（音乐学专业论文）内蒙古地区蒙古族风格钢琴音乐探析.pdf

内蒙古师范大学硕士学位论文 中文摘要 蒙古族风格钢琴作品是中国传统钢琴音乐文化发展中的重要组成部 分，随着内蒙古地区文化、教育事业的发展，钢琴艺术也取得了很大发 展，主要表现在钢琴教育、钢琴曲的改编与创作等方面。具有民族风格 的钢琴曲深受群众的喜爱，源于它具有深厚的群众基础，植根于民族生 活，在弘扬民族性格、民族精神、民族文化的基础上，吸取民族民间音 乐的营养，强化了民族审美底蕴。 在本论文中，第一章钢琴音乐发展轨迹，主要阐述了钢琴音乐在西 方的发展轨迹以及钢琴创作和钢琴教学在中国的发展过程，这是研究蒙 古族风格钢琴作品在内蒙古地区发展的根源和基础。第二章讲述了蒙古 族钢琴音乐在内蒙地区的发展，包括内蒙古音乐高校的建立过程和蒙古 族风格钢琴音乐的创编及发展过程，在这章中，笔者采用资料收集法、 对比分析法和归纳总结法对搜集到的蒙古族钢琴音乐在创作手法、改编 风格、文化审美等方面进行了全面分析总结。第三章关于蒙古族钢琴音 乐在内蒙地区发展的思考包括树立民族意识、弘扬民族文化，加强政策 领导、弘扬民族精神，重视民族音乐教育三个部分，旨在学习、借鉴与 融合西方钢琴艺术的特长的同时发展本民族音乐，创作为广大人民群众 所喜闻乐见并被世界所认可的优秀钢琴作品，是蒙古族风格钢琴作品创 作的必由之路，也是我国民族钢琴作品发展的必由之路。 关键词：蒙古族风格，钢琴音乐，探析 a bs t r a c t m o n g o l i a ns t y l ep i a n op i a n om u s i co ft r a d i t i o n a lc h i n e s ec u l t u r e ，a n i m p o r t a n tp a r t o f d e v e l o p m e n t ，w i t h t h ei n n e r m o n g o l i ac u l t u r a l ， e d u c a t i o n a ld e v e l o p m e n t ，p i a n oa r th a v em a d eg r e a t p r o g r e s s ，m a i n l yi n p i a n oe d u c a t i o n ，p i a n oa d a p t a t i o na n dc r e a t i o na n ds oo n ，w i t he t h n i cs t y l e o fp i a n om u s i cl o v e db yt h em a s s e ss t e m sf r o mi t sm a s sb a s eh a sad e e p ， r o o t e di nn a t i o n a l l i f e ，i nc a r r y i n gf o r w a r dt h en a t i o n a lc h a r a c t e ra n d n a t i o n a ls p i r i t ，n a t i o n a lc u l t u r eb a s e do ht h ef o l km u s i co ft h en u t r i t i o n l e s s o n st os t r e n g t h e nt h en a t i o n a la e s t h e t i ch e r i t a g e i nt h i sp a p e r , t h ed e v e l o p m e n to fp i a n om u s i ct r a c k sc h a p t e rf o c u s e s p r i m a r i l yo nt h ed e v e l o p m e n t6 fp i a n om u s i ci nt h ew e s tt r a c ka n d p i a n o a n dp i a n ot e a c h i n gc r e a t i v ed e v e l o p m e n tp r o c e s si nc h i n a ，w h i c hi st os t u d y t h es t y l eo fp i a n ow o r k si nt h ei n n e rm o n g o l i a nr e g i o n a ld e v e l o p m e n to ft h e r o o ta n df o u n d a t i o n t h es e c o n dc h a p t e rd e s c r i b e st h ep i a n om u s i ci nt h e i n n e rm o n g o l i a n r e g i o n a ld e v e l o p m e n t ，i n c l u d i n gt h ee s t a b l i s h m e n to f u n i v e r s i t i e si ni n n e rm o n g o l i a sm o n g o l i a ns t y l eo fp i a n om u s i c ，t h e p r o c e s s a n dc r e a t i n ga n dd e v e l o p m e n tp r o c e s s ，i nt h i sc h a p t e r , t h ea u t h o ru s e dd a t a c o l l e c t i o n m e t h o d ，c o m p a r a t i v ea n a l y s i s a n di n d u c t i o n s u m m a r yi n m o n g o l i a no nt h ec o ll e c t e dp i a n om u s i ci nt h ec r e a t i v ea p p r o a c h ，a d a p t e d s t y l e ，c u l t u r e ，a e s t h e t i ca n do t h e ra s p e c t so ft h ec o m p r e h e n s i v ea n a l y s i so f t h es u m m a r y t h et h i r dc h a p t e ro nt h ep i a n om u s i ci nt h ei n n e rm o n g o l i a n r e g i o n a ld e v e l o p m e n to f i n c l u d i n ge s t a b l i s h i n gt h en a t i o n a lc o n s c i o u s n e s s ，n a t i o n a lc u l t u r e ， s t r e n g t h e nt h ep o l i c yl e a d e r s h i p ，p r o m o t et h en a t i o n a ls p i r i t ，a t t e n t i o nt ot h e t h r e e p a r t n a t i o n a lm u s i c e d u c a t i o n ，t ol e a r nf r o m t h e p i a n o w i t ht h e i n t e g r a t i o no fw e s t e r na r tw h i l ed e v e l o p i n gt h e i ro w ne x p e r t i s et ot h em u s i c ， w r i t i n gf o rt h em a s s e st ol o v e da n dw a sr e c o g n i z e d 。b y t h ew o r l d sb e s tp i a n o 内蒙古师范大学硕士学位论文 w o r k s ，i sam o n g o l i a ns t y l e ，t h eo n l yw a yt ow r i t i n gp i a n ow o r k s ，p i a n o w o r k si st h ed e v e l o p m e n to fo u rn a t i o nt h eo n l yw a y k e y w o r d s ：m o n g o l i a ns t y l e ，p i a n om u s i c ，c o h e s i v ed e v i c e 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究 工作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢 的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也 不包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位或证书 而使用过的材料。本人保证所呈交的论文不侵犯国家机密、商业秘 密及其他合法权益。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献 均已在论文中作了明确的说明并表示感谢。 张镟 魄刃口年“扩日i v - - 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学位 论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送 交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学位论文 的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容 和纸质论文的内容相一致。 保密 签名 在解密后也遵守此规定。 导师签名： 日期：【a 年6 月心日 第一章钢琴音乐发展轨迹 引言 钢琴音乐作为起源于欧洲的艺术品种，在中国的发展，至今已有一百多年的历史， 作为外来乐器，钢琴音乐在中国的发展起步较晚，但是在其创作和演奏上都形成了自 已鲜明的特点，具有明显的民族化特征。具有民族风格的钢琴作品不仅是内蒙古本土 音乐发展的组成部分，同时也是中国传统音乐发展的重要组成部分。 随着钢琴在内蒙古地区的发展，钢琴音乐也越来越多的被人们所重视，钢琴作 品的创作以及教学已经成为了地区音乐发展的一大特色，但是在西方音乐文化浪潮 的冲击下怎样才能更好的发展钢琴音乐又保证其独有的民族音乐风格，是需要一批 有见地的理论家、钢琴家和教育家等，从研究层面、教育层面和政策层面等多面方 面共同努力，只有这样才能使蒙古族风格钢琴音乐向着多元化的道路发展，并走向 成熟与完美，从而使之屹立于世界民族音乐文化艺术之林。 第一章钢琴音乐发展轨迹 第一节钢琴音乐在西方国家的发展 在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐 器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良 全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。钢琴除能够进行独 奏、四手联弹、协奏外还能与人声很好的融合，并且与各种乐器也能够很好的配合 与相和；与此同时，钢琴本身的音域差不多就是一个乐队从低音提琴到短笛的全部 音域，一架钢琴俨然像一支交响乐队，随着社会的进步以及经济的发展，钢琴也渐 渐成为了世界上最普及的乐器之一。在我们的日常生活中，从我们的学习到演奏， 它几乎都无所不在，倍受欢迎。 从意大利入克里斯托福里1 7 0 9 年发明了第一架钢琴至今，已有近3 0 0 年的历史 了。在这漫长的发展过程中，我们大致可以将它分为三个阶段：首先，它经历了成 长、奋斗，与古钢琴共处和竞争的初始阶段；随后，经历了通过制作者和作曲家、 演奏家之间的互促，以日新月异之势不断完善，以完美的音响和丰富的表现力登上 “乐器之王”宝座的夺魁盛世的第二阶段：第三阶段也就是最近的一百多年，钢琴 音乐在演奏技法和艺术理论研究等都有了很大的丰富和提高，在音乐风格上更加追 内蒙古师范大学硕士学位论文 求个性色彩的发挥，而钢琴乐器的本身也得到了进一步的完善，很好的满足了人们 的音乐欣赏需求。 在整个近现代音乐史的发展过程中钢琴音乐的发展贯穿始终，从横向看，每个 国家和每个民族都有着属于他们自己特有的文化特征和风格的钢琴音乐；从纵向看， 从钢琴诞生以来，钢琴音乐方兴未艾，始终是各个时代音乐思维发展的缩影。为了 能够很好的了解钢琴音乐在西方的发展，笔者将从以下两方面进行简析： 一、钢琴艺术风格发展进程 按当前被普遍接受的西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展经历了巴洛克风格时 期( 1 6 0 0 1 7 5 0 ) 、维也纳古典风格时期( 1 7 5 0 1 8 2 0 ) 、浪漫主义风格时期( 1 8 2 0 1 8 9 0 或1 9 0 0 ) 、印象主义风格和2 0 世纪现代音乐风格时期( 1 9 0 0 一至今) 这样四个主要 的风格形态时期。“各个时期的作曲家的美学观念、追求目标、技法手段、织体写法 及弹奏方法都有极大的区别。这不但严格区分了各时期钢琴音乐的美学特征，而且 使每一时期的不同作品都处于严格的学识规范之中”。正确掌握钢琴演奏风格不仅是 演奏者必备的一项素质，同时，也应是钢琴教育者从始至终应传授的内容。 1 、巴洛克时期音乐 1 7 世纪初至1 8 世纪中叶的欧洲艺术风格，崇尚豪华、奇异和精雕细琢，当时 出现了一种新型的艺术和建筑流派，叫做“巴洛克 ，此名是葡萄牙语b a r r o c o 的译 音，意为不规则形状的珍珠。这种艺术和建筑风格的最突出特点是极富装饰性，而 这个时期在音乐上形成的创作风格则是复调音乐、多旋律，节奏特别强烈、活泼、 持续和反复的。在旋律上是活跃的，持续不断展开的，而且常用颤音和其他装饰音 技巧来修饰。在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家首次在乐谱上标记了速度， 使用了“柔板”、“快板 等字样，它的特点是“阶梯式的力度变化”，是一个均匀的 弱音乐段后跟着一个均匀的强音段。最具代表的人物是约翰赛巴斯蒂安巴赫， 巴赫笃信宗教，把路德派新教众多赞歌和教会乐器管风琴当做自己的创作素材和音 乐构思的核心，但又受资产阶级启蒙思想的影响，使得他的宗教作品明显的突破了 教会音乐的规范，具有丰富的时速情感和大胆的革新精神。他的创作以复调手法为 主，构思严谨，将科学与诗歌、技术与感情、精湛技巧和高贵思想融为一体，富有 哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来意大利、尼德兰和 法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的巅峰，被誉为“西方音乐之父”。 2 、维也纳古典风格音乐 1 7 5 0 年1 8 2 0 年，音乐史上称为古典主义音乐时期协1 8 世纪“启蒙运动”的科 第一章钢琴音乐发展轨迹 学发明，哲学思想都是理性思考的结果。艺术发展到这个时候，不再追求华丽的风 格，而是转变为怀念古希腊、罗马高雅、节制的古典主义。十八世纪中叶以后，音 乐创作由巴洛克时期的繁复、紧密，转入简约、典雅的风尚，十八世纪的最后三十 年“古典乐派”正式来临。维也纳古典风格音乐在风格上简朴端庄、严谨优雅、准 确，着重于形式美、有秩序、合乎逻辑，同时又大胆发挥创造性和幻想的情感。在 节奏上，作为音乐整体的一部分，用极其精妙和敏锐的手法来处理。在旋律上，认 为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂 。在力度上，不同于巴洛克时期的“阶梯式 力度变化 而是被另外一种力度而代替，即在一个段落中强音和弱音更多突然性的 和戏剧性的变化。“最杰出的天赋音乐奇才莫扎特”和“强烈而激情不朽的咆哮者 贝多芬”都是最具代表性的作曲家。罗曼罗兰曾说：莫扎特的音乐是生活的画 像，是美化了的生活。他的音乐总是指向心灵，并且始终表达情感或激情。而贝多 芬的音乐，宣扬了自己生活和创作的准则，那就是最强有力的音乐。贝多芬晚期处 于巅峰状态，他的作品被“超越了从前所有音乐，向人类想象力所能触及的最高领 域翱翔”。一位专家曾说过贝多芬为“人类情感和思想的彻底解放 。 3 、浪漫主义风格音乐 1 9 世纪( 1 8 3 0 - - - - 1 9 0 0 年) 的音乐，常被称作浪漫主义音乐。这个世纪是情感宣 泄、多愁善感的世纪，是和声极度多样发展的世纪，是曲式结构大胆创新的世纪， 也是音乐大师层出不穷、钢琴音乐发展到巅峰的世纪。“浪漫主义与“古典主义” 是相对的。“浪漫主义”的风格特征是个人主义，尚情感、重主观、尚新奇、重民族 情。在这种观念下，浪漫主义的音乐在形式和技巧上虽承自古典乐派，但内容上有 很大差异，古典乐派的音乐是超民族的、超个别性，着重于抽象的观念，只求表现 “美的理想”，而很少宣泄人类产生的情感，浪漫乐派的音乐则是自由奔放的，形式 上无拘无束，喜欢用抒情和描写，民族民间因素大大的增加，标题性也很强，与大 自然密切结合，表现出强烈的个性和民族性。浪漫主义时期音乐在节奏上使用了有 规律的重拍，织体稠密多变，节奏组合别致。在旋律上极为强烈，自由舒展，富于 歌唱，直到现在仍然是公众心目中的旋律。速度和力度的变化幅度很大，甚至达到 了夸张、极端的地步。浪漫主义作曲家喜欢突然地变化，而这是古典主义作曲家极 力避免的。在浪漫主义时期，肖邦最具代表性。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风 格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努 力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，不丧 失其鲜明的民族民间特色，又保持了它纯净的风格，而且肖邦又不受传统的束缚， 内蒙古师范大学硕士学位论文 敢于大胆突破传统，进行创新，这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如练习曲、 前奏曲、夜曲、叙事曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社 会内容。他作品的旋律有着高度的感情表现力，极富于个性，和声语言新颖大胆， 钢琴织体细腻而富于色彩，这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖 邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。 4 、印象主义时期音乐及2 0 世纪时期音乐 从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐 时代。这 一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义 向二十世纪现代音乐的过渡。印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文 学和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完 全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。印象主义音乐并不通过 音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象， 渲染出一种神秘艨胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不 规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐盛行 的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音 乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意 义的转变。正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也 被越来越多的人们所理解和承认。法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音 乐的集大成者。2 0 世纪的音乐最富多样化，开始时是自主性、情感主义和标题音乐， 但很快就被一种新的纯音乐代替了。2 0 世纪的音乐在节奏上得到了充分的体现，比 过去任何时期变化的更多更复杂并更加有活力，有些作曲家还试着采用“多节奏”。 在旋律上2 0 世纪音乐中旋律让位给节奏、和声、音色，有时根本无旋律。 二、对钢琴作品创作来源的探究 1 、钢琴作品的创作灵感来源于大自然和生活的启迪 来源于大自然和生活的启迪往往是钢琴音乐作品创作的直接题材。俄国音乐家 柴可夫斯基创作的钢琴套曲四季就是根据一年十二个月不同季节的生活情境创 作的，作品从不同角度描绘了俄罗斯的大自然景色，形象的刻画了俄罗斯人民的思 想感情和生活场景，每一首曲目就像一首钢琴诗，情景交融，委婉动人。例如诗人 阿马伊科夫就这样描绘过松雪草“淡青、鲜嫩的松雪草啊! 初春残雪偎在你身 旁。往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你 带来新颖的幻想 在俄罗斯，松雪草是一种很特殊的植物，冬天的冰雪刚刚消 4 第一章钢琴音乐发展轨迹 融它就会破土而出，动人地绽放着蓝白色的小花，它象征着新的生命的诞生。柴可 夫斯基对这一动人的景象深有感悟，并从题诗中得到灵感，于是用热情的、歌唱性 的旋律谱写下这首表现对俄罗斯的一草一木无比热爱的乐曲四季松雪草，其 中饱含了作者对新生命的歌颂以及对美好未来的憧憬。 2 、钢琴作品创作的源泉是作者生活的经历和心灵的感受 钢琴作品很多是作曲家的生活经历带给了心灵上强烈感受而创作出来的，是作 曲家心灵直接的表达。例如伟大的德国作曲家贝多芬创作的悲怆奏鸣曲就充分 的表现了贝多芬坚忍不拔的品格和崇高的精神境界，他在耳聋之后，他没有沉沦、 没有放弃而是燃起更高的创作热情创作作品。悲怆奏鸣曲的创作基调不是痛苦的 经验，而是对经验的苦心追求，也可以说是“真正的悲剧在敲门 。这部作品是反抗 残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇，是对命运的挑战和抗 争；对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定的描写。悲怆奏鸣曲可以说是完 美音乐的典范，贝多芬在“悲怆”中感悟到了生命的力量，并用音乐超越了自己肉体 上和生活中的种种痛苦和恐惧，得到了生命的升华。正如e t a 霍夫曼所说：“人的 心在尘世之物中感悟超尘世之物。” 3 、钢琴作品的创作受地域和民风的影响 很多钢琴音乐作品很大程度上受地域和民风的影响。例如波兰伟大的作曲家肖 邦，在少年时期就接触到了波兰城乡的民问音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想， 成为音乐学院的学生后也是和学院思想进步的师生进行交往，在学院学习期间，肖 邦经常回乡间度假，他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、演奏，参加乡村的 婚礼和舞会，祖国的文化和民族民间音乐就像种子一样播种在肖邦的心里。当肖邦 听到华沙革命失败的消息后，内心十分痛苦，创作了c 小调练习曲，这首形象单 一的音乐作品从始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中，乐曲曲调忽而上升， 忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾，乐曲 充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作革命 练习曲。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现 出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。 4 、钢琴艺术的创作是在不断创新中展现个性 钢琴音乐的创作过程是不断完善、不断创新的一个过程，只有这样，钢琴音乐 才能拥有强大的生命力。这里最具代表的作曲家就不能不提匈牙利的音乐家李斯特， 他敢于创新，首先将背对观众的演奏形式改为侧面面对观众，大大的增强了钢琴演 内蒙古师范大学硕士学位论文 奏的可视性。在音乐的创作方面，李斯特将浪漫主义精神和现实主义精神完美的结 合起来，并且不断创作新的乐曲形式，例如他综合1 9 世纪两大流派的音乐特点，即 强调结构与织体的清晰和声音的颗粒性的同时，又力求音响的宏大饱满，以达到管 弦乐队的效果；同时，李斯特又疯狂的展现自我风格，他所有的作品都体现出他对 音乐的娴熟驾驭，思绪宽广而一切又都在他的掌握之中，使得整个欧洲以致全世界 的人民都为他倾倒和痴迷。 第二节钢琴音乐在我国的发展 从1 6 0 1 年意大利传教士利玛窦金尼阁将一架古钢琴献给了明神宗，至今已经 有四百多年的历史了，而将钢琴从鸦片战争时期算是正式传入到现在也已经超过了 百年时间，钢琴的传入也随之带来了西方音乐的传播，在西方钢琴音乐与我国的文 学艺术、文化生活以及传统音乐文化的相互交融下，中国自己的钢琴音乐艺术也随 之孕育、萌芽、成长起来。 一、中国钢琴音乐作品的创作 在中国钢琴音乐发展的初期，一些致力于发展民族音乐的音乐家就已经开始改 编、创作我国自己的钢琴作品( 包括钢琴伴奏曲) ，尤其建国以来，钢琴艺术蓬勃发 展，成绩斐然。1 9 1 5 年赵元任创作的第一首和平进行曲就是中国钢琴音乐创作 萌芽的志；肖友梅在深研西洋乐理的同时，对中国的传统音乐也很重视，主张“古今 中外的音乐都要学习”，“音乐的骨干是一民族的民族性”，他创作的新霓裳羽衣舞， 基本上模仿唐代大曲的结构形式，力求在旋律音调、和声配置等创作上展现中国民 族风格；黄自的钢琴伴奏曲春思，采用西方和声为基础，却表现出了东方色彩的 和声美感，这些都是中国钢琴音乐民族风格的探索性标志。而“第一首完全成熟的 中国钢琴曲，是贺绿汀创作于1 9 3 4 年的牧童短笛”。之后，在1 9 7 9 年第一届全 国交响乐评比中，刘敦楠钢琴协奏曲山林的一举夺魁，拉开了中国钢琴音乐繁 荣时期的帷幕。期间，王建中、储望华、汪立三、黎英海、杜鸣心等音乐家创作了 很多具有中国民族风格的钢琴作品，取得了令人瞩目的成就，尽管有些钢琴音乐作 品相对不够成熟，但也为中国钢琴艺术的发展打下了良好的基础。随着时代的发展， 作曲家们在坚持中国调性基础的特性下，进行民族和声的革新，同时又尝试着对新 风格的大胆探索，追求创作新音响结构的钢琴作品以及创作独特的作曲技法的钢琴 曲，从而创作出如周龙的五魁、邹向平的侗乡鼓楼、赵晓生的太极、彭志 敏的风景系列等现代中国钢琴音乐作品，翻开了中国钢琴音乐创作的崭新一页。 第一章钢琴音乐发展轨迹 二、中国音乐专业学校的建立 从传教士兴办学堂到学习学堂乐歌，从沈心工、李叔同创建早期的钢琴音乐教 育到第一所独立建制的上海国立音乐学院专业钢琴教育基地的建立，以及到五、六 十年代全国钢琴教育基地的建立，中国钢琴教育可谓是有了飞跃性的发展，钢琴作 为西方音乐代表性乐器进入中国以来，在与中国音乐文化的融合过程中，发挥了它 转调方便，音色丰富，音域宽广等优势，使我国民族音乐文化的发展开拓了一个更 为广阔的空间。 在“五四”新文化运动的推动下，我国开始了建设专业音乐教育的进程。2 0 年代初，在蔡元培先生的支持下，肖友梅创办了若干高等师范音乐系、音乐科，使 我国首次有了正式音乐机构体制下的钢琴教学。1 9 2 7 年，第一个独立建制的音乐学 院一上海“国立音乐院”建立，上海国立音乐学院从一开始建校，就建立了严 格的管理制度，保证了人才的质量，从而培养出了像丁善德、冼星海等这样的民族 音乐家、民族音乐教育家，并且时任校长肖友梅还在上海甚至全国各地聘请著名中 外音乐家、国文教师任教，实践证明，这对中国钢琴教学水平的提高发挥了重要作 用。与此同时，全国各大城市大专院校纷纷设立音乐专科、设立钢琴课程，中国钢 琴教育得到初步发展，中国钢琴民族化音乐探索也取得标志性的进展。新中国成立 后，相继正式成立的中央音乐学院、上海音乐学院等专业院校，使钢琴专业及钢琴 主科的教学日趋完善，也为中国钢琴音乐事业培养出了更多优秀音乐家。 几十年的音乐教育，除造就了一些长期从事钢琴教学、并为我国培养钢琴演奏 新人做出显著成绩的钢琴教育家吴乐懿、朱工一、杨汉果、但昭义等外，还有长期 以来活跃在乐坛上的著名钢琴演奏家鲍惠荞、石叔诚等，以及一大批数十年如一日 地在钢琴教学战线上默默耕耘、为我国音乐教育培养了无法统计的、各种类型的优 秀音乐人才的教师，从而，中国的钢琴教学建立了比较稳固的基础，逐步显示出自 己的优势和特色。 改革开放以后，随着中国经济文化的不断发展，中国钢琴教育呈现出空前活跃 的局面，音乐院校都建立了完善的教学体系，制定出了各阶段的教学目标和教学任 务，并将中国钢琴作品的演奏教学首次提高到了重要的地位。中国钢琴音乐教育也 更加成熟和完善起来了。 三、中国钢琴艺术理论研究 8 0 年代初，我国开始建立学位、学衔制度并慢慢走向正规化，使得我国的钢 7 内蒙古师范大学硕士学位论文 琴艺术研究也开始逐步发展起来。蒲方的论文从中国钢琴协奏曲的发展看中西音 乐文化之交融对中国钢琴协奏曲进行了系统性的研究。魏廷格的论我国钢琴音 乐创作是最早对中国钢琴曲创作系统性的研究之一。该文首次将8 0 年代之前出版 的全部中国钢琴音乐作品作为一个有机整体和一个历史发展过程，并结合中西文化 以及中国现代音乐发展史进行理论剖析并对中国钢琴曲的创作成果、创作经验及艺 术特色等提出并论证了其观点。此后，魏廷格还发表了有关钢琴曲创作的文章，如 现代民族风格的优秀成果评钢琴协奏曲 、从中国钢琴曲看传统音乐与 当代音乐创作的关系、汪立三的钢琴曲创作等。傅雷最早在钢琴演奏艺术方面 提出了具有中国特色的观点。傅雷针对傅聪在肖邦国际钢琴比赛中的成果时说：“只 有古老的文明”才能给予傅聪“那么多难得的天赋”，“肖邦的意境很像中国艺术的 意境”，“他在钢琴上表达的诗意，不就是中国古诗的面目之一吗? 这是中国的音 乐家首次将西方钢琴艺术与中国文化联系起来，具有十分深刻、富有创见并意义深 远的学术思想。 在教学以及钢琴演奏方面，廖乃雄1 9 7 9 年发表的试探钢琴教学的几个基本环 节，首次对钢琴教学规律提出了带有系统性的认识。由于这篇文章的影响，随后有 很多涉及到专业、师范和业余钢琴教学的论文相继发表。对当时的钢琴教育界有着 启发和推动的意义。在1 9 9 1 年召开的首届全国音乐学院钢琴学科教学研讨会上，宣 读的2 9 篇论文中有很多论文也多方面的提出了钢琴教学的问题。应诗真的钢琴教 学法是第一部关于钢琴演奏和钢琴教学研究的专著，从美学、心理学以及教育学 角度认识钢琴教学中的问题。与此同时还有赵晓生的钢琴演奏之道、李嘉禄的钢 琴表演艺术等等。而迄今为止，首次将中国钢琴曲的创作和钢琴演奏艺术、钢琴 教学、钢琴理论研究几方面结合起来进行研究的文章是卞萌的中国钢琴文化之形 成与发展一书。该书对中国钢琴艺术的产生与发展、成就与不足、人物与事件和 现状与未来进行了较完善系统的论述，是最具综合性的中国钢琴艺术研究的文章。 尽管，中国钢琴音乐艺术研究已取得一些成绩，但是总体来说还相对薄弱，我国的 音乐研究者还要从美学、哲学等角度对中国钢琴音乐进行深入系统的研究，这样才 能更加完善我国的钢琴艺术发展。 第二章蒙古族钢琴音乐在内蒙地区的发展 第一节内蒙古音乐学校的建立 新中国成立以来，蒙古族的音乐教育有了蓬勃向上的发展。走在最前面的两所 8 第二章蒙古族钢琴音乐在内蒙地区的发展 高校当属内蒙古师范学院和内蒙古艺术学校，即现在的内蒙古师范大学和内蒙古大 学艺术学院的前身。 一、内蒙古师范学院的建立 1 9 5 4 年，内蒙古师范学院设立艺术系音乐科，在音乐科成立之初，课程设置中 就设有钢琴课，并设置为必修课，钢琴课程的设置在整个教学计划中占有很大比例。 在音乐科建设的过程中最初来到内蒙古师范学院的钢琴教师是北京大学毕业的香港 人冯飞风，她的到来，为钢琴专业教育事业在内蒙古的开展确立了良好的开端，随 后有郑力、钟佑申、司徒羽、杨慧玲等钢琴老师先后来到内蒙古师范学院任教，壮 大了内蒙的钢琴师资队伍。1 9 6 3 年，艺术系培养的第一批钢琴专业的学生毕业，为 日后内蒙古的钢琴艺术以及钢琴教育的普及和发展做出了重大的贡献。1 9 7 6 年，艺 术系开设有蒙古语班，1 9 7 8 年开始招收蒙古语授课本科班，专门培养蒙古族中小学 音乐教师，对充实和提高民族音乐教育，起到了重要的作用。同年，内蒙古师范学 院开始招收全国统一招生考试的本科生，这是内蒙古地区首次招收音乐专业本科生， 其中招收的钢琴专业学生不论在音乐基础知识的掌握以及技术技巧方面都有很大的 提升，成为内蒙古钢琴音乐事业发展的中坚力量。学院的建设初期，教学条件差， 学生程度不够高，使之无法使用正规教材，为了弥补这一情况，内蒙古师范学院的 钢琴老师们依照学生实际情况精心选编一些简单的曲目采用油印方式印刷供学生使 用。文革后，钢琴教育迅猛发展，钢琴教材的缺失严重影n 向了教学，所以，教材建 设成为学校建设的重要解决问题，为此，学校开展了一系列优秀教材的评奖活动等， 以促进教材的更新与发展。同时，内蒙古师范学院关于钢琴领域的科学研究也全面 开展，促进了钢琴音乐的研究与发展。随着社会的进步与发展，国家对高等教育的 改革步伐加快，非常重视研究生的培养工作，研究生队伍建设俨然成为研究教学型 大学的一支重要力量。1 9 8 6 年音乐学院设立音乐学硕士学位点，是全国高师院校首 批具有授予权的三所院校之一。2 0 0 2 年，音乐学院招收首届钢琴演奏与教学方向的 硕士研究生。现在，学院开设国家高等学校本科学科专业分类中音乐类的全部专业， 即音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学专业四个专业。 内蒙古师范大学音乐学院建院5 0 年来，为国家及自治区培养了3 0 0 0 余名音乐 人才。他们在各类学校中担任音乐教师。其中一大批优秀人才已具有高级职称，已 成长为教授、副教授、特级教师、中学高级教师、国家一、二级演员等。内蒙古自 治区内1 0 所高等师范院校以及艺术院校的专业教师中8 0 以上是内蒙古师范大学 音乐学院培养的毕业生。可以说内蒙古师范大学音乐学院是音乐家、音乐教育家的 内蒙古师范大学硕士学位论文 摇篮。 二、内蒙古艺术学校的建立 1 9 5 7 年内蒙古艺术学校成立，草原上有了第一座综合性中等艺术专门学校。 成立之初，学校认识到师资队伍建设是是办好一所学校的关键，所以提出了“从现 实出发，为将来着想，短期和长远相结合，组建一支业务拔尖、思想过硬、忠诚党 的教育事业的教师队伍”的指导思想，遵循这条指导思想，艺术学校经从各演出团 体和教学单位选拔接受过正规艺术教育的人任教，主要代表有钢琴教育家莫嘉强5 、 王慈、赛芙力玛等，莫嘉琊1 9 5 6 年毕业于上海音乐学院钢琴系，自愿到内蒙古歌舞 团工作，担任钢琴伴奏兼教员，1 9 5 8 年调入内蒙古艺术学校任钢琴教研室主任，她 作为老一辈的钢琴教育家为内蒙古开展规范化教育和人才的培养做出了巨大贡献。 这里值得一提的是国家分配到内蒙古艺术学校任教的大学生中，如莫尔吉胡、吕宏 久等，这些老师虽然为音乐理论和作曲的老师，但是，他们为以后的内蒙古钢琴教 学工作的顺利开展打下了非常坚实的基础。同时，内蒙古艺术学校还从自身的建设 着手，选拔优秀的毕业生到高等艺术院校进修深造，如云萍、茹意莫德格，后来都 成为内蒙古的骨干钢琴教师。建校之初，学校还建立了预备部，并且十分重视预备 部的发展，钢琴、小提琴等专业都要求从少儿开始学起，并配备最好的教师任教， 尽管因为学生年纪小，生活管理和教学管理等存在问题最后停办，但是意义却十分 重大。艺术学校的建立之初，教材建设也不完善，教学活动也不是很严谨，教学上 存在一定的盲目性与随意性，但是，因为钢琴教师大部分毕业于专业的艺术院校， 所以沿承了国外传统的单独授课方式并使用外国教材，根据不同学生的情况制定不 同的教学计划，这对学科建设起到了很大的示范和推动作用。经过4 0 年的不懈努力， 内蒙古艺术学校已建起富有蒙古族特色、完整系统的艺术教育体系，为国家输送了 大量艺术人才。1 9 8 8 年，根据民族艺术教育事业发展的需要，内蒙古艺术学校晋升 为内蒙古艺术学院，设有音乐、舞蹈、美术系，充实了内蒙古地区的高等艺术教育 事业。至今，音乐系是艺术学院建系时间最长、专业最多、规模最大的系，经过多 年的建设，已经发展成为内蒙古民族音乐艺术人才重要的培养基地。音乐系始终以 继承、发展、弘扬蒙古族音乐艺术为己任，为此，院系出台了许多特殊政策，从招 生体制、师资建设、资金投入等诸多方面均给予了切实的保障，从根本上将民族音 乐艺术的继承发展纳入了办学机制之中。同时，进一步解放思想、拓宽思路、开放 办学，是音乐系一直遵循的办学理念之一。近年来，内蒙古艺术学院聘请蒙古国文 化艺术大学钢琴教授朝乐蒙女士、西班牙的赛雅女士等，多次开展中长期教学或学 第二章蒙古族钢琴音乐在内蒙地区的发展 术讲座，聘请著名指挥家、钢琴家滕矢初为艺术学院客座教授等都推动了钢琴教学 的发展。7 0 年代末，哲里木盟、伊克昭盟、呼伦贝尔盟、赤峰市相继成立艺术学校， 为当地培养艺术人才。至此，内蒙古地区艺术教育布局更加合理，并形成网络，走 上健康发展的道路。 第二节蒙古族钢琴作品的创作发展过程 自钢琴传入我国，中国钢琴艺术经过了百余年的发展，有很多中国的作曲家为 了创作出有中国民族风格的钢琴作品辛勤耕耘着，并且也取得了一定的成绩，1 9 1 5 年赵元任先生正式发表的第一首钢琴曲和平进行曲，标志了中国钢琴音乐的诞生， 二十世纪3 0 年代，贺绿汀先生以一曲充满浓郁中国风格的钢琴独奏曲牧童短笛， 为中国钢琴作品的创作树立了一座划时代的里程碑，标志着钢琴音乐由早期的探索 阶段进入了真正的艺术创作阶段。在这些所创作的这些钢琴曲中，其中有不少是以 反映内蒙古地区音乐风格特点创作或编创的，作曲家们将传统音乐与现代技法融于 一体，使得作品不但有浓郁的民族风格，同时又有强烈的时代信息，为内蒙的传统 音乐文化的继承与传播发挥了很大的作用。 一、内蒙古地区蒙古族风格钢琴曲成果 1 、桑桐的内蒙古民歌主题钢琴小曲 桑桐的内蒙古民歌主题钢琴小曲，由七首标题小品组成：悼歌、友情、- 思乡、草原情歌、孩子们的舞蹈、哀思、舞曲，这部作品是1 9 5 7 年第 六届世界青年与学生和平友谊联欢节的参赛作品，荣获创作铜奖，并成为傅聪、李 名强等钢琴家们的保留曲目，作为常用教材添加到了艺术学院钢琴作曲课中。同时， 也成为了内蒙古风格钢琴改编曲的典范作品之一，深受广大群众的喜爱。 2 、李世相的蒙古族风格钢琴组曲集 李世相的蒙古族风格钢琴组曲集( 中国文联出版社，2 0 0 1 年9 月第一版) 由十个组曲4 7 首小曲组成：第一组曲勒勒车旁的故事、少年那达慕掠影、鄂 尔多斯的回忆、草原风俗场景三则、多姿的科尔沁姑娘、蒙古高原风情画意 五帧、醉人的旋律酒歌、深藏在心底的歌一长调、隔不断的情思乡、 乌力格尔叙事。 3 、奠尔吉胡创作的山祭 莫尔吉胡创作的山祭，包括春歌、清晨、出猎、篝火、雪橇、 灯舞、赛马山祭、序曲与赋格i 、序曲与赋格i i ，是目前为止公开出 内蒙古师范大学硕士学位论文 版发行的第一部蒙古族风格的钢琴独奏曲集。 4 、陆华柏创作的钢琴小曲 陆华柏创作的钢琴小曲小黄鹂、桃花心树、蒙古牧歌、蒙古调和蒙 古舞曲。 5 、黎英海创作的中国民歌钢琴小曲5 0 首 黎英海创作的中国民歌钢琴小曲5 0 首( 上海音乐出版社，1 9 9 4 年1 0 月第 一版) 中的小情人、舞曲、打连城、嘎达梅林、思乡，想亲亲。 6 、杨儒怀创作的八首民歌短曲 杨儒怀创作的八首民歌短曲中的小情人、趟得哥哥和城墙上跑马。 7 、铁英的内蒙古民歌钢琴小曲6 0 首( 中国文联出版社，2 0 0 1 年5 月第一 版) 。 8 、隆翔的中国少数民族钢琴通俗曲及调式基本练指法 隆翔的中国少数民族钢琴通俗曲及调式基本练指法( 中央民族大学出版社， 2 0 0 3 年1 2 月第一版) 中嘎达梅林、诺恩吉雅、森吉德玛、金杯、雕花 的马鞍、草原恋、草原牧歌、草原英雄小姐妹、呼伦贝尔大草原等。 9 、龚耀年创作的中国民歌钢琴小曲四首 龚耀年创作的中国民歌钢琴小曲四首中的小黄鹂鸟。 1 0 、张朝改编的森吉德玛、牧歌、嘎达梅林等 1 1 、吴英炬曲、李斐岚编曲的四手联弹钢琴曲草原英雄小姐妹 12 、刘聪根据蒙古族民歌赞歌创作的同名钢琴小曲和小黄鹂鸟 1 3 、魏东明改编创作的牧歌 14 、孙亦林改编创作的牧歌等等 二、内蒙古地区风格钢琴曲创作特点 世界优秀的钢琴作品无论出自哪个国家、那个民族，都具有两个鲜明的属性， 一是民族性，二是国际性。这里说的民族性指的是作曲家在进行作品的创作时以民 族艺术的创作思维方式、民族艺术的手段，来反映本民族人民的生活内涵，表现本 民族人民的思想感情，展现本民族的精神风貌。例如：我们喜爱的“钢琴诗人”肖 邦，在他的创作作品中，就充满了波兰民间舞蹈的音乐特色。钢琴大师李斯特的十 六首匈牙利狂想曲，无不都尽显了匈牙利民族的音乐韵味，采用了匈牙利民间音乐 韵律进行创作，作品具有浓厚的匈牙利的民族气息。这样的钢琴作品不胜枚举，它 们之所以能从民族走向世界j j 首先是作曲家所采用的创作基本元素都是来源于本民 第二章蒙古族钢琴音乐在内蒙地区的发展 族的民间音乐、民谣、民歌等，在本民族音乐的丰沃土壤中寻找、提炼创作元素， 从而提取精华进行创作，使之其创作具有鲜明的民族性。所以，无论是哪个国家、 哪个民族的优秀钢琴作品无一例外的，首先是被本民族人民认可、接受后流传到了 世界各地，从而使这些作品具有了国际性，完成了从民族走向世界的过程。蒙古族 风格钢琴作品也具有鲜明的民族性，想要演绎好这些作品，就要了解这些作品，了 解它们背后的内涵。这些作品的创作涉及到了很多层面，如文化价值、审美价值等， 所以，笔者将这些作品的创作总结出以下几个特点： 1 、由民歌改编的钢琴作品 在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大 放异彩，深受人们的欢迎和喜爱。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻 名。节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其嘹亮、悠长、亲切的曲 调，沁人心脾。内容也非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山 川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映了蒙古社会的风 土人情。内蒙民歌经过长期发展，大致形成了五个地域性风格色彩区：呼伦贝尔风格 区、科尔沁风格区、锡林郭勒风格区、鄂尔多斯风格区和阿拉善风格区。蒙古族民 歌的主要体裁有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和 儿歌等。从音乐风格上分析蒙古族民歌又可概括为长调和短调两类。长调的曲调悠 长，节奏自由，曲式篇幅较长大，带有浓厚的草原气息。牧歌、赞歌、思乡曲及部 分礼俗歌属于长调范畴。短调曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小，狩猎歌、 短歌、叙事歌及一部分礼俗歌属于短调范畴。 长调民歌素材的运用：长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长 大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民 歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且囚地区不同而风格各异。锡林郭 勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有小黄马、走马等。呼伦贝尔草原 的长调民歌则热情奔放，有辽阔草原、盗马姑娘等。阿拉善地区的民歌节奏 缓慢，流行有富饶辽阔的阿拉善、辞行等。科尔沁草原的民歌以抒情为主， 流行的有思乡曲、威风矫健的马等。