（美术学专业论文）油画创作中自我语言的初探.pdf

西南交通大学硕士研究生学位论文第1 页 摘要 本文通过对油画自我语言的概念进行阐释，结合自己油画创作的经验和对前人的 成功案例分析，提出画家在创作过程中的自我语言的重要性。而油画的自我语言的的 探索可以由很多种方式的结合来形成的。本文从技术层面、精神层面进行解构分析， 并且着重对个别艺术家自我语言的案例分析以及自己的个人经验总结。力求从每个方 面细节中去寻找自我语言确立的突破口。油画自我语言是可变的，而这种可变是受各 种各样的因素影响的。但是，不管怎样这种自我语言必须是画家真实的自己的体现。 画家的在成长而他的自我语言也会在成长，而在这个成长过程中难免会走弯路甚至误 入歧途。所以本文的目的不单只是提出如何探索油画自我语言的方法，还提出艺术家 在成长过程中应该对其油画自我语言大胆更新与突破。 关键词：油画语言自我语言实践更新突破 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 i 页 a b s t r a c t t h i st h e s i sa n a l y s e sa n dp r e s e n t st h es e l fl a n g u a g eo fo i lp a i n t i n g u p o nc o m b i n gm y o w np a i n t i n ge x p e r i e n c e sa n da n a l y s i so ft h es u c c e s so ff o r m e ra r t i s t s ，1w i s ht or a i s et h e i m p o r t a n c eo f s e l fl a n g u a g e i no i lp a i n t i n gc o m p o s i t i o n t h ei n v e s t i g a t i o no f s e l f l a n g u a g e w i t h i no i lp a i n t i n gc a n b ec a r r i e do u tb yc o m b i n i n gas e r i e so fd i f f e r e n tm e t h o d s t h i sa r t i c l ew i l la n a l y s ef r o mb o t ht h et e c h n i c a lp o i n to fv i e wa n dt h ep s y c h o l o g i c a ls i d e ，a s w e l la sa n a l y s et h es e l fl a n g u a g eo fo t h e ra r t i s t s a n df i n a l l yd i s c u s s i n gm yo w ne x p e r i e n c e t h r o u g ht h e s ea s p e c t sa n dd e t a i l s1w i s ht of i n dt h eg a t e w a yo fd e v e l o p i n gas e l fl a n g u a g e t h es e l fl a n g u a g ew i t h i nap a i n t i n gi sc h a n g e a b l e ，a n dt h i sk i n do fc h a n g ec a nb ec a u s e b ya l ls o r t so ff a c t o r s h o w e v e r , n om a t t e rw h a tk i n do fs e l fl a n g u a g ei sp r e s e n t e d ，i tm u s tb e t h er e a lr e f l e c t i o no ft h et r u es e l fo ft h ea r t i s t t h r o u g ht h eg r o w t ho fa na r t i s t ，h i sl a n g u a g e i sa l s ob o u n dt oc h a n g e ，a n dd u r i n gt h i sp r o c e s si ti sh a r dt oa v o i dg o i n ga w r o n gd i r e c t i o n t h u st h ea i mo ft h i st h e s i si sn o to n l yt oi n v e s t i g a t et h ew a y so fd e v e l o p i n ga n ds e l f l a n g u a g e ，b u tt oa l s ob r i n go u tm o r ea d v e n t u r o u si n n o v a t i o n sa n db r e a k t h o u g h si n o i l p a i n t i n gt h r o u g ht h ed e v e l o p m e n to ft h ea r t i s t k e y sw o r d s ：o i lp a i n t i n gl a n g u a g e ，s e l fl a n g u a g e ，p r a c t i c e ，i n n o v a t i o n ，b r e a k t h r o u g h 西南交通大学 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向 国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权 西南交通大学可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影 印、缩印或扫描等复印手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 保密口，在年解密后适用本授权书； 2 不保密囹，使用本授权书。 ( 请在以上方框内打“”) l 嚷毅 日期刎p 年乡月斫日 甜 移 帚 n 1 磊r 谗 孙 月 参 者 年 作 和 划 洲 论 ： 位 期 挚 b 西南交通大学硕士学位论文主要工作( 贡献) 声明 1 查阅资料、书籍，并在实践中试验及运用 2 对资料进行整理、分析 3 以论文研究方向内容做为理论支撑，开始油画作品的创作 4 最终完成论文的写作和油画创作 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导下独立进行研究工作所得的成果。 除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体己经发表或撰写过 的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本 人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：彳讨 日期：oj 。年6 月厂沙日 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 页 第1 章绪论 油画作为一种艺术形式，画家用颜料稀释后画于亚麻布或者木版等材料上，平面 绘制的基本特征，她具有反复覆盖、修改等多种效果，表现力极强。自1 5 世纪发明油 画以来，至欧洲古典主义、浪漫主义、现实主义、再到印象派之后的众多现代派和后 现代主义等众多流派，画家从没放弃对油画的自我语言的探索。油画真正进入中国也 只有短短一百多年的历史，自从油画进入中国以来，中国画家也开始了对油画的自我 语言探索历程。在这个过程中也不乏成功的案例，而这些成功的画家在他对自我语言 的探索过程中我们不难发现有着其独特的发展趋向，而这种趋向都不无受到中国当时 的特殊社会背景、中国传统文化与思维方式的影响。本文结合了自己这些年来在油画 创作中的经验积累及对国内外成功画家案例分析，提出什么油画自我语言的概念和如 何寻找油画自我语言，而为最终回归到油画创作本身的时候提供理论基础。 这些年来，学术界提出油画的价值标准主要是看画家的作品是否具备了个性化语 言。但那是很可惜的是许多画家对所谓个性化语言理解还停留在简单的技术语言或者 观念意识上都还停留在表面形式之上。油画经过那么多年的发展演进，各种绘画语言 的可能性似乎已经被消耗殆尽，再努力勤奋的画家似乎都无法形成真正的自我语言。 很多画家在创作过程中往往会发现自己的作品与某某作品“相像 ，而为了摆脱这种“相 像”他们往往又会陷入另一种“相像 。在我看来要解决这个问题其根本在于对个性 化语言的理解的基础之上。为了更能体现个性化语言这个“个性 ，我提出了自我语言 这个概念。我认为画家要在自己创作的作品体现出其作品的价值，就必须要有自我语 言。这种自我语言其实就是画家真正的自己，这种的体现更多的是停留在精神层面上 的。像我们常说的一句话“画如其人”。油画自我语言的提出，在理论上丰富了油画 个性语言的的内涵，明确画家对油画创作的价值取向。在油画的创作过程中，油画语 言的表达必须要是“个性”的，而这种“个性”不应只停留在画面内容和表现方法上 的不一样。画家更应该在油画创作过程中去发现自己、了解自己。作品也是体现出真 正的自己的，这样才能算是找到了油画的自我语言。在自我语言的应用过程中，由于 画家自己的生活环境在变，对人生的价值观也在变，当然画家对自己的认识也会有所 改变。这种改变也会体现在自己画面上。自我语言的提出其最终的目的是服务于油画 创作本身的，画家在其每段时期的油画创作过程中也会对其画面的自我语言进行更新 和突破。 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 页 第2 章油画自我语言的概述 2 1 什么是油画自我语言 语言是人们用来表达感情、交流思想的手段，艺术家常常借用这个词，将自己艺 术门类的表现手段也称作“语言 ，如油画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。油画语言 是人类表达审美情感的其中一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的 手段。艺术家用自己的艺术语言与世界对话，对话，就需要语言，重复别人的话叫老 话、套话，油画语言亦然。油画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合，对油画 语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。谈到画家自我的绘画语言， 我们会立刻发现，画家的艺术创作不同于科学家研究活动。可以这么说，“科学是我们， 绘画是我。”画家的创作源泉应当来自其自己情感的真实表达，其画作的特色和精神当 由其自己的绘画语言来诠释。因此可见，强调特点，突出个性，维系作为美术主体的 画家个人的独立性，是油画自我语言的显著特征。 画家的油画自我语言与画家的性格有着密切的、不可分割的联系。油画自我语言 既包含了画家先天所有的气质悟性，情绪记忆、形象思维、意志冲动等特性，又包括 了画家在后天实践中形成的生活经验、思想倾向、趣味理想、艺术能力等精神特点。 总的说，油画自我语言是指在一定的生理基础上并在社会实践中形成的画家个人的、 独特的、较稳定的心理特征的总和。 2 2 油画自我语言的构成因素 油画自我语言由多种要素构成，这里我把她分成两大主要因素来列举。首先是精 神层面的，画家观察事的时候，反映给大脑的主观思考是油画自我语言形成的重要因 素，这种主观意识贯穿创作的全过程，它包括直觉和想象，每个人都有直觉和想象， 但每个人的直觉和想象又各自不同，而画家的直觉和想象在于发现自己感兴趣的形式 、题材和颜色关系等。画家从选择主题、题材到构图，从画面整体色调的把握到每一 局部细节的刻画，都由画家的直觉和想象所影响和生成。直觉和想象我以为是画家的 一种可贵的灵性。这种灵性也是画家性格的体现，换句话说画家的个性对艺术创作个 性的形成有着重要作用。同时，画家的生存状态对个性化绘画语言的形成起着至关重 要的作用。画家的生存状态可以表现为自然状态和社会状态。大到画家所处生活地域 的地理环境、气候条件、风土人情、人文背景等，小到画家的民族习惯、宗教信仰、 西南交通大学硕士研究生学位论文第3 页 家庭背景、受教育状况，乃至画家的性格秉赋、兴趣爱好、饮食起居等日常生活习性， 都可以对画家个性化绘画语言的形成产生影响。这些都可以成为画家绘画自我语言产 生的条件。 其次，画家对技法的锤炼，也是油画自我语言形成的重要因素。从某种意义上讲， 绘画语言实质上还依然是技法的展示。它包括对对象色彩的处理，笔触的运用和肌理 制作等。 蓁至：譬繁效果 奠奈鲁昂大教堂布上油画 1 0 0 6 5 c m1 8 9 2 茸 色彩也是 油画艺术的中 心问题，1 9 世 纪初，近代自 然科学的发展 为艺术的发展 提供了新的视 野，方法和理 论，随着光学 理论的问世， 绘画的色彩研 究取得了突破 性的进展特 别是波尔高斯 的补色原理 的出版，启迪了一大批艺术家到户外写生e q 造的热情，使画家们开始致力于绘画色彩 的研究。在这种背景下产生了在西方美术史上具有划时代意义的印象派绘画，如莫奈 的大教堂，唾莲系列无不体现他对光与色的执着追求，这种光与色就是莫奈的 绘画语言。 如果把色彩比喻成动物亮丽光滑的皮毛，那么笔触则是他们健壮强实的骨骼。从 整个绘画史来看，笔触随着艺术家审美观念和追求的变化而发展。1 7 世纪，欧洲油画 艺术开始走向成熟，西方画坛格列柯、鲁本斯将油画的笔触造型提高到了一个崭新的 高度。鲁本斯笔触奔放流畅，他认为富有表现力的笔触是衡量一个艺术家的重要标志， 他的作品中透漏着他天生的艺术才华，采用丰富的技巧，巧妙地把寓意和现实融为一 体，如抢劫留西帕斯的女儿，笔触引人入胜将迅疾的厚画法和巧妙的薄画法相 结合，营造出令人激动不已的灿烂的视觉效果，这种表现手法增强了明暗效果的对比， 也增强了色彩的对比，因而画面就具有了深度。 西南交通大学硕士研究生学位论文第4 页 墓一嚣魏, l b 大为惊叹，在不断的对绘画语言的探索中，为了获得某i 瞄：一 种更醒目的效果需求，现代画家早已尝试运用综合材之0 一_ 酽。j 建 料，在画布上做出令人震撼的肌理，这种新方法扩展了瞄：。，菇t 架上绘画语言的空间。材料的运用，技法的娴熟是架上哩曩【】- 止 绘画语言的具体表现形式，每个画家对材料的处理方法l 霄l ，ri 二。照： 都带有主观性，所以每个画家使用的绘画语言千差万睡呼鼋2 dli ，= 鑫 别，各具特色，这也丰富了绘画语言，技法的独特构成屯，rl 曼p q 麓 2 3 油画自我语言的探索途径 鲁本斯抢劫留西帕斯的女儿 板上油画2 2 3 x 2 0 9 c m1 6 1 5 年 从上一节的内容大致的概括了构成油画自我语言的主要因素，那么我们应该怎样 探索油画自我语言? 我认为可能性是多样的。在探讨这个问题之前我们不妨以中国油 画的发展历史作为背景来展开。油画是由外国引进我国的画种，在众多的绘画领域中， 油画艺术语言的发展变革有着其独特性。同时也为中国的艺术发展起到了很好的借鉴 作用。 建国以来，我国的油画基本上是现实义的写实方法，在油画创作上广泛介绍的是俄 罗斯十九世纪绘画的艺术，对我国油画的发展起了一定的作用。但同时由于对苏联的 油画艺术过于崇拜和文艺政策的束缚使这种传统和风格占有了统治地位，使得绘画语 踪衍宁毛主席视察广东农村布面油画17 25 2 9 45 c m19 7 0 年 西南交通大学硕士研究生学位论文第5 页 言在那个时期单一化。在内容与形式的关系上，注重思想内容的表达，而忽视对表现形 式和绘画语言的运用和研究，这在很大程度上束缚了我们的手脚和创造力。由于八十年 代后的对外政策的开放，各国现代油画艺术的引进为我国的油画创作的探索和绘画语 言的丰富提供了一个强有力的动力和条件。许多油画家们开始运用各种方法来表现对 象的新途径，这不仅仅体现在绘画形式本身有了新的突破，特别是对绘画语言的发展、 探索、创新，为我们展示了很大的空间，从而繁荣了油画艺术，使油画呈现出活跃多样的 艺术风格。从中国油画艺术的发展历史我们不难看出，油画语言的形成是与画家的生 存状态有着至关重要的联系。这种生活状态的体现在上一节内容就有提到，她包括画 家所处生活地域的地理环境、气存条件、风土人情、人文背景、民族习惯、宗教信仰、 家庭背景、受教育状况，乃至画家的性格秉赋、兴趣爱好、饮食起居等日常生活习性 等。画家的成长和艺术语言的形成必须建立在丰富自己心理实践经验、文化修养、个 人爱好经历的基础之上，而画家的个性也构成了这个基础的中心。因此画家自我语言 的形成的基础是画家的个性的真实体现。技法的锤炼也是油画自我语言必不可少的因 素，我们常说技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家是永远不会达到目的，更 不可能体现思想感情，当然自我语言的形成就更无从谈起了。 2 4 小结 进入2 1 世纪，中国社会越来越受经济全球化、信息化和各种文化思潮的影响，特 别是西方当代多元的后现代文化的影响，同时世界科技的高速发展也为油画技法提供 了更多的可能性。在这个大环境的背景下，画家就更需要艺术家不断加强文化修养和 全面提高素质，通过对美术史论的学习及研究，关注生活中的感受，开阔视野，提高 实践的创作能力和对艺术的感受、鉴赏能力，形成熟练的油画自我语言，表达自己的 思想，领悟艺术的真谛。 西南交通大学硕士研究生学位论文第6 页 第3 章油画创作中自我语言的探索 3 1 卢西恩佛洛依德的自我语言 卢西思佛洛伊德( 1 u c i a n f r e u d ) ，出生于1 9 2 2 年德国柏 林。在1 9 3 3 年全家移民英国，开 始了自己的艺术生涯，后来被誉 为英国最伟大得当代画家之一。 佛洛伊德，1 5 岁进入工艺美术学 棱，1 9 3 9 年进入英国圣工会绘画 学校，受业与莫里斯门下，收到 超现实的影响，1 9 4 8 年作品少 女和绿叶、好孩子和白色的狗 表现很突出。在4 0 年代到8 0 年 代定居英国伦敦。在别人眼里， 卢西恩佛洛依德( 好孩于和白色的狗布上油画1 9 4 8 年 他是及难相处的，他将自己处于孤僻和封闭的状态的，原理喧嚣的国际艺术潮流，更 多的是向个人的领域发展，主要是以室内肖像和裸体为主，逐渐成为一个典型的室内 画家。 卢西恩弗洛伊德的绘画风格大至可分为三个阶段：4 0 年代至5 0 年代为早期；6 0 年代至7 0 年代为中期；8 0 年代以后为晚期。卢西恩弗洛伊德早期的绘画风格总的来 说是精细的、僵滞的、惊惧的，冷漠的。这一时期作品中，画家在作品的表现方法上 采用了略带夸张变形的写实手法，整个画面平整细腻，笔触过渡柔和。色彩变化是舒 缓的，甚至是轻微的。形体的外边缘线采用“硬边”处理，使物的轮廓清晰可见，体 积感不是饭强烈，作品中呈现出浮雕式或二维式的画面效果，在这些作品中我们也注 意到画面精致细腻，显然是受到传统古典绘画技法的影响，且己注入了画家对客观对 象的一种主观体验和精神关注，而不是简单地对对象客观的外表进行描摹。在此阶段， 其作品已经初步显露出画家静谧、僵滞、恐惧、冷漠相交织的画风。弗洛伊德中期的 绘画风格是躁动的、坚实的、租犷的、性感的，更具表现力。在这一时期的作品中， 画家的笔触变得更有层次感与表现力，已见不到早期作品中的平整和精巧，取而代之 的是笔触显露而粗砺生涩，画风一变而为热烈，更富有激情和表现性。开始用强有力 西南交通大学硕士研究生学位论文第7 页 卢西恩佛洛依德自画像 声西思佛洛倦德胖女人 接受，从而使他们产生了巨大的心理压力 在这一时期，其作品画面变得更有张 力，而且还透着勃勃生机。色彩处理上 沉稳凝重，人物造型饱满，结实。用笔 更加老辣，轻松，不拘一格。技法上真 正达到了一种从有法到无法的纯清境 界，随之而来的是形体的轻松、自然、 鲜活而又充满生机，达到了气韵生动的 效果。 佛洛依德绘画风格和特点的形成， 由其所处的时代决定。第二次世界大战 的爆发彻底改变了西方社会，同时引 发了全球的大动荡。战争摧残了一切， 无论是精神的还是物质的。战后的西方 尚未摆脱战争带来的阴影，作为幸存 者，人们饱受战争的折磨，没有了信 仰，没有了信心。而更加令他们难以适 应的是新的时代的产生。战后迅速兴起 的大工业生产、科技飞速发展，使得一 切都在改变。这种政变迅猛得使人难以 于是他们急于寻自我存在的意识，这一对 西南交通大学硕士研究生学位论文第8 页 人性的单一追求又使他们被孤立在自然之外，面对的只是充满敌意的陌生世界和不稳 定的、没有安全感的生活。我们在佛洛依德的绘画作品中，能感受到这种社会心理特 性的折射。佛洛依德的绘画作品是独具特色的，个性极其鲜明，他没有趋向于支配西 方绘画发展潮流的抽象主义绘画而是以一种写实手法、近似没有选择的描绘，来表 现存在于他生活周围的一切。他以客观，具象的笔法，表现存在于他周围的人与物， 而避免情感直露和告白的方式，这点似乎深受其祖父思维方式的影响。他画中的肖像 人物往往是扭曲的、神经质的、焦躁不安的，甚至是丑陋的，然而就在这些畸型变态 的形象之中，隐露出人的本性，也正是这种真实所产生的美才紧扣着人的心灵；他所 描绘的人物似乎是堆砌的，相互是没有关联的。佛洛依德似乎和所有的维也纳人一样， 与生俱来的怀疑、孤独和好奇，使其对世界保持了一种特殊的知觉能力。当他在英国 成为画家后，这种知觉能力也就有意识或无意识地被带入他的作品中画面流露出的 那咱神秘、诡异的意味，以及那冷漠、忧郁、惊恐不安和令人感到压追的视觉效果，都 深刻地提示了现代人脆弱神经的特质。也许，正是佛洛依德的性格，造就了他的艺术 上的成就。 3 2 安塞姆基弗的自我语言 安塞姆基弗 m a r k ls c h ed e i d e 综合材料油彩、稻草、柏油等 安塞姆基弗( a n s e l mk i e f e r ) 是8 0 年代“新表现主义”最重要的艺术家。他出 生于德国战败的那一年，7 0 年代师从博伊斯，深受其影响。他的作品经常以圣经、北 欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感 光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。画面的巨大和复杂的 肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉 西南交通大学硕士研究生学位论文第9 页 和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，富含 着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。 安塞姆- 基弗和他的同龄人都成长于被分裂的德国，所以他们想做的不是面对过 去，而是忘记战争。基弗其实是一个内向的人，他喜欢一个人独处，不太适应颁奖典 礼那种盛大的场面。观众们都感觉到他在发表演说中表现得相当拘谨，与他作品中的 张扬生动的艺术语言形成鲜明的对比。基弗说， 他在创作每一部作品时都在头脑中激烈交战， 这种“头脑里的战争”贯穿每一部作品的始 终。基弗同他的老师博伊斯一样也努力正视纳 粹时期的恐怖和德国历史、文化和神话，并且 希望为德国理想丰义疗伤助其复兴。事实上， 基弗在绘画上有很大的抱负，他渴望用绘画来 重新界定整个德国历史与文化的技展，从史前 到瓦格纳、尼采、希特勒直至现在。像博伊于 斯一样，基弗也常常被视作”德国罪行的考古学 家。他作品那些巨大而充满伤感意味的物象通 安塞姆基弗综合材科 常沉浸在粗砺的色调中，在灰色、棕色中。他 蔑 g 嚣墨，、k 一使用的材料是铅、沙子、碎片和灰。他的很多 作品上都有德文写的标题出现。在这种艺术中， 没有任何东西是讨巧的一切都渗透了希望被 昭示的符号。出生于二战最后岁月里的基弗在 他的艺术作品中将“历史的沉积”挖掘出来。 他是艺术家，更是发掘者。 以下我通过基弗作品的材料的运用和题材 的表现，这两大轴线去解读他的艺术语言：在 材料的运用上，如悼念之花，整个画面的影 像，以厚实的颜料，混合着泥土、稻草堆积而 成。场景的构成处于一个如大工厂般的室内空 间：其表层颜料的脱落，与泥土的自然干裂， 掣。 构成这空间某种残败的遗迹的景象；另外，画 面同时写着这件作品的标题。基弗这件作品除 安塞姆基弗综合材科 了可以经由标题让我们发挥泛文学性的想 像外亦在艺术创作的语言上，提出了许多值 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 0 页 得我们注意的课题；这幅画所想表达的土地意向，其实是使用真实的泥土，来表 达画中所描绘的土地的感觉；也因为画家使用其材料的特性，使得画面出现了复 杂的肌理，有着级强烈的视觉冲击，更强化了画家所要表达的寓意；以题材的表现。 如只有和风、时问与沉默，画面所描绘的影像基调由砖块堆积而成，蓝带有多处颓 废倾倒，类似金字塔造形建筑物：而在画面上散布着真实的沙子，使之与底层描绘的 影像结合成有如仔立在沙尘飞扬中，已颓废的类似纪念碑式的绘画，与制造砖块的工 厂，伴随着诗意般的标题是这次命题的核心：而其所创造的情景，也确实能带给观 者许多史诗般的思古情怀。 基本上而言基弗的绘画语言，可以说是非常直接，甚至可以说是极具文学性 或叙述性的，例如在由砖快所堆积而成那未尽的罗马驰道里，所构成一个不完 整的神圣十字，而在一旁悬挂的是象征战争的铁丝网，似乎藉着这些视觉语言，对征 战着提出恳切的忠告。 3 3 吴冠中的自我语言 吴冠中，1 9 1 9 年生于 江苏宜兴农村。1 9 4 2 年毕 业于重庆国立艺术专科学 校。1 9 4 7 年考取公费留学 法国，在巴黎国立高等美 术学院进修油画。1 9 5 0 年 回国后，曾任教于中央美 术学院、北京艺术学院、 中央工艺美术学院( 后随 中央工艺美术学院并入清 华大学美术学院) 。1 9 9 0 年获法国文化部文艺最高 勋位，1 9 9 3 年获巴黎市勋 昊冠中蕞国酒吧1 9 9 2 年 章，2 0 0 2 年入选法兰西学士院终生通讯院士。2 0 0 3 年被中国文联授予金彩奖。终生探 索中西艺术结台之路，迄今兼作油画与水墨画。 吴冠中的画作具有强烈的个人风格和特色，他认为：“风格不是自己造出来，造出 来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向着自己的目标去走， 留来的脚印，就是风格。风格是你走在前面，留下来的背影。所以，我从来没考虑风 西南交通大学硕士研究生学位论文第11 页 格，只考虑真的感情。”【l 】1 9 9 2 年，吴冠中所写的笔墨等于零在明报周刊上发表 以后，在美术界引起广泛关注，在接受光明日报记者采访时说道：“零是标准。没有统 一标准来代替，没有共性的价值等于零。我的标准要看作品的感情，不管是用什么手 段表现的，只要传达出来了，就是好的。在我，语言、手段、工具，都不是主要的， 我是看效果，看能不能感动人，震撼人。而这种效果要根据素质，功力，题材，技法 要综合起来看。”【2 】 昊冠中夜咖啡4 5 x 3 8 c m19 8 9 年 吴冠中东京之夜4 1 x 3 1 c r n1 9 9 0 年 在这一章节，通过探讨吴冠中2 0 世纪9 0 年代油画艺术的特征来解析吴冠中的绘画 语言。探讨吴冠中的油画艺术语言，不能不注意吴冠中的基本艺术理念，正是他的独 具特色的艺术视野与艺术理念的日渐清晰，使得吴冠中艺术创作具有了坚定的信念与 广泛的探索。2 0 世纪7 0 年代末，吴冠中对于“形式美”与“抽象美”的研究与大力提 倡，使吴冠中成为中国当代艺术走向现代的开拓者，通过对这一理论的身体力行，吴 冠中接续了由林风眠开创的2 0 世纪中国水墨画的现代性的历史，在中国美术2 0 世纪 8 0 年代向现代转型的历史进程中成为令人尊敬的先行者。9 0 年代初期，吴冠中有机会 到世界各国，接触到更多的不同民族的多元文化。他从不同的国家地理景观与人文风 俗中受到感染与启发，发现不同文化之美，画出了许多独具视角的优秀作品。我们从 这一时期他的作品的题目中就可以看到他不倦的跋涉与勤奋的创作。如英国酒吧、 东京之夜、印度尼西亚舟群、宙城等。他这些作品更多地强调对风景人物的 整体印象特别是色彩的印象，如印度尼西亚舟群) 一画，可以视为欢快的抽象之舞， 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 2 页 他以酣畅的大笔重彩在动感中表现了众多的渔船，将红、蓝、绿、黑、白之色运用得 从容自如；而在围城一画中，又以不同的色彩笔触叠压交织出一幅非常具有肌理 之美的抽象图景。9 0 年代是中国城市快速发展的历史时期，太批中国农民进入了城市， 像浙江义乌、广东东莞这样的乡镇迅速发展成为繁华的商业城市中国进入了一个史 无前倒的高速城市化的历史进程。吴冠中的足迹与视野也从早期的以乡村景色为主， 转向了对城市的观察与表现。可以说，吴冠中是国内较早注意到对城市的审美与艺术 表达的艺术家。都市一画，城市的高架路成为了蜿蜒的河流，楼房成为壁立的群山， 吴冠中以大笔表现城市楼房的山水意象，并不拘泥于建筑的外形与体量，他甚至不考 虑楼房的结构，以形式美的眼光放眼望去，楼即是山，路即是水t 他以平面化的银灰 色意象淡化了城市楼群给人的心理压抑感，让我们换了一种眼光去看待人类自己的创 造物。“对比之美”贯穿于吴噩中9 0 年代的绘茴中，他是一位深谙对比之美的大师。 在他的画中随处可见方圆对比、明暗对比、冷暖对比、点线对比、线面对比、疏密对 比、平面与纵深的对比。他像一位交响乐团的指挥，善于大开大合，举重若轻。在莎 士比亚故里一画中，充满了音乐的节奏感，民居的横竖线条与斜线组成了线条的织 体，形成了黑白分明的节 奏感，与他所画的江南民 居有异曲同工之妙。他画 的形象其实已高度概括， 抽离了具象元素，或者 说，他描绘的不是具体的 房子，而是房屋的结构框 架，这种框架又不是建筑 师的设计图，而是画家对 人的形式美的创造力的 赞叹与透析。9 0 年代吴 冠中的绘画，有一个鲜明 的特点，就是画面中抽象 性因素的日益增强。夜 咖啡一画，斑斓的色彩 吴冠中莎士比亚故里1 9 9 2 年 尽管还不是完全抽象的色块，却保持了生活色彩的质感。总而言之，g o 年代以来吴冠 中的油画艺术作品，进入了更加纯粹的抽象与表现阶段，视觉上更为简洁与单纯，虽 然也有对于野草闲树、白云风筝的童年纯真心态，但更多的是不再拘泥于形式的美感 表达，而是历经沧桑，阅尽人间秋色，表达了对于人生与历史的心如明镜的透彻洞察。 西南交通大学硕士研究生学位论文 第13 页 3 4 小结 本章把佛洛依德、基弗、吴冠中三位艺术家以个案研究的方式来分析了他们的艺 术语言。佛洛依德所处年代正是二战时期，二战的爆发彻底改变了西方社会，同时引 发了全球的大动荡。战争摧残了切，无论是精神的还是物质的。他孤僻、多疑、好 奇的性格也正是当时普遍的社会心理缩影。我们能从他作品中感受到但是社会心理的 折射，画面的人物表情冷漠、呆滞、扭曲。他以写实的手法，没有选择的描绘着他周 边生活的切。我把他的绘画风格大致分为三个阶段来分析，从早期的略带夸张变形 的写实手法，画面平整细腻，笔触柔和、色彩舒缓；到中期的笔触显露而生涩，画风 热烈，更富有激情和表现性，画面体感强烈；到晚期的色彩沉稳凝重，造型饱满，结 实，用笔老辣，轻松，不拘一格，画面更显张力。总的来说，佛洛依德的绘画风格和 特点的形成主要是由他所处的时年代特征决定。基弗，受他老师博伊斯的影响，作品 多以是对二战后的反思，作为欧洲“新表现主义 的代表，在其强有力的艺术理念的 支撑下他的作品大胆使用各种可能的材料，作品画面巨大而且肌理复杂，表现手法极 为现代。基弗的艺术语言其最突出的特点就是材料的使用上，在他的画布上面除了油 彩之外，还有泥土、稻草、铁皮等。还有他对绘画主题的选择也是他的绘画语言另一 主要特征。尤其是他那些对二战后反思纳粹时期的恐怖的作品，他作品所展示的土地 是二战后德国被战火烧焦的土地，也是产生过浪漫主义文化传统的土地。生于二战后 的基弗，也正是在这种社会大背景下一步步形成了他的绘画语言。本章的最后只选择 了分析吴冠中上世纪9 0 年代的油画风格和结合他提出了几个重要的艺术理念来解读他 的绘画语言。吴冠中一生致力于东西方艺术的汇合及杂交。他的绘画充满了最能集中 反映上世纪以来中国艺术面貌的各种特点：自油画进入中国以来，中国画家就开始面 对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题而苦苦探索。吴冠中无疑 是我们中的佼佼者，对于他的艺术语言的分析研究，对于现在的我无疑是受益匪浅。 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 4 页 第4 章我在油画创作中探索自我语言 41 从个人情感探索油画自我语言 油画语言是表现主观情感的，但不同的画家皆因其各自思想感情的不同，因而在 各自的作品中有力地表现着自己独特的个性，并成为创作的动力之一。画家们为了表 达这种感情，也就是客观世界在主观世界中的反映而在自己作品中采用不同于他人的 艺术语言。这就形成了个人绘画语言风格。他借用这种强烈的个人风格的作品去向观 者展示着自己的艺术形式和艺术思想。 前面多次提到，画家的个性及修养是直接影响画家艺术语言的表达。因此在这里 我先对自己做一次自我剖析吧。我出生8 0 后，童年时在广东一农村度过的，那些年正 是改革开放的初期，我t f j 1 东也正是改革开放的先行者，大概从我记事那些年开始我 大部分时间住在县城里，那些年眼看着身边的周遭正在飞快的发生着改变，城里的高 楼、大马路像是一夜之间就建好了似的。而这种改变一直持续到今天，其速度更不亚 于当年，上大学后每年才回家一趟，最让我不适应的是在自己住了多年的县城里逛街 居然迷路了，以前的楼不见了马路变长变宽了，失去了熟悉的坐标半天才找回家。后 来到成都上大学后才发现原来全中国都在变。这是生活环境的改变，而物质、观念的 改变也是同步的。后来我发现对于环境的改变我心理上还是坦然的，而对于观念的改 变我确实“迟钝”的，时至今天我还是觉得自己“慢半拍”。举个例来说，小时候玩过 一电子游戏机，机器巴掌大多是玩“俄罗斯方 块”。那时候正盛行，小朋友们人手一部，眼 看身边的小朋友们都已经玩得驾轻就熟一再 突破以前的记录的时候我还沉迷于快被伙伴 们遗忘的“弹玻璃球”游戏中。当我决定去玩 “俄罗斯方块”的时候，玩伴们已经开始玩刚 出现的“电视游戏”了。后来我总结分析了我 为什么“慢半拍”的原因，其实那时候我想的 是我“弹玻璃球”技术还不够好，应该还有进 步的空间，等我觉得玩得够好了的时候却没人 跟我玩了，于是赶忙跟着去玩“电视游戏”。 由于自己接触的晚技术不够好，不可避免 小镇5 0 x 5 0 c m2 0 0 4 年 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 5 页 们大多都选择考设计专业( 好找工作) 很多东西可学的自己可以画得更好的， 那时候想着学习画画才没多久，觉得画画还有 也因为这“慢半拍”选择了绘画。 进入大学后，我觉得自己才真 老房子4 0 x 5 0 c m2 0 0 5 年 正的开始学习画画，刚开始接触油 画就已经迷上了。我画油画是从临 摹和写生开始的，经过一两年的学 习实践慢慢萌芽了油画刨作的意 识。而这个开始也是源于一次油画 风景的写生，0 4 年的一次出外写生， 因为下雨，我站旅馆阳台看着眼前 错落者低矮的老房子，老房子弥漫 在雨雾中著隐若现，一会清晰一会 朦胧，心里突然产生一念头“这些 房子很快就会被高楼所替代，在他 消失之前应该把它记录下来”，于是本能的架起画架开始写生。因为眼前的房子处于雨 雾之中若隐若现的，对于刚接触油画不久的我来说是根难把握的，我决定突破“常规” 用吸过油的干颜料去涂抹，因为颜料是多种颜色混合显得很脏，但由于是用半干的颜 料厚厚的涂抹而形成，却意外的发现特殊的肌理使得画面效果很不一样。在画的过程 中雨过天晴眼前的老房子轮廓变得清晰，色彩关系也开始明朗，于是我又在原来的基 础上用“常规”的方法去画。于是一张风景写生被我既主动又被动的完成了。后来发 现也是这张画成为了我之后这些年油画创作的开始。最初我创作的主题更多的是呈现 城市与乡村在变迁过程中的面貌，画面里所出现的建筑太多是我生活的周边的景象。 我的画面经常会有动物的出现，我喜欢动物是原因之一。记得我看过一部记录片 叫人类消失后的城市，主要内容是“由于人类自己的原因在这个地球上消失了，而 动物还继续生活在这个地球上，城市成为了空城，动植物又从新回到了被人类过度开 发的城市。”这部片子深深的触动了我的心在科技高度发达的今天，人类似乎完全统 治了这个地球，我们为了更大的物欲而不惜一切代价去改变着自己生活的世界，“城市” 的变迁正是这一行为的集中体现。人似乎生活的越来越美好了，但是谁知道会不会像 片子里所说那样人类是在慢慢的毁灭自己昵。片子内面的城市景象尤为让我深刻，“在 空无一人的城市里，植物在蔓延，动物们肆无忌惮的在街道上奔跑它们又回到了本 来也属于他们地方。”我作品里的动物形象有的面目狰狞；有的活泼可爱：有的冷漠无 情。我特别注重对它们表情的刻画尤其是眼睛。它们很多都被我拟人化了。我生活 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 6 页 在这个水远都是曰新月异的城市里，主动和被动的接受者这些变化，动物们就像人类 的你、我、他。其实我只想表达现实社会的更真实得世界和更真实的你、我、他而已。 我认为绘画是一种把我们与事物联系起来的实践活动，在这样的联系活动中，我们把 事物看成是不可分离地对我们人的规定，但是这种联系活动却把我们的注意力转到我 们与对象的关系上。乔治勃拉克说过：我们忘掉事物，只考虑它们之间的关系”【3 】 也正是这个意思。 我的城市在改变1 4 0 x 2 0 0 c m2 0 0 7 年 总的来说，我大 部分创作的主题都是 以城市与动物为主。 城市面貌的错综复杂 与动物拟人化的关 系，用这种方式去表 达自己对生活的理解 和对这个社会发展的 体会。成廉德库 宁就说过：”内容就是 对某种事物的感受、 相遇，象闪电一样。 这种感受的内容很贫 乏微弱。”【4 】这就是说，我们可以把对这种作为关系的感受，叫做作品的”内容， 这种关系在画面上的具体体现，就是对事物间的效果的描绘，我与事物的关系正是通 过这种作为效果的隐喻而感觉到的。这也是我热衰与这一主题的主要原因。 0 4 年，我跟几个同学一起租了个仓库用来创作油画，我们租的画室的地理位置很 特别，周边都是高楼林立，唯独中间夹了- - + 片的七八十年代建成的旧房子，这一片 区以中间以一条不足一千米街道为轴两边都是一些不高于两层的旧房子和一部分的仓 库、平房。仓库大部分被做为以卖旧家具为主的旧货交易市场和一个面积差不多的大 农贸市场，平房也被用来卖廉价商品或者小作坊或者小快餐馆。这里的环境自然就是 又脏又乱，治安当然也不好，房租自然就报便宜，所以居住在这里的大多都是来城里 打工的农民工，在这里做生意的也都是面向这些人的。我们的画室就在街口拐角处的 一排低矮的仓库里，每天去画室我们都会先经过几条繁华的街道两边都是新建的楼盘， 而在其中一条街道的尽头一拐弯再走十多米就到了，眼前就俨然另一番景象，不夸张 的说就像突然回到十几年前。因此我每天都会像转换时空一样穿梭于学校于画室之间。 因为升学的原因，小时候从农村搬到小县城，再从小县城搬到大城市。居住的房子也 西南交通大学硕士研究生学位论文第17 页 从最早的泥瓦房到小平房再到楼房。我就是伴随着这种改变成长的，对于画室所处的 这个地方自然有着不一样的理解，很多时候觉得对这个地方和这里的人很熟悉很亲切。 我大学本科那几年创作的油画大部分都是在那里完成的，那里周边的环境、事物好像 理所当然的成为了我描绘的对象。我经常在想，我为什么这样画呢? 为什么偏偏喜欢 画这里的一切呢? 或许是为了纪念自己的以前的生活吧，我这样回答自己。 从9 0 年代中后期全球几大取年展让装置、行为、录像、摄影、多媒体等的迅猛发 展工具先进论是那个时期最主要的话题之一。在这些年很多人不止次的问过我同 一个问题“这么多年你还在画差不多的主题，为什么不改变昵? 现在很多艺术家都不 再做架上，都做装置、影像、动画，他们觉得架上已经很难作为自己表达的方式了， 你想过也去做装置、影像、动画吗? ”对于这个问题我是这么认为的，艺术的一种表 达方式和主题的选择都是与艺术家自身的个性和所生活的环境有着关联的。上面我说 过，我从小就有“慢半拍”的习惯，我觉得我在油画上面还有很多事情可以做，对于 如今的我来说我还可以做得更好。对于装 置、动画等这些不一样的艺术样式我并不 排斥，我认为这些都只是艺术家表达自己 的方式不同而已，如果我发现我需要这些 方式去表达的时候我想我也会做的。我认 为艺术家虽重要的是用自己的艺术语言去 表达自己，表达方式是其次的。然而主题 的选择最重要的是发至于艺术家内心的情 感表达。可以说艺术家的自我语言应该是 艺术家自己的个性、生活背景及文化素质 的综合体现。其实在这些年我的绘画创作 中吸收了当代艺术中的装置、摄影、录像、 网络、多媒体，以及其他媒介的元素，我 只是把他变成另外一种新的图像工具。 4 2 从技法锤炼探索油画自我语言 凳子4 0 x 4 0 c r n2 0 0 6 牟 这些来几年我一直坚持着这个主题，经过几年的油画练习，技法也越发的熟练起 来，我也开始尝试菩种技法去处理我的画面。最早的时候更多的是对画面肌理的处理， 比如用吸过油的干颜料和废颜料混合在一起在画布上涂抹、造型并作为虽底层的肌理， 等第一层颜料干燥之后再用新颜料去处理色彩关系和修改。这样做的目的是使得画面 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 8 页 有着颗粒的粗糙感、厚重感，同时我是在第一层的颜料并未干透的情况下叉在上面做 曳二暑 了一层或者多层的覆盖，因为 油画颜料的特性使得画面有一 种灰暗的感觉。在材料使用上， 我还使用过木屑、沙子、纸屑 等材科和油画颜料混合着画在 画布上。所以这一时期的作品 大多都是肌理强烈，画面灰暗 的为主。我觉得画面灰暗的色 调和粗糙感很符合我想要表现 的旧房子。 小狗2 0 x 3 0 c 2 0 0 6 年 小狗2 0 x 3 晒“2 0 0 6 年 由于我们都是生活在社 会信息高度发达的时代，网络信息的传播极大的丰富了我们的视觉经验。网络的图片 影像充斥着我们的视觉，我突然发现网络上的一张照片，经处理的图片和动态的影像 都有可能成为我创作的素材来源。于是，我开始尝试利用这种视觉经验去改变我的画 面，试图去提高表达的有效性。其起因是一部动画电影恶童【5 】，画面里的城市面 貌深深地吸引了我，电影了的场景大多是在夹杂在大城市里的高楼大厦里的老城区、 老街道，两个被孤儿自由穿梭于这些老房子、老街道之中，那里是他们的世界，他们 的城市，他们顽强的生活在城市的夹缝之中。这部电影在很多方面与我要表达的城市 不谋而合，更是使我欣喜若狂。我开始使 自己的画面更有层次，更为活泼轻松，动 物的形象也开始了原始的回归。我试图使 画面变得既真实又虚幻，其最终目的是想 通过一种戏剧性的呈现方式来表达。在画 面的处理上，我不再强调画面的肌理感和 厚重感，画面开始变得很薄，我利用了油 画颜料透明的特性，用报薄的颜色在画布 上重复的覆盖。我也开始注重在用笔上的 技巧的使用如用点、描