（音乐学专业论文）柴可夫斯基浪漫曲探微.pdf

正文 2 摘要摘要 柴科夫斯基的浪漫曲是十九世纪后半叶， 俄罗斯声乐抒情歌曲的最高成就之 一。民主性、人民性、鲜明性、现实的形象性、高超的技巧性等优秀特征均集中 体现在柴科夫斯基的浪漫曲中。 这些优秀的特征也使其浪漫曲至今仍是俄罗斯古 典声乐遗产中最为普及的一个组成部分。 本文通过作曲家对歌词的选用、 音乐写作特点的研究和自己对具体作品演绎 方法的归纳和总结，揭示柴科夫斯基真诚的内心世界，为演唱者今后更好的演绎 柴科夫斯基浪漫曲提供一些有益的启示和帮助。 本文是在对当前国内外的研究成果的基础上对柴科夫斯基的浪漫曲进行了 综合性的分析和研究。分别从“词” 、 “曲”两部分分析了柴科夫斯基浪漫曲的创 作特色以及它的演唱风格研究。此外，又将他的艺术歌曲与舒伯特的艺术歌曲进 行了比较与分析。 关键词关键词： 柴科夫斯基 浪漫曲 创作特色 演唱风格 正文 3 abstract tchaikovskys romance is the second half of the nineteenth century, the russian vocal ballad one of the highest achievements. democracy, the people, clear, realistic image, superb skills and fine features, such as are embodied in the romance of tchaikovsky. these characteristics also make excellent romance is still russian classical heritage of the most popular vocal music an integral part. the paper on the composers choice of lyrics, music and writing features of their own research and work on specific methods of induction and deduction sum, tchaikovsky reveals the inner world of good, performed better in the future for those who perform the tchaikovsky romance provide some useful inspiration and help. this article in the current domestic and foreign research results on the basis of the romance of tchaikovsky conducted a comprehensive analysis and research. from the word and song part of the analysis of the tchaikovsky romance creative characteristics, as well as its style concert research. in addition, he will be the art of schuberts art songs and the songs are compared and analyzed. key words: tchaikovsky romance creative characteristics style 正文 5 绪论绪论 柴科夫斯基的浪漫曲是十九世纪后半叶， 俄罗斯声乐抒情歌曲的最高成就之 一。俄罗斯浪漫曲的民主性、人民性、鲜明性、现实的形象性、高超的技巧性等 优秀特征均集中体现在柴科夫斯基的浪漫曲中。 他的浪漫曲至今仍是俄罗斯古典 声乐遗产中最为普及的一个组成部分。 柴科夫斯基是一位多产的作曲家，他的创作囊括了大到歌剧、交响曲、芭蕾 舞剧，小至器乐小品和声乐浪漫曲，其中几乎每一种都有传世佳作。他给后世留 下的浪漫曲共一百零四首，其内容和形式都非常丰富多样，其中占中心地位的有 以追忆往事为主题的你如此健忘 、 我曾和你同坐一起 ；有表达对失去爱情 回忆的不，仅仅他知道 、 重又孤寂 ；有表达对大自然热爱为题材的早春 ； 有体现悲伤之情的为什么 ；有充满激情的咏叹调天神降临了吗以及独白 式的颂歌我祝福你，森林等作品，它们至今仍是音乐会上常见的曲目，可见 人们对它们的喜爱。 柴科夫斯基的浪漫曲与俄罗斯民歌相结合， 广泛吸收城市的流行小曲和器乐 曲的音乐元素，并选用优秀的诗歌进行创作。其乐曲具有宽广的旋律线条、富有 表现力的语言和鲜明的音乐主题，加之讲究的钢琴伴奏，使作品很好的展示了人 们的内心世界和感受，具有独特的感染力。 柴科夫斯基的浪漫曲中包含了喜悦、悲伤、痛苦、希望和对幸福的追求，这 些错综复杂的情感的交织，使得柴科夫斯基的音乐充满了力量、追求真理的信念 和对旧势力的挑战。他的作品不仅是不朽之篇，也是世界音乐创作的光辉典范， 因此，学习柴科夫斯基，研究柴科夫斯基，对于我们音乐工作者来说是极具价值 和意义的。 目前，国外特别是俄罗斯，对于柴科夫斯基浪漫曲研究的著作很多，笔者查 找到一些相关资料，但是都是俄文的，阅读中有一定的困难。国内对柴科夫斯基 作品研究的文章很多，但绝大部分是对其历史、背景、生平的简要介绍。专门研 究他浪漫曲并将它与演唱实践感受相结合分析的文章还不多见。因此，本人拟在 前人研究的基础上，结合自己的演唱心得，对柴科夫斯基浪漫曲的创作特征、音 乐语言、演唱方法进行较全面的分析研究，并将这些作品与其它艺术歌曲进行的 比较，继而寻出其演唱的规律性。 限于水平，不免存在许多缺点和错误，恳请各位专家、学者批评指正。 正文 6 第一章第一章 柴科夫斯基浪漫曲的创作特色柴科夫斯基浪漫曲的创作特色 柴科夫斯基的浪漫曲是诗和音乐的结合，他采用许多著名诗人的散文和诗 歌， 通过自己的艺术创作， 使歌曲表现出人类的精神生活， 表达人类的多样情感。 笔者从两个方面对他的歌曲进行分析，一是歌词的选择，二是音乐的写作，希望 由此了解他浪漫曲的写作特色。 第一节 柴科夫斯基浪漫曲的“词” 通常艺术歌曲的歌词，都是选自诗人的作品，作曲家只是选择歌词，为其配 乐。但是，选择本身就已经显示出了作曲家的个人精神倾向和艺术趣味，所以笔 者首先从柴科夫斯基对歌词的选择中，了解他的内心世界。 柴科夫斯基浪漫曲注重和强调歌词的地位，著名美国文学批评家雷韦勒克 和沃伦曾说过： “文学显然也可以成为绘画和音乐的主题，特别是声乐和标题音 乐的主题。文学，特别是抒情诗和戏剧，还可以和音乐紧密结合。 ”1柴科夫斯基 浪漫曲中的歌词大部分都离不开诗的构思和诗的色彩。 1.1.1 关于爱情关于爱情 柴可夫斯基自己对爱情的向往和幻想是美好的， 但来自于现实生活的打击却 使他心灰意冷甚至于自杀， 俄罗斯知识分子所追求的那种纯美浪漫的爱情给柴可 夫斯基带来的却是黯然的伤感。所以他所选用的歌词既有歌颂又有疑惑、既有憧 憬又有胆怯。 柴可夫斯基为作品第 6 号选择的歌词托尔斯泰、普列谢耶夫、梅怡的诗 均属于爱情抒情诗，这里有情窦初开的年轻人内心的颤抖又痛苦又甜蜜 ，有 爱的犹疑和困惑不要相信，我的朋友 ，有庄严的爱的颂歌眼泪在战栗还 有给未能实现的愿望的安魂歌无话可说，我的朋友 、 不，只有他知道 。 既痛苦，又甜蜜歌中唱到： “既痛苦，又甜蜜， 当最初我钟情时光， 止不住心房剧烈颤动， 血脉中卷起寒流热潮， 既痛苦，又甜蜜， 1韦勒克、沃伦文学理论p131 ，p166,三联书店 1984 年版。 正文 7 激情犹如烈焰燃烧 约会的时刻就要到来， 为未卜的命运惶恐激动。 害怕又期待表白，约会陷入苦恼！ ” 而在眼泪在战栗中却又唱到： “泪光闪闪，你眼神满含妒忌， 啊，别伤心，我依然真爱你！ 可我的爱情如此宽阔无限， 我的深情，好比无际的海洋！ ” 这些属于同一主题的浪漫曲，却是出自完全不同的人物，我们可以明显地感 到主人公的性格甚至年龄的差异。 “又痛苦又甜蜜”中爱情的流露，显然出自一 位年轻的少女，而在“眼泪在战栗”中我听到的则是一个经历过许多沧桑的成年 人的深层情感。 在柴科夫斯基创作的大量以爱情为题材的浪漫曲中， 以根据托尔斯泰的诗词 谱写的歌曲在热闹的舞会上最能代表他的自己爱情。此曲通过优美的华尔兹 节奏烘托出对爱人深深的思念之情，其歌曲优雅迷人，创作手法细腻，歌词是这 样的： “喧闹的舞会上， 很偶然， 在俗世凡杂苦恼间， 姑娘，我发现了你， 而神秘轻轻遮盖你的容颜 我喜爱你窈窕的身影， 你沉思不语的神情， 而笑声爽朗却又苦涩， 每当夜阑人静时， 我独自疲惫不堪渴望安息， 眼前出现了你忧郁的双眼， 我满怀无限惆怅昏昏睡去， 在玄妙的梦中假寐.” 这首诗歌将作者内心深处对纯洁爱情的向往和追求表达的淋漓尽致， 烘托出 浓浓的浪漫色彩。柴科夫斯基用抒情的主题体现出主人公对爱情的迷惘，使得歌 曲不乏甜美的韵味。歌词的最后“我不知道我是否爱你, 但好像是在爱着你”深 化了歌曲的内涵。 正文 8 1.1.2 关于自然关于自然 柴可夫斯基从小就生活在农庄，对大自然有着一份独特的亲近感。 在柴科夫斯基笔下， 大自然总是柔美和温存的， 他在给梅克夫人的信中写道： “只有独自一个人在令人喜爱的大自然的怀抱中，才能体验到真正的幸福。即使 是艺术, 也不可能给人以大自然的赐与的那些狂喜的瞬间。 ”2柴科夫斯基温馨恬 静的生活追求，使他更倾向于人性化的自然情景。 此外，由于柴科夫斯基忧郁的性格，又使得他在柔美、温馨的自然景象面前 产生出淡淡的哀伤和孤寂的情感。黄昏的落日、寂静的森林、田野的小鸟都能成 为他创作的题材。浪漫曲祝福你, 森林的主题与大自然就有着密切的联系 “我深深的祝福你， 森林，平原，旷野，山岭，河流， 深深的祝福独立自由，祝福蔚蓝无际苍穹！ 还要祝福浪游的旅杖和空空如也的钱袋， 连绵无垠的绿色草原，灿烂阳光，深夜黝黯， 但愿能把一切拥入怀中，挚友，仇敌， 兄弟，整个大自然和整个寰宇！” 在暮色笼罩大地中又唱到： “暮色笼罩大地，丛林悄然无语， 百合卷起枝叶，湖水安静平息， 啊，梦境映入眼帘，令我思绪沉沉， 清晨来到此地，露珠晶莹欲滴， 百合甜蜜初醒，舒展鲜丽花瓣” 歌曲通过对自然景物的赞美和歌颂，抒发了他对大自然母亲的热爱，深入的 表达了柴科夫斯基对生命的赞叹和对美好生活的憧憬。 1.1.3 悲剧情怀悲剧情怀 柴可夫斯基本人的个性较多愁善感甚至于被人称之为怪诞， 同时他也承受着 同时代人心理上的巨大痛苦， 因为他所处的俄罗斯当时正值封建农奴制到沙皇帝 国的裂变，所以他被世人看做“悲情作曲家” 。在他的交响曲中音乐常常是越来 越强劲，悲壮，炽烈，正如他的悲怆交响曲 ，他的浪漫曲也多是这样的表达 2 c.波汶我的音乐生活柴科夫斯基与梅克夫人通信集 ， 生活 读书新知 三联书店，1998 年 02 月 第 1 版。 正文 9 方式。叙事不是他的手法，歌曲在他的笔下往往抓住一个中心主题来回反复的去 磨砺发展，一步一步的推向高潮，表达炙热的情绪然后突然一下冷却，温度骤然 下降，让人体会到他的这种孤独痛苦的精神特质以及这种独特的宣泄方式。 作品重又孤寂是柴科夫斯基后期创作的一首浪漫曲。歌曲的主题、发展 和终结, 显现出作者缕缕不绝的哀伤情怀，在乐曲的尾声部分，持续低音的运用 给歌曲营造出浓浓的愁绪。浪漫曲寂寞的心在忧郁的色彩上增强了变化，依 照感情发展的逻辑, 旋律缠绵不断地展开,使歌曲富有了戏剧性。当唱到“我多么 痛苦”时, 钢琴上极强音的奏出, 突出了悲剧性情感。 柴科夫斯基选择的歌词, 也使我们看到了他性格中的忧郁情结，在歌曲为 什么的歌词中我能体会的到，这是梅伊根据海涅的诗创作的歌词： “为什么一朵朵红玫瑰在春天既苍白又憔悴？ 为什么小路边青草下, 紫罗兰低头不说话？ 为什么鸟儿在天空唱, 它的歌听起来很悲伤？ 为什么露水珠挂草上, 像筛慢笼罩在尸体上？ 为什么天空本来晴朗, 却像冬日一样暗无光？ 为什么大地上很潮湿, 比坟墓还阴森还惨淡” 。 一连串的追问， 将主人公悲伤绝望的心情表现的淋漓尽致， 音乐也非常贴切。 这种用音乐描写的感情十分形象， 仿佛一个人在愤怒的喊叫后又转入了低沉 的哭泣。 正文 10 第二节 柴科夫斯基浪漫曲的“曲” 如何用贴切的音乐为诗歌谱曲？如何用音乐赋予诗歌以音乐的灵魂？这些 都是歌曲作曲家需要考虑的事情。笔者在分析了柴科夫斯基的歌曲之后，认为他 在这方面有着独特的天赋。 在漫长的创作生涯中，浪漫曲一直是柴科夫斯基重要的创作。按照 b.h 恰 恰娃的观点，笔者将柴科夫斯基浪漫曲创作分为三个时期，每个时期选择一些作 品进行了一下的分析。 1.2.1 早期创作阶段早期创作阶段 柴科夫斯基浪漫曲的早期创作是在 1869 年前后，这一时期的作品,可以说是 柴科夫斯基浪漫曲实习性创作,在曲式及钢琴伴奏方面相对后期作品比较简单。 但是, 柴科夫斯基在歌曲创作方面的才华已经显露无疑,一些作品仍不失价值,至 今广受大众的喜爱。以 1869 年创作的歌曲不，仅仅他知道为例，这是柴科 夫斯基作品第 6 号，也是第一首正式出版的抒情歌曲。此曲在音调创作方面，顺 应了当时俄国音乐界通过使音乐接近语言来更新音调的共同趋势， 突出一个基本 音调，然后按照音乐的规律去发展，用最鲜明的音调来突出最有意义的歌词。 谱例 1： 歌曲： 不，仅仅他知道 在织体和曲式的运用方面，此曲为了突出歌词中基本的内容，采用了三段式 的结构，在曲式上属于“分节歌”的形式。歌曲的第一部分以 f 大调开始，以哀 怨式的音调作为“动机”进入，与中段的另一具有宽广、优美旋律线条和鲜明调 式色彩的“回忆主题”形成对比。歌曲的展开部分则紧张、激昂了许多，使其从 哀怨变成了责备，声音越来越绝望。在再现部中，音乐个性明显改变，其再现功 能也主要由钢琴来烘托，加之诗歌中的哀怨、责备、回忆感情的交织，使得这些 正文 11 感情动机恰倒好处的汇聚在三个段落中和清晰、对比的音乐形象里。如此，抒情 的浪漫曲变成了激昂的咏叹调，更加巩固了作品的基本思想。当然，在这首歌曲 中，可以看出柴科夫斯基谱曲手法仍沿袭着前人的创作形式。钢琴伴奏右手的旋 律，配上左手舞曲式的密集和弦伴奏，使整首曲子的和声稳定，旋律流畅，节奏 轻快，内容丰富，音域宽广，给演唱者提供了较为广阔的空间，这首作品至今仍 有着较高的上演率。 由此，我们可以看出，柴科夫斯基在其抒情歌曲创作的领域中一下就找到了 属于自己的风格，使得其浪漫曲作品 6 号一出炉便是一首成熟、定型的作品。 1.2.2 中期创作阶段中期创作阶段 从 1872 年至 1874 年，笔者视柴科夫斯基浪漫曲进入中期创作阶段。这一时 期，无论其音乐的种类还是音调的范围，都有所扩大，要比早期作品显得丰富而 具创意，同时柴科夫斯基力图通过吸取民歌和其它生活源泉的营养，使浪漫曲的 风格民族化。以极具代表性的作品第 16 号中的两首歌曲摇篮曲和亲 爱的，唱一遍那首歌吧为例，旋律中一下子就能听出俄罗斯民间歌曲的风格。 乐曲开始采用三度音进入，曲中一直模仿茨冈歌曲的声乐华尔兹，其旋律线条优 雅、柔美，也对演唱者在音量、音色、呼吸等诸多方面提出了较高的要求。 谱例 2 歌曲： 摇篮曲 在作品第 25 号中的歌曲调得怎样：傻瓜是用模仿民间舞蹈的方式写的， 叮咚的伴奏声形象的模仿出巴拉莱卡琴和其它民间乐器的声音。 我们看它开始一 句中七度音程内的旋律进行： 正文 12 谱例 3 歌曲： 调得怎样：傻瓜 这样的音调再加上内含的“华尔兹”式的进行与“激烈的”浪漫曲风格十分 相象。 总体而言,从柴科夫斯基的中期作品中,我们可以看出：其大部分歌曲都包含 两个或更多不同节奏的乐段；三段曲式( ternary form) 成为歌曲的主要曲式；钢 琴伴奏采用主题材料的动机发展形式也逐步提高。 1.2.3 晚期创作阶段晚期创作阶段 从 1875 年开始柴科夫斯基进入后期创作阶段,其每首歌曲的个性更加鲜明。 柴科夫斯基 1875 年的浪漫曲作品 27 和 28 号视野更加开阔，表现得更加丰富。 在这些浪漫曲的创作中出现了围绕普通人生活的图画的描写， 在开掘主题方面使 歌曲迈上了更高的台阶。这首“音画歌曲”是柴科夫斯基第一次在这种体裁中选 用民间主题的尝试。钢琴伴奏的鲜明性和准确性将“音画”的题材衬托的淋漓尽 致。 1875 年这种具有情节化的浪漫曲的最后一部作品为叙事曲项链 ，这首歌 曲的歌词翻译自波兰民主主义诗人留得维克康佳拉托维奇的诗歌，也是柴科夫 斯基十九世纪前半叶作为俄罗斯叙事曲特点的心理描写趋势的终结。 音乐表现的 主要不是简单故事情节的进行过程，而是人物内心的变化和感受。其中与歌词 humka koponkol(一串项链)相联系的是主导动机的呼应： 谱例 4 歌曲： 项链 正文 13 在这里主导动机是作为深化歌词内容的音乐心理手段而应用的。 柴科夫斯基后期浪漫曲的创作有了一个更为广阔的上升的空间， 歌曲里表现 出精美的旋律与和声，在感情上也显得更为含蓄而成熟，钢琴伴奏部分也常出现 音型反复形式。 正文 14 第二章第二章 柴科夫斯基浪漫曲的演唱研究柴科夫斯基浪漫曲的演唱研究 第一节 演唱要点 演唱柴科夫斯基的浪漫曲不是一件容易的事情， 在声音运用上不同于用演唱 舒曼、舒伯特作品的方式,首要原因是它的语言。 2.1.1 语言的掌握是良好歌唱的前提语言的掌握是良好歌唱的前提 柴科夫斯基浪漫曲的演唱中，对于语言的掌握是极为重要的。由于俄语的 发音、语法等诸多语言因素与其他语言有着较为明显的差别，因此在学习和掌握 的过程中会有一定的难度，又加之俄语在中国的传播不像英语、德语那样受到较 为广泛的重视，因此，对俄语的掌握程度是柴科夫斯基浪漫曲演唱水准的前提。 作为演唱者，必须先对语言进行认真的分析，才能对柴可夫斯基的浪漫曲的 演唱和处理做到游刃有余。如创作于 1869 年的浪漫曲不，仅仅他知道 ，在吐 字方面就要注意辅音集中和辅音不协和的问题。 “, ”中出 现了 “”音的后移现象；在乐曲 25 小节中出现的“”这个词，由于前后 都使用了休止符，所以容易使演唱者造成语音的不清晰和表达语气的不准确，所 以，音乐家加夫里尔洛马金采用了深深叹气的方法3，演唱者要试用叹一口气 来演唱这个词。因此我们在演唱柴科夫斯基的浪漫曲时，首先应该准确地理解歌 词的内涵,以此来确定咬字、语气的作用。 又如对同一声乐作品的演绎， 笔者注意到不同国家的歌唱家给人们带来的听 觉效果很不同，最地道的当然是本国歌唱家。例如，俄国当红女高音安娜内特里 布科在与俄罗斯马林斯基剧院乐团合作的俄罗斯专辑中演唱的这儿好 ， 如同在唱家乡的民谣般令人陶醉。乐对的伴奏在开始部分也起到了渲染的作用， 如同清晨射入房间的第一缕阳光，让人感到无比温暖.自然清新。而这首曲目在 国内一些著名女高音音乐会上，给人的感觉是炫技往往大于音乐，念字含糊不清 甚至于有些发音的错误。他们偏重于让听众欣赏他们是如何处理弱音.以及高音 高位置长时间的控制，甚至让人无法真正体会他们所演唱歌曲的内涵，这事不正 确的方法。 3刘庆华， 柴可夫斯基浪漫曲演唱提示 ，淮北职业技术学院学报，2007 年第 3 期。 正文 15 2.1.2 从歌词入手寻找恰当演唱风格从歌词入手寻找恰当演唱风格 柴科夫斯基的抒情歌曲创作完全以歌词为主导, 旋律的进行、和声、曲式的 结构安排服从诗词的需要。旋律的作用是为了丰富诗词的内在情感和感情基调， 所以了解诗词的内涵就极为重要。再则, 真正有修养的歌唱不仅仅是好的声音和 卓越的表现技巧的展现, 还要能深刻地表现歌曲的内涵。如独白式的颂歌我祝 福你，森林 ，演唱者要能深刻体会此曲用诗歌的语言所表达出歌曲的内在和谐， 演唱者要唱得低柔、婉转、流畅，不要用太强的音来破坏歌曲的线条美。 又如演唱那昔日的早晨一曲时，应该看到这是一首富有诗意和歌唱性的 抒情歌曲，是描写春天和大自然的美丽景色的歌曲。演唱者演唱时应该用一种年 轻的声音来表现对大自然的无比热爱。音色尽量通透干净，后半部分随着歌曲意 境的转变，音色应该调整得柔和一些，同时采用不同的力度和音色来表达。在接 近尾声的时候“多幸福！热泪流！森林！生命！ ”处，音乐达到了高潮，演唱者 也要用一种接近呐喊的语气处理这一句，以抒发作者对于大自然的无限热爱。 我是田野里的一棵小草歌词是苏里可夫的一首诗，内容是说一个女孩被 父亲强迫与白发老年人结婚的苦闷。 其实在演唱这首作品的时候应了解当时时代 的背景，否则直白的唱对音乐的处理是没有任何帮助的。在那个动乱的时代，贫 穷人家的女儿为了换取粮食或者钱就会被父亲逼迫嫁给年老的有钱人， 所以歌词 中写道： “我就像田野里的一颗小草，把我连根割下，放在烈日下晒干烤焦；我 又像是原野上的雪球花，把我树连根抜，变成照明的火把” 。歌曲三段都有“啊， 你，无尽的哀与愁，”但是三段的语气应是越来越沉重的。在第三段结尾华 彩部分音乐达到高潮后又马上回降到主音 f，显示出彻底的绝望。 正文 16 第二节 关注钢琴伴奏 作为歌唱者，应该同时关注钢琴伴奏，因为这是作曲家进行设计的，与歌唱 旋律密不可分的重要组成部分。 柴可夫斯基本人是一位钢琴家，也写有大量的钢琴作品，像其他俄罗斯钢琴 家一样，他也力求一种歌唱性的声音，即所谓“用钢琴演唱”4，而不是去“敲 打”5钢琴。在歌曲中，钢琴伴奏的写法更加诗意、细腻，在笔者的演唱实践中 也深刻的体会到将二者紧密融合的重要性。 在浪漫曲我是田野里的一棵小草中，柴科夫斯基选用年轻的少女渴望拥 有同情和幸福的生活作为歌曲的主题， 并用当地民歌的形式赋予这首浪漫曲自由 的节奏。整首歌曲中钢琴与声乐两部分交融进行，相得益彰。钢琴序奏部分中， 民间音乐元素的运用，让人不禁联想起俄罗斯民族民间乐器的音色。 谱例 5 歌曲： 我是田野里的一棵小草 此外，在宽广的钢琴祈祷句中，不断往低音区进行的旋律，更加突出了歌曲 的主题。 （谱例 6）加之声乐部分，音域的大幅度扩张和曲终时高潮的经过句所 4（苏）格米科岗， 钢琴演奏的歌唱性音调的丰富内容 ， 苏联音乐1975 年版。 5（苏）格米科岗， 钢琴演奏的歌唱性音调的丰富内容 ， 苏联音乐1975 年版。 正文 17 发出的如歌如泣的演唱，使得浪漫曲与钢琴伴奏部分相互对应，彼此重复，起到 了很好的烘托作用。 进而使整首歌曲中富有诗意的内容主题和带有浓郁俄罗斯民 歌的音乐元素为此作品成为后世的不朽之作奠定了坚实的基础。 、 谱例 6 歌曲： 我是田野里的一棵小草 在另一首浪漫曲为什么中，音乐通过传达一种对死亡的预感与不断增加 正文 18 的悲伤情绪扣人心弦。歌曲所要表达的是笼罩整个世界的悲伤感情的积聚，在声 乐部分步步紧逼的追问同时，伴奏的织体和声越来越饱满，到了再现部时已是充 满绝望的高喊了。 钢琴伴奏中，富有颤动性的三连音始终贯穿于整首乐曲，随着不断拓展的情 感速度逐渐加快，和弦和音响也变得尖锐起来，与歌词中不断重复的“为什么” 融为一体。 在乐曲的尾奏中， 钢琴伴奏犹如歌唱部分的回声， 虽然歌声已消失 （见 谱例 7） ，无词的钢琴部分却仍在继续，将听众带入余音缭绕的思絮中。 谱例 7 歌曲： 为什么 在演唱摇篮曲的最初时期，笔者无法体会到摇篮曲与其他国家摇篮曲的 正文 19 区别，风格更无从把握。老师指出要多听歌唱家的演绎，这对我的帮助很大。笔 者找到不同版本的摇篮曲，进行了比较。这首歌目前常见的是作为胎教音乐的纯 器乐改编版。 它就像是母亲轻摇着摇篮对孩子说话般， 演唱时对气息的要求很高， 要不断拉长气息并保持， 同时还要在高音位置长时间的控制， 歌词演唱要语气化， 仿佛轻声的讲故事。钢琴伴奏仿佛远方传来的钟声，轻轻的敲着，应和着母亲的 歌，结尾部分人声渐渐变弱，只留下钢琴部分像春风一样继续轻轻的吹。 作品早春是作曲家在创作中期时创作的。激动的爱和大自然苏醒的气 象交织在一起，伴随着如涨潮的海水一样的钢琴伴奏，人的情绪似浪花一层比一 层高。作曲家用这种逐渐渐强的方式，一句强于一句的呼唤，使之情绪愈来愈热 烈，让人们可以感受到他对大自然的热情以及对意中人感情的浓烈，大声的呼喊 以及热切的盼望。演唱这首歌时要有饱满的热情，毫不掩饰地抒发感情。在人声 停止的地方钢琴伴奏接替继续，在钢琴停止的地方人声进行补充，相互交融浑然 一体。 总之，笔者认为，在演唱柴科夫斯基的浪漫曲时，只有将钢琴伴奏部分与声 乐演唱紧密结合在一起， 才能使演唱者游刃有余的掌握演唱的力度， 细腻、 含蓄、 温柔的演绎歌曲的音色，始终以格调高雅、气质高贵、饱含热情的情绪全身心的 投入到歌唱中去， 做到淋漓尽致的表现每一个音符， 从容不迫的完成每一首作品。 正文 20 第三节 柴科夫斯基浪漫曲与舒伯特艺术歌曲比较 相对来说，我国目前的美声教学中，德奥艺术歌曲用得比较多，特别是舒伯 特的艺术歌曲，柴科夫斯基的作品则相对较少。为了更好地突出柴科夫斯基艺术 歌曲的特点，笔者在这里做一些比较，希望能通过比较的方法更好地了解柴科夫 斯基歌曲的特色，在演唱中不至于套用德奥艺术歌曲的方法。当然两者必然会有 共性，这里主要指出其不同之处。 首先从歌词内容上看，两者有着不同倾向。柴科夫斯基是知识分子型的音乐 家，他的艺术歌曲重诗意，比较细腻，如浪漫曲正当那初春的时候 、 祝福你， 森林 等， 这些作品无不以诗歌为创作题材， 表达作者细腻和真挚的情感。 此外， 柴科夫斯基比较关注对于内心的刻画， 虽然他创作的部分浪漫曲是以描写大自然 的美丽景色为题材，但其大多数作品还是倾向于对内心情感的抒发，诸如有以表 达爱情为题材的我打开心扉 ，有体现内心孤寂的泪水盈盈 、 寂寞的心 ， 还有表现作者忧郁心灵的为什么等作品。这些歌曲表现了知识分子的孤独和 苦闷，他们彷徨在理想与现实的巨大差距中。 与柴科夫斯基相比，舒伯特则是较为民间化的音乐家，他的很多歌曲都带有 奥地利民歌的风格，如采用当地民歌音调，与诗歌韵律相结合的那首歌谣风格鲜 明的野玫瑰 。笔者在演唱这首歌时与柴可夫斯基浪漫曲比较，最大的体会就 是德奥歌曲乐句大多很短，显得更加朴素，如儿歌般朗朗上口，语言的发音较其 他语言靠前，要求咬字吐字如说话般清晰。此外，舒伯特也有大量抒情歌曲，但 这些歌曲的主人公更多的是失落的流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠 的可怜人，如流浪者 、 冬之旅 、 美丽的磨坊姑娘等作品，他们的痛苦与 柴可夫斯基笔下的知识分子情怀是不同的。 另一个不同之处是舒伯特常常将大自然和生活景象用生动的笔触描绘出来， 比如他用钢琴伴奏作出魔王中的马蹄声， 鳟鱼中的水声， 菩提树中的 沙沙树叶抖动， 纺车旁的玛格丽特中纺车转动的声音等等，这些都使他的歌 曲有如一幅幅生动的画面。柴科夫斯基则较少使用这种形象描绘写法，他更多的 是通过柔美的旋律和钢琴伴奏精致的和声、织体来刻画内心的情感。 除此之外，舒伯特还较喜欢写叙事性歌曲，例如魔王 ，就像是在演绎一 个故事，歌唱者自己要扮演三个角色，儿子、父亲、魔王。声音恐慌时即为儿子， 声音焦急时即为父亲，而凶恶低沉的声音即为死神。歌曲鳟鱼也是用一种旁 观者的角度描述了一条小鱼被渔夫钓到的整个过程。 这种叙事性写法在柴可夫斯 基的歌曲中不多见。它要求的是讲故事似的语言感，气息不必像唱柴可夫斯基浪 漫曲那般悠长。 正文 21 所有的歌曲作曲家都十分关注如何用恰当的音乐手段清晰而贴切体现歌词 内容，但每个人的具体做法并不相同。舒伯特生活在浪漫主义早期，正是浪漫主 义诗歌蓬勃发展的时期， 他的艺术歌曲以丰富多彩的风格和手段生动地体现了那 些短小诗歌的意境，但他并不是逐字逐句地去表现歌词，而是较为概括地在整体 情绪上把握，因此他大量使用“分节歌”这种朴素的民间歌曲，在必要的时候做 一些细部的改动。相比较而言，处于浪漫主义中期的柴科夫斯基在艺术歌曲（也 包括歌剧作品）中，更加注意在旋律中突出歌词的语气和更加细腻的意味，这使 他的歌曲听上去像是一种诉说，或者是自言自语的沉吟、叹息。 正文 22 结结 语语 柴科夫斯基是欧洲浪漫主义时期占有重要地位的作曲家。 “在浪漫主义音乐 代表人物中，他是唯一一个在创作领域中达到古典大师广度的作曲家。 ”6 本文在总结前人研究成果的基础上， 对有关柴可夫斯基的相关资料做了初步 的梳理，概述了柴科夫斯基的生平背景，试图寻找其艺术歌曲的写作背景及其艺 术内涵。文中主要采用音乐本体分析的方法，以及对其他作曲家同类型作品的比 较研究，加之笔者个人演唱的实践体会，进一步探讨了柴科夫斯基浪漫曲的艺术 特色及歌唱实践中应当演绎的内涵。 笔者通过对外文文献歌曲的多方面查证和总结认为： 柴科夫斯基浪漫曲中按 照其唱词的内容可以分为爱情、性格和自然的主题；按照作品的曲式特征则又可 以分为早期创作阶、中期创作阶段和晚期创作阶段。在柴科夫斯基的抒情歌曲作 品中，我们可以清楚地看到歌词与音乐的深刻联系。他的音乐具有鲜明的抒情歌 唱性，层出不穷的动听的旋律，是他的音乐受人欢迎的一个重要原因，而这种歌 唱性是在他自幼所熟悉的、以浪漫曲为代表的俄罗斯歌的影响下形成的。他的旋 律风格和音乐语言， 也正是植根于这种以城市浪漫曲和小调为基础的俄罗斯民族 民间音乐的土壤中。 作为歌唱者，笔者在作品分析的前提下，尝试着从俄罗斯语言文化入手，尽 可能准确地阐释柴科夫斯基的浪漫曲， 并从注重演唱与钢琴伴奏的融合方面提出 了笔者个人的理解。最后，笔者