（音乐学专业论文）巴赫《第五法国组曲》的演奏及其音乐风格特征的体现.pdf

i 中文摘要 本文以钢琴艺术史上划时代的鼻祖人物约塞巴赫（16851750） ，及其 他的键盘作品第五法国组曲为研究基础，从以下五个方面进行了比较详细、全面 的论述:第一，介绍巴赫的成长工作经历、所处社会背景、经典代表作品及其音乐风 格特点,并进一步论述了巴赫在巴洛克时期以及整个西方音乐史上沉沦起伏的历史地 位，及其他的音乐思想、作曲技法对后世的深刻影响。第二，研究和介绍巴洛克时期 古典组曲的形成过程，以及巴赫广泛吸收前人成果，在完成古钢琴组曲从程式化向性 格化转变的过程中所做的巨大贡献。再进一步介绍巴赫法国组曲的创作背景，以 及第五法国组曲中阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加伏特舞曲、布 列舞曲、卢尔舞曲、吉格舞曲在起源、音乐性质、气质形态等方面的不同特性。第三， 针对第五法国组曲中的七首舞曲，从触键方法、音乐理解、踏板、速度等方面提 出了比较详细的演奏建议。第四，概括总结了巴赫键盘音乐在复调性、运音法、结构 与句法、声部关系、力度、速度、指法、踏板、装饰音、不协和音、多解性和即兴性 等诸多演奏巴赫键盘音乐的特点，以及这些演奏特点在第五法国组曲中的具体体 现和演奏建议。第五，分析论述了巴赫在继承巴洛克时期的复调音乐，开启主调和声 风格乃至近现代音乐思维的音乐创作中，所形成的整体风格特征，以及在演奏第五 法国组曲时如何理解与体现巴赫音乐的这些整体风格特征。总之，通过本文的研究 和论述， 从历史的视角提供了认识了解巴赫及其古典组曲较为广泛的文献背景与史料 知识，为学习巴赫第五法国组曲的人们，提供了比较具体细致的演奏建议，概括 总结了巴赫键盘音乐的基本演奏特点和整体音乐特征，这不仅有利于把握第五法国 组曲的触键技巧和演奏风格，对于演奏巴赫的其他键盘作品也会具有一定的指导意 义和借鉴价值。 关键词：关键词：巴赫；法国组曲；演奏建议；演奏特点；风格特征 ii abstract abstract this article is on the basis of epoch-making originator in the piano art history j.s. bach (16851750) and his keyboard work fifth french suite. it relates and analyzes in details from five aspects: firstly, introduce bachs growing and working experiences、his social background、classical master work and music feature. it also discusses bachs place in world history in baroque and the whole history of western music, as well as his music thought、compose skills and the deep influence to the later generation. secondly, the essay studies and introduces the forming process of classical suite in baroque. bach widely absorb the achievements of predecessors and greatly devote in the process of converting reutilization to characterization of harpsichord suite. and then i introduce the creative background of french suite and the different characteristics of beginning、music quality and temper shape in allemande、courante、sarabande、gavotte、bourree、 lori and giger in fifth french suite. thirdly, according to the seventh dance music in fifth french suite, the article gives some suggestions in touch key method、 voice feature、hopping step technology and speed in detail. fourthly, i summarize the polytonality、articulation、structure and syntax、voice relationship、force design、speed holding、fingerings、touch key method 、 voice feature、 ambiguity and extemporary in bachs keyboard music and some specific embodiment and performing suggestions. fifthly, the essay analyzes bachs whole style in polyphonic music 、 start homophony harmony style, even in the modern music creation and how to understand and embody these characteristics. all in all, through this articles research and analyze, we can recognize and understand bach from the view of the history, in addition to his literature background and historical materials; it also supplies specific performing suggestions for those who study fifth french suite; summarizes the fundamental perform features and the whole music characteristics. these are not only have the benefit to hold touch key method and perform style in fifth french suite, but also have some guide significance and learning experience in giving other instrumental performances of bachs keyboard works. key words: bach; french suite; performing suggestions; performing characteristi cs; style 引 言 1 引 言 我对巴赫的偏爱，由来已久，对巴赫充满逻辑性、科学性的音乐充满了好奇， 对巴赫在西方音乐史上的显赫地位充满了探究心理，对于巴赫的兴趣，在我学习钢 琴演奏到专业教学的二十几年来一直没有减弱过。对于巴赫的认识与了解是在学习 和研究西方音乐史、钢琴艺术史等史料文献中；在弹奏和教授巴赫的初级钢琴教 材 、 小前奏曲 ，到创意曲 、 法国组曲 、 英国组曲 ，再到平均律键盘曲 集等钢琴文献的过程中；在学习和运用和声、曲式、复调等作曲理论课程中；还 通过阅读各种有关巴赫的传记、论文、专题著作，出版于各种学术期刊的专家、学 者们对于巴赫不同键盘作品的讲解分析文章；以及聆听有关巴赫键盘作品的专题讲 座与大师班等多种渠道来获得与积累。论文选材之所以确定为“巴赫第五法国组 曲的演奏及其音乐风格特征的体现” ，是介于十年前，我在中央音乐学院专升本的 学习中，在陈漪涟副教授的指导下，系统地学习过第五法国组曲，而且这套组曲是 巴赫六套法国组曲中最脍炙人口的一套，并且还就这部套曲在全班做过一次专 题讲座，毕业音乐会也演奏了这部作品，由此积累了一定的感性和理性经验。此外， 非常有幸本人在 2009 至 2010 年度，作为教育部公派的访问学者，成为我国钢琴界 最敬爱的周广仁先生的访问学者，在周先生的指导下，我又重新学习了巴赫的这套 第五法国组曲 ，并且选修了中央音乐学院钢琴系盛原副教授的两门研究生课程 钢琴表演风格研究和钢琴艺术史研究 。盛原副教授是我国目前比较权威的巴 赫演奏专家，他从研究巴赫的专家罗萨琳图雷克（美）博士那里获得了许多真传， 被一些国外媒体誉为“中国研究巴赫的领军式人物” ，他从去年到今年连续举办了五 场巴赫作品演奏会，几乎演奏了巴赫全部优秀的键盘曲目，在我国钢琴界成为大家 称道的少见的壮举。我在盛原老师的课上获得了更为详尽、具体的巴赫演奏知识和 理念，为我写作这篇论文提供了很好的理论依据。同时，我还选修了中央音乐学院 姚亚平教授的断代史课程巴洛克音乐 、余志刚教授的西方音乐史和断代史课 程欧洲中世纪音乐等课程，极大地提高了我的音乐修养和学识，拓展了我的视 野和见解，也为本论文的研究增加了许多知识底蕴。 对于巴赫这位在西方音乐三百年的发展历程中产生了深远影响的复调大师及 其音乐文献的研究，在音乐发展历史悠久的西欧国家，早已持久而深刻，研究成果 不计其数，但译成中文的巴赫论著或音乐文献资料还不足以满足广大音乐专业工作 者和音乐爱好者的需求。近半个世纪以来，我国音乐界的一些专家、学者，开始对 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 及 其 音 乐 风 格 特 征 的 体 现 2 巴赫进行了更深入、广泛的研究，力求把目前对巴赫最新的研究成果介绍给国内音 乐界，能与世界先进水平接轨。目前出版的诸如林华著我爱巴赫 巴赫钢琴弹 奏导读 、赵晓生著时空重组 巴赫平均律键盘曲集新解 、以及（美） 图雷克 编著，盛原、盛方翻译的巴赫演奏指南 ，盛原在钢琴艺术杂志连载了十六期 的我们一起爱巴赫 ，以及各种版本的巴赫传记等研究成果，对巴赫键盘作品的教 学与复调作曲技法的研究具有极大地参考价值，也为我们提供了从事巴洛克时期键 盘文献及巴赫键盘作品研究学习的典范。此外，我从图书馆和网上浏览了各类期刊 上发表的与本论文研究方向接近的一百多篇文章，为自己的论文写作做了比较准确 的研究定位。在众多巴赫的文献资料中，对于巴赫法国组曲的演奏分析与音乐 研究还很不全面详细，针对第五法国组曲的专题性研究几乎少见。下面就与本 论文研究内容比较接近的几篇论文做一些简要的评述： 沈阳师范大学音乐学院钢琴系赵笛老师的论文 约 塞 巴赫的组曲音乐创作 （发表于 2006 年第 20 期电影评介 ） ，主要对巴赫的三套组曲法国组曲 、 英 国组曲与帕蒂塔从创作背景、作曲手法、音乐风格等方面进行了比较，并对 三套组曲中所包含的各种舞曲做了一些简要的分析说明。 武汉音乐学院钢琴系蒋立平老师的论文论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特 征与演奏技巧 （发表于 2003 年第 4 期武汉音乐学院学报 ） ，对巴赫的三套世俗 性舞蹈组曲，通过列表对照分析了各组曲的结构形式、一般特性，概括分析了各舞 曲的音乐特性，宏观地提出了一些演奏建议。 山东师范大学音乐学院李雅楠老师的论文巴赫 d 小调法国组曲分析 （发表于 为 2007 年第 10 期黄河之声 ） ，从分析这首作品的曲式结构、作曲手法出发，来 揭示其音乐内涵与舞曲特点，从而指导演奏。 上海音乐学院林华老师，在他著的我爱巴赫 （上海音乐出版社出版）这本书 中，从作曲的角度对巴赫六套法国组曲的曲式结构、创作手法做了精辟的分析 和论述，同时用生动、风趣的语言揭示了每首舞曲的音乐形象或性质，并且提出了 一些重要的方向性的演奏指导，这些研究成果对我们学习了解法国组曲提供了 很大帮助。 本论文的研究首先通过分析论述巴赫的生活背景、历史地位，以及古典组曲的 发展变迁，来帮助演奏者站在历史的角度更好地认识、理解巴赫及其他的键盘作品 法国组曲 。论文的核心部分，从宏观的角度概括总结了巴赫键盘音乐的基本演奏 理念和巴赫的整体音乐风格特性，来帮助演奏者深入理解巴赫的音乐思想，把握其 引 言 3 音乐风格特点；又从微观的角度提供了关于第五法国组曲具体、细致的演奏建 议，从而帮助演奏者把握各舞曲的音乐内涵和钢琴触键技巧，同时也反映出巴赫这 套法国组曲蕴涵的丰富多样的学习价值。介于本人的学识修养有限，对巴赫及其音 乐风格特点的理解还不够深刻全面，对乐曲的音乐分析和演奏指导还可能存在不足， 本人将在以后漫长的演奏和教学生涯中，不断探索真知，以求完善提高。 德国音乐家约塞巴赫（johann sebastian bach 16851750）是一位史无 前例的对欧洲音乐的发展影响最为巨大的音乐大师，他是西方音乐史上承前启后的 音乐巨匠，也是钢琴艺术史上划时代的鼻祖人物。巴赫生活的年代已经是巴洛克晚 期，他的音乐创作将欧洲中世纪以来形成的复调音乐发展到了最高峰，成为音乐史 上最伟大的复调音响建筑大师。同时，巴赫的音乐创作不仅为新兴的古典主义主调 和声风格准备了先决条件，他的音乐还蕴藏着浪漫主义音乐和二十世纪音乐的一些 音乐元素，因而被后世尊称为“音乐之父” 。巴赫的姓氏 bach 在德语中意为“小溪” ， 但引用贝多芬的一句名言“巴赫不是小溪，是大海！ ” 。只有对巴赫的音乐创作及其 历史贡献有了深刻的了解，才能真正理解流传至今的这句名言，也才能真正确信巴 赫音乐是后世取之不尽、用之不竭的事实。 巴赫的音乐不仅扎根于宗教文化，也深深根植于德国民间传统音乐，还吸收了 巴洛克时期意大利、法国、英国这些音乐发展很活跃的国家的先进作曲手法和音乐 理念。他的音乐作品不仅有反映他宗教世界观的管风琴音乐，还创作了风格清新的 古钢琴组曲等，他的创作囊括了除歌剧之外的所有音乐体裁。巴赫时代由于演奏和 作曲还没有分开，演奏家同时也必须是作曲家，他的许多作品，不仅是为演奏者自 己演奏而创作，还为培养和训练演奏家而用，同时也成为学习作曲技法的最好教材。 因此，他的键盘作品无论对于音乐创作还是钢琴演奏都具有不可替代的教学价值。 巴赫创作的初级钢琴曲集 、 二部创意曲 、 三部创意曲如今已经成为每 一个有志于钢琴演奏的学子进行复调思维训练的必修课程。而给了无数伟大音乐家 巨大影响的两卷平均律钢琴曲集 ，在音乐史上具有至高无上的历史地位，被誉为 钢琴音乐的“旧约全书” ，至今仍被视为复调与和声相结合的最高典范和钢琴教学不 可缺少的经典曲目。至于巴赫风格多样、性质鲜明、富于生活气息的各种舞蹈组曲 则全面地概括了当时欧洲宫廷的文化生活面貌和世俗的风土人情，也反映出巴赫热 情、浪漫的精神世界。学习和研究这些组曲中的舞曲可以帮助我们回顾巴洛克时期 的社会风貌，了解和体验巴赫音乐的世俗侧面与人文精神，透过巴赫的舞蹈组曲能 使我们了解到一个有血有肉的、生动活泼的巴赫。本文将通过对g 大调第五法国组 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 及 其 音 乐 风 格 特 征 的 体 现 4 曲的音乐分析和演奏探索，力求揭示出这套组曲在了解巴洛克时期键盘音乐形态、 巴赫音乐的丰富内涵与创作技法以及钢琴触键技巧和演奏理念等诸多方面的教学价 值。同时试图解读巴赫严谨与浪漫、理性与感性、整体与细节、宗教与世俗、质朴 与高贵等精神内涵的高度统一，并以此表达笔者对巴赫的崇敬和仰慕之情。 第 一 章 巴 赫 简 介 、 社 会 背 景 及 其 历 史 地 位 5 第一章 巴赫简介、社会背景及其历史地位 约塞巴赫于1685年3月21日出身于德国爱森纳赫一个著名的音乐世家，这个 家族的几代人都成为优秀的职业音乐家。巴赫在童年时期就有非常好的嗓音和突出 的音乐才能，自幼学习小提琴、管风琴和古钢琴，并从绵延不绝的巴赫家族的音乐 传统中汲取营养。由于父母相继去世，他9岁就成为孤儿，跟随他的兄长一起学习和 生活，15岁就独立走上了谋生之路。一生结过两次婚，生有二十个子女。长年累月 的辛勤劳动，使晚年的巴赫健康状况急剧恶化，临终前双目失明，于1750 年6 月28 日逝世。巴赫自幼就有强烈的求知欲和勤奋刻苦的自学精神， 。他寻求各种渠道、争 取各种机会去学习和研究前辈们留下来的宝贵音乐财富，他一生都保持了通过大量 的乐谱抄写和改编前辈作曲家的作品来学习作曲的习惯，从各种优秀的音乐文献中 吸取所需要的营养。巴赫以其不屈不挠的顽强性格，不仅深入钻研十七世纪德国管 风琴大师的优秀传统，还像海绵一样吸收、融合当时欧洲各流派的艺术成就，为自 己后来的音乐创作打下了坚实的基础。巴赫一生性格谦卑、质朴、内向、勤勉、坚 强、好学，完全靠自学成为当时著名的管风琴和古钢琴演奏家，并成长为音乐史上 不朽的复调音乐大师。 巴赫一生的音乐创作根据他主要生活的三个地点魏玛、科滕和莱比锡， 可以分 为三个阶段。1708 年起巴赫来到魏玛魏玛宫廷担任管风琴师和乐队首席，在这里创作了 d 小调管风琴托卡塔与赋格曲等一批著名的管风琴作品,并成为一名闻名遐迩的 管风琴师。1717 年起，开始任科腾科腾的宫廷乐长，为了迎合亲王的兴趣，创作了大量 的世俗音乐。在这期间完成了d 小调半音阶幻想曲和赋格曲 ，三十首创意曲， 平 均律钢琴曲集上卷， 法国组曲和英国组曲等古钢琴作品，以及六首著名的 勃兰登堡协奏曲和小提琴、大提琴、室内乐等其他器乐作品。这一时期是巴赫 创作的巅峰时期。1723 年起巴赫全家迁入莱比锡莱比锡，担任圣托马斯教堂乐监和莱比锡 市音乐指导， 在这里一直生活到1750年去世。 巴赫在这个时期创作的两部受难乐 约 翰受难乐和马太受难乐 ，把德国清唱剧体裁的创作推到了顶点。在这期间还创 作了帕蒂塔 、 意大利协奏曲 、 平均律钢琴曲集下卷、 戈德堡变奏曲等众 多古钢琴作品。晚年还创作了音乐的奉献和b 小调弥撒两部重要的器乐作 品。巴赫的最后一部器乐作品赋格的艺术（未完成） ，是一部登峰造极的音乐百 科全书，被誉为是音乐家的“哲学著作”。此外，巴赫一生还创作了康塔塔、经文 歌、清唱剧、弥撒曲、众赞歌等各种体裁的声乐作品，和大量优秀的管弦乐、协奏 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 及 其 音 乐 风 格 特 征 的 体 现 6 曲、室内乐等器乐作品。巴赫一生的音乐创作浩如烟海，共计有上千首之多，但他 最重要的成就还是体现在键盘音乐方面。这些作品以其极高的艺术成就奠定了巴赫 在音乐史上至高无上的地位，同时，他的创作对当时欧洲各国的音乐体裁和作曲手 法进行了高度的综合和升华，使他的音乐具有了百科全书的性质。 约塞巴赫在世时只是一名享有盛誉的管风琴演奏家，而他的作曲才能和音 乐作品在当时并未得到全社会的普遍认可。以意大利音乐风格为中心的整个巴洛克 时期，德国从上到下崇拜的都是意大利音乐，同时还受到法国宫廷音乐的影响。在 德国几个重要的城市，如维也纳、慕尼黑和德累斯顿，遍布意大利音乐家，他们拿 着高薪，享有尊重。即使是德国本土的作曲家也受到意大利和法国很深的影响。与 巴赫同时代的晚期巴洛克作曲家有：德国的泰勒曼、库瑙、格劳恩、哈塞、匡茨， 出生于德国但成名于英国的亨德尔，出生于意大利但成名并服务于葡萄牙和西班牙 宫廷的 d.斯卡拉蒂，意大利的维瓦尔第，法国的库普兰、拉莫等等。这些作曲家中 的大多数在世时都享有比巴赫更高的社会地位，他们或追求意大利音乐的戏剧性和 外在情感的表达，或受到法国宫廷贵族音乐的影响，注重细节、品味，音乐矫饰浮 华，多以轻松、愉悦的音乐风格迎合了当时的社会潮流和欣赏品味，因而赢得了他 们自身的荣耀。而巴赫的音乐创作一方面由于对繁琐、刻板的传统复调音乐进行改 革，被保守势力认为追求新异、不够严谨。在各地任职期间，由于其充满活力和富 于创新的音乐破坏了陈腐的宗教音乐规范，经常引来一些人的责难和不满。在莱比 锡任职期间，他与当时的学校、市议会和教堂当局的矛盾冲突也时有发生，甚至经 常给巴赫制造麻烦，使巴赫的音乐创作和个人才华受到了很大的限制。另一方面受 到启蒙思想影响的年轻的新古典主义音乐家包括他的儿子们，又认为巴赫的音乐已 经落伍，太过沉重、复杂、严肃，不够简单、轻松、明晰，不能迎合新兴资产阶级 和市民阶层的欣赏趣味，因而也受到新一辈人的排斥。同时，被我们今天奉为钢琴 音乐“旧约圣经”的平均律钢琴曲集 ，以及他的创意曲和三套世俗性舞蹈组曲等 古钢琴作品，在当时只是作为巴赫自己从事教学的教材和进行科学研究的成果，在 小范围内流传，由于印刷业的限制，并没有得到广泛的传播。随着巴赫的去世，他 的音乐很快就被新的潮流所掩盖，被世人遗忘。 1829 年德国浪漫主义音乐家门德尔松在柏林指挥演奏了巴赫沉睡多年的马太 受难乐之后，人们才重新认识到巴赫音乐的价值。并且于 1850 年，巴赫逝世 100 周年之际，德国成立了“巴赫研究协会” ，人们才开始重新挖掘和系统出版巴赫的作 品，并且逐步认识到巴赫在西方音乐史上的显著地位，他一方面继承了中世纪以来 第 一 章 巴 赫 简 介 、 社 会 背 景 及 其 历 史 地 位 7 到巴洛克时期的优秀音乐传统，另一方面对他之后的西方音乐发展又起到了持久的 影响，成为了后世音乐家取之不尽的不朽渊源。 岁月的车轮就像大浪淘沙，历史给了巴赫最公正的评价。站在今天的角度，我 们才能看清巴赫音乐所具有的超越时代的价值。巴赫有幸生活在一个比较封闭但具 有良好音乐家族传统的环境中，没有被那个时代同化，并对音乐艺术进行了更深入、 科学的钻研和挖掘，他靠自己非同一般的音乐创作力，借助新兴的功能和声的力量， 把复调的发展推向了极致。同时，他又能博采众长，融会贯通，吸收一切先进的音 乐手法，不仅代表了巴洛克时期音乐发展的最高成就，而且远远走在了时代的前列， 直道今天，巴赫的音乐仍然具有强大的生命力和挖掘不完的内涵。 巴赫音乐的博大 精深要和他同时代音乐家们的作品通过一起聆听比较才能体会到，他的音乐无论从 内容还是形式都更丰富、有力，更有深度、有份量，他的一些器乐作品在同时代音 乐家中，更是无人能比。正是因为巴赫具有当时社会和时代所不能容忍的先进思想 和创新精神，具有一般人不能洞察的独具慧心的理性思维和高超的复调对位技术， 才造就了他不朽的音乐篇章。他的音乐以动机展开、发展最丰富的可能性和强大的 和声推动力，以及自由多变的组织结构的能力，使他的音乐具有很强的动力性、戏 剧性，不稳定的张力感，以及内在的凝聚力，这些作曲手法与理念对于后代无论古 典、浪漫，还是近现代作曲家来说都更具有启迪意义。巴赫的音乐如陈年佳酿，经 历三百年的时间检验，历久弥新，更显其不凡与珍贵。 伟大的巴赫不仅为后世留下了丰富的音乐遗产，他还孕育了对钢琴艺术发展具 有重要推动作用的三个儿子，和一些有才能的学生。他的长子威弗巴赫在风格 上最接近他的父亲。他的次子卡 菲埃巴赫是当时“情感风格”最具代表性的 人物，也是钢琴艺术史上，从巴洛克风格到古典风格转折中的一位关键人物。 卡 菲埃巴赫的直接继承者是海顿，并预示了他身后伟大的贝多芬。约克巴 赫是老巴赫最小的儿子，是当时“华丽风格”的代表，也是世界上第一个用钢琴开 音乐会的人，无论在演奏上还是创作上，对莫扎特都产生了很大的影响。巴赫的一 些学生除了成为优秀的作曲家、演奏家之外，还成为重要的音乐理论家，总结、研 究了他的作曲技法和和声理论，并成为古典和声的实践者和先行者。音乐之父巴赫 及其他的儿子们对于整个欧洲音乐史的发展起着无法估量的奠基作用，他们对后世 各个时期作曲家的影响是那么久远，我们无法想象没有德国的巴赫家族，今天的古 典音乐是怎样的状况。 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 及 其 音 乐 风 格 特 征 的 体 现 8 第二章 巴赫法国组曲的创作背景及其第五法国组曲中 各舞曲的性质特征 巴洛克时期的初期、盛期是以意大利音乐风格为中心和主导的，欧洲其他国家 是在模仿和吸收意大利音乐因素的基础上，来发展本民族的音乐艺术。而法国作为 当时欧洲最强盛的国家，有着完全不同于意大利音乐风格的艺术品味。尤其是在法 国路易十四执政期间（1643 年1715 年） ，建立了以凡尔赛宫为中心的法国贵族宫 廷文化，晚期巴洛克音乐则摇晃于意大利和法国风格的平衡之间。德国在十七世纪 音乐相对比较落后，发展也较缓慢，多在学习意大利和法国的音乐风格，体现出纯 朴、单一、本真、严谨的民俗文化。但是作为一个广泛吸收、兼容并储的国家，到 巴洛克晚期一批德国作曲家不仅引领意大利风格，而且吸收意大利和法国音乐的营 养，潜移默化地融入自己本民族的优秀传统，开始展示出这个民族整体具有的极高 的音乐天赋，逐渐从本质上改变着音乐艺术的品味和方向，最终收获丰硕的果实， 形成了第三种民族风格，不仅产生了不朽的作曲家和音乐文献，还开启了德国音乐 在西方音乐史上的重要地位。 巴洛克时期由于欧洲音乐文化大交融，欧洲各国诸民族的民间、宫廷、贵族中 流行着各种舞曲形式，这些舞曲成为十七、十八世纪欧洲社会生活的生动写照，从 节拍、节奏、速度、性格、气质形态、组织特征等方面反映了各民族的人文精神。 当时流行的舞曲形式有：阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲、 小步舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、卢尔舞曲、风笛舞曲等。在文艺复兴时期就有 作曲家为键盘写作舞曲音乐，到巴洛克时期，逐渐形成了把各种舞曲按一定的次序 组合成组曲的作曲形式。组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性的舞曲组合。 组曲作为音乐体裁的名称，最早见于 1557 年，但其结构的形成经历了一个长期演变 的过程。 巴洛克时期的琉特琴被视为当时最高贵的乐器之一，它在法国宫廷芭蕾中不仅 作为伴奏，也作为独立的乐器演出。而把琉特琴的演奏发展到最高水平的是法国戈 蒂埃(gaultier)王朝（琉特琴演奏家族） 。 戈蒂埃演奏家们的琉特曲主要是高度风 格化的舞曲，这些舞曲音乐已经不只是为舞蹈伴奏存在，而成为一种纯粹风格化的 器乐体裁可以用来单独演奏。它们被放在一起构成组曲，但还没有严格的顺序，其 中阿勒曼德、库朗特和萨拉班德构成了组曲的核心。 此后，法国羽管键琴学派的第 一个重要代表商蓬涅尔（chambonnieres jacques champion de,16021672，他被认为 第 二 章 巴 赫 法 国 组 曲 的 创 作 背 景 及 其 第 五 法 国 组 曲 中 各 舞 曲 的 性 质 特 征 9 是法国古钢琴之父。 ）写于 1640 年的羽管键琴曲集忠实地继承了戈蒂埃家族琉特琴 的组曲模式。同戈蒂埃一样，商蓬涅尔的组曲也由阿勒曼德、库朗特和萨拉班德三 种主要舞曲类型组成。他的这种组曲创作影响到后来法国的库泊兰和德国的弗洛贝 格（1652 年访问巴黎） 。但是，商蓬涅尔和他的后继者们只重视乐章间的对比，设计 统一的调性，还没能像后来发展起来的德国学派那样把它们的组曲通过共同的主题 材料统一起来。真正完成古典组曲标准结构的重要人物是十七世纪中叶德国古钢琴 学派键盘演奏家约翰雅各布弗洛贝格（johann jacob froberger,1616-1667） 。他曾 经到法国学习，广泛游历巴黎，把法国键盘组曲的风格带回了德国。 弗洛贝格一生创作了 30 套羽管键琴组曲，他在这一领域具有着重要的历史影响 力。他所奠定的古典组曲是指在同一个调上的一组舞曲，其标准结构包括中速的德 国舞曲“阿勒曼德”(allmande)；快速的法国舞曲“库朗特” （courante） ；慢速的西 班牙舞曲“萨拉班德” （sarabande） ；快速的英国舞曲“基格”（gigue）四首舞曲。 弗洛贝格对发展古典组曲最大的贡献，是将德国具有的一种更理性的音乐思维带入 了走在德国前面的法国和意大利的键盘乐之中。弗洛贝格创作的组曲大多是主调化 的，每首舞曲的结构一般都为对称和比较规整的二部曲式，每一部分各自反复，即 所谓的古二部曲式。这种古二部曲式前后两部分的调性呈主、属关系，每段都有明 确的终止式，并具有再现的因素。此后，在弗洛贝格奠定的标准组曲结构的基础上， 其他作曲家又插入一些其他风格的舞曲或其他性质的乐曲，形成了各舞曲之间在速 度、节拍、节奏、情绪、性质、特征等方面的鲜明对比，但又在调性、旋律动机等 方面有着同宗血缘关系的组曲体裁。 到巴赫时代，那些标准组曲中的舞蹈已经不存在了，其他一些舞曲还存在于法 国的宫廷芭蕾之中。巴赫广泛地吸取同时代作曲家的组曲模式，并创造性地处理这 种体裁，把这些程式化了的舞曲音乐，不仅在节奏、节拍、音乐性质上求得对比， 更重要的是赋予了这些舞曲丰富的情感内容，使这些音乐获得了新的生命与灵魂。 巴赫一生共为键盘乐器写了二十多套古舞曲组曲，其中包括六套法国组曲 、六套 英国组曲 、六套德国组曲 （又叫帕蒂塔 ）等，这些键盘组曲显示出了来自 法国、意大利、德国的因素，较鲜明地表现出巴赫音乐风格中博采众长的国际性特 征。在这三套组曲的创作过程中，巴赫完成了古钢琴组曲从程式化向性格化的转变， 使这种运用不同速度构成乐章之间对比的套曲形式朝古典奏鸣曲形式走去。 法国组曲作于 1722 年，这是巴赫音乐生活的“科腾时期” （17171723） ， 也是巴赫生活与工作比较顺利、尽享天伦温暖的时期。这套组曲是为他的第二位新 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 及 其 音 乐 风 格 特 征 的 体 现 10 婚妻子安娜创作的，情感内在细腻，情趣优雅纤细，节奏生动，充满温情。组曲中 每一首舞曲的旋律都非常优美，亲切动人，充满了巴赫特有的乐观而幽默的情绪。 组曲的曲名并非作曲家自己命名，只因其音乐风格接近法国作曲家库普兰 (f.couperin,1668-1733)的古钢琴组曲，而被后人拟以法国组曲的标题，事实上 这种称谓不太恰当。一方面其中的舞曲并不都是法国舞曲；另一方面，库泊兰这一 时期的法国组曲并不是高度统一的组曲系列，更没有巴赫组曲所具有的统一的音乐 动机和构思。 法国组曲中的g 大调第五法国组曲是六套组曲中最脍炙人口的一部。这 套组曲按照传统的舞曲排列次序写成，依次为阿勒曼德舞曲库朗特舞曲萨拉班 德舞曲加伏特舞曲布列舞曲卢尔舞曲吉格舞曲，共包括七首。组曲内部各 舞曲之间，在统一的调性、统一的动机素材之下，从音乐性质、演奏速度、节奏特 点等方面形成了鲜明的对比。下面依次介绍各舞曲在起源、节拍、节奏、速度、韵 律、气质形态、音乐性质等方面的不同特性。 阿勒曼德舞曲，起源于德国，是一种体现德意志民族崇尚秩序、平静和缓、温 雅均衡的性格。旋律柔美亲切，富于歌唱。一般速度为行板，四四拍子，常以流畅、 连续的十六分音符为基本节奏特征，并习惯从一个十六分音符弱起。 库朗特舞曲，原意为“奔跑” ，一般分为两种。意大利式的库朗特简单明了，节 奏鲜明，活泼生动，直率轻快，以八分音符节奏与十六分音符相对位为基本节奏特 征，一般为四三拍或八三拍，还有一种韵律类似“转圆圈”的八九拍子的库朗特舞 曲。法国式库朗特一般为中速，二三拍或四六拍，节奏更复杂，装饰更繁华，组织 更多层。巴赫的意大利式库朗特舞曲都是精神振奋，节奏昂扬，音乐欢畅，具有蓬 勃向上的气质 萨拉班德舞曲，是一种缓慢而庄严的西班牙舞曲，原意为“神圣的进行” 。这种 舞蹈起初先在中美洲的西班牙殖民地内流行, 后才流传到西班牙。曲速缓慢庄重， 沉静感伤，气息宽广，让人感到为某种理想做出壮丽的牺牲。萨拉班德舞曲是所有 巴罗克舞曲中速度最慢的舞曲。一般为三拍子，旋律性很强，是发挥装饰奏的最佳 选择。因为其强调第二拍的鲜明节奏特征和肃穆庄重的基本性格，长期以来被各国 作曲家所喜爱。连续附点节奏和大量的节奏装饰也成为萨拉班德舞曲的一些特征， 但不可因此而掩盖基础的“萨拉班德舞曲”的骨架节奏。 加伏特舞曲，是从法国民俗舞曲发展成为潇洒、幽默、略带矫饰的宫廷舞曲， 有时还有一些田园情趣，在当时十分流行。通常采取两个弱拍、一个强拍的节奏， 第 二 章 巴 赫 法 国 组 曲 的 创 作 背 景 及 其 第 五 法 国 组 曲 中 各 舞 曲 的 性 质 特 征 11 富有弹性，轻快活泼。 布列舞曲，原为农民舞蹈，二拍子，从弱拍开始，舞蹈中的跳步与重心放在强 拍上，舞蹈时头部会伴有左右摆动。情绪爽朗、活泼、生动，带有诙谐的意味，后 被法国贵族采用。 卢尔舞曲，是一种在法国诺曼底流行的用风笛伴奏的乡村舞蹈，通常为四六拍， 包含两组三拍子节奏，一般从第二组的第二拍附点处弱起，速度很慢。由于舞姿中 有一个十分强调的滑步动作，体现在节奏重拍上使用慢倚音。 吉格舞曲，原为古老的英国舞曲，后演变为意大利式吉格和法国式吉格。速度 很快，气氛热烈，豪爽奔放。吉格舞曲以快速三连音为特征，并有多种节奏方式。 节奏最快的记谱方式是以十六分音符三连音为基础节奏单位记谱。也有些吉格舞曲 是以八分音符为单位的三连音来记谱的。在跳这种舞蹈时，由于每三拍跳一步，因 此速度比较快，不然站不穏，也跳不起来。 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 及 其 音 乐 风 格 特 征 的 体 现 12 第三章 巴赫第五法国组曲的演奏建议 我们在演奏巴赫的各种舞曲时，首要的问题就是抓住各个舞曲的音乐特点, 感 受其不同的节奏韵律和音乐形象, 为这些舞曲选择适当的演奏速度，只有这样才能 赋予每种舞曲独特的个性魅力。另外,巴赫时代的舞曲仍然以宫廷风格为主, 为了衬 托出舞者的高贵身份和优雅风度,演奏时强弱对比不要过分夸张, 音响不能过分奔 放，节奏要严谨准确。如果有机会能亲眼见识那些会跳巴洛克时期舞曲的外国专家 的现场表演，甚至可以亲自跟着学习这些速度、情绪都不同的舞曲的舞步，那对正 确把握各舞曲的节奏、速度以及音乐性质会有极大地帮助。 g大调第五法国组曲中的七首舞曲都使用g大调，篇幅都较为短小，都采用 古二部曲式的结构形式和以“平衡”为特色的方整性乐句，以主调写法为主，采用 主、复调混合的作曲手法，每段都各自反复一次。同时具有清晰可辨的段落收束与 终止，简洁舒朗的和声，灵活处理的不协和音，主调思维为基础的织体样式等等， 这些写作手法已经显现出前古典主义音乐的形态特征。 整套组曲中除第三首萨拉班德舞曲是强起乐曲外，其余的六首舞曲都采用了弱 起的句法！整套组曲的音乐母题是一个 g 大调主三和弦的分解和弦。 “阿勒曼德、布 列的主题以它的六和弦的形式写成，吉格是它的倒影；加伏特又是吉格主题的倒影， 萨拉班德是这一形式的变化；库朗特则以这个分解和弦的逆行为主干，并以音阶填 满；卢尔是这个主三分解和弦的原形” 。巴赫的这套法国组曲，在相同的调性和音 乐动机的统领下，每首舞曲在性质、节奏、力度、速度、音色、语气等各个方面都 形成了鲜明的个性对比，并有机地联结成为一个整体。下面将具体分析各舞曲的音 乐性质与触键技巧，提供一些演奏建议。 3.1阿勒曼德的演奏与分析 这首四四拍、g 大调阿勒曼德舞曲宁静、闲适，明快优雅，极富田园情调。优美、 散淡、自然、流畅的旋律，在琶音式音型衬托下，漫不经心地徐徐流出。那种一尘 不染、超凡脱俗的气质，一如中国古代文人墨客手下儒雅的诗作，使人的心灵得到 极大的感染与陶醉。全曲高、中、低三个线条非常清晰，层次分明，基本保持高音 旋律的主导地位。建议演奏速度：每分钟四分音符等于 68 左右。 全曲的节奏脉搏要稳定端庄，旋律线条的起伏与进行要自然、柔美而明确，低 选自 林华著.我爱巴赫第 185 页，第二自然段. 上海音乐出版社. 第 三 章 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 建 议 13 音要下沉、结实，触键不能敲击，连、断不能过分。每个乐句的开始音、结尾音与 高潮音都要感觉到气息和力量的进入和推动很从容、舒展。在一些语气重音、长音、 旋律高点音上可以适度地加用踏板，在每段结尾部分标注 pp 的地方可以使用一点左 踏板，是音色、语气能有比较鲜明的变化。结尾的主和弦分解也可以使用一些踏板， 并有轻微的渐慢，使音乐充满遐想的渐渐远去。这首舞曲在左右手的声部进行中， 都会遇到一些手指连不住的地方需要借助音后踏板来加以连接，一定要细心听辩音 响，防止踏板使用过长，影响了各声部的独立与清晰。 3.2库朗特的演奏与分析 这首 g 大调、四三拍、意大利式的库朗特舞曲，气势恢宏，激情奔涌，如瀑布 奔驰，泉水淙淙。建议演奏速度：每分钟四分音符等于 122 左右。 这首乐曲节奏性强，主题鲜明。这个音阶式主题的每次出现不管在左手还是右 手，都要占据突出的地位。开头第一个八分音符要具有爆发力，力量沉下去，把音 头立穏，可以适当借助一点重音踏板。其后的十六分音符发音要短促、迅速，声音 不能发肉，力点要集中、清晰、通透。为了手指跑动灵活、有力，音阶式走句要保 持明确的进行方向。手掌骨与臂腕要相对稳定，指尖收好，下键站牢。为了避免大 指弹奏笨重，弹奏前在意识和动作上一定要提前准备。乐句之间的八分休止要明确 提手、呼吸，产生一种语气和风格。波音灵巧、敏捷、肯定，弹奏时指尖不离键， 动作要小。与音阶式主题声部相对应的八分音符要使用结实、富有弹性的断奏，并 保持准确的节奏和动力性。左手八分音符对位中的第一个重音要准备充分，既结实 稳定，又不笨拙拖沓，很好地体现出三拍子的节奏韵律。两段结尾都运用四小节的 渐强把最后一次主题的进行推向高潮。这首舞曲由于速度较快，音阶级进较多，踏 板使用较少，甚至可以不用。 3.3萨拉班德的演奏与分析 这首 g 大调、四三拍子、咏叹调式的萨拉班德舞曲，采用如歌的行板速度，在 悠长的低音衬托下，徐缓地唱出具有庄重的巴洛克风格的旋律。表情浓郁凝重，气 息悠长，旋律宽厚，情绪跌宕起伏，具有深刻的抒情性和戏剧性，是整套组曲中最 富于内涵与歌唱的一首作品，一定要有纯美如歌的音色。音乐具有一种宁静、回思、 稳健、苍凉的气质，仿佛如一位充满睿智的长者在讲述一个古老、沧桑的故事。建 议演奏速度：每分钟四分音符等于 54 左右。 在这首乐曲中首先要深刻理解和把握旋律的进行方向，语气语调的轻重缓急， 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 及 其 音 乐 风 格 特 征 的 体 现 14 以及三个层次的力度安排。乐句中每个长音的发音如弦乐中的长弓要沉稳、厚重， 准备弹奏多长、多强，与前后音之间在走向、语气上如何衔接、过度都要仔细揣摩 和用心倾听，并赋予每个音以特定的位置和细致的内涵，组织好每个音乐线条的来 龙去脉，构建起宽广的气息通道，绝不能让音乐“白掉” 、断开。每个乐句落在拍点 上的旋律骨架音都必须准确地进入，力量给透、立住，有深度，才能在节奏、气质 上保持住整首乐曲那种凝重的语气与氛围。这种舞曲的乐句重音常常落在二、三拍 子上，一定要在弹奏动作、力量组织和音乐表情上给以充分的准备和酝酿。每句的 结尾都要细致地收拢、解决。尤其是结尾部分，从三连音的连续进行，要保持充沛 的气息和力量，借助内心的张力把音乐推向高潮，在三级音上站稳之后，再从容沉 稳地下行、渐慢、走远。 这首乐曲具有丰富多样的装饰音，并对全曲情绪、语气的刻画，起了极其重要 的作用。装饰音一般都遵循巴洛克风格，从上方助音开始，落在拍点上，第一个音 下键时力量就要沉入指尖、站稳，后边臂腕放松，并借助第一个音的惯性把力量传 下去。装饰音在弹奏前就一定要从内心听觉和外在动作上同时提前准备，先想清楚 需要获得的音响效果和弹奏要用哪几个手指，不求技术上的灵活，要获得音乐上的 凝重。这首乐曲由于其歌唱、连贯的性质，为了加强一些长音的延续、共鸣，起到 润色的作用，以及旋律音之间的连贯进行，要谨慎、细致的使用音后踏板（需要运 用音后踏板的几种情况我们在后面的部分会有叙述） ，还有一些语气重音和乐句高潮 点也可以使用一点重音踏板。总之，这首舞曲在学习装饰音和踏板的运用上，要花 费较多的精力和心思，尤其是有些手指连不住的地方要仔细地借助踏板的连接功用， 同时还要耳朵严密的监听，不能因为某一声部的踏板连接，造成其他声部的声音叠 置或浑浊。 3.4加伏特的演奏与分析 这首 g 大调、二二拍的加伏特舞曲舞蹈性很强，音乐豪爽、奔放、刚健、帅气， 如充满活力的年轻小伙子。快乐而活泼的节奏具有一种法国风味。全曲跳跃式的舞 蹈步伐让人很想随着音乐韵律踏地而舞。二拍子的强弱交替一定要鲜明、生动，音 乐韵律不能太碎，两拍之间要拉得住劲，具有一种动力与张力感。建议演奏速度： 每分钟二分音符等于 76 左右。 乐曲中的双音，手架子一定要提前摆好、拿牢，手腕要相对固定，靠近琴键， 动作要小，以小臂发力。弹奏双音时重心要靠近上边的手指，以便帮助四、五指把 第 三 章 巴 赫 第 五 法 国 组 曲 的 演 奏 建 议 15 高音旋律突出来，音色明亮而具弹性。弱拍上的四分音符双音或和弦，手指触键时， 不是用压下去的动作，而是感觉用指尖往上抓、往回收的动作把放下去的力量锁在 一起，使发音敏捷、帅气具有弹性，又饱满厚实。落在强拍上的长音，音头也要用 指尖把力量锁住，再把重力充分地沉入键底，保留足够的时值。力求节奏鲜明，拍 点沉稳，呼吸气口充分，使全曲产生一种有板有眼的顿挫感。 乐曲中每一个音符的长、短、快、慢都自有一种韵律，不仅要准确，有时还要 夸张。典雅的趣味就体现在细小的连断、与音符长短、强弱的差别中。其间的力度 变化可以理解为不同的讲话语气，或各种舞蹈神态，要充分发挥自己的想象力，来 塑造和表现音乐形象。结尾一句是全曲的高潮，左手八分音符要结实、明快，右手 的双音要透彻、挺拔，终止式中的四分音符要适度拉宽、加深，使音乐在自信与豪 爽中完满地结束。这首舞曲的一些双音、和弦、节奏重音、八度低音、终止式等， 都可以借助一点踏板，但要确保不能把前后两个旋律音连接在一个踏板内。 3.5布列的演奏与分析 这首 g 大调、二二拍的布列舞曲，在整套组曲中是最轻巧、跳跃的一首。音乐 性质轻巧、嬉戏、生动，如一个天真无邪、妩媚百态的女孩儿，巧妙地表现了一种 幸福、美满