（设计艺术学专业论文）非设计设计非专业设计的实践与价值研究.pdf

摘要 摘要 从工业设计进入中国发展，时至今日己逾二十年，表面上工业设计在企业 和教育界都蓬勃发展，可是实际上理论研究的缺乏导致了对工业设计概念理解 的异化，而这种异化已经影响到工业设计在中国的健康发展。 在当代商品经济条件下，设计艺术具有特殊的经济和文化双重价值。设计 艺术的双重价值是通过其商业化的生存方式实现的，这就使其本身的发展产生 了一个悖论：设计艺术的商业化生存具有一定的必然性和合理性，是刺激设计艺 术内部创新与发展的动力，是艺术传播的一种有效方式，也是消费大众进行审 美欣赏、精神享受和文化陶冶的一个最普遍的方式：同时，设计艺术的商业化生 存又使得设计师们不得不屈服于商家获取商业利润的目的，因而一大批设计作 品旨在迎合、甚至引诱消费者的趣味或虚荣的符号价值心理，这样，不仅忽略 了社会大环境的可持续性发展，造成大量社会资源的浪费，同时对消费者也没 有起到设计艺术应有的价值引导作用。 如何正确地把握设计艺术的性质和价值方向，使设计艺术的经济价值和文 化价值有机地结合，从而发挥其正面作用、克服其负面影响? 从最朴素的设计的本质来说，每个人都是设计师，都在使用“设计的思 想和方法，安排和规划各自的生活。 本文扩大了普遍意义上的“设计 的概念，强调它是“设计者”的意识与 态度，以及这种“意识和态度 在“以人为本 的设计过程中的重要性，进而 推动专业设计的创新。通过研究普通大众的各种设计性行为( 非专业设计实践) ， 从新的视角来梳理大众对于生活的愿望和要求。这样的探讨不仅仅是对消费心 理的一种新的分解，更重要的是试图在以人为中心的各项设计过程中重新探讨 更优化的专业设计的发展前进可能性。 关键词：设计的意义、非专业设计、消费、设计创新 摘要 a b s t r a c t i th a sb e e na l m o s tt e od e c a d e ss i n c ei n d u s t r i a ld e s i g nw a si n t r o d u c e di n t oc h i n a i ta p p e a r st h a ti n d u s t r i a ld e s i g nh a sb e e ni nt h em i d d l eo fb o o m i n gd e v e l o p m e n tb o t h i ne n t e r p r i s e sa n de d u c a t i o n , w h i l ea sam a t t e ro ff a c t ，t h el a c ko ft h e o r e t i c a lr e a r c h r e s u l t e si na l i e n a t i o ni nu n d e r s t a n d i n gt h ec o n c e p to fi n d u s t r i a ld e s i g n , w h i c hi nt u r n a f f e c t si t ss o u n dg r o wi nc h i n a d e s i g nh a sb e e ne n d o w e dw i t hv a l u eo fb o t hf i n a n c ea n dc u l t u r e ，a l s ot h i s d o u b l e s t a t u sm a k e si ta l la n t i n o m y ：f i r s t , i ti sg r a n t e dm a n yc h a n c e st od e v e l o pd e e p l y a n db r o a d l y ；s e c o n d l y ，i tc a u s e sas e r i e so fp r o b l e m s s u c ha st h ea e s t h e t i c g e n e r a l i z a t i o n 、d e g e n e r a t i o no fs t y l i s t sv a l u eo r i e n t a t i o n 、d e s t r o yo fe n v i r o n m e n t 、 c r i s i so fr e s o u r c ea n ds oo n i t i su r g e n tr or e a l i z et h ef e a t u r e so fc u r r e n ts o c i e t ya n dv a l u eo r i e n t a t i o no f m o d e md e s i g n i n ga r ts oa st od e v e l o pd e s i g n i n ga r ti nap o s i t i v ew a y r e t u r nt ot h eo r i g i no fd e s i g n , e v e r yp e r s o ni sad e s i g n e rf o rh i m s e l f h e r s e l f h e s h eu s ct h em e t h o do fd e s i g nt o c h o o s ef o rh i s h e rl i f es t y l e ic a l lt h i s “u n - p r o f e s s i o n a ld e s i g n i na n a l y z i n gt h i ss p e c i a ld e s i g n , it r y t or e c l a i mt h e d e s t i n a t i o na n ds i g n i f i c a n c et of u r t h e rc o n f m at h ec o n c e p to f “d e s i g ni st os e r v e p e o p l e ” k e yw o r d s ：s i g n i f i c a n c eo fd e s i g n ，1 2 1 1 一p r o f e s s i o n a ld e s i g n , c o n s u m p t i o n , c o n c e p t 学位论文版权使用授权书 本人完全了解同济大学关于收集、保存、使用学位论文的规定， 同意如下各项内容：按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版 本；学校有权保存学位论文的印刷本和电子版，并采用影印、缩印、 扫描、数字化或其它手段保存论文；学校有权提供目录检索以及提供 本学位论文全文或者部分的阅览服务；学校有权按有关规定向国家有 关部门或者机构送交论文的复印件和电子版；在不以赢利为目的的前 提下，学校可以适当复制论文的部分或全部内容用于学术活动。 学位论文作者签名：勰 咖，年易月、7 日 经指导教师同意，本学位论文属于保密，在侈年解密后适用 本授权书。 学位论文作者签名：勰 泖夕年易月歹日 同济大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，进行 研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本学位论文 的研究成果不包含任何他人创作的、已公开发表或者没有公开发表的 作品的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集 体，均己在文中以明确方式标明。本学位论文原创性声明的法律责任 由本人承担。 学位论文作者签名： 谚年乙月e l 第一章引言 1 1课题简介 1 1 1课题来源 第一章引言 本课题研究为自拟课题。并结合导师陈永群副教授视觉传达的研究方向和 本人两年多来的相关学习和阅读，共同选定了此课题。 1 1 2 选题依据和背景情况 工业设计是工业革命的产物。它诞生于2 0 世纪2 0 年代的德国，成长于3 0 年 代的美国，6 0 年代在世界范围内兴起，对世界经济的发展、社会的进步、人们 生活质量的提高做出了历史性的贡献。从设计进入中国发展，时至今日己逾二 十年，经历了一个自发而非自觉的发展过程。随着科技水平的进步，社会生产 力获得了前所未有的进步，人们物质生活水平也相应地得到了极大的提高，然 而，财富并不是被每个社会人公平享用的，而是分层次地被占用。一旦对财富 掌握了绝对优势之后也完全会造成不公平竞争的事实。这样很可能在全社会形 成“一切向钱看 的氛围。事实上，这就是当今社会的一个普遍现象，而我们 则处在一个经济主导的世界。 当中国处在这样一个经济迅猛发展的历史时期，商业性的行为甚至成为社 会各行各业的唯一目标时，社会的发展方式导致了畸形的社会价值观与心态。 由于当今消费社会的特点，商品因其符号价值而扮演着特殊角色，消费者沉湎 于“物 的迷宫不可自拔，商品拜物教、恋物癖、享乐主义等不良习性滋生， 价值观、道德观畸形。商家唯利是图的本性迫使设计师采用商业化运作方式。 而一大批设计作品旨在迎合、甚至引诱消费者的趣味或虚荣的符号价值心 理，这样，不仅忽略了社会大环境的可持续性发展，造成大量社会资源的浪费， 第一章引言 同时对消费者也没有起到设计艺术应有的价值引导作用。 1 1 3 理论意义和实际应用价值 技术的巨大进步改变着人类社会的生活方式。设计的观念、定义和实践方 法是不是因该值得我们反思? 在中国处在这样一个经济迅猛发展的历史时期，商业性的行为甚至成为社 会各行各业的唯一目标时，社会的发展方式导致了畸形的社会价值观与心态。 设计在这个剧烈变动的历史时期如何才能做得更好，而又积极地参与到社会变 革的运动中呢? 设计的精神本质与目的是解决人的生活，人与自然的关系，以及人的社会 合理发展的问题。设计不应该变为商业行为与工业化的消费品。如果我们仍然 把设计当作无止境的消费行为，并继续消耗有限的地球资源，人类社会必将会 穷途末路。 设计作为结果，其造型结果( 形式的结果) 成为人们与社会理解工业设计的 第一层次。而第二层次的行为方式设计特征与功能创新对人类生存发展的意义 的第三层次被第一层次的形式设计所“遮蔽 ，这使得社会公认将工业设计理 解成为形式上的创新。恩格斯曾经说过：“一个民族想要站在科学的最高峰，就 一刻也不能没有理论思维。 1 工业设计也是如此。 市场经济导致的产品竞争引发了市场对设计的需求。良好的设计能够唤起 消费者潜在的消费欲，成为消费者生活方式不断完善和提高的积极因素，或者 说，设计引导消费，并创造需要。面对设计在中国的蓬勃发展，大众和企业所 关心的更多的是设计的结果，也就是物质的层面，同时，设计教育则关注的是 设计的过程，也就是设计技能和技法的培养。很少有研究关注设计的目的，设 计的价值与意义。 设计的商业化生存也可能导致设计最终的价值取向走向商业性，“设计为 人 的宗旨被“设计为钱所取代，设计观念也因此分化，“按照需求的规律 造物 变成“按照经济规律造物”。 当设计通过客户与设计师的配合，完成设计的生产、制作、市场消费时， 1 催天剑工业产品造型设计理论与技法东南大学出版社，2 0 0 5 年1 1 月p 1 2 2 第一章引言 设计的意义其实只是消费的行为。设计的目的如果只停留在这样一个状态，对 于人类社会来说就是一种悲哀。设计不应该成为富裕人群的奢侈消费行为，或 商品消费行为。设计完全可以被引入为改造社会的行为动力。 设计的实践对于人类社会的发展，其扮演的角色其实可以更有价值和更有 意义。因为设计设计的不只是物质层面的东西，设计设计的结果其实就会是人 类的生活方式和价值取向。 当设计更多考虑的只是视觉的表现形式，或成为获取商业利润的手段时， 设计就是一种欺骗，而与人类进步的实践行为无关了。 应该承认设计的生命力在于创新。因为一味地重复旧的东西是没有价值的。 为了适应新阶段、新条件下产生的新需要人们只有不断求新、创新。正是这种 求新的本性使得设计有了存在的必要和发展的动力。当人通过某种行为改善了 生存状态或生活方式时，设计的意义与目的便出现了，至于行为是否具有专业 性根本不重要。其结果所形成的视觉形式效果，其实也不那么重要。本课题研 究的就是在中国当下巨大的社会变化过程中，那些非消费行为的非设计设计。 3 第二章非专业设计概念的界定 第二章非专业设计概念的界定 设计是设想，运筹，计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性的活动。设计活动与自然物，人造物，人类社会，人类文化，人类情感 等具有密切的关联性。 设计是一个系统工程，涉及到社会的诸多方面，认识设计的性质，不能只 从一个角度，一个方面去看，而应作多角度、多方面的考察。它不仅仅是一种 单纯的市场行为或者生产行为，更重要的意义在于它更是一种积极的文化行为， 一种美学行为。 设计在当今国际政治经济文化和技术条件下，它所体现的已不只是有用性 物品以形式和外表的行为，而且也是体现一个国家和地区整体文化形象和美学 风格的创造性行为。 设计活动是一种抽象的人类高级思维活动。设计思维活动的这种客观规律 表明在设计过程中，特别是在设计构思的开始阶段，很有必要引入某些典型的 客观东西和人类经验的东西，作为设计启发物来引发设计思维的发生、发展、 高潮和结果，达到设计创新的目的。 2 1 设计的内涵和目的 设计是凝聚设计师的精神、情感、审美趣味、创造能力等的结晶，同时设 计还必须具有实用性。普罗泰戈拉说“人是万物的尺度，是存在的事物存在的 尺度，也是不存在的事物不存在的尺度。一工业设计是非优劣的评价标准也 应当不外乎人的尺度，更明确说是“人文尺度 。对于设计的起点来说，不管 起点的定义是如何描述的，起点的意义都在于设计的“人文尺度上。设计是 创造性活动，“设计 与“创造 从某种意义上讲是同义词。为什么要设计， 也就是设计的目的与创造的目的应当是相同的，都是为了解放人类的体力和精 1 徐千里创造与评价的人文尺度中国建筑工业出版社，2 0 0 0 年4 月p 3 6 0 4 第二章非专业设计概念的界定 神，实现诗意的生存。对设计的起点来说，首先应当是创造的尺度，但是创造 的尺度和评价的尺度应当是统一的，即都是设计的“人文尺度 上。 生活方式是文化的具体内容和形式，克鲁柯亨在文化之境中把文化具 体定义为十个方面，其中第一个就是“一个民族的全部生活方式 。1 设计大师 索特萨斯认为设计是研讨生活的途径，是建造一种关于生活形象的途径，设计 不应该被限制于赋予蠢笨的工业产品以形式，而应该首先去研究生活，只有生 活才能最终决定设计，也就是说人们的生活方式决定了设计。 设计创新生活方式，从过去的马车代步到如今的汽车代步，从过去的写信 通讯到如今的手机、电话、e m a i l 、网络通讯，人们的生活因为这些设计而发生 了翻天覆地的变化，人们之间的距离变短了，世界变成了地球村落。就连小小 的遥控器，也改变了人的生活方式：过去要走近电视才能选择频道，有了遥控 器，人们便可以舒服地坐在沙发上随意调整自己喜欢的频道。当然遥控器的设 计也不是一成不变的，为了人们能更好地使用遥控器，设计师通过研究人的行 为和心理模式，不断推出创新的设计，以提高易用性，从而提升人的生活质量。 比如s o n y 设计的b r a v i a 遥控器( 图2 1 ) 为了易用性，减少了按键：首先对按键 的优先权做了分析，根据分析结果将大个的音量控制键放到最下面，用颜色和 按键的形状区分不同功能的按键，将需要复杂操作的安置在最上面，按键和基 体都使用黑色使其融为一体。由于这不是一个多用的遥控，它只能控制b r a v i a 电视机，所以把频道键做大并放在中间，不断尝试将尺寸做到最佳。 1 李砚祖艺术设计概论湖北美术出版社，2 0 0 2 年3 月p 1 5 0 5 第= 章非专业设计概念的界定 图2 1s o n y 设计的b r a v i a 遥拄器 设计提供了人们同常生活的物质基础和条件。日常生活即衣食住行、饮食 男女、婚世嫁娶、言谈交往为主要内容的个人生活领域，这一领域中的家具、 用具、产品一一从碗、杯、餐具到沙发、卧具从电脑、电话到汽车、飞机等 物质设旌组成了个人日常生活的物质基础。所以，产品不同于一般意义上的“岂 术品”，对人类的日常生活来说，少不了它、离不开它，比如我们每天都要用 的牙刷、杯子。再比如现代人对手机、电脑的依赖。因此，产品 与人的生活方式的关系，以及它对人的影响，不足一般艺术品意义上的。由此 我们可以看出，设计的对象将不再是物，而是一种生活方式。物只是承载生活 方式的媒介，设计师应该承担起打造生活方式，生活态度和价值观的责任。设 计作为生活方式的e 4 造者，体现了人们对物质和精神的双重要求，承担着人类 文明延续的角色。 k 设计设汁的是人们的牛活方式旦设计失去丁与人类生活的永恒联 系，工业设计也将无法生存。正式冈为如此，设计便没有一个固定的模式，试 想如果设计只能做出个思辩性、逻辑性、唯一确定的理性结论，那就等于给 第二章非专业设计概念的界定 人们铸就了一种凝固的生活模式，那将是一种僵死的文明。所以设计应当始终 走在社会发展的前面，不断创造新的生活方式，引导现代社会生活方式的进步， 提升人类的生活质量。只有把设计作为一种目的哦微软不是一种手段去认识的 时候，设计便开始真正进入了生活。也就是说，设计师设计了一种功能，而不 是为了功能去设计，所以设计师设计的其实是人的生活。设计的起点也就是设 计的目的，对设计目的的评价就是创造的尺度创造活动是否以满足人的需 求为目的。 人的需求引发了设计活动，设计的焦点应该在“人一而不在“物 ，这里 的“人 不是抽象的人，而是有血有肉、内涵丰富的人：这里的需求不是个人的 需求，而是作为群体的人的需求，并且是健康的、积极向上的需求。简单的说， 设计活动的目的就是为了满足人的相应的需求。这里的“人不是指单个的人 也不是指仅仅自然意义上的人，而是指作为社会群体的具有文化性的人，“是 需求层次丰富的生动、具体的人 。1 设计的任务是解决“人机环境社会 系统中存在的问题，其 设计的出发点是人，旨在通过生产技术手段把人的创造思维转变为实体的产品， 实现为人服务的目的，解决生活中的各种问题。设计不是单纯的造型设计，也 不同于工程设计，设计应该提出新的生存方式来代替旧的、落后的生存方式， 从而提升人的生活质量。而提出新的功能、新的生存方式，则是“为什么 的 问题。 普罗泰戈拉说“人是万物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在 的事物不存在的尺度。2 工业设计是非优劣的评价标准也应当不外乎人的尺度。 人的需求引发了设计( 创造) 活动，设计的焦点应该在“人而不在“物 ， 这里的“人不是抽象的人，而是有血有肉、内涵丰富的人：这里的需求不 是个人的需求，而是作为群体的人的需求，并且是健康的、积极向上的需求。 简单的说，设计( 创造) 活动的目的就是为了满足了人的相应的需求。设计的起 点也就是设计的目的，对设计目的的评价就是创造的尺度一创造活动是否以满 足人的需求为目的。 任何的产品都是通过人们对其的使用才显示其意义，同时，人们通过对产 1 徐千里创造与评价的人文尺度中国建筑工业出版社，2 0 0 0 生9 4 f 1 p 3 6 0 2 徐千里创造与评价的人文尺度中国建筑工业出版社，2 0 0 0 年4 月p 3 6 0 7 第二章非专业设计概念的界定 品的使用，体验使用的过程，并从中体验生活的感受和生命的意义。要充分认 识和理解产品，就只有首先充分认识自我、理解生命、懂得生活的含义，还产 品以强烈的主体意识和人文精神，用人文尺度去衡量产品，而不是其他物质的 尺度或形式的尺度，就是以人的根本需求为出发点指导设计、衡量设计与评价 设计。 2 2 非专业设计的内涵及概念界定 什么是非专业设计? 也许很难找到最后的公认正确的答案，不过却不妨对这 个概念提出一种约略的操作性界定。我这里所说的非专业设计，是建立在消费 基础上的，在确定了专业设计之后所剩余的设计。这里强调了一种明显的设计 分层理论，并且把各种设计现象划分为可以截然分开的设计群落。正如社会有 分层一样，设计分层是不可避免的，但作为一种共生的文化群体互相之间总会 有十分复杂的渗透和作用。非专业设计是具有商业文化色彩的、以缺少专业设 计知识的消费者大众为创作者的群众设计行为，是消费者大众为自己的设计。 这也是一种基于现象和经验生成的认识，这里强调非专业设计是“人民”自己 创造的，这是看到了非专业设计的创造群体不同于专业设计的特殊性。 相对的，非专业设计具有以下的特征：第一，非专业设计是任何社会形态 都必然伴随的现象，在不同的社会阶段有不同的表现特征。第二，它以普通消 费者大众为主要创作者和受众。第三，它具有一种与社会思想潮流相对应的感 性愉悦性。第四，它不是神圣的而是日常的。对于其他艺术门类，如音乐、绘 画、雕塑、戏剧等来说，并不是所有人都有能力或有机会接触和享受：而对于设 计艺术，由于它独有的特点，使得几乎所有人都可以接触和享用得到，甚至还 可以自己创造一番。如现今流行的d i y ( 自己做) 就是每个人都可以在日常生活中 充分发挥自己的想象力和创造力的非专业设计形式。 所以，简要的说，非专业设计可以看作消费者大众对个人生活方式的选择。 在这个意义上，畅销商品，网络游戏，畅销杂志、甚至流行音乐、广告等无疑 属于非专业设计的范畴。非专业设计是与现代工业化和都市化进程相伴随，商 品消费特点显著的大众文化形态，以消费者自身为受众，旨在表达他们的审美 趣味、价值判断，以文化消费和感性娱乐为目的。它是消费者对日常生活的发 8 第二章非专业设计概念的界定 现和认同感的强化，表现为主体存在感，尤其是以满足个人喜好为目的，受快 乐原则支配的感觉在生活中有了不可替代的台理性，这无疑影响着文化的秩序。 在远古、中古和近古的太部分时期，人类的社会生活中并没有工厂，设计 师等这些现代人所熟知的概念，更没有系统的消费市场和引导消费的媒体，甚 至都没有“设计”这个词，但这并不意味着古代人没有设计。古代人的设计和 现代人的设计的根本区别在于：设计流程的差异。现代设计是生产和销售的复 杂环节中的一环，而古代人的设计流程却很简单：“设计者”( 职业工匠或消 费者本人) 负责设计和制作，设计品由工匠自己售卖，或是消费者通过定做的 方式直接从工匠那里买得所中意的设计品，而“设计”几乎依靠世世代代的传 承和改良摸索前进，而缺少创造性的革新，设计所依赖的技巧也是依靠师傅带 徒弟式的口耳相传，而非系统式的学习。一直到达芬奇使人们意识到设计的重 要性。达芬奇是少数以高缴知识分子的身份介入设计研究的人，自行发明了许 多当时的技术力量所无法完成的“概念性设计”，如坦克、飞机、自行车和小 汽车等( 图3 1 ) 。 圈31 达芬奇扮设计草图 谚j j箩饿 霪 第二章非专业设计概念的界定 这些几乎都是二十世纪初叶才真正成型的设计，证明了达芬奇的创想领先 于当时的科技水平五百余年。这些设计并不只是不仅仅是雏形设计，作为非商 业性和跨专业的设计作品，是完全可开发成实物的作品，尚未解决的知识其动 力的因素，这些作品在技术和美学都达到了极高标准，而其机械结构的先进和 外形的完美，堪称后市的典范。 到了十八世纪，书作为重要的文化载体开始介入设计趋势和普及设计理念 的传播，使具有中等和中等以上文化水平的普通人有获得设计普及教育的资格 和机会，这位城市中的知识分子自己动手进行设计实践提供了可能性。事实上 也的确如此，到了1 7 0 5 年，出版新潮的设计书成为一门获利丰厚的生意，如出 版设计师托马斯约翰逊( m m 弱j o h n s o n ) 的作品就能盈利，那时候，小说、 戏剧和版画开始以一种随便的笔调提到这些时髦情趣的新文化，嘲笑一些人可 能会成为时髦的牺牲者或室内设计的奴隶之虞。这些评论和随笔有些类似现代 的( e l l e 家居廊等设计刊物上文笔犀利的文章，以对于时尚前沿极端自信的 口吻潜移默化地引导着人们的口味。那时城市中，中产阶级家中的女眷往往不 从事生产工作，在闲暇时间他们就常以设计壁炉、桌椅的饰带或是窗帘的花边 进行消遣，这种行为正式那个时代的非专业设计现象。关于这种现象的记载颇 多，在当时的一些小说如傲慢与偏见中亦可见到。 2 3 非专业设计与专业设计的区别 在形式上，非专业设计可以是对现成商品的选择，可以是直接的创造，甚 至可以是对现成商品( 设计品) 的改造。这种改造实际上是对专业设计品的再 设计。它以消费者利益的当下满足，打破了具有功利性的专业设计模式，把消 费活动从单纯的经济行为拉回到普通大众的具体感受经验之中。 这造成了非专业设计与专业设计的一个显著区别，非专业设计不仅无意于 大众的精神启蒙，反而肯定了大众既存的生活方式、精神状态和价值观念，突 出了当下的、现实的世俗物质生活的重要性，使大众细小的、烦琐的日常生活 具备了充分的文化意义。世俗性成为非专业设计行为最突出的表现特征之一， 它更符合最鲜活的普通人的生存状况。 1 0 第二章非专业设计概念的界定 专业设计与非专业设计的另一个显著区别是：专业设计从开始就是社会行 为，而后者可以说是“个人 行为，就像所有的商品，都有一个针对特定消费 群的定位一样，非专业设计的产品也有特定的消费群，即受众。非专业设计一 般可以以个人为直接服务对象，大多数情况中创作者直接就是服务对象，因此 它突出了日常生活的具体目标和现实要求，强化了消费者真实愿望的实际追求 和满足。 消费者是一个由希望满足他们需求的欲望和自我表现而驱动的潜在群体构 成。其心理特点是他们所想的，所感觉或体验的，他们所做或想做的以及影响 这些内容发生的情境或环境交互作用的结果。影响或制约人们消费行为的主要 因素，是他们头脑中的消费( 价值) 观念、自我体验、自我表现、生活方式以及 社会文化等因素对其的制约与影响作用。正是由于每一位消费者在上述各个方 面的差异性，才使其消费行为显示出多样性，市场变得多姿多彩。不同的社会、 不同的文化、不同的年代，不同的人们各自有着自己喜爱的流行与时尚，并以 各式各样的方式来表达。因而流行时尚蕴藏着巨大商业潜力和消费市场，设计 师对时尚和大众趣味的正确把握有利于设计上的不断创新，创造商业价值和社 会价值。时尚可以推动设计创新：同样，形形色色的设计创新逐渐地引导大众趣 味，引导着人们的生活习惯，思想观念，审美趣味以及价值取向，从而改变着 不同时代人们的面貌。同时，反过来，人们既有的思想意识，不断变化的心理、 情绪和价值观又在很大程度上决定着对各种产品的接受程度，从而影响着产品 的发展变化。 创新的价值应以满足消费者需求为其评判标准。美国心理学家马斯洛的人 本主义理论认为，人生活的意义、工作的意义在于不断地满足自己的需求。马 斯洛在他著名的需求层次理论中提出了人类有七种由低级向高级逐渐变化的基 本需求：生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求、认识和理解的需求、 审美需求、自我实现的需求。其中生理和安全需求是与生存有关的需求，属于 人类的低级需求，而归属与爱的需求、尊重需求、认识和理解的需求、审美需 求、自我实现的需求是与人的社会关系和自身发展相关的需求，是人类特有的 高级的精神需求。人们的需求是有层次的、渐进的，在实用需求得到基本满足 后，人们对于高级的精神方面的需求就会逐渐上升为主导需求，消费者的主导 需求是产生和影响消费行为的根本原因。 第三章设计的社会价值性 第三章设计的社会价值性 3 1 设计的经济性 设计是在市场经济的大环境下进行，因而它还必须处理各种复杂的经济关 系，以谋取利润。根据马克思主义的哲学观点，设计是社会意识的体现形式之 一，社会经济是社会存在的表现形式之一，设计与社会经济的关系密不可分。 一方面设计以具体商品形态面向广大消费者，因而相互之间产生互动，既促使 设计自身的传播与发展，又影响消费者的审美趣味和价值取向。另一方面，交 换价值的实现能够为设计的再发展提供良好的物质环境和精神动力，从而推动 设计内部的创新激情与要求。 1 9 世纪3 0 年代，英国议会成立了一个专门委员会，目的有二：一是提高英 国产品的设计和艺术标准，以抑制外国产品进口的增加：二是努力寻求“在民众 ( 尤其是工人) 中开展艺术教育，提高艺术素质，并最终在产品生产中体现出来。 从这里我们至少可以看到两个事实：一，产品的设计和艺术水准高低是决定产品 竞争力的一项重要因素：二，消费者的审美趣味影响产品的设计艺术标准，同时 产品的设计可以反过来提高消费者的欣赏能力。委员会在1 8 3 6 年的总结报告艺 术与生产一文中认为，拯救英国工业未来的唯一机会就是向人们灌输对艺术 的热爱。因此，1 8 5 1 年在伦敦海德公园举办了举世瞩目的国际工业博览会，不 仅向世界炫耀了英国工业革命以来的发展成就，更通过产品展览的方式教育和 改善了英国公众的审美趣味，改变了设计与生产、生活中对旧有形式的摹仿和 过度追求。自此，设计与商业正式联姻。设计为商业服务，可以取得丰厚的商 业利润；商业也为设计服务，既扩大了设计的发展空间，也为其注入了新鲜的 血液和活力。从某些角度来说，这是设计与商业的双赢。 纵观历史，凡是社会经济高度发展的时期，也是艺术设计繁荣的时期。例 如历史上英国就是因为工业大革命时期政治、经济、文化的的发展而成为现代 设计的发源地。后又有在1 9 9 7 年5 月英国首相布莱尔提议并推动成立了创意产业 1 2 第三章设计的社会价值性 特别工作小组，明确提出，把设计创意产业作为一种国家产业政策和战略规划。 这一行动使得英国以教育、音乐、广告、体育、时装设计、软件开发等行业为 主的设计创意产业得到了蓬勃发展。英国人的经验引起了亚洲地区的普遍关注。 像二战以后的日本政府从5 0 年代引入现代工业设计，将艺术设计作为日本的基 本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济7 0 年代的腾飞，使日本一跃 成为与美国和欧共体比肩的经济大国。国际经济界的分析认为“日本经济= 设 计力。亚洲四小龙香港、台湾、韩国、新加坡的经济起飞，也是依靠对艺术 设计的巨大投入以及对日本经验的借鉴。1 9 9 8 年金融风暴后的韩国借艺术设计 之力，一股强劲的“韩朝 席卷了中国、日本和东南亚。也在1 9 9 8 年，新加坡 政府提出了“创意新加坡 计划，把创意工业定为策略工业。至2 0 0 2 年3 月，香 港设计创意产业的就业人员超过9 万认，占香港总就业人口的3 7 ；创意产业 在2 0 0 0 年的出口总值达1 0 0 亿港元，占香港服务出口总额的3 1 。2 0 0 2 年，我 国台湾在“挑战2 0 0 8 重点发展计划 中，也提出“文化创意产业 发展计划。 社会经济是基础，设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏，可 以制约艺术设计的发展；艺术设计的发展对社会经济具有推动作用。社会经济 的发展造就了艺术设计的繁荣。 3 2 设计的社会性 设计作为人需求的反映，作为社会经济的表现形式之一，决定了设计必然 是一种社会工程，即具有社会性。设计的社会性，主要表现在以下两个方面， 即： 第一，设计的服务对象不是局限于少数集团内部，而是扩展到占主流地位 的社会大众。它普遍地存在于生活中，可以说，有人的地方就有生活，有生活 的地方就会有设计。设计艺术拥有最广大的受众群。对于其他艺术门类，如音 乐、绘画、雕塑、戏剧等来说，并不是所有人都有能力或有机会接触和享受：而 对于设计艺术，由于它独有的特点，使得几乎所有人都可以接触和享用得到， 甚至还可以自己创造一番。如现今流行的d i y ( 自己做) 就是每个人都可以在日常 生活中充分发挥自己的想象力和创造力的设计形式。 设计是- f q 真正的全民艺术，它对社会生活的全面渗透和深入的必然结果 便是社会生活的全面设计化。事实上，当代社会就是一个全面设计化的社会。 第三章设计的社会价值性 设计无处不在，小到个人身体的一部分，大到航空航天，生活中的每一个细节 无一不是被设计过的。环顾四周，我们所处的城市( 整体布局，个别装饰性建筑、 雕塑等要设计) ：我们生活的家庭( 室内空间布局、装饰装演、家具、陈设等是设 计的作品：我们自身从头到脚，从里到外( 帽子、鞋子、服装、箱包、佩饰等) ， 代步的交通工具等无一不是经过精心设计的结果。商场、夜市、地摊，甚至菜 市场蔬菜水果的摆放方式等都是设计好的。 第二，设计既受社会制约，同时对社会有巨大的影响。设计对社会的巨大 影响就表现在设计不仅能提供给人类高质、低价、便利的生活用品，安全、舒 适、美观的工作环境和生活环境，而且，能够促进人与人之间的交流和沟通， 有助于培养良好的人际关系。这种交流除了提供一般功能性的满足外，还包含 有普遍的文化意味。如全世界的人类心理具有类似共通的一面，因此全世界的 救护车，消防车都以红的信号灯代表危险，全世界的机场设计都具有比较相近 的特点，乘客在了解飞机的航班、时间、地点方面都不会有太大困难。这就在 物质层面使人与人之间交流变得越来越方便。由此可见，专业设计具有明显的 社会性。 既然设计具有明显的社会性，设计的理念一定不会是僵化的，一成不变的， 它应该随着社会的发展而不断演进。一个时代设计理念的形成与整个社会的历 史文化背景、经济状况、政治环境、工业化程度、国际交流等密切相关。同时， 本国的文化传统及艺术家群体的素质也同样影响着本民族的审美趣味、意识形 态取向及思维观念的定式等，从而制约着设计的风格特征。从设计的发展史上 看，从大工业生产时的对产品的装饰，到现代主义的功能至上，以及后来各种 在形式与功能间徘徊的设计运动无一不映射了当时社会的经济文化背景。 3 3 非专业设计的经济性特征 非专业设计在本质上是一种消遣性、娱乐性的消费文化和商业文化。2 0 世 纪9 0 年代是中国城市大众文化迅速扩张、全面登堂入室的时代。1 9 9 0 年尤其是 1 9 9 2 年以来，经过十多年的改革开放，中国的城市化、市场化、现代化进程进 一步加速。在城市中，文化领域也逐步改变了传统的个体化、手工化、小生产 化的生产特点和在狭小的圈子中传播的品性，呈现出了集约化、高科技化和大 批量生产以及大众传媒广泛扩散的态势。而同时随着城市居民物质生活的不断 1 4 第三章设计的社会价值性 提高，对精神文化消费的渴望愈益迫切，对量的要求越来越多，对质的要求也 越来越高。这就造成了一个庞大的城市文化市，进而催发了一个厚实的都市消 费群。尤其值得一提的是，9 0 年代在部分都市中国人之间，国人经久不衰的政 治热情和社会关怀热情有所淡化，功利主义、实用主义、世俗主义、物质主义、 感觉主义等观念日渐成为部分市民的主导意识。上述因素，正是2 0 世纪9 0 年代 中国城市社会以消费性、娱乐性为主要特征的大众文化得以迅速扩张的重 要前提条件。正是这种迅速扩张的大众文化，导致城市文化中的消费地位逐渐 提升。除此以外，随着现代消费社会中符号消费日益取代了物的实体消费，成 了( 至少是部分地) 一种符号消费，它们“之所以被消费，是因为其内容并 不是为了满足自主实践的需要，而是满足一种社会流动性的修辞、满足针对另 一种文化外目标、或者干脆就只针对社会地位编码要素这种目标的需求。一 1 5 第四章非专业设计的现实意义研究 第四章非专业设计实践的现实意义研究 4 1 研究对象选定 “设计的目的是人，而不是产品”可谓是一语道破了设计的真谛。设计就 是为人类而设计( d e s i g nf o rh u m a nb e i n g ) ，为人解决某些问题，其广义的想 法，实为一种以人为中心，由家庭生活之和谐进而社会生活之平衡与协调。就 是调和人、工具、公共设旌及环境所构成之人为环境与自然环境的调和论。这 种始终以人为本的理念，就是工业设计的人本主义。在今后的发展中，人类生活 和社会将更加依赖于技术的进步，工业设计师们也将更加需要这种人本主义的 设计理念。人本主义的设计理念是设计经过形式主义、功能主义等思潮走向成 熟时期的设计理念，也是哲学人本主义的实践延伸，它主张任何人造物的设计 ( 或非物质设计) 必须以人的需求和人的生理、心理因素即人的因素为设计的第 一要素，而不是技术、形式或其它工业设计必须时时感受时代的脉动，接受文明 的刺激，并由人性出发来创作，诠释创造新文化。 当从一种声音转移到多种声音，成为一个多元化的话语权，消除了传播者 与受众单向的关系，受众已经不再是被动的接受而是成为积极主动的、互动交 流的参与者。在这种多元主义价值取向中，不再有绝对的理论，什么行为都有 自己的可行的理由。 直至2 1 世纪，人类己经进入“新经济 时代，新的科技发展以及人们在新 的时代下产生的新的需求，必然会对设计提出更多的要求，并产生深远、重大 的影响。在这种情况下，人们的己经不仅仅满足于物质上的需求，更加注重精 神上的需求的满足。d i y 设计就是基于这种观念产生的一种设计。 4 2dly 的概念及来源 其实，d i y 作为一种生活方式，在我们的日常生活中早就有了，只不过我 1 6 第四章非专业设计的现史意义研究 们把它当作平常过日子而总是忽略了其中的思想火花。新三年，旧l 三年，缝 缝补补又三年这“缝缝补补叉三年，就是，自己动手做”的很好例证。在机器 还只能呆板地、生硬化地批量复制时，在别人的作品无法同“我”共鸣时，d y 染上了“我”的灵性，成为机器或别人总不能替代的那一部分。 当人们看腻了市场上工业产品的千篇一律，或千篇一律的市场上的产品无法满 足自己的特殊需要，d 0i tm y s e i f ( 我自己动手做) 的念头就可能油然而生。 做你需要的，做休想要的，做市场上绝无仅有、独无二的你自己的作品，成 为d i y 更高层次的追求。它在过程中给予人的满足则更重要工业化生产的确已 经日臻完美，越来越多的人己不可能也没必要去掌握旧日能工巧匠的手艺了。 毋需自己动手做，却总仿佛缺了些什么，在运动劳作中享受生活的乐趣。这就 是d i y 又一高层次的追求。商业化社会的蓬勃发展需要个性化消费，d i y 既是因 为个性化需要而存在。 d i y 在西方的历史已有五十年以上，如今d i y 的概念与精神已经蔓延到全世 界。不论是回归自然也好，张扬个性也好，忽然之间，d i y 已经成为了很i n ( 流 行) 的概念。d i y 的倡导者们在他们推出的策划书中这样写到，“中国d i y 市场 是一个快速成长的市场”，d i y 项目更新速度比较快，创业投资者进入该领域 要凭借对市场感悟力和百变的d i y 平台，不断推出符合市场要求的d i y 项目。d i y 所倡导的个性消费模式已经成为了今天的时尚，未来d i y 的路还很长。 直接从字面的理解，d i y 是英文“自己动手做”( d 乎i t - y o u z e l 0 的缩写。意 为自己制作，自己设计。其概念大约出现于上世纪八十年代、九十年代初的欧 囝32d i y 便当 第凹章非专业设计的现实意义研究 美国家。d i yf 自己动手做1 在吐! i 方的历史已有五十年以上，如今d i y 的概念与精 神已经蔓延到全世界。d i y 晟早是由电脑界人士引人到中国的，但是在输入这一 概念之前，d i y 的部分内涵已经存在于中国人的传统生活当中，在自给自足的农 业社会甚至直到改革开放之前，中国人自觉不自觉的在许多方面实践着“d i y ”， 许多农村家庭都自家织布制衣，即使拥有缝纫机的现代社会中，裁剪缝制的活 能自己做的也尽茸自己做，学针织毛衣几乎是女孩子们的必修课，等等。但d i y 同时又具有更多现代性的内容，它的流行已经跨越了行业的界限涵盖了人类 生括的众多方面，成为时尚界的口头禅，d y 所包涵的外延与内涵具有一个共同 的特征自己动手做本来用不着自己做的事，如自己攒电脑兼容机，自己做 衣服，自己组装自行车，自己组装家具，甚至还可以包括自己文身、染发，制 作 带音乐等等。 目33d i y 饰晶 然而真正的d i y 发生在工业文明时代当物质极大辛富，社会给人们提供了 更多的物质产品选择的机会，只有人们可以不必以“自己动手做”的方式来满 足自身的物质需要的时候去主动地追求d i y ，这才是真正意义上的d i y 。d i y 折 第四章非专业设计的现实意义研究 射的是一种当代精神，它实际上体现了一种独立自主，通过奋斗实现自我价值 的精神内核，而最受惠于d i y 思想的领域，恐怕非设计界莫属了。 d i y 的设计思想最早用于指导居室的设计，并且与当代家居设计业的一些流 行趋势，如所谓的“轻装修，重装饰 之说等等，有着重要渊源。d i y 通过简单、 易行、巧妙和经济的设计手法，教会没有什么设计基础的人们设计自己的新居 以及对原有的居室进行再设计。也可以看出，d i y 设计从出现到发展，自始至终 和家具设计乃至时尚界保持着密切联系，这些都体现d i y 设计具有从小处着手， 贴近生活的特点；再者，它使用全新的视角看待设计，这其中不仅包含着理论 界对于绿色设计及传统文化的先进观点，它的时间还带有粗糙的，非专业性的、 艺术化了的、实验性的特点。也体现了浪漫主义和乌托邦的色彩；这一切都和 正统的设计观和审美观产生了冲突，这是因为d i y 所提供的过于注重于感性体验 的设计方式，和正统的偏重于理性架构的现代主义设计方式有着过多的不同之 处。 目前，只有少数思想前卫的设计师和大多数的d i y 爱好者在进行着此方面的 研究，它还尚未形成大的气候，但值得注意的是，d i y 设计的灵活手段却常常为 一些著名的设计师，如新现代主义的代表人物菲利普斯达克，等提供灵感， 并指导着一些大型的设计项目的完成，许多当代较为典型的设计作品都带有或 多或少的d i y 特色。d i y 设计理念在家具设计中的应用主要有两种模式。一种是 家具设计到选料、加工制作、上漆整个制作过程都是自己动手来做。这种d i y 家 具制作要求家具制作者要有一定的技术水平。另一种d i y 模块家具是由家具生产 厂家生产出半成品( 一定模块的单位形和组装件) 由顾客采购回去后根据自身环 境的装置需要来进行组装、设计d i y 模块家具设计对制作者所具有的技术水平 要求比较低，因而对消费者来说相对容易。这一切已经值得我们去深思：d i y 设 计的理念到底还有多大的潜力? 它是否最终能够成为一个主流的设计思潮并引 导未来的设计趋势? 这恐怕还要从它生长的根源探讨起。 4 3diy 设计发展的进程 d i y 设计思潮的出现有着深刻的内在根源，但由于目前对它的研究才刚刚起 步，国内外的相关理论资料几乎处于完全空白的状态，因此，我们无法很深刻、 1 9 第四章非专业设计的现实意义研究 细致、全面的剖析它的本质以及成因，