（设计艺术学专业论文）谈当今数字化艺术的表现形式.pdf

摘要 摘要 如今，数字化这一概念越来越为人所知。数字化的应用也已经散布予我们的日常生 活之中。可以说，我们正处于数字化时代。 艺术与数字化技术的联姻，可谓给艺术披上了一件具有时代特性的鲜活的外衣。艺 术的表现力通过借助数字技术得到了极大的提升。 数字化艺术是一门新兴的科目，它紧随着该领域的科技发展的脚步。 当代艺术越来越依靠数字化科技的发展。 数字化艺术包括独立影像、影像装置、数字音效、交互性、游戏、网络、表演、综 合等方面，随着技术的发展会有更多新鲜的应用产生。 数字化艺术是新生的产物，但其艺术性与传统艺术有着共通性。数字化艺术只是借 助数字技术来表现、传达艺术观点。可以说，数字化艺术是当代艺术的坐标。 本文主要论述数字化艺术表现的多种形式，对各种表现形式所包含的“数字化 、 “虚拟性 、“互动性”等概念以及所涉及的社会学、心理学、美学等相关意义进行分析。 旨在提供一个讨论的平台。 在这里，笔者需要指出，并非具有新鲜感的数字之物都是艺术性的，对艺术性仍然 有着严格的评判标准。只有那些注重艺术观念性、原创性、实验性以及具有一定审美意 义的事物才视为艺术。而数字化艺术，只是艺术在当今社会所披上的一件时髦的外衣而 已。所以，本文所要讨论的事物都是具有一定艺术性的。 关键词：数字化，虚拟现实，互动 a b s t r a c t a b s t r a c t t o d a y ，t h ec o n c e p to fd i g i t a li n c r e a s i n gt h en u m b e ro fk n o w n d i g i t a la p p l i c a t i o nh a sa l s o b e e ns p r e a d i n gi no u l d a i l yl i f e i tc a nb es a i dt h a tw ea r ei nt h ed i g i t a la g e a r ta n dt h em a r r i a g eo fd i g i t a lt e c h n o l o g y ，i st op u tt h ea r to ft h et i m e s 、 ，i t l la 缸s h a p p e a r a n c e t h ep e r f o r m a n c eo ft h ea r t st h r o u g ht h eu s eo fd i g i t a lt e c h n o l o g yh a sb e e ng r e a t l y i m p r o v e d d i g i t a la r ti sa l le m e r g i n gs u b j e c t s ，w h i c hb e a ri nt h ef i e l do fs c i e n c ea n dt e c h n o l o g ya st h e p a c eo fd e v e l o p m e n t c o n t e m p o r a r ya r ti n c r e a s i n g l yr e l yo nt h ed e v e l o p m e n to fd i g i t a lt e c h n o l o g y d i g i t a la r t ，i n c l u d i n ga l li n d e p e n d e n tv i d e o s ，i m a g i n gd e v i c e s ，d i g i t a la u d i o ，i n t e r a c t i v i t y ， g a m e s ，n e t w o r k i n g ，p e r f o r m a n c e ，a n di n t e g r a t i o n ，谢t l lt h ed e v e l o p m e n to ft e c h n o l o g yw i l lb e a p p l i e dm o r ef r e s hp r o d u c e s d i g i t a la r ti st h ep r o d u c to fn e w , b u ti t sa r t i s t i ci se q u a l l yw i t ht h et r a d i t i o n a la r t s w i t h d i g i t a lt e c h n o l o g yd i g i t a la r to n l yt op e r f o r m a n c ea r tc o n v e yv i e w p o i n t s i tc a l lb es a i dt h a t d i g i t a la r ti sc o m e m p o r a r y a r tc o o r d i n a t e s t h i sp a p e rd i s c u s s e st h ed i g i t a la g eo fm u l t i p l ef o r m so fa r t i s t i ce x p r e s s i o n , w h i c hi n c l u d e s a l li t sf o r m sa n dm a n i f e s t a t i o n so f t h e ”d i g i t a l ”，v i l t b a i ”，”i n t e r a c t i v e ”c o n c e p ta sw e l la st h e s o c i o l o g y ，p s y c h o l o g y ，a e s t h e t i c s ，a n do t h e rr e l a t e ds i g n i f i c a n c ea n a l y s i s s e e k st op r o v i d ea p l a t f o r mf o rd i s c u s s i o n h e r e ，in e e dt op o i n to u tt h a ti sn o taf r e s hf i g u r e sa r eo ft h ea r t i s t i c ，a t t i r es t i l lh a ss t r i c t c r i t e r i a o n l yt h o s ew h op a ya t t e n t i o nt ot h ec o n c e p to fa r t , o r i g i n a l i t y ，勰w e l la s 、衍t h e x p e r i m e n t a la e s t h e t i cs i g n i f i c a n c eo fc e r t a i nt h i n g sa r ec o n s i d e r e d 鹪a r t t h ef i g u r e so fa r t ， b u ta r ti nc o n t e m p o r a r ys o c i e t yp u to nt h ec l o a ko faf a s h i o n a b l ei t t h e r e f o r e ，t h i sp a p e ri st o d i s c u s st h i n g sw i t hac e r t a i na r t i s t i c k e y w o r d s ：d i g i t a l ，v ir t u a ir e a ii t y ，i n t e r a c t i v l i 关于硕士学位论文使用授权的说明 论文题目 送当金麴主丝苎丕的塞现形式 一 本学位论文作者完全了解大连工业大学有关保留、使用学位论文的规 定，大连工业大学有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和 磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学 位论文，并且本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 是否保密( ( ：) ，保密期至年 月日为止。 学生签名：乞纽导师签名： 砌年彳月牛日 - j 一 刖菁 当今，越来越多的具有数字媒体特征的事物充斥在人们周围。人们在感受、体验它 们的同时也会产生各种反应与态度。而作为具有敏锐目光的从事艺术创作、研究的工作 者来说，对数字媒体艺术进行创作与研究，正是对艺术发展样态当代性的最直接的体验。 本文对具有时代特征的数字媒体艺术的多种表现形式( 计算机图形艺术、数字影像艺术、 交互装置艺术、数字媒体空间表演艺术、网络艺术、艺术化的游戏等) 的介绍与分析， 以及对某些数字化艺术案例所引发的与人类社会、虚拟现实、心理学等相关领域的探讨， 旨在为有共同兴趣的研究者提供一个讨论的平台。 作为刚刚兴起的新型的艺术样态，数字媒体艺术是在继承了早期的艺术成就( 摄影 艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术、观念艺术、音乐等) 的基础上，结合了当下的 数字化技术而生成的独特的艺术表现。数字媒体艺术虽然在渊源上吸收了各种艺术的构 成要素，但是又由于它对当代数字技术的依赖以及它与传统艺术样态之间所存在的跨度 和隔阂，因而也造成了数字化艺术与传统艺术在审美上的落差，尤其是当今数字化艺术 过渡显现出的技术化、商业化、娱乐化的特征与艺术的本体作用之间的差距也是我们研 究者应该讨论的。 近些年来，出现了越来越多的国际性的数字媒体艺术展览。数字化艺术已经毫无置 疑的具有的当代艺术的特征。随着国内的艺术家及各大艺术高校对数字化艺术的关注， 国内的数字化艺术也在蓬勃发展着。如2 0 0 7 年的上海电子艺术节及北京的创意文化产 业博览会，都有大量的数字媒体艺术以及相关文化产品的身影。可见，国内政府也认识 到了这种具有时代特征的数字化媒体艺术所具有的特殊的文化艺术意义。国内也产生了 研究数字媒体技术与艺术的专业机构，在这种背景下，一定会促成具有更加新颖、意义 非凡的数字化艺术作品来。 第一章数字化艺术的产生及其特征 第一章数字化艺术的产生及其特征 1 1 艺术走进数字时代 不知不觉，我们已经习惯于使用计算机工作，学习、娱乐。利用网络，搜索资料， 与人交流。使用移动电话，及时与人沟通。m p 3 、m p 4 、p s p 、w i i 、数字电视、卫星导航 等一系列的数字设备围绕在我们周围，为我们所用，与我们互动。是的，我们大部分人 都生存在这些数字设备之中，而社会的生产结构也因数字化的产生而发生了变化，许多 与数字化相关的产业如，信息行业、服务行业、娱乐行业等相继产生。也许，我们所生 存的时代也可以因此而命名，日，数字化时代。 我们生存在数字化时代，而具有时代特征的“数字化 这一概念是我们应该了解的。 “数字化就是将许多复杂多变的信息转变为可以度量的数字、数据，再以这些数字、 数据建立起适当的数字化模型，把它们转变为一系列二进制代码，引入计算机内部，进 行统一处理，这就是数字化的基本过程。” 也就是说，各种复杂信息通过计算机处理为数字化模块，而计算机就是这数字化信 息的载体，更确切的说，是具有计算功能的电子芯片( 集成电路) 。显而易见，正是通 过这种技术的应用，给我们的工作、学习、生活带来了巨大的变化。各个传统的领域也 都为数字化技术而改变。当然，我们所要探讨的艺术的数字化也是其中之一u ，。 说到数字化艺术的由来，得先把与艺术发展相关的背景作些介绍。 其实，每一个时代的生产力特征都影响到艺术的表现样态，艺术既合理的利用技术， 又对技术有感性上的探索意义。每个时代都有代表其自身的艺术媒体，这个媒体充分体 现了当时的技术条件。工业革命催生了现代思想，伴随着蒸汽机的出现，一系列的科学 发现使人们感受到了全新的体验，产生了与传统大不相同的时间与速度的观念。色彩学 的发现也使人们对身边的事物有了新颖的认识。现代艺术的发展明显的表明了与时代技 术的联姻关系。印象派的产生是由于当时对光的认识以及色彩理论的出现；摄影的发明 也使艺术表现的内容呈现日常的瞬间印象；立体主义的诞生是受到现代科学对于事物结 构的重新定义的启发；未来主义是对那个时代的机械所制造的速度和动感的崇拜；光效 应艺术更是来自于现代科技光怪陆离的视觉幻相。 当然，艺术样态的演变与几种外部的影响关系密切。首先，社会生产力的改变导致 2 第一章数字化艺术的产生及其特征 了人们观看世界的方式也发生了改变，比如说技术的发明使人类可以观察到微观的世界 和宏观的世界。眼界的拓宽使得人们的世界观发生了变化，进而产生了现代哲学思潮， 在哲学的影响下，艺术也相应地产生了新的艺术语言来表现新的认识观。其次，艺术媒 体的改变也迅速使艺术的功能发生本质的变化，比如，摄影以及电影的发明，让艺术的 功能从原来的再现转变到一种表现的概念。写实与模仿不再是艺术唯一的意义，艺术在 新的技术条件的冲击下不得不另寻新的存在价值。因此，艺术作品的内在精神和艺术家 的自我情感成为主要的追求目标。另外，社会权力体系的变换也引发了艺术服务对象的 改变，像是在原始时期的艺术只是为使用的生产劳动需要而生，到了中世纪，宗教的力 量使艺术的表达重心放在对神话、宗教故事的描述上，那么，艺术在现代主义时期的价 值是为完善自身而独立存在的，这种新的艺术哲学创造出了多姿多彩的艺术样式。 随着各种艺术流派的交替而至，到了上个世纪七十年代之后，艺术家在更加广泛的 层面上探索艺术的表现力，自此以后很难再以什么明显的风格流派来定义艺术。近些年 来，随着技术的革命性变化，艺术的形式也丰富多样起来，花样层出不穷，新媒体、新 技术，不断刺激人们的神经，从此艺术走进一个多元化的格局。上世纪末本世纪初，新 的时代技术以计算机、比特、网络等科技要素构成，物理学、电学、生物基因工程，各 种新的科技概念造就了“新媒体艺术这一崭新的艺术形式，而以数字编码为技术基础 的数字媒体艺术更是显示了它与时代生产力的亲密的合作关系，甚至还显示出与其背后 的商业力量的利益关系。也正是在这一时代背景下，数字化艺术具有了时代的光环。 数字化艺术的基础是数字化技术的产生，而数字化技术主要是通过计算机来生成 的，在这里有必要对计算机及其与艺术结合的这段历史作一番介绍。 图l 世界上第一台计算机“埃尼阿克” f i g u r e1t h ew o r l d sf i r s tc o m p u t e r ”e n i a c ” 第一章数字化艺术的产生及其特征 早期的计算机并非我们所熟悉的这个样子，而是应用于军事领域。1 9 4 2 年，美国 国防部为了提高大炮和导弹的命中率，由美国宾夕法尼亚大学的科学小组历时四年时间 开发了世界上第一台计算机“埃尼阿克( e l e c t r o n i cn u m e r i c a li n t e g r a t o ra n d c a l c u l a t o r ，f o rs h o r ti sc a l l e de n i a c ，图1 ) 。此时的计算机体积庞大，其计算能 力却相当有限。二次大战结束后，世界进入了冷战时期。美苏两国开始了宇航等高科技 领域的争夺。这一时期，计算机主要用于各种军事模拟训练，例如飞行员夜间飞行训练、 空中对战模拟、人工卫星轨道模拟、导弹计算模拟等。2 0 世纪5 0 年代后期，晶体管技 术取代了计算机的真空电子管，同时相应的输出、印刷系统以及计算机图形、图像技术 也随之登场。此时c a l c o m p 公司推出了可以绘制设计图纸的x y 绘图机，也就是可以用 于设计军事设备的c a d 系统( c o m p u t e ra i d e dd e s i g n ) 。c a d 即计算机辅助设计，“是 指一种技术，其中人与计算机结合为一个问题求解组，紧密配合，发挥各自所长，从而 使其工作优于每一方，并为应用多学科方法的综合性协作提供了可能。c a d 是工程技术 人员以计算机为工具，对产品和工程进行设计、绘图、造型、分析和编写技术文档等设 计活动的总称。 c a d 在处理物体结构图像时所绘制的线状图像，以及它所具有的特殊 的视觉效果，仍被认为是那个时期最时尚的艺术。1 9 6 5 年林肯试验室的伊凡萨瑟兰 在国际信息技术联盟的会议上发表了题为关于c g 未解决的十个问题的论文，文中 涉及了隐线消失、动画软件开发、人与机器的对话等问题，他的论文为计算机图像的研 究提供了新的方向。之后的c a d 与c g 开始朝着不同方向发展。c a d 逐渐成了专门的设 计工具，而c g 则更多的朝着艺术、电影、娱乐等领域发展。c g 为c o m p u t e rg r a p h i c s ( 电 脑图形) 的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时代发展，c g 的含义有所拓展，但 是依然没有超出这个核心意思。c g 通常指的是数字化的作品，一般服务于以下几种行 业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是从艺术创作到广告设计，可以是二维三 维、静止或动态。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形 成。现在c g 的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的c g 一词，既包括技术也 包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、 网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工 业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为c 卜 由c g 和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于c g 范畴。c g 行业已经形成一个以 技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业心，。 4 第一章数字化艺术的产生及其特征 1 2 数字化艺术的特征 数字化艺术是指利用数字化技术创作的具有实验性和探索性的艺术。数字化艺术除 了在表现形式上前所未有的多样化以外，更重要的是表现作品的艺术美学。即使某些作 品借用商业社会的特征采用通俗和游戏形式，但仍然可以读出作品的艺术内涵，这一点 是有别于某些通过数字技术而制作的商业设计、电影、动画片等。 正如前文所提到的，计算机是数字技术的基本载体，数字化电子计算机的出现，迅 速导致了工业时代到电子时代的转化，计算机处于现代科技变革的中心地位，并在文化 中承担了无数的角色。另一项重大的技术升级是图像的采集手段全面数字化，例如扫描 仪、数字摄像机等。还有传播和呈现工具的改变，数字显示器、投影仪、光盘、互联网 传输等。所有这些也同时意味着艺术媒体的彻底演变，数字技术带给图像、声音处理的 新力量，并具有无限拓展的可能。原始的复杂的图像和声音通过采集，都被转换成信息， 这些数字化信息都是可以被处理、加工的。许多艺术家还利用某些新的特征将作品与观 众置于某种互动的关系之中。新的世纪对于数字技术的更广泛与成熟的应用，从量子物 理到神经科学与生物学，都激发着艺术家的想象力，。 上个世纪末，随着数字技术的发明与发展，产生了一批新兴的艺术家，他们借助数 字媒体进行艺术创作。在该领域里出现了许多前瞻的、诗性的、奇特的艺术作品。这些 作品开始进入美术馆和画廊，它们在影响我们的观看方式，改造着我们的日常感觉经验， 进而丰富了我们的感受力。围绕着当代所有的艺术领域，从数字电影到数字音乐以及多 媒体戏剧，数字化席卷了当代整个艺术界。 从传统艺术的发展规律来观察数字化艺术的特征，我们不仅是发现它在艺术媒体演 变线索下凸显出来的技术特征，而且还应关注到它的文化特征与传统艺术的联系。当然， 数字化艺术仍要从艺术哲学和艺术评论体系中寻找理论价值，概念性和艺术性是他的主 要观察点。 1 2 1 奇观性 由于数字技术本身的新奇功能，多数的数字艺术都具有了综合性的多媒体功能，声 音、图像、触觉、甚至其他知觉应有尽有，在眩目的科技性冲击下的艺术创作必然首先 表现为对效果的尝试。因而数字化艺术影响我们心灵的方式也不再是单一的视觉画面， 也不是单一的声音感受，是一种综合的体验。从技术方面来说，数字化产品在还原视听 5 第一章数字化艺术的产生及其特征 的真实感方面确实给人制造了身临其境的感觉，投影播放巨大的清晰的影像，环绕音响 再现自然的声音方位感，更令人惊叹的是虚拟技术的头盔装置，可以使人置身于真假难 辨的空间并沉浸其中。这种综合的体验是以往的艺术所没有触及的层面。 这种多感官的综合体验，并非只是为了制造表面的感受，而是为了体现艺术更为本 质的生命力。数字化艺术在追求奇特性和震撼力方面体现为两个途径，一是通过艺术外 在的效果和风格，一是作品的内容和观点的个性化叙述。数字媒体艺术是历来所有媒体 的艺术里最不确定性的艺术，体现艺术家手艺的过程被设备或软件所取代，它的数字存 在方式极易复制也易被修改。芯片、内存、硬盘空间决定了艺术作品既存在又无形的特 征，因此，在此特征的指导下创作出震撼的、奇特的、综合的体验来寻求一种瞬间的价 值。 1 2 2 复制性 当摄影发明的时代，图像可以被复制而出现在别处，于是瓦尔特本雅明惊呼艺术 品的光环消失了。本雅明写于1 9 3 6 年的文章机器复制时代的艺术作品，对于机器工 业时代的艺术特征所作的分析对于今天我们观察数字化艺术仍然具有本质上的参考价 值。本雅明认为，摄影和电影带来有关艺术作品原创的问题，这个神圣的观念是自文艺 复兴以来一直强调艺术家的原创和艺术作品的唯一性，而这种艺术的光韵在机器复制的 行为中消失了。但，复制不可避免的发生着，而作为艺术史进程中的一个关键词，被波 普艺术家安迪沃霍尔夸张成一种强大的艺术语言。 当然，数字化时代的复制将机器复制推向了极致，在复制过程中完全抹消了原版的 概念，将全部的信息以数码的方式传递，在接受端可以毫无损失地再现。可以说，艺术 呈现的方式变为这样，是数字化艺术在传播过程中所体现的最突出的特征h 1 。 艺术传播模式的改变还体现在复制的速度上。以网络为代表的数字化世界，数字信 息的传递不但没有损失的担扰，而且几乎是以同步的方式传递的，甚至是数字电影等大 容量的数据传递在当今的流行的设备下也可以很快地复制完成。这种复制性的艺术概念 同样被具有敏锐感受的艺术家以奇特的作品方式所表现。 1 。2 3 虚拟性 随着数字化技术的提高，计算机对复杂的信息的处理能力也达到了相当高度，数字 艺术家通过计算机将真实的图像进行改造达到了另种真实状态。在数字泛滥的时代， 6 第一章数字化艺术的产生及其特征 人们观看的经验变得不再可信，图片、影像等视觉画面有多少真实性，这一切是由于技 术的便利，而技术的提高会使人越来越沉浸于这种“真实的谎言 之中。在过去，即使 是再逼真的超级写实主义绘画，仍然不能将观众置于完全迷惑不变的状态之中，而数字 化的仿真与拟像几乎达到了人类思维体验极致的边界。法国哲学家让鲍德里亚把这种 谋杀真实的狂热成为“完美的罪行 ，“人们已经把虚拟当作实在，把幻觉当作现实，把 拟像当作实情，把现象当作本质引。 数字化的虚拟性的基础来自它的非物理性特质，区别于传统媒体制造的影像，数字 化的影像是由象素组成，象素可以使艺术家的想象分解到最细小的单位，这样的心理影 响使创作上升到为所欲为的地步，也使艺术作品中的环境具有更多的虚构空间，从而产 生超越真实的美学特征。 1 2 4 互动性 互动性可以说是数字化艺术中的一项典型的特征，与其他的艺术形态相比，数字艺 术能够更有效的达到互动的表现效果。尤其是借助网络独特的性质，艺术的观念和影响 透过网络与观众达成互动。观察网络的特性，它从根本上就是以互动为目的。区别于单 向的电视媒体，目前的网络信息都是由观众自己去决定内容，“超链接即是体现了自 主的权利，因此，当艺术以网络形式为载体时，往往都是注重安排观者的控制功能，刺 激、诱发观者的联想和思考，让观者与作品进行“对话 ，引发各种无法预料的反馈。 与此同时，艺术家在与观者“对话的过程中采集他们的反馈信息或发表意见，并将这 些内容融入作品之中。这样，作品始终处于一种未完成的状态，而且这种未完成状态会 继续下去，形成作品意义的一部分。 艺术家都是渴望让作品以开放的姿态接纳观众，这一点只有在数字化的艺术沟通模 式中才得以真正的实施。当艺术作品呈现在美术馆或画廊的时候，艺术家往往是缺席的， 而互动的网络艺术则显示艺术家的始终“在场，保持与观者的沟通。 互动装置也是数字化艺术的一种形式。数字化的影像装置本身具有记录的特点，它 既可以事先记录某种意图的影像，又可以在展出的同时记录观众的反映，于是，窥视、 干涉、镜像等行为与观者的现场做出互动，而引起的效果也许是轻松调侃的，也许是诡 异的。还有的互动行为表现为对装置的操控上，比如观众可以调节作品的频率、节奏、 方向和选择内容。在一个框架内，控制和反馈的不仅仅是目标和成果，还包括系统中的 观察者和参与者嘲。 7 第一章数字化艺术的产生及其特征 数字化艺术的互动性，反映出创作者与接受者的角色的模糊的问题。作品开放的姿 态即是吸引观众的条件，同时也代表着放弃作者专著权。观众可以参与添加、改造作品 的内容，与作者共同构建意义，观众的主体意识达到了前所未有的高度。艺术家的使命 是搭建一个作品的平台，发起一个思考的倡议。德国社会艺术家博伊斯宣称的“人人都 是艺术家的乌托邦在网络时代的今天似乎得到了实现。 1 2 。5 游戏性 由互动性演化而来的游戏化的倾向也是数字化艺术的特征之一，我们暂且不讨论艺 术作品内容的游戏因素和艺术语言自身的游戏化概念。而是从交互方式的角度来观察艺 术接受模式的改变。本雅明认为电影的发明使人们欣赏影像的方式不再是面对画布时的 那种“凝神观照，当然，多媒体的综合体验下的数字艺术给人们带来的是一种游戏式 的漫游，就像是人们上网时的那种没有中心的四处点击的状态。今天的艺术如此的直接 诉诸于感官刺激，艺术也从来没有像今天这样与大众消遣的方式结合的那么紧密。许多 艺术家越来越热衷于借助某种电子游戏的方式来表现自己的观点。这种游戏性的艺术作 品，并非仅仅是电子游戏本身的刺激，达到娱乐的功能，而是在这种游戏的状态之中体 验着作者的观念。 数字化技术是推动数字摄影、数字影像、计算机艺术、交互艺术、电子音乐以及虚 拟现实艺术等形式发展的核心动力。从艺术媒体演变角度来看数字化，它是现代艺术从 画布的平面走向了荧幕的平面，从单一静止的材料走向了互动虚拟的场域，总之，数字 化媒体的应用绝对是丰富了现代艺术的表现语言，拓宽了艺术思维，影响了创作的题材、 形式与意义。更重要的是，它引起了自杜尚以来对艺术认识的更进一步的改变。但另一 方面，数字化艺术的商业化倾向也使一些艺术家保持了警惕，尤其是以文化反思和社会 批判为思考起点的现代艺术家，绝不会仅仅满足于把数字化技术作为一种艺术的媒体而 已口1 。 在后面的章节中我们将探讨数字化艺术的多种表现形式，以及由这些形式所表达出 的作者的艺术观点，也将详细讨论以上的数字化特征给艺术创作带来的启示意义。 8 第二章数字术的多种表现形式 第二章数字化艺术的多种表现形式 数字化艺术所涉及的领域众多，表现形式丰富多样，随着技术的进一步发展以及新 颖的艺术观念的介入，又会产生出许多超出我们经验与视野的作品来。在这里仅介绍当 今在数字化艺术领域中有着显著特点的一些应用与实验。 2 1 电影的数字化让梦看起来更加真实 今天，数字技术与电影的结合显然已经成为电影工业不可逆转的趋势。试想一下， 我们会发现越来越多的好莱坞大片如泰坦尼克等动辄几亿美元的拍摄费用，大部分 都是源于大量的数字影像制作。2 0 0 7 年的变形金刚更是以惊人的数字化图像来让 变形金刚迷大饱眼福。而在电影高度技术化的今天，我们如何理解电影的艺术性，在这 里，笔者认为，对电影发展的回顾是不容忽视的。 电影作为- - f l 艺术，其产生距今已有一百余年，纵观这一百余年，电影的发展可谓 神速，不论从艺术还是技术层面上谈，电影都赶上甚至超越了其他的艺术表现样态。电 影产生于工业社会，随着社会工业化水平的发展，电影技术也有了很大的提高。 从早 期的默片，到后来的有声电影，从黑自电影到彩色电影，无不体现着技术的进步给电影 带来的变化。与此同时，各种电影美学与电影流派也相继诞生。如法国人乔治梅里爱 ( g e o r g e s m 6 1 i 6 s ) 使用了分离的、延时摄影方法和艺术化的灯光效果等电影艺术语言； 美国导演格里菲斯( r a c h e lg r i f f i t h s ) 的国家的诞生，开创了四段叙述的电影模 式；苏联导演爱森斯坦( s e r g e ie i s e n s t e i n ) 的战舰波将金号长久以来被看作是 表达感情的巅峰之作以及有着高超艺术技巧的和果敢洞察力的先驱之作，并着重讨论了 电影剪辑手法，蒙太奇。随后，电影的逐步全球化。各个地区或国家相继出现了具有地 方特色的电影作品，有些国家地区更形成了具有高度风格化的电影艺术流派。如德国表 现主义；超现实主义：意大利新现实主义；法国新浪潮等。这些都为电影艺术的实践与 探索做出了贡献。到了上个世纪末期，传统的电影艺术从技术到艺术观念上都已发展成 熟，同时也显出了疲态。有些人对电影的艺术创新性也逐渐失去了兴趣。但是，不要忘 了，电影本身是技术的产物。世纪末，由于社会形态的转型，以工业化为主逐渐转向以 资讯、媒体为主的信息化社会。而这里起到决定意义的就是数字化技术的应用。同样， 9 第二章数字术的多种表现形式 电影也会搭上这艘数字化的巨轮，驶向远方。 由于电影在数字化技术下的制作工艺、制作方式、到发行及传播方式具有了一整套 的新颖的模式。目前电影已经全面进入了数字化时代。 2 1 1 电影制作中的数字技术 电影录制过程中使用的数字化技术，有效地提高了摄制素材的质量。从而使电影的 画面及声音都有了极大地提升。但在这一节中，主要想讨论的是数字化程序的拟像能力 给现代电影表象及内涵上带来的质的变化。 阿甘正传是一部有着广大观众的影片，在这部片子中有这样一个细节，阿甘的 一位越战时期的老兵朋友，即那位被截肢的朋友，他被护士从一张病床上抬起来，没有 双腿，被抬过三维的空间。电影观众开始意识到这个影像并非依赖于那些旧式的方法， 比如把演员的肢体弯曲或者绑在他的身体背后，用宽大的衣服掩盖起来。与此相反，演 员的腿已经由计算机通过数字技术从镜头里抹去了。这部影片中还有很多有趣的细节， 如，肯尼迪总统与阿甘的热情交谈，其整个环境如置于历史中一般逼真，而其谈话内容 则是由电影剧本编写的。据阿甘正传的后期特效技术指导说，肯尼迪总统和汤姆汉 克斯的交谈来自二维绘制，被制造出了三维的效果。肯尼迪总统的原始素材一经过数码 化，就被重新绘制，以使得嘴部的声音运动适合台词，而且还强调了他的脸部，来激发 相应的下颚和肌肉运动，使用融合变化来光滑地消除嘴和脸部被绘制出的不同轮廓( 图 2 ) 阳1 。 图2 影片中肯尼迪总统于阿甘对话 f i g u r e2p r e s i d e n tk e n n e d y t a l kw i t ha g a ni nf i l m 如今，这种对原始素材的数字化编辑的方法在电影制作上已经极为普遍。而数字化 l o 第二章数字术的多种表现形式 的另一种应用技术也在越来越完善，既虚拟现实技术。 虚拟现实技术以逼真的影像奇观来震撼每一位观众。其生成图像的一种方式是通过 三维扫描仪，将客观存在物体的外表信息以数字化形式转换置于计算机的三维环境之 中。这种技术可以逼真的模仿客观物体，达到一种镜像式的模仿。如某些影片的特技效 果，已经无法用演员的实际表演来拍摄，这时，通过数字模拟，将演员的镜像置于场景 之中，来完成不可能的任务。另一种方式是直接通过三维造型软件，根据设计者的观念， 随意制造出具有逼真影像效果的虚拟角色。这一技术在电影里的应用，大大地丰富了电 影的视觉表现力，将电影的梦幻表现得更加真实。这一例子在斯皮尔伯格的两部片子中 表现得很明显。在斯皮尔伯格的第三类接触与人工智能这两部片子中，都有外 星人的形象表现。在第三类接触影片的最后，外星人释放了飞船上的全部人类，并 与人类进行了面对面的接触。由于外星人这一概念超出了人类的认知范围，其形象本身 对人类的认知经验系统造成了破坏，即外星人这一“神秘之物的出现具有极大的视觉 张力。导演也在极力的营造这一瞬间的表现力。通过与外星飞船的信号的对话，外星飞 船船舱大门的打开，人类的获救，最后，外星人的形象终于出现在人们面前( 不止是影 片中的人类面前，更是显形于我们这些观者面前) 。外星人整体形象与人类相似，相异 之处是矮小、不同的皮肤质感、奇怪的发音、看起来笨拙的行动。通过我们的视觉经验， 影片中的外星人形象是通过模型制作的。而在人工智能这部片子中，同样是在影片 的最后出现了外星人的形象，而这些体形修长、体态轻盈、浑身通透明晰，具有高能智 慧的外形人，我们可以明显地识别出并非是模型制作，而是通过数字化手段的模拟形象 生成的。而随着虚拟现实技术的提高，这种虚拟形象的逼真度也在提高。 虚拟现实技术的提高在影像真实性的表现上，可以通过三维动画制作上看出明显的 变化。电影史上第一部全3 维动画长片是迪斯尼公司的玩具总动员7 7 分钟，1 5 6 1 个全电脑制作的3 d 镜头，历时四年，动用了l l o 个工作人员，成本为3 千万美金。而 2 0 0 1 年全世界最引人注目的数字大片当属最终幻想( f i n a lf a n t a s y ) 。这部由美国 哥伦比亚电影公司出品的数字巨片耗资2 4 亿美元，历时4 年。最终幻想的惊人之 举就在于首次用电脑来制作所有的演员、道具、布景，影片中没有一个真人，但是虚拟 演员在线条、毛发、皮肤、纹理、表情等方面已经几乎与真入别无二致( 图3 ) 。最终 幻想最早是一个p l a y s t a t i o n 平台上最著名的系列游戏的名字。其制作公司史克 威尔在最终幻想v i i i ) ) 中制作的大量模拟真人的电脑动画曾经伴随着王菲那首 e y e s o nm e 的主题歌，让玩家如醉如痴。实际上，正是在游戏领域的成功让史克威尔公司 萌生了制作全虚拟角色电影的想法。而最终幻想这个名字，放到这部对数字技术运 第二章数字术的多种表现形式 用登峰造极的划时代影片身上，确实是再恰当不过了。( 值得注意，从这里看到电影、 游戏以及相关的产品及文化传播已经形成链状或网状，这也是数字化时代下造就的商业 奇迹之一) 。最终幻想2 4 亿美元的制作费用，也许可以成为好莱坞电影投入的一个 新纪录。在这部影片中没有一个真人演员，几乎所有的费用都来自数字影像的制作。想 当年好莱坞著名大片未来水世界l 亿多美元的投入就曾经让入昨舌不已，而随着数 字技术的应用越来越多，泰坦尼克和最终幻想这类影片的投入已经迅速超越了 2 亿美元大关。看来，高科技在带给人们无限感官享受的同时，也与高投入紧密联系在 一起。当然，经济因素是数字化电影工业的特征之一n 蚰。 图3 电影最终幻想模型 f i g u r e3t h ef i l m ”f i n a lf a n t a s y ”m o d e l 2 1 2 电影观念中的数字化概念 同样，在数字化时代里，电影工作者并不只是借用数字化技术来进行电影制作。在 整个社会转型的时期，也带来了意识形态上的转变。随着数字化的概念的日常化、生活 化，已经有一些电影工作者通过电影的形式来探讨数字化时代社会的转变以及对人类生 活的影响。 1 2 第二章数字术的多种表现形式 图4 电影( s i r n o n e 海报 f i g u r e4f i l m ”s i m o n e ”p o s t e r 安德鲁尼科( a n d r e wn i c c 0 1 ) 导演的好莱坞影片 s i m o n e ) ) ( 图4 ) ，影片讲述 了一位导演由于其片中的女演员的离开，情急之下，利用最新的数字技术制造了一个完 全虚拟的女演员s i m o n e 来演戏，而s i m o n e 的完美形象竟然一夜成名，信以为真的人们 疯狂的迷恋上这位虚拟的明星。而创作这位虚拟明星的导演也得到了名誉与地位。随着 剧情的进一步发展，这位导演越来越发现自己的生活被这位虚拟明星搞得一团糟，而其 为了掩饰虚拟明星的真实身份也多出了许多荒唐的事来。下定决心并在一次删毁s i m o n e 的行动之后，他却发现，这位虚拟的明星是不可销毁的。影片的戏剧性表现在片中的导 演与其创造的虚拟明星的关系上，这是创造者与被创造者之间的关系。但随着剧情的开 展，这种关系发生了根本性的转变。当导演创造s i m o n e 的时候，s i m o n e 仅仅是一个能 够帮助他完成艺术创作的工具，他可以操纵”她”哭、笑以及做任何事情，他是强大而优 越的；而当s i m o n e 成为媒体和公众追捧的明星，导演便逐渐丧失了这种优势地位。作 为独立的人的他逐渐隐匿在s i m o n e 的耀眼光环下，他成了一个媒介媒体和公众与 s i m o n e 对话的唯一渠道，这似乎也是他存在的唯一价值。对他而言，s i m o n e 已经不是 一个虚拟的数码科技成果，而是活生生抢走他艺术成就的叛徒。为了保证自己的独立人 第二章数字术的多种表现形式 格不再沦丧，导演试图通过操纵s i m o n e 的言谈举止来动摇”她”的地位，直到最后不得 不彻底地将”她”摧毁。片中有一个意味深长的镜头：s i m o n e 的巨幅照片占据了整个画 面，照片下的导演一个人踌躇而行。这正是导演与s i m o n e 之间地位的真实写照：在庞 大而鲜明的s i m o n e 面前，特伦斯基显得那么渺小和暗淡，他不得不在s i m o n e 强烈存在 感的压迫之下身心俱疲的活着。当造物主成为自己所造之物掌中的玩偶，这个世界的疯 狂和荒诞至此完全的呈现在我们面前。 影片中的导演对虚拟明星的编辑处理恰恰反映了当今数字化的图像编辑能力。导演 安德鲁尼科通过对片中导演的心理描述，虚拟明星的出现对社会产生的影响作出了自 己独到的见解：人性在科技膨胀中的扭曲与挣扎，真实在舆论介入时的重构和幻灭，安 德鲁尼科用最简单和通俗的方式，来传达非常厚重而深沉的存在反思和质疑。在他的 影片里呈现的是现代社会下的”全部风景，也就是说，安德鲁尼科所编写的，是2 1 世纪的存在主义。 黑客帝国三部曲及其动画片可以算得上是世纪之交的经典巨作，该系列片以超 酷的造型、绚丽的画面、震撼的音响以及深邃的哲理性打动了全球的电影迷。黑客帝 国系列的成功之一在于它通过了数字化技术将大量的视觉特效生动的与一部有着众多 哲学问题的科幻剧本整合到了一起，从而得到了各个层面人群的关注。黑客帝国的 一经问世，便掀起了学术界的热烈的讨论。讨论涉及到特效技术的实现与影片所探讨的 哲学、神学、人类学、社会学等问题。在这里，笔者只想通过对黑客帝国及其动画 片中所涉及到的几个概念作一番讨论。 黑客帝国及其动画片中，造成其生态空间的最基础的载体就是程序( 图5 ) 。 如，片头动画中绿色的程序符号如雨般掉落、第一部开始时主人公n e o 是以一位擅长制 作非法软件的程序员出现的、t h em a t r i x ，母体是一个庞大的程序系统。这里的程序是 指“计算机按解决问题的步骤，实现预期目的而进行操作的一系列语句和指令。构成 程序的语句和指令成为计算机语言，而构成计算机语言的最小符号为“0 和“l ，即 我们所说的数字化的概念( 程序是一系列的编码指令，具有操作性与控制性的权利) 。 也就是说，黑客帝国故事发生的环境是在一种数字化程序之中，而由程序所衍生出 的复制、删除、升级、覆盖、程序错误及病毒等概念的指涉物都在影片中有所表现。像 第一部片尾n e o 在楼梯处看到重复的猫的影像正好说明了此处程序出现了错误、电影 中的特工史密斯实际上就是母体这个程序世界中的杀毒程序，他在母体中是没有身体 的，由于他们是杀毒程序，所以他被母体赋予了超越常人的能力。在母体中他们具有改 写人类角色程序的能力，所以可以不断覆盖他人身体、n e o 最后可以战胜特工，实际 1 4 第二章数字术的多种表现形式 上是因为他复活后具有了识别母体代码的能力，并可以轻松改写这些代码，所以特工就 不能再利用超能力战胜他了。特工史密斯被n e o 消灭后，因为在他被n e o 消灭前明明 是他先杀死了n e o ，所以这就导致了一个逻辑错误。因为这种程序上的逻辑运算错误， 导致了特工史密斯不但拒绝被系统删除，而且由杀毒程序变成了病毒，最后危害到了整 个母体世界。因为这个逻辑错误是由n e o 导致的，所以特工史密斯就变成了和n e o 相 对的负极。第三部的大决斗中，n e o 择了让史密斯感染自己，在复制过程中母体掌握了 史密斯的代码，最后才得以将他们两个同时删除，使母体回到了平衡、而影片中的一些 特殊能力的人物也都代表着程序中的某些特殊指令。可以说，黑客帝国的概念是建 立在一个完整的程序结构系统之中，。 图5 电影黑客帝国海报 f i g u r e5f i l m ”m a t r i x ”p o s t e r 黑客帝国系列，把握住了影响当今社会的数字化的概念，并借助此概念，讨论 了当今社会人类生存的某些意义。作为一部深具时代特征的影片，其影响力还将在很长 一段时间里产生作用。黑客帝国系列所探讨的问题也非仅仅与此，在这里笔者只介 绍电影对于数字化概念相关的最具典型的特征来给与描述，其实，黑客帝国系列在 诸多领域的表现已经成为了各类专家及爱好者讨论的焦点。 2 2 交互艺术 交互艺术指观众能够参与到艺术作品之中，与艺术作品产生交流、互动的作用，观 第二章数字术的多种表现形式 众与作品交互的行为本身构成作品的一部分。交互艺术与其他艺术类型的区别在于艺术 家创作方式的改变与观众之间关系的变化。首先，艺术家不再像传统艺术那样关起门来 独立的完成一件作品，而是更多的以多人合作的方式进行创作，这一点特别体现在艺术 家与不同领域的技术人员的合作方面。其次，即最重要的变化是，传统意义中作为观看 者的观众地位的改变。在这些新型的媒体艺术作品面前，观众不再是被动的观看者，而 成为了引发作品开始运作的关键因素，或直接成为作品的一部分。这些具有反馈功能的 双向艺术作品，除了对观看者的动作发出反应以外，也包括了对作品所放簧的