（设计艺术学专业论文）当代图形设计中的波普态度.pdf

t m a s t e r st h e s i s ，2 010 f!iillllll；rllllll；lll；ll；i；lllflfrl；lll；lllll|,tll r l i l l l l | 1 1 1 1 i i | i f y 18 4 6 7 2 0 u n i v e r s i t yc o d e ：10 2 6 9 r e g i s t e r e dc o d e ：5 10 7 2 5 0 0 016 e a s tc h i n an o r m a l u n i v e r s i t y p o pm a n n e ri nc o n t e m p o r a r yg r a p h i cd e s i g n r e s e a r c hf i e l d ：v i s u a lc o m m u n i c a t i o n p o s t g r a d u a t e ：z 鱼q 堕丛垫g 2 0 1 0 4 l i 设计艺术学硕士学位论文答辩委员会成员名单 姓名职称单位备注 魏劭农副教授华东师范大学设计学院 主席 朱淳教授华东师范大学设计学院 张晶副教授华东师范大学设计学院 戴云亭副教授华东师范大学设计学院 邵琦教授上海师范大学美术学院 i i i - 华东师范大学学位论文原创性声明 郑重声明：本人呈交的学位论文当代图形设计中的波普态度一2 0 世纪8 0 年代后 的视觉设计中的图形特征，是在华东师范大学攻读硕士博士( 请勾选) 学位期间，在 导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除文中已经注明引用的内容外，本论 文不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和 集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。 作者签名： 日期：弦户年厢嗍 华东师范大学学位论文著作权使用声明 当代图形设计中的波普态度- - 2 0 世纪8 0 年代后的视觉设计中的图形特征系本 人在华东师范大学攻读学位期间在导师指导下完成的硕士博士( 请勾选) 学位论文，本 论文的研究成果归华东师范大学所有。本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用 此学位论文，并向主管部门和相关机构如国家图书馆、中信所和“知网”送交学位论文 的印刷版和电子版；允许学位论文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、借阅；同 意学校将学位论文加入全国博士、硕士学位论文共建单位数据库进行检索，将学位论文 的标题和摘要汇编出版，采用影印、缩印或者其它方式合理复制学位论文。 本学位论文属于( 请勾选) () 1 经华东师范大学相关部门审查核定的“内部”或“涉密 学位论文水， “ 于年月日解密，解密后适用上述授权。 () 2 不保密， 本人签名团丝 矽i 乎车i 茂乃黾 “涉密”学位论文应是已经华东师范大学学位评定委员会办公室或保密委员会审定过的 学位论文( 需附获批的华东师范大学研究生申请学位论文“涉密”审批表方为有效) ， 未经上述部门审定的学位论文均为公开学位论文。此声明栏不填写的，默认为公开学位 论文，均适用上述授权) 。 论文摘要 经典波普时代在经历了2 0 多年的辉煌之后，在1 9 7 0 年代末期开始逐渐走向衰弱，趋于 平静，当大众以为波普开始逐渐淡出人们视线时，事实却恰恰相反，由波普而引发的后现代 的审美趋势开始逐渐趋于成熟，取而代之的后波普艺术成为了1 9 8 0 年代之后的主流艺术风 格，而在当代视觉图形设计中，几乎完全被其所感染。流行艺术的娱乐化，随意性开始成为 了继波普之后的主流文化和意识，这种蔓延与影响也开始逐渐扩大化，在我们的生活周围， 波普的影响几乎是方方面面的，从d , n 每日浏览网页，大到生活起居的建筑和公共设施，这 种波普化图形的特征完全穿插融合在我们的日常起居中，那么是什么令波普在1 9 8 0 年代之 后乃至至今依然有着如此大的生命力呢? 经济，文化，科学技术等各个因素都成为了在当代 视觉图形设计中波普化的主要推手，是现实中的环境与社会文化促使着当代艺术与设计的波 普化，波普所带来地其实是从生活中挤压和提炼出的某种观念和生活态度，而这种观念影响 了艺术家，也同时被大众所接受。生活在这个社会的群体，也都在无意之间感受和体会着波 普，正是在互动的审美关系中，我们每个人对生活态度和看法也都被逐渐的波普化了，是娱 乐，是轻松，是诙谐等等，波普的观念是完全渗透在我们生活的每件事物或是每个细节中， 而就波普而言，其实就是一种当代的“生活态度”。 关键字：波普艺术视觉图形波普态度 i v a b s t r a c t t h ep e a ko ft h ep o pa r tt e n d e dt oc a l md o w ni n1 9 7 0 ss i n c ei te m e r g e da b o u t2 0y e a r sa g o i ts e e m sp e o p l ed i d n tf o c u so nt h ep o pa r t b u tt h ef a c ti sl f f v a s e t h et e n d e n c yo fp o s t m o d e r n a e s t h e t i c sw h i c hw a si n s p i r e db yp o pa r tb e g a nt og r o wu pg r a d u a l l y n ep o s t - p o pa r tb e c a m et h e m a i n s t r e a ma r ts t y l ea f t e r19 8 0 s ，a l m o s t l yf i e l do fg r a p h i cw a sa f f e c t e db yt h ep o pc o n c e p t c o m p l e t e l y f r e e d o mo ft h ep o pa r tt u r n i n t ot h em a i n s t r e a mo fs o c i a lc u l t u r e ，b e s i d e st h e t e n d e n c yi sb e i n ge n l a r g e dg r a d u a l l y t h ep o pa r ta f f e c t e de v e r ya s p e c to f0 1 1 1 d a i l yl i f e ，m a y b ei t c a l lb ef r o mt h ew e b s i t ew h i c hw eb r o w s ee v e r y d a yt oa r c h i t e c t u r ea n dp u b l i ci n f r a s t r u c t u r e ，t h e s e s o r t so ft h ep o pa r ts t y l eh a sf u s e di n t oa l lo fo u rl i f e w h a tr e s u l t e di nt h ep o pa r t ss u c c e s s ? e v e n i fi th a sb e e ns e v e r a lt e ny e a r ss i n c ei te m e r g e d i t se c o n o m y , c u l t u r ea n dt e c h n i q u eb e c a m et h e m a i ne n e r g yf o rp r o m o t i n gt h ep o pa r t s o c i a lc u l t u r ee n v i r o n m e n ts p u rt h ed e v e l o p m e n to fp o p a r ta n dp o s t m o d e r na r ta n dd e s i g n i nf a c t ，p o pc u l t u r ei sac o n c e p t i o nw h i c hw a sa b s t r a c t e df r o m t h er e a ll i f e ，h o w e v e ri ta f f e c t e dt h ea r t i s t sa n dp e o p l e ，a l s ot l l e yc a l la c c e p t ei t e v e r yp e o p l ew h o l i v e di nt h es o c i e t yf e e lt h ep o pa r tu n c o n s c i o u s l y w i t ht h ei n t e r a c t i o no fa e s t h e t i c s ，a t t i t u d ef o r l i f eh a sb e e nc h a n g e dt os u i tf o rt h ep o pa r t i t 8e n t e r t a i n i n g ，e a s ya n dh u m o r p o pa r tc o n c e p t i o n h a sc o m p l e t e l yf u s i n gi n t oe v e r yd e t a i la n dt h i n g si nl i f e a sp o pa r t i t st h em a n n e rf o rl i f e k e y w o r d ：p o pa r t v i s i o ng r a p h i c p o pm a n n e r v 目录 第一章：对于波普艺术的理解一1 1 1 波普1 1 2 波普艺术的观念2 1 3 波普艺术的表现方式3 1 4 波普艺术与波普设计5 第二章：8 0 年代之后当代艺术中“波普态度”的缘由6 2 1 经济因素导致视觉设计中的波普化6 2 2 后工业时代技术的革新导致当代视觉设计中的波普化8 2 2 1 关于互联网8 2 2 2 关于数字软件技术。1o 2 3 社会文化因素导致当代视觉设计中的波普化1 2 2 3 1 思维方式不同非标准化。1 2 2 3 2 破碎的信息与信息时代1 4 2 3 3 社会审美的互动1 5 2 4 波普态度2 0 第三章：后现代视觉图形的引领者一波普。2 2 3 1 当代图形的急先锋波普2 2 3 2 写实主义的回归2 3 3 2 1 写实绘制的形象2 4 3 2 2 具象形巷的呈现2 4 3 3 具有娱乐性与随意性的涂鸦2 5 3 4 平面构成的堆砌和解构2 6 3 5 差异性的纳入2 7 第四章：当代图形中的波普态度案例：2 9 4 1 建筑涂鸦及产品一基斯哈林的涂鸦2 9 4 2 时尚巨头一路易威登的涂鸦款3 0 4 3 后现代家具饰品一波普居家3l 4 4 动漫业一日本动漫文化与动漫化趋势3 2 v i 第五章：结论- 3 4 参考文献3 7 后记。3 9 v i i 第一章：对于波普艺术的理解 1 1 波普 波普即是波普艺术，“波普艺术 一词从辞源上来考证，最早出现在 1 9 5 2 - 1 9 5 5 之间，它是在伦敦当代艺术研 究所一批青年艺术家举行的独立者社团 讨论会上首创的，并经由英国批评家劳伦 斯阿罗维( l a w r e n c ea l l o w a y ) 而最终 酌定。1 9 5 4 年，劳伦斯阿罗威正式提出 “波普艺术 概念，开始使用“p o pa r t ” 这个术语的时候，同时也使用了“p o p c u l t u r e ”的用语，其意在说明，这种艺 术是“大众传媒的产品 ，而并非是借用汉密尔顿的早期波普作品成为了具有 了流行文化的艺术作品，但后来恰恰相反 代表性的波普艺术。 的是，在2 0 世纪6 0 年代早期，这个术语就成为了到处可以张贴的标签，成为了 利用“流行文化”进行创作的独特艺术形式。1 9 5 5 年他确定了这个用语。1 9 5 6 年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览“这就是明天 中，理查德汉密尔顿展出 了他的一幅拼贴壁画的照片是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力? ( j u s tw h a ti si tt h a tm a k e st o d a y sh o m es od i f f e r e n t ，s oa p p e a l i n g ) 。 他的这幅拼贴画是英国第一幅波普艺术作品，同样也是具有最典型艺术表现方式 的波普作品，其浓缩了西方社会现代文化特征和社会价值趋向。艺术家把当时社 会流行的一些最具有代表性的、流行的形象以及符号，通过拼贴方式集中在一幅 艺术作品之中。一位肌肉健壮的健美先生举着的棒棒糖形状的网球拍，上写着三 个很大的字母”p o p ”，”p o p ”既是英文棒糖”l o l l i p o p ”一词的词尾这是p o p ， 即波普，这个词第一次出现在艺术品之上。而可以确证的是这个术语首度出现在 印刷媒介上是在1 9 5 7 年9 月的牛津英语词典上面。当时，波普艺术也叫： “新达达艺术，“求实主义艺术 ，“新现实主义艺术”。1 1 9 5 8 年约翰斯在雷奥卡 斯泰利画廊举办的第一次个展成为了波普艺术在艺术史上的一个转折点，艺术史 家通常将这个展览看作波普艺术的开端。 1 刘悦笛艺术终结之后南京出版社2 0 0 6 p 2 3 0 l 1 2 波普艺术的观念 波普艺术是1 9 5 0 年代在英国和美国发展起来的艺术运动，尽管波普艺术的 理念被整个欧美，乃至世界所接收，逐渐消化，之后逐渐成为了风靡整个世界的 艺术流派，并将其影响一直持续到7 0 年代早期。而不可否认的是英国和美国两 个现代工业大国为波普艺术的诞生和发展提供了重要的环境，而在波普艺术发展 的后期，更是在美国社会得到了更大程度的发展以及风格上的演变。在1 9 6 0 年 代西方社会，尤其是在美国，开始出现了反抗主流文化的文化运动浪潮，社会的 其他相关因素推波助澜，使得当时艺术上的反叛性更加强烈，“波普艺术就是 带头冲击抽象表现主义绘画最得力的的前卫艺术运动之一。波普艺术是一个联系 艺术与通俗文化的艺术运动，也是当时在社会文化价值转型期中的真实的写照， 其强调：“艺术不应是高雅的，艺术应等同于生活。 艺术家需重新感悟真实的社 会，经济，政治，民众生活，把真实的生活和社会主流审美意识再次重现于各自 的艺术作品之中。它消除了艺术创作中俗雅的分立，同时把人们日常生活的主题、 通俗的商业文化带入原先规矩，开拓了通俗化，大众化，游戏化，绝对客观的创 作途径。使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投 向日趋发达的商业流行文化，用极为大众化的表达方式直接表现物质生活。即使 波普艺术基本否定自身被划为“大众文化 或是“大众艺术 ，大部分波普艺术 的艺术家并不认为波普即是等同于流行艺术，而认为从事波普的人必须有职业的 训练，而并不是每个人都是可以从事波普艺术创作的，专业训练是流行艺术和波 普艺术的区别，前者无须特殊训练，而后者则要求训练，英国波普艺术家理查汉 米顿在与美国艺术评论家罗伯特修斯的讨论中就明确提出这个基本的原则和 立场。因此从波普艺术的本意来说，依旧把自身归为精英文化，只是觊觎填平精 英文化与大众文化之间的沟壑，但是其对大众文化所作出的种种反应，终究使得 波普的本质内核和大众联系在了一起。 其次，在创作方式中，把艺术的创作方式从单一转变成批量性生产的等诸多 理论观点与做法，开始基本动摇了在2 0 世纪上半叶还没有被触及的传统艺术的 核心原则，从而从根本上颠覆了西方传统艺术的创作方式，把艺术带入到一个崭 新的发展阶段，于此在波普艺术的艺术风格，观点以及理论的推动下对后来的其 他艺术流派的产生和发展产生了巨大的影响作用，特别在平面视觉领域中广告， 包装，插图诸多视觉产品和作品中，波普所对其产生的推动力尤为明显。在后波 普时代，出现了众多新的艺术形式，比如观念艺术、大地艺术、人体艺术，行为 2 艺术等等。 波普作为现代流行文化的一部分，伴随着2 0 世纪6 0 年代的大众文化的发展 而达到高潮，可以说现代流行文化的实质在于其“商业性 ，它是一种寻求世俗， 娱乐和不断推陈出新的迅速的文化形式，依赖于商业化运作的文化工业体系。因 此英国波普艺术家汉密尔顿曾精妙地对波普艺术的1 1 点特质进行了归纳：通俗 与流行的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性 感的、诡秘的、有魅力的、大生意的。这1 1 点特质正是波普艺术“原初性”的 美学特质。一些艺术史家认为波普的这些特质与其说适合于波普艺术，更不如说 适合于广告业，但无论怎么说，是当时的时代因素造就波普，而波普的出现也适 应了当时的经济与文化环境，也促使着当代波普艺术与波普设计的同时诞生。波 普艺术就是一种从本质上看以艺术形式表现出来的社会文化，这些特质也不仅仅 停留在英国波普艺术家们从1 9 6 0 年代开始到后来被崇拜的特质，纵然在美国波 普那里得到了“交易性的发展之后，但其原初性的特质没有得到过多的改变。 1 3 波普艺术的表现方式 当谈及如何使得一件普通的习以为常的生活物品变成一件艺术品时，那就不 得不分析下波普艺术的具体运作方式了。首先，可以说波普基本使用了三种表现 波普教父安迪沃霍尔的作品。 方式作为了波普艺术创作的基本表达语言， 即是挪用，复制，并置这三种。而作为奏 中的挪用则是所有波普艺术家都要率先实 施的艺术手法，可以说挪用是作为波普创 作的最基本特质。波普艺术品直接取自于 平凡物，正如安迪沃霍尔的布乐利盒子 和可口可乐罐一样，其充当的就是拿来， 而波普选择了以往在艺术题材中的盲区里 的平凡物。也就是说，波普更大程度上扩 展了创作题材的范围。其反对艺术与世界 越离越远，反对艺术固步自封，把自身囚禁在自己创造的牢笼里。反对艺术只以 艺术为题材的狭隘观点，而重新要求艺术需要向外拓展。而较为明显地是，波普 不再如同传统艺术那般，一概排斥商业性艺术。而是以中立的态度去面对商业性 艺术，而从根本上来说，其实就是对商业文化内容和题材的默许。虽然艺术家在 把商业文化融入到艺术的程度不同，但其基本上并不对之有拒斥或是悬置，而更 3 多地是从中积极地汲取养分。 正如利息滕斯坦所认为的那样，伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普是速溶 咖啡它的感染力与它的的范围一样广阔，波普把曾经被传统艺术排斥在外的， 非主流文化纳入了其中，从表面上来看，波普似乎接纳了一切可接纳的! 利息滕 斯坦的宣称中，有一语便是如此：“波普艺术似乎是一切题材，而抽象表现主义 似乎是一切的审美。”波普的可贵之处也在此，其接纳了一切生活中最普遍的方 面。 其次便是复制，固然复制不是波普艺术的专利，但在复制这个概念中却又是 具有双重涵义，一种是对某种要素的拷贝而达到艺术家所事先设计的某种效果， 而另一种便是指艺术对世界的复制或者是艺术的“再造”。而波普艺术便是这两 种概念的结合，不同的波普艺术家对于复制的运用，以及在画面上所呈现的效果 也是不同的。但是有一点是不可否认的，波普对于物品的复制，并非是仅仅得到 了纯粹的数量上复制，其更多是强调在整个复制过程中创造了艺术的再生成。对 于这些作品，虽然普通人认为众多波普艺术品之中，波普艺术就是将生活中最普 遍的现实物品直接简单地拿来，而轻易地便把这些要素，改变成了艺术品。而其 实却并非如此简单! 波普并非简单地去复制这个世界。波普的复制也同样打破了 艺术品的独一无二性，从1 9 6 0 年开始沃霍尔就将报纸和漫画上的人物放大，并 且复制，直至对玛丽莲梦露，等一些时代明星和政治人物的照片加以复制时， 沃霍尔式的波普在那个年代达到了顶峰。而对于这种看法，罗伊利息滕斯坦也 持有相同的观点，波普就是这个时代带来的工业绘画，对于自身的创作，也把它 归为工业性，以及整个世界的前进和发展的方向，他们的作品具有强烈的时代意 义和艺术坐标。 最后便是并置，它关系到波普艺术的内容方面，艺术家无论持以何种态度看 待波普艺术品中现实物，作品的物体和现实之间总是呈现出某种关系，正如一个 水果或是一辆汽车，对观者来说，其实际是同一类物体。当然当这个水果取自于 某幅插图或是某个广告画时，那么这个苹果所承载的意义也就不一样了，正如波 普艺术品如此，在众多作品中，这种截取似乎也是司空见惯，这也就涉及到了拼 贴，正如复制一样，拼贴同样不是波普所独享的，但波普发展了这种拼贴手法， 波普所产生的并置效果，更多是要求画面中要素之间的冲突和讽刺，这种极大的 反差感，使得波普作品更具生命力和艺术效果，诸如反讽，消解等等。要素的增 加，同样也增加了这些要素之间的关系，而正是这种要素之间关系，使得波普比 4 起以往的艺术派别，在画面中构成关系显得更加丰富和具有魅力。波普的这些手 法使得艺术和生活的界限，开始逐渐消解，艺术与生活彻底相融。 1 4 波普艺术与波普设计 波普艺术运动，可以说既是一场艺术运动，也可以说是一场文化、思想、设 计综合的艺术浪潮，在当时社会环境以及思潮中应时而生。如果溯源西方艺术史， 不难发现，西方现代设计是与西方的现代主义运动相伴而生的，它们都是在西方 现代哲学、文化和艺术思潮中相互影响相互渗透中应运而生，如荷兰风格派与包 豪斯、俄国的至上主义与结构主义风格一样，它们除了在艺术形态上有所不同， 一个反映在绘画领域，而另一个反映在设计领域外，固然有着不同的表现形式， 但究其核心价值观却是如出一辙，并不产生分化。 它们的文化精神和由此产生的审美理念却是内在和谐统一的，其一开始从艺 术领域发起，而后渗透到社会中的各个行业，如时装，广告，电影，建筑等等， 是当时社会大文化的一种体现。自现代主义产生以来，还没有哪一种艺术流派如 同波普艺术一般，产生如此巨大的影响力，以致在此后被其他流派所吸收，演变， 直至至今。在近现代艺术史中，波普现象更多地是被归为了艺术类别，而非设计， 但不容质疑的是波普艺术的出现与当时视觉设计几乎有着密不可分的直接关系， 或者说波普艺术出现的开始，便是从由平面视觉领域开始的。无论是利息滕斯坦 的招贴画，还是安迪沃霍尔的玛丽莲梦露，都无不展现了大工业时代下具有的 艺术设计作品特点。若要明确区分艺术与设计的区别，那么本质上来说设计更加 具有目的性，如对于某个主题，某个环境，或是某位客户要求的实现。作为设计 师来说，其创作的媒介和作品功能，是和艺术家截然不同的，设计更强调的是客 体，而艺术更注重的主体。波普艺术家所创作的载体已经不再被限制于曾经的架 上绘画，或是简单雕塑作品，也不仅仅是艺术家个人简单的情感宣泄，作品也往 往更多体现出了大众以及社会的意愿，此外更多的艺术家开始选择等其他艺术媒 介，比如以家具，布料，建筑连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有 视觉影响力的内容，以这些内容进行组合，从众多实用商品中反映出大众文化的 面貌。汉密尔顿对于波普艺术的1 1 点特征的归类正是波普艺术的众多内在特质 与当代工业时代设计特征的相吻合。当然更多的外在因素是由于2 0 世纪5 0 年代 战后的美国经济蓬勃发展，生活方式也开始发生了改变，因此商业设计也一跃而 上，居于领导地位，以及美国人独具的“实用主义 精神，使得更多的艺术家被 鼓励投身于设计，把艺术与设计运用到产品中，把前卫的艺术观念植入消费产品 s 当中，刺激消费，从而拉动经济。6 0 年代后所产生的后工业时代的消费文化潮 流，才铸就了一种能够利用各种大众文化和流行文化的资源以及生活要素，经过 艺术家自由创造后产生的新风格波普艺术和波普设计。 波普艺术即是一场艺术革命，也是一场设计革命，波普的无排他性和极大的 宽容自由度，也使得波普的影响力前所未有。艺术与设计的相融，在这一点上完 美地体现在波普艺术和波普设计的领域中。 第二章：8 0 年代之后当代艺术中“波普态度”的缘由 2 1 经济因素导致视觉设计中的波普化 如果说当代全球化的发展是促使了经济以及生产力从现代工业时代转向后 工业时代( 信息化时代) 的话，那么后现代主义在战后新时代的文化转型中则承 载了不同于现代工业文明性质和价值观念。在战后成长起来的青年一代作为整个 社会的新兴力量，他们的思想往往是整个时代最前卫的需求表现。2 0 世纪初的 现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意客观对象的特点，但是由 于单调、冰冷而缺乏了情感，作品也仅以直线或是刻板的工业化特征被加以批量 生产，虽然这些特征在早期工业时代成为现代主义傲人之处，但却在后现代中， 却是其最不能获取新的青年一代认可的事实。在一战后期的战争年代，由于物质 缺乏，因此对于产品的设计相对也言，朴实无华，而使用者也无需过多留意。而 战后新的消费者们，特别是知识青年和职业妇女，一切的需求开始改变，他们要 求的生活不再是简单，枯燥。他们要的是适合自己，独具个性的。二战后，各国 以及生产力经济突飞猛进，在物质不断富足的当时社会，以及随着是美国大众文 化和消费文化的出现，人们认为这些正好符合了自己的胃口，而这种大众的文化 则成为对抗现代主义风格的最好方式。 2 0 世纪5 0 年代，波普艺术最早产生干英国，6 0 年代流行于除英国之 外的欧美地区，而且在美国，由干独特的商业文化背景更加促成了波普艺 术的成熟，在众多多美国波普艺术家的作品中到处洋溢着商业文化的符号， 使波普艺术成为现代商业，大众消费文化的代名词，波普艺术的发展在美 国社会中如鱼得水，使波普艺术发展到了它历史的巅峰，而波普也承担起 了美国在2 0 世纪成为世界的艺术中心的这一伟大使命，可以说波普便成为 了美国文化在全球范围传播中的一个标杆。而毋庸置疑，正是美国商业以 及经济在战后的迅猛发展才得以使波普艺术在美国全面发展，商业经济与 6 波普艺术是一种相互的促进，而在美国的商业经济的发展中，又得益于美 国高新科技以及创新技术的发展，虽然美国经济曾历经了一个起伏波折的 发展过程，但以原子能技术、航空航天技术、电子计算机技术发展为标志 的新科技革命的兴起，使得美国经济终于开始进入了高度现代化的发展阶 段，与之加上现代企业组织的新发展、国家或国际垄断组织的新发展及跨 国公司的迅速崛起，使得美国经济开始和西欧，亚洲等诸国逐渐拉开了差 距，美国开始向后工业社会和信息化社会转变，并始终站在资本主义世界 的高峰。同时波普艺术也是美国现实主义精神的表现，正如同沃霍尔说的 那样“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱 的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知 道总统也喝可口可乐，丽斯泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是 可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可 口可乐都一样好。”z 波普艺术就是美国本土文化在新的历史条件下的文化体 现，是一种具有特殊意义上的现实主义精神，波普艺术的现实性就体现在 现代商业文化对个人生活状态的真实表现，而所谓的现实主义并不是指自 私或是传统的理解概念，而指的是波普艺术家们的创作对真实生活和客观 环境的关注程度，而不考虑创作者采用的手段和方法，而是最终结果，而 一切又是和商业社会中诸多特性相吻合，因此可以说波普的特质是迎合 现代商业社会中的诸多特点。 在经济全球化的年代里，当美国已牢牢地控制住了世界经济之时，也 与此同时不断地对全球各个地域灌输美国精神和美国文化，而也正因为当 前诸多各国的经济发展模式的类似，也致使其意识形态发生着根本改变， 上层建筑的变化和类似，正如同可口可乐一般逐渐深入和感染到了这个世 界上的任何一个国家，任何一种文化。这，就是美国文化。或者说波普艺 术在全球化的发展，是伴随的美国商品和美国人的生活方式植入到另一个 文化环境，而后逐渐伴随各个文化发生着文化变异，使得波普在新的土壤 中，产生了新的具有区域性的“新波普”，而这就是所谓的“波普化 。 罗伊利希滕斯坦曾这样说“由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重 更快，其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的， 2 美】安迪沃霍尔安迪沃霍尔的哲学波普启示录广西师范大学出版社，2 0 0 8 1 2 7 这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此，因此，波普艺术将不是美国的，它 将是全球性的。罗伊的话似乎在早在半个世纪已经明确点明了，在后工业时代 中艺术与文化所即将发生的变化，整个世界各国生活方式的开始逐渐美国化，而 使得全球范围内的艺术风格的相似，彼此看着美国式肥皂剧，吃着汉堡，喝着碳 酸饮料，想象着这种画面，几乎在如今世界各地如法炮制般地相像，即使是在中 国某个穷乡僻壤的山村，你依然会看到显眼可口可乐，其实与其说波普影响了世 界的价值观和意识形态，到不如说是全球化的经济带动了美国式地生活方式的渗 透，改变着各个地方的人们对生活，以及身边一切的态度。波普所带来地是从生 活中挤压和提炼出的某种观念，而这种观念影响了艺术家，也被艺术家所大肆地 鼓吹，宣扬，粉饰，再造。而波普化的整个过程正如利息滕斯坦所说的那样，是 2 0 世纪乃至2 1 世纪的艺术发展的必然进程。 2 2 后工业时代技术的革新导致当代视觉设计中的波普化 2 2 1 关于互联网 设计是作为人类的创造活动，设计的行为与技术以及生产力无不有着千丝万 缕的牵连，因此作为设计来说是具有历史性的，同时不同期的设计活动也具有着 鲜明的时代特征。当随着后工业时代的到来，工业化发展的源动力也逐渐开始向 电子信息化转型。当然，正是由于信息化技术革命的推陈出新，也由此推动了全 球化的发展，以及带来了互联网以及计算机，软件的普及。而这一切标志着当全 球互联网络的的逐渐形成和世界信息产业链的诞生，同时人类也真正走向了电子 信息时代，后工业时代的这些变化是反映了人类社会的经济发展形态和生产形态 中的变化，而这一切的变化也在深层次上深刻地改变着传统的设计本质和与之相 应的思维方式。1 9 6 9 年，美国加州大学、犹他大学和斯坦福研究院的四台电脑 按照分组交换的原理连成了一个网络。1 9 8 6 年，关国国家科学基金( n s f ： n a t i o n a ls c i e n c ef o u n d a t i o n ) 在几个国家超级计算机中心的基础上资助了一个 网络，用于将不同地区和不同大学之间的超级计算机联接到其主干网上，并开发 了一些应用项目，如电子邮件、文件过滤协议和新闻组，以加速成员间的信息共 享，大学网络均与国家科学基金网连接，形成了一个速率是5 6 k b s 的计算机数 据通信网络n s fn e t ，它不仅连通了多个超级计算机中心而且连通了a r p an e t 。 此后，法国、日本、英国、德国、加拿大、欧共体、韩国、芬兰、丹麦等国家及 联合体也陆续宣布了各自的信息化计划，从而拉开了世界范围内的互联网建设热 潮。经过数年的竞争式发展，目前美国拥有最多的互联网主机资源，而人均主机 r 量名列前茅的却是芬兰、冰岛和丹麦，加入互联网的国家和地区已经超过了1 5 5 个。3 对于当年实验性的创举，或许科学家们都不曾预料在半个世纪的今天， 人类已无法离开网络所给于他们的那种生活方式，传输文件，聊天，阅览 资料，电子商务等等，人类在短短的半个世纪中已经完全依赖于信息网络 化的生活状态，当早年依然依靠着纸媒信息，手工作业，邮递信件等一些 传统的方式伴随着我们生活的话，那么这一切在网络的诞生之后，便一切 都随之改变了。网络的传播使人们能够在世界范围内即时性的实现艺术作 品以及信息的共享。互联网作为传媒与传统大众媒介最大的不同就是它的 交互性，这种互动与互联的特性，使得网络可以在世界范围内凭借计算机， 使全球范围的人们共享同样的信息而不限地理时间的约束。这样，作为人 类传播的媒介，它为艺术传播提供了前所未有的快速和便捷的沟通渠道， 为全世界生活在不同地域的人们同时共享相同艺术的信息提供了可能性， 以及由于网络艺术传播的出现，它的超时空特点，也使得因时空间隔引起 的传播障碍几乎不复存在。通过互联网，用户可以得到各种各样的信息， 而在没有人为的修改，剪辑的情况下，也有助于用户全面地了解对方文化 的各个方面。当网络开始逐渐在西方国家普及应用之后，艺术创作的传播 范围不再仅仅局限于地域时空，取而代之是全球化超时空的传播和交流。 对于互联网的传播，人们更多地是一种跨地域，跨国界，跨时空，并且是 一种积极主动的获取方式。在艺术传播领域，网络技术正在创造着一种新 的艺术空间。研究认为，由于互联网的快速与便捷以及交互性，加速了作 者对与艺术创作反思的循环过程。通过电子版的“读者”、“留言簿 、“互 动电视”等众多交互性栏目，受众与艺术传播者呈现出一种交互性的互动 关系，当一件作品在网络上传，则完全可以在数分钟之后，便可获得来自 各个地方浏览者的评论。可以预期，互联网的快速发展将对未来社会以及 人类的生活，尤其是传播媒体领域产生无法预计的影响。对艺术传播而言， 互联网将为当代艺术活动提供一种全新的媒介，从而创造出一种网络化的 艺术空间和崭新文化的交流方式。作为一种新的艺术互动方式，互联网通 过视觉、听觉，以及其他感官的刺激，完全区别了以往的艺术传播中，通 3 何明升网络消费的理论模型与发展趋研究 d 】哈尔滨工业大学博士学位论文，2 0 0 0 9 过报刊、杂志接触到的作品所不具备可听性和动画媒体，也大大提升了浏 览者对于产生的新的艺术形式的接受度，而这种快速而有便捷的互动性， 有效刺激了当代艺术的发展，2 1 世纪的数字艺术的突飞猛进不仅依赖于科 技的革新，同时网络地这种互动与即时传播性也给于有力的支撑，而数字 技术的发展正不断地影响着人类传播体系和文明。可以说当前互联网给艺 术载体带来的新变化，其实是数字语言技术综合运用的结果。网络艺术传 播的初步实践表明，数字语言与数字技术在新媒介的发展和艺术传播转型 中扮演着不可忽视的重要角色，i t 业和互联网的发展，致使当代艺术地域 之间的风格与流派互相的渗透与穿插，如果说7 0 年代的当代设计，在文化 与文化之间依然保持着相对独立性的话，那么在8 0 年代乃至9 0 年代艺术 风格在地域性上开始产生了模糊，欧美，东亚，南美等等彼此的风格互混， 技法的相似都开始出现了，不仅导致艺术作品的风格多元化，同样也致使 艺术家在创作中，题材的选择和创作方式上等方方面面受到了彼此的影响， 而全球范围的设计中的波普化也正是在这样的背景之下逐渐蔓延，二全球 化经济体的一体化，以及世界贸易圈的形成，促使着在相同经济背景下的 文化意识形态产生，文化互动地加剧也使的世界最大贸易国，美国文化不 断注入进各个地域文化中，波普便如同一种无形混合剂交织在各个国家和 文化中，而网络的出现只不过是一记催化剂，加速了这种文化融合的过程， 使得国际波普化不断形成，如今，在世界范围内，我们始终能看到类似的 衣着，用品，饮食等等，而这种变化更多地是依托于更加频繁地交流和互 动。可以说在当代视觉图形设计波普化的过程中，经济是波普化内在因素， 诸如各国间商品的贸易频繁加剧，经济体系的一致性等等，而互联网的传 播则是强有力的推手，加速了地域间的交流，把西方价值观念以及在美国 的波普推向了这个世界的任何地方。当今世界至少已有一百五十多个国家 联在了因特网上，互联网可以说已经成为了当今世界最主流传播媒介，通 过因特网进行的艺术传播，比经由传统大众媒介在时间上更加频繁，形式 也更为直接，积极主动，范围空间上更广泛，各地域文化之间的渗透与传 播则比起曾经任何一个年代都显的轻松便捷，而着就是所谓国际化潮流吧。 2 2 2 关于数字软件技术 2 0 世纪中后期，随着广播，电影，网络，计算机等媒介的迅速出现，美国 文化逐步成为了媒介的驾驭者。特别是在8 0 年代之后，个人电脑以及影像机的 1 0 出现，电子意识开始得到了一种飞跃的发展而这种飞跃的能量是如此巨大以至于 在数十年之后人们才会完全理解其全面的意义，并充分接受，但正是这种变化直 接影响了在往后艺术以及人类审美意识的发展，可以说在2 0 世纪7 0 年代出现的 电子意识其实已经深刻地影响了人们的生活，数字媒体完全颠覆了传统的人类审 美经验，而在其中，波普艺术成为了艺术发 展道路中“电子意识“的文化构建中的急先 锋，沃霍尔对此曾说过“我的确是因为未来 而活。”而这种对于未来艺术的判断，更多取 决于艺术表现形式的宽容性，而波普理论长 久不衰正因为波普的宽泛性，接纳了各种技 术，表现技法的纳入，因此可以说是波普宽 泛的包容性支撑着它的发展的延续，这点显 然成为了关键。而毫无疑问地是，这种新艺 术方式对传统意义上的艺术设计创作模式造 成了强有力的冲击，新艺术形式不同于以往 的绘画、设计，艺术行业而这种新的表现形 式是一个可集文字、语言、音乐、图像于一 2 l 世纪数码技术与涂鸦艺术的结合 体的多媒体艺术形式出现在人们面前。不知是沃霍尔的先知还是一种机缘巧合， 电子艺术的确成为了而后的几十年中，最伟大的艺术发展的一个方向。 当美国的大众艺术开始逐渐走向兴盛，同时也被工业时代加上了发条，大众 艺术在这个数字时代，在电视，网络，广播，综艺节目等等传播中，被相互复制 着，其实所谓的大众艺术作为一个整体而言，提供了控制这个世界转变的意向和 情节；在我们文化中转变的每个事物都变成了大众文化的素材，而这一切归结为 波普对于艺术的定义，阿罗维曾这么说“我们文化定义已经超过了文艺复兴以来 对美的艺术的界定局限”那么其实就是说波普扩大了艺术界限一大众艺术即 波普文化也被归为传播形式的一种，而在这个电子时代，软件技术的出现激发了 大众文化的传播，创作与传播方式变的更为的简单，电子艺术的时代已经变成了 2 0 世纪末乃至今后的一个不可避免的艺术发展趋势。由于电子软件的出现，以 及不断日益革新的技术，都使得艺术作品的观赏性和爆发力前所未有，当然更多 软件出现对于艺术创作的最大帮助在于快捷，专业与非专业的界限开始逐渐模糊， 人们对于艺术创作不再需要以往那般接受培训或是专业训练，而几周或几天的操 1 1 罐 一一7 ，争， 作便可依赖于软件轻而易举地进行创作，而这种简单胜过曾经的任何一种艺术方 式。如果说沃霍尔只是靠着丝网印刷在一遍遍重新印刷着玛丽莲梦露的话，那 么如今只需键盘上的按钮便可在几分钟之内，制作出足以成百上千复制并变化的 图形，可以说是软件技术把波普艺术的概念给强化了，如果说安迪沃霍尔曾经 是那么强调着“我要把自己变成一台机器，无论我做什么，都要类似于一台机器， 这就是我想要的。”那么软件技术把沃霍尔的话变成了一种简单可行的现实，当 曾经的波普依然受制于某些桎梏的话，电脑媒体软件技术对于新风格的把握与艺 术的创作变的前所未有的简单，当波普强调人人都是艺术家，人人都是机器之时， 那么媒体软件的出现正是把波普的观念推向了另一个高度，互联网的交互，加之 软件创作，使得当代艺术几乎已经完全依赖于计算机和软件，数码技术中的众多 手法其实也就是波普意识的一种强化和演变，当沃霍尔把波普带入影像的那天其 实也就预示着波普发展的未来之路，网络成为了传播一种方式，而软件技术的创 作成为了传播之后的一种反馈。 就目前而言在世界范围内诸如a d o b e ，c o r e l ，a u t o d e s k 等品牌的媒体软件 都已经在各行各业内被广泛地应用，诸如a d o b e 旗下的p h o t o s h o p 几乎已经覆盖 全球，在图形设计行业内也有着出色口碑。因此这样的现状也就造成了不同地域 间的艺术设计师们运用着相同的软件和技术操作，他们的作品往往也是建立在相 同的技术平台，而真正对于这些技术拥有解释权是微软，i b m 等一些软件商，因 此就上述观点发现，其实当代国际的电子传媒作品中，会感受到作品之间的趋同 化。而这种趋同化，不只是技术上问题，更多是一种意识的变化。如果说早年欧 美在画布上描绘着印象派风景的时候，那么东方文明，依然使用着水墨和宣纸创 作着属于他们的山水花鸟，然而当全球性的后工业时代来到，众多互不关联的文 明开始逐渐走到一起，趋同化的意识成为了这一世代的特征。如果说现代主义中 的风格统一性是功能崇拜的话，那么在后现代中，其实是一种意识融合和互通， 而产生了相类似的作品。 2 3 社会文化因素导致当代视觉设计中的波普化 2 3 1 思维方式不同非标准化 从少就是多，到少就是罪恶，从现代主义的国际风格，到后现代主义诸多风 格的出现，其展现的是设计观念主张的改变，也显示出设计标准和评价体系的变 化，但是在曾经的历史上所出现的艺术设计风格，又何尝无不依赖于社会环境的 某种变化，而正是环境的变化致使人类意识形态的转变，而最终是人类的意识决 1 2 定了一种艺术风格出现。其实作为艺术来说，最终是一种意识物质化的表现，不 同的时代有着截然相反评判标准，设计标准和意识是与世推移的。随着第二次世 界大战的结束，由现代主义所以建立的以人为本的设计观，成为了世界范围内的 创造活动，大量的工业化技术在诸多行业得到重用，批量的机械化生产普及，使 得流行成为标准的泛滥，可以说在战后依然与现代主义有着这样那样的关联