对于自然 美的认识和理解，国内外理论很多，例举如下； 2 2 1 1 西方美学史上对自然美本质的认识 l 、有的美学家认为自然美在于自然物的物质属性。如亚里士多德认为美的 主要形式是：“秩序、匀称和明确。”博克认为美的事物具有小、光滑、逐渐变 化、不露棱角、颜色鲜明而不强烈等。荷加兹则认为蛇形线是最美的线条等等。 这派观点虽然肯定了自然美的现实性，但他们没有发现美的产生与人的社会实践 的关系，因而属于旧物主义直观范畴，没有揭示出自然美的本质所在。 2 、另一种观点认为自然美的根源存在某种超验的理式、理念，或在人的心 灵，如柏拉图认为美在理式，自然美只是理式美的影子。黑格尔根据其“美是理 念的感性显现”的著名定义将自然美看作是理念在自然中的种不完满的显现， 因而是一种低形态的美。他用小孩丢石子于水中激起涟漪的例子来解释心灵的对 象化，水波的美只是心灵灌注生气的结果。在黑格尔看来，人的精神是理念发展 的高级形态。上述观点属于客观唯心主义范畴。【9 】休谟则把自然美归结为人心的 特殊构造。他说：“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。每人的 心灵各有一种不同的美。这个人觉得丑，另一个人可能觉得美。”这完全取消了 自然美的客观性，属于典型的主观唯心主义。 3 、自然美的根源在于当作人和人的生活的暗示。如车尔尼雪夫斯基说：构 成自然界的美是使我们想起人类( 或者预示人格) 的东西，自然界的美的事物，只 有作为人的一种暗示才有美的意义。”这种观点虽然把自然美与人和人的生活联 系了起来，但由于他对人和人的抽象解释，也无法揭示自然美的真正本质。 = = = = = = = = = = = = ：= 些望垒圭i ! i 些堡垄奎墼塑些： 。 2 2 i 2 中国美学史上的自然美 中国美学对自然美的认识经历了从“比德”到“畅神”的发展。所谓t ，智者 乐水，仁者乐山”，山水成为人的品格、情操的象征物。 1 0 l 伴随人类实践的发展， 自然美又成了游目骋怀、澄怀味道的工具。中国美学对自然美的认识始终是与人 类生活联系在一起的。 l 、指非人为的、自然而然地存在或运动的天地万物所具有的美。刘勰：“夫 玄黄色杂，方圆体分，阿月叠壁，以垂丽天之象，山j i l 焕绮，以铺理地之形。此 盖道之文也。仰现吐濯，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵 所钟，是谓三才傍及万品，动植皆文：龙风以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿； 云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇：夫岂外饰? 盖自然耳! ”( 文 心雕龙原道篇) 意思是说，天地万物毋需“外饰”、原具“郁然有彩”之美、 亦即“自然”之美。张彦远( 唐) ：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神工 强运。草木敷荣，不待丹绿之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠， 风不待五色而淬。”( 历代名画记) 张的观点与刘勰相通，他也认为，天地山 川、动植万品自然而然的存在或运动的状态，本来就是美不胜收的。宋苏洵云： “今夫风水之相遭乎大泽之陂也，二物者非能为文而不能不为文也，物之相 使而文出于其问也，故此天下之至文也。今夫玉非不温然而美矣，而不得以为文； 刻镂组绣非不文也，而不可与论乎自然。故夫天下之无营而文生之者，唯水与风 而己。”( 仲兄字文甫说) 苏洵认为，风与水猝然相遇而生成之“文”，是无 意相求而不期相遇的产物，这种“文”，堪称“天下之至文( 美) ”。 2 、指出自人工而无斧凿之痕、且能生动表现天地万物内在生命力的美的艺 术品。比如书美领域，卫恒( 晋) ；“是故远而望之，若翔风厉水，清波漪涟； 就而察之，有若自然。”( 四体书势) 孙过庭( 唐) ：“现夫悬针垂露之异， 奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇谅之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形； 或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖， 落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”( 书谱) 又比如文 美领域，刘勰：“凡文集胜篇，不盈十一：篇章秀句，裁可百二：并思合而自逢， 非研虑之所求也。或有晦塞为深，虽奥非隐：雕削取巧，虽美非秀矣。故自然会妙， 譬卉木之耀英华；润色取美，譬缯帛之染朱绿。”( 文心雕龙隐秀篇) 苏轼 ( 宋) ：“所示书教及诗赋杂文，观之熟矣。大略如行云流水，初无定质，但常 行于所当行，常止于所不可止，文理自然，姿态横生。”( 答谢民师书) 再 如诗美领域，梁锺蝾独标“自然英旨”( 诗品) ，唐皎然论“诗有六至”， 而其一即“至丽而自然”者( 诗式) 。 3 、指道家老庄美学直接影响下，所形成的中国传统审美标准之一。例如， 唐代张彦远论画：“夫画特忌形貌彩章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。 i o 夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然 者为上品之上。”“历代名画记) 晋恺之论画云：“小列女面如恨，刻削 为容仪，不尽生气，又插置大( 丈) 夫支( 肢) 体，不以( 似) 自然。”( 论画) 2 2 1 3 中国当代美学界对自然美的认识 1 、主张自然美在于个别自然物充分体现了其种类的一般属性，即典型性， 这样的自然物是美的。 2 、主张自然美在于自然事物的某些性质、形状适合主观方面的意识形态， 可以交融在一起而成为完整形象的那种特质。 3 、主张自然美是人类社会实践的产物。自然美在于其自然性( 如自然物的 秀、奇、险、幽、均称、秩序、节奏、韵律等) 与社会性的统一。】 自然之美，是人的思想感情、素养等主观条件，与自在的自然相互结合与作 用的结果。自然美的生成，首先要有“自然”这一客观物质的存在，其次要有主 体人积极审美的心理。没有客观存在的自然。自然之美无从谈起，或者说不能成 其为“自然美”，而独有自然仍然不够，若人在饥饿、严寒、猛禽野兽侵袭的危 险之中，恐怕心中只有恐惧和压抑，是不会感受自然之美的。 第3 章美与产品设计 “美”是人的生命和生活当中不可缺少的因素，物质生产繁盛的今天，产品 遍布人的周围，产品不可不美。产品的美表现在很多方面，诸如功能美、形式美、 艺术美等，自然美在形式，形式美感的研究成果对于自然同样适用，自然之美无 处不在，对于产品设计具有特定参考价值。 3 1 美对于人的意义 海德格尔说，人充满劳绩，但还诗意地栖居于大地之上。 1 2j 像前面论述过的， 美的定义至今仍是一个悬而末决的话题，也有人建议干脆放弃。而实际上，美在 每个人的心里。 曾经眺望过晚霞里的天边，让心飞翔吗? 曾经躺在石板上，仰望星空做童年 的梦想吗? 曾经看过画报上那一片蓝色月光下的凤尾竹林，而深深向往吗? 这些 流进我们心里，并长久留存的，就是美。 人是感性的动物，美感更是人的感性生命里不可缺少的重要因素。【13 】实践证 明，优美宜人的视听环境，对于人的身心是非常有益的，反之则有损于人的健康， 而人也确实长期如一日在为自身创造更加舒适的环境。缺失了美的人类生活是不 堪设想的。当然，生活中的美无处不在，无时不在，不但自然有美，人自己创造 的环境，人的语言、行为，甚至人的身体本身，都可以是美的。 3 2 产品的审美价值及其评价 产品的功能是相对人的需要而言的，因此与入构成了价值关系，功能是价值 的表现，是按照主体的尺度。满足主体需要的产品属性。它说明人的生产是主体 内在尺度( 自身结构、规定性和规律) 和客体内在尺度的统一。把客体满足人的 需要的多种可能性转化为现实的价值属性，是人类社会不断实践的历史过程，人 从事生产的目的正是为了创造价值，以满足日益增长的物质和文化需要。【1 4 1 产品 的价值属性是多方面的，实用功能的价值表现是经济价值，精神功能的价值表现 则是认识价值、伦理价值和审美价值。产品的审美价值是产品能够满足人的审美 需要而引起主体审美经验的属性。 需要是人的存在和发展的必然表现，它反映着主体的本质和规定性，可以转 化为主体的行为动机，从而使需要得到某种满足。因此，价值是以需要和需要的 满足为主要标志的。审美作为主体对客体的一种反映形式，是人类自我意识和自 我实现的情感表现。【1 5 】自我意识是人把人类自身作为意识的对象，以人类的尺度 1 2 看待世界。自我实现则是在客观规律的制约下追求人的解放和全面发展。审美f 是以人的感觉为尺度对世界的观照，由此而产生情感判断，并进而影响人的实践 活动，使人以审美理想为目标在物质生产和精神生产中实现美的创造。1 1 6 人的审 美体验当中，总是融合着以往各种功利性的情绪体验，而形成鲜明的价值取向。 因此，审美价值成为各种价值关系的一种综合直观表现，成为真善美的统一。 产品的审美价值，是作为社会实践主体的人的劳动产物，它并不是产品自身 的固有属性，而是产品与审美主体相互作用的结果。【l 因此，产品审美价值的客 观性，是与人类及其活动的客观性相关联的，并最终通过人类生存和发展的客观 变化表现出来。在这里，作为审美主体的，可以是代表人类整体的人，一般的人， 也可以是某一时代、民族或地区的整体或某一个别的人。审美经验的产生是通过 个体的感受进行的，在同一地区的人群中，个人之间的审美需要会表现出不同文 化教养、性别、年龄以及个性气质上的差异，这是审美需要的个体差异性。但是， 人的需要作为一定时代和社会文化的产物，又具有普遍的共同性特征。这反映在 审美需要的时代性和民族性上。时代性特征主要受社会生产方式的物质生活、精 神生活状况的影响民族性主要受地域性传统文化的影响。【i 剐伴随文化的交流和 社会生活的开放，物质生活中的审美需要越来越趋向国际化，而表现出更强的时 代性特征。 产品审美价值的创造，是包括设计在内的全部生产过程的结果，因为产品的 材料状况和工艺水准直接制约产品的设计决策。但是在这里，产品的结构和造型 设计对审美价值的创造具有主导作用。产品形态的确定涉及到一系列的价值判 断，其中包括对好与坏、进步与落后、幸福与否的观念和总体价值取向，回答这 些问题涉及到经济学、伦理学和美学等学科。这些产品设计的抉择是实现产品审 美价值的保证，因此设计师主体能动性的发挥是重要的一环。 在产品设计中，设计师如何满足人的审美需要，是一个十分复杂的问题。首 先，美作为合规律性与合社会目的性相统一的自由形式，应该建立在技术的合理 性的基础上。其次，由于个体差异性的存在，产品类型的划分必须充分考虑到不 同类型的人的个体需要，穿衣戴帽。各有所好，使产品满足不同层次的需要。再 者，审美受人们不同生活经验和心理定势的影响，人们明确意识到的需要往往是 已经客观化或普遍化了的东西，客观上存在大量没有为人所意识到的潜在的需 要。设计的生命力在于创新，优秀的设计师必须具有较高的审美素养，既能适应 于社会普遍的审美需要，又能通过创新来提高大众的审美趣味，从而将群众潜在 的审美需要转化为现实，使产品达到更高的审美价值。 评价作为价值的判断，是一种主体性活动，它表现为人们对价值客体的态度。 价值是主客体关系的表现，存在着客观的价值标准。评价的标准作为一种价值的 规范，必然反映着价值标准，但价值标准并不是评价标准的唯一根据。评价不能 脱离外界的现实条件，因此评价标准受价值标准与现实状况的制约。评价标准是 主体性意识，具有主观的形式和客观的内容。评价标准的主观随意性，最终会逐 渐通过客观的价值标准得到修正。因此。审美评价标准的最终依据是社会的审美 实践，它在审美创造和审美感受的不断往复循环中体现出和发展着审美的价值标 准。 审美评价首先是一种审美活动过程，其结果直接反映在直观的心理水平上。 同时，这种审美评价还可以在审美经验的基础上进一步上升到认识，作出定的 美学分析。从而用于指导设计，形成新的设计意向和构想。 对产品进行社会的审美评价，其方式可以分三种层次：第一种是普遍的个人 审美评价，第二种是社会舆论评价，第三种是权威性审美评价。个人审美评价是 由社会成员个人在个别和分散的情况下做出的，它可以停留在感性经验的水平 上，这种评价可以直接反映出产品的社会效果，是构成社会评价的基本环节和最 迅速的表达方式。社会舆论评价是通过各种大众传播媒介所反映的、有代表性的 审美评价，它是社会评价的主要形式。权威性审美评价可以由专职机构组织各类 人员进行。也可以由一些有关专家进行。后两种评价都不能停留在感性经验的水 平上，还需要做出适当的美学分析，为设计提供参考。 审美价值囊括了主体与客体的众多因素，因此是一个十分复杂的大系统。审 美评价必然涉及许多规定，之间过渡不分明，所以是一种模糊现象。建立在集合 论基础上的数学，要求一个集合的外延( e p 范围) 必须明确，一个对象的属性非此 即彼，不能模棱两可。这种绝对化的处理方法不可能用于审美评价，因此只能应 用模糊数学的方法。审美评价时，人的审美经验可以用相应的概念来加以陈述。 3 3 产品的审美形态 产品的审美形态是技术美学根据人与物质产品之间不同的审美关系，对产品 的审美属性所做的一种划分。与传统美学把美的形态划分为自然美、艺术美、社 会美等不同，它把物质产品的审美形态划分为功能美、形式美和艺术美。 形式美是功能美的抽象形态。产品上的艺术形象如果能够符合某种形式法刚 或唤起人的某种形式感，便同时具有艺术美和形式美。在产品设计中，如何把艺 术美与功能美、形式美巧妙地统一起来，增进产品的审美功能而又无损于其它必 要的功能，是技术美学追求的目标之一。 3 - 3 1 功能美 功能美是物质产品最基本的审美形态，它是主体经验中产品的各种形式因素 经过高度抽象化、概括化、典型化的结果，是功能美的抽象形态。艺术美本是艺 术品特有的审美属性，它在一般产品中也可以通过一定装饰性的形式因素表现出 1 4 来，成为物质产品的一种审美形态。历史上有些物质产品的实用功能今天已经淡 化，它们的功能美也可以逐渐向艺术美转化。 产品的审美功能往往表现为一定的功能美、形式美和艺术美的综合效应。如 一只茶杯的整体结构形式呈现出一种功能美；它的色彩、光泽和圆滑的曲线各自 呈现出形式美，杯上的装饰画又呈现出一种艺术美；它们共同给人以审美感受， 构成了整个茶杯的审美功能。技术美学认为，由于实