（音乐学专业论文）发展古筝艺术之我见.pdf

提要 i 提 要 本文旨在寻找当前妨碍古筝艺术发展的主要问题； 提出促进古筝艺术发展的 设想。通过对古筝演奏技法的突破、基本技巧的训练、作品创作的多元化、古筝 艺术宣传的多元化趋势等方面的论述，引起对古筝艺术发展，甚至是民族艺术发 展的深入思考和研究。 关键词关键词： “努力加宣传” 、技法的突破、创作的多元化、视觉传播 abstract ii abstract this article is concerned with the main problem what holding back of development of guzheng.and plotted out the idea for development of guzheng.it is descant on several aspects,including breakthrough of guzheng techniques. the training of basic skills. the diversity creation. the diversification of publicity .it publicity .it has aroused people to consider and research that the development of guzheng even the national arts. key words: key words: hard work add propaganda, hreakthrough of guzheng techniques. the diversity creation. visualcommunication. 发展古筝艺术之我见 1 随着人民生活水平的不断提高， 更多的人希望自己或下一代能够拥有艺术方 面的一技之长，获得良好的艺术修养。这使得器乐演奏艺术的发展与教育逐年走 热。在这一背景下，古筝演奏也从八十年代初的冷门专业迅速变得热门起来。良 好的发展态势为宏扬古筝艺术提供了广阔的天空，也对从事古筝演奏、教学及作 品创作的艺术家们提供了新的机遇和挑战。 一、古筝艺术的快速发展必然会同时带来了一些隐形的问题： 一、古筝艺术的快速发展必然会同时带来了一些隐形的问题： 1、古筝艺术普及的大众化带来了“急功近利”的负面效应 古筝艺术的“热” ，使得与之相应的由社会有关机构组织的音乐考级也随之 红火起来，很多家长为了让孩子获得高级别的证书，就不顾孩子的实际水平和能 力，拔苗助长，要求老师硬往某级上拔程度。这种方式，对基本功的训练和对学 生们演奏整体水平的提高都是非常不利的。 基本技法的训练需要一个持续、 规范、 循序渐进的过程的，必须要踏踏实实地一步一个脚印地推进。否则，达到一定程 度后，将很难再向上提高。 2、古筝社会教学中的盲目跟风现象和创作中的某些“西化”倾向 在古筝教育的迅速扩充中，教学力量却跟不上，导致师资队伍良莠不齐。 家长在为孩子们挑选教师时莫衷一是，常常盲目跟风。由于目前还缺乏规范和监 督体系、没有足够的信息来判断师资水平，滥竽充数的古筝“教师”大有人在， 使得古筝在教育方面存在着恶性循环。 另一点是，一方面部分作者在古筝作品中借鉴了西方的音乐元素和演奏技 法，拓展了古筝的表演局限，并获得了艺术上的突破。而另一方面则是，许多创 作者一窝蜂地纷纷把目光投入到“西为中用”的创作手法上，乐曲大量的出现了 变调以及繁杂的技巧，忽略了应有的音乐表现内涵，使古筝艺术渐渐失去了她原 有的民族性和独特韵味。 当前，社会经济的高速发展，为古筝艺术创造了难得的发展机遇和平台。同 时，我们也深感没有优良的教师队伍、没有技法上的创新、没有适应时代需要的 优秀作品就会造成落后、僵化，甚至会面对缺失艺术生命力而遭到淘汰的尴尬局 面。所以我们在继承传统古筝艺术的同时必须努力在科学、健康的道路上推陈出 新。 古筝艺术的发展之路历经坎坷，同时今后也注定不会平静。那么古筝的发展 走什么样的路？怎么走？ 作为多年从事古筝演奏、古筝教学的笔者，深深体悟 到：古筝今后的发展要仪仗于“努力加宣传” 。这里既有技术问题又有艺术问题： 一方面靠的是作品创作者和演奏者的努力；另一方面需要有一个让大众认识、了 解的宣传手段。 二、先谈谈关于创作者和演奏者“努力”的问题: 二、先谈谈关于创作者和演奏者“努力”的问题: 1、古筝演奏技法上的创新 筝源于秦盛于唐，距今已有 2000 多年的历史。 “右手弹，左手吟”一直是传 统筝法不变的定则。 正因为左右手演奏的不平衡， 古筝艺术的发展始终受到牵制。 直至新中国成立后，筝法得到了前所未有的“质”的改变。 山东派代表人物赵玉斋大师，从钢琴演奏的双手弹奏中得到启发，突破传统 的古筝技法，不让左手仅仅成为配合使用的辅助，解放了左手，创新出双手演奏 的技巧。为古筝提供了多声部音乐演奏的可能性，大大丰富了乐曲的表现力。 八十年代初，赵曼琴先生根据京剧过场音乐改编的打虎上山 ，是现代筝 曲中高难度技巧集成的作品，突破了传统技法中的“顺逆”关系，使用了自己创 造的和弦长音、多指按弦、快速指序等技巧，虽短短三分钟，却成为古筝艺术中 南京艺术学院硕士学位论文 2 具有划时代的揭橥。 另一方面，古筝艺术快速的发展也促使着着演奏技巧要不断创新。传统的右 手“慢弹”式的技巧不再能满足需要，左手也不仅仅只停留在为右手“补韵”的 层面上，对演奏技法上的要求不仅仅是体现在追求音效方面，而且更要注重对艺 术的表演方面了。一些现代作品中加入了击打琴弦、拍击面板等技法给古筝艺术 的演奏提供了前所未有的运作技巧，真是“诸无定法” ，在表演美学方面也因此 获得了极大的提升。技巧上的创新给予了创作上更大的空间，使乐曲中更多的情 感和形象在演奏中得到充分的表达和展示。 2、传统演奏技法的掌握 对于现代演奏技巧中弹奏技术开掘和重视的同时，不能忽视传统技法中对 “韵”的掌握。在筝曲中，表现出的细腻、优美等情趣，与左手技法的巧妙运用 有着十分密切的关系。 传统左手技法主要有：吟、按、颤、揉、打、滑、走、压它在筝的演奏 中极为重要，以韵补声的特点使音乐更加委婉柔美，也是传统筝曲中区别风格流 派的手法之一。 看似简单的左手技法，其内涵却是深刻的，它不仅要求演奏者的出手的准确 度、分寸感，更要求演奏者对各派乐曲风格的领会，才能在表现传统筝曲时得心 应手。 3、作品的创作上的多元化 古筝作品大致可分为“传统乐曲”和“创作乐曲”两大类，界限较为明确， 且互不相容。 “传统乐曲”讲究的是左手的“按、滑、颤、吟”从而突出乐 曲的意境； “创作乐曲”更多强调的是双手弹奏技巧而形成的乐曲风格。 随着古筝热的升温，古筝艺术的发展进入了一个承前启后的时代，如何为她 营造一个广阔的空间？是全部拿来？还是完全否定？ 任何民族音乐都有着自己的独特性，传统乐曲往往植根于民族传统文化中， 其特有的音乐语言是不可取代的。对于传统乐曲我们不能只停留在表面的继承 上。随着西方音乐的大量涌入，有益的借鉴无疑是古筝发展的突破点之一，西方 音乐中的表现手法，合理科学的技术都可以借鉴。而借鉴的关键就在于如何为古 筝艺术所用，如何形成结合点，而不是拼盘和生硬配搭。 六十年代中期，古筝演奏家王昌元教授以大时代为背景创作的战台风 ， 开启了古筝艺术表现力的新纪元。乐曲中采用了许多创新的技法：扫摇、快速点 弹、琴码左侧刮奏、扣弦摇指等高难度技法形象地表现台风袭来时的情景。全曲 节奏快速、气势磅礴，大量使用双手演奏技巧表现码头工人英勇顽强战台风的气 势。随着乐曲中优美舒缓的慢板的出现，让我们深深感到了暴风雨过后的平静。 接着以主题再现的方式结束全曲，展示了人们的英雄气概。 筝曲战台风的成功在于，它不仅仅只是采用了创新的演奏技巧丰富了乐 曲的表现力，更是因为它的出现突破了古筝作品创作的瓶颈，为今后古筝艺术发 展的多元化开辟了空间。 八十年代后期， 许多在专业院校受过系统学习的作曲家们把目光纷纷投入到 古筝作品的创作中来， 他们不断地尝试着如何让西方音乐元素融汇在民族传统音 乐中。 在众多作品中， 最受到筝界关注的莫过于 幻想曲 。 创作于 1989 年的 幻 想曲 （王建民曲）是作者云南采风归来后的作品。该曲的定弦十分巧妙，借鉴 了西南民歌的曲调，以古筝原有的五声音阶循环性的定弦进行了一定的变化，自 发展古筝艺术之我见 3 然的形成了三组音阶（d 宫变调、 b 宫、d 羽） ，丰富的调性为作品层次性的推 进提供了空间。除了在定弦上的妙想外，乐曲在结构上采用了引子+三部性结构， 与以往的古筝作品有了本质上的区别： 引子：两个简单的乐句便铺排了全曲的色彩，似乎让听众感受到了：早上太 阳刚刚升起，云南大山中那朦胧、安静、神秘的意境正弥布开来。 a 段： 传统的二部曲式是一段自然地、 歌唱性的慢板， 为听众呈现出了优美、 宁静的画面。 b 段： 复杂的段落结构中巧妙地将传统与现代音乐元素相结合， 营造了欢快、 热烈的舞蹈场面。特别是 h 乐句中敲击琴板、琴弦模仿打击乐器音效的独特演奏 技法开创了新式创作乐曲演奏技法的先河。 c 段：优美的主题再次呈现，激动的广板让演奏者和听众久久不能平静。 乐曲结构上的突破、 传统与现代的融合、 创新的演奏技法、 独特的个人风格， 幻想曲在古筝作品中独树一帜，它的创作使古筝艺术发展迈向了一个崭新的 台阶。 九十年代，随着古筝艺术的升温，其作品创作也丰富起来。 临安遗恨是 近几年古筝作品中为数不多的大型协奏曲目，其表现力是十分丰富的，因此这首 作品成为许多专业演奏者的保留乐曲。 古筝协奏曲临安遗恨 （何占豪）创作于 1992 年，全曲以传统乐曲满江 红为依托；以宋代民族英雄岳飞遭奸臣陷害被关在临安的监狱中，临行前夕的 一种复杂的思想情感为背景，激情澎湃的旋律赋予听众无限的追思。 引子（2347 小节） ：乐队与古筝的强烈的音调表现了岳飞的愤慨、藐视及 大义凛然、威武不屈的民族英雄形象。同时也表现出他对当时的遭遇内心十分的 痛苦。 主体部分，作品运用单主题变奏手法写成，共分成四段： 第一段（4893 小节） ：是整个乐曲的灵魂部分，是“遗恨”的主题。此主 题刻画出英雄对自己命运的悲叹、对人生的留恋。一生转战沙场为国效劳，得到 了人民的拥护。然而这样的英雄竟被陷害，怎叫他不痛心呢？ 第二段（94204 小节） ：乐曲以点弹、快速指序等技巧表现出一个奋勇杀敌 的将军想重归战场，是一个英雄对他戎马生涯的怀恋。音调激情澎湃，犹如在战 场一般。 第三段（205313 小节） ：乐曲用深情的慢板，展示出英雄的悲壮及无奈， 并以此为动机使乐曲情绪上发生了转变。古筝运用了这个动机即兴演奏了一段， 通过古筝的华彩进行宣泄，使整部作品推向了最高潮。 第四段（314 小节结束） ：乐曲运用乐队的全奏，再现了全曲的主题。然 而，乐曲好像没有一个完满的结束。这正是创作者的用意所在，这是一桩千古冤 案，它留给人们很多思考。 临安遗恨之所以能被大众所喜爱，正是创作者把传统音乐元素与现代表 现技法巧妙结合起来，做到了雅俗共赏。 任何艺术都要有创新，都能够发掘出潜力。对于今后古筝作品的创作，我们 如何能在继承和创新中寻找到契合？我认为，1）使用新技法的同时要与传统的 优秀的民间音乐素材相融合；2）既要在技巧上有创新，又要能让观众听得懂、 听得亲切；3）有益地借鉴西方音乐表现技术，突出民族音乐的独特性；4）传统 音乐元素要与现代意识相融合。 南京艺术学院硕士学位论文 4 我们要鼓励作品创作中的多元化发展， 在内容和形式上合理地把继承和创新统一 起来，为古筝艺术的发展增添活力和动力。 三、再谈古筝艺术的“宣传”问题。 三、再谈古筝艺术的“宣传”问题。 1、宣传古筝艺术的必要性 随着现代资讯的迅猛发展，电视、广播、互联网、音像制品等各种各样媒体 的广泛传播已经进入千家万户，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文 化生活。在此背景下，传统的古筝艺术被现代传媒引领下的娱乐文化的喧哗声所 抑制，不为广大的民众特别是广大青少年所知。“台上振兴，台下冷清”的现象 依然存在，造成的原因是多方面的。如何适应新的形势，适应市场变化，使古筝 艺术既叫好又叫座？如何让古筝艺术持久的健康的发展？“正确的宣传”是 必须的，也是当务之急。 上个世纪四五十年代， 教育家曹正先生把古筝作为教育引进了高等院校的创 举， 就已经为今后的古筝艺术的发展和大众性普及进行了有益的传播。 与此同时， 全国各地建立起了专业的古筝研究学会，各类的古筝学术交流会、艺术研讨会、 教学专场音乐会的开展积极地引导着古筝艺术健康地发展。 但这些仅仅是局限于 专业性的教育方面。 对于古筝艺术的传播宣扬我认为：首先要根植于人民大众中，开展公益性演 出，进校园、进社区、进企业，拉近距离赢得观众；其次，可多层次多角度地立 体宣传，利用媒体和市场进行商业化包装，扩大社会影响。 2、古筝艺术视觉化传播的发展趋势 近年来，备受人们关注的“女子十二乐坊” ，在她们的音乐中强调了声、光、 电的视觉效果,充满了现代气息，我们姑且不谈她们是否被专家们认可，但她们 的音乐表现形式确实是满足了大众休闲娱乐的需要。在现代科技的支持下，古筝 艺术由原先的“纯听觉”发展为“视听一体化” ，为古筝艺术的视觉化传播提供 了实现的可能，也为人们的欣赏提供了更高层次的平台：视觉元素。在这种新的 形势下，古筝艺术的发展是否能从中得到灵感？使古筝不受传统形制制约，逐渐 让古筝音乐电视成为大众欣赏古筝艺术的主流。 结论 5 结 论 古筝艺术的快速发展是契机也是挑战，如何使她的筝法更多彩，使她的作品 更丰富， 使大众更易接受。 创作者们在努力： 在各类音乐素材中找到新的闪光点， 为古筝艺术的发展提供了必要的保障； 演奏者们在努力： 通过实践、 摸索、 创新， 促使着古筝艺术表现力不断的提高；教育者们在努力：在继承和创新之间让古筝 艺术朝着健康、正确的方向发展着。 参考文献 6 参考文献: 1阎黎雯， 中国古筝名曲荟萃m.上海音乐出版社,1993 2李萌， 古筝基础教程m. 北京.国际文化出版公司，2000 3林玲， 古筝演奏基础教程m.安徽文艺出版社,2003 4阎爱华当代古筝艺术发展之轨迹j艺术百家，2002，3 期 5王运近十年来古筝左手演奏技术的发展与创新研究j武汉音乐学报 2004，b07 期 6盛霞古筝艺术的传承与发展j铜陵学院学报，2005，1 期 7李晗谈古筝演奏技法的创新与发展方向j中央音乐